古典
德沃夏克在布拉格 豆瓣
9.5 (16 个评分) Rudolf Firkušný / Yo-Yo Ma 类型: 古典
发布日期 1994年3月22日 出版发行: Sony
在这张CD里,女中音Frederica von State只唱了二首歌,其中一首是「妈妈教我的歌」。但是,就这二首歌就足以让她入选。短短的二首歌,但是她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外,这张CD的其它节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、Rudolf Firkusny以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格史麦塔纳厅所录下的,全部都是德弗札克的作品。没想到在这个厅里所录下的音质会这么的优美,我建议所有古典乐迷都要买一张.——摘自《刘汉盛榜单100碟》
MOZART Violin Concertos Nos. 1-5, Sinfonia Concertante KV 364 豆瓣
Thomas Zehetmair / Frans Bruggen 类型: 古典
发布日期 2009年2月2日 出版发行: Glossa
W.A. MOZART Violin Concertos No. 1-5, Sinfonia Concertante KV 364
Thomas Zehetmair (violin); Ruth Kilius (viola);
Orchestra of the 18th century / Frans Brüggen (director)
Six years of recording silence comes to an end! Frans Brüggen and the Orchestra of the 18th-Century make their return in style on Glossa, a collaboration that produced all the orchestra's output between 1997 and 2002.
Five new titles are planned over the next 18 months.These new live recordings originate from tours of Brazil and the Netherlands, with Thomas Zehetmair on top form and offering a lesson in boundless musicality. Playing a 1730 Stradivarius with a classical-period bow, Mozart's music sounds fresher than ever, supported by a period band that has lost nothing of its energy since its foundation back in 1981.As a distinctive extra to the complete set of violin concertos, Zehetmair and Ruth Killius engage in a superb version of the Sinfonia Concertante for violin and viola. New sumptuous design and packaging for this latest installment of Glossa's Grand Tour series.
Glossa 2cds GCD921108
沃恩·威廉姆斯:托马斯·塔利斯主题幻想曲、云雀高飞、富翁和乞丐的五个变奏、绿袖子幻想曲 豆瓣
8.7 (6 个评分) 内维尔 马里纳 Sir Neville Marriner / 圣马丁室内乐团 Academy of St. Martin in the Fields 类型: 古典
发布日期 1972年1月1日 出版发行: Argo Records
01 Fantasia on a Theme by Thomas Tallis Iona Brown 15:15
02 Fantasia on Greensleeves William Bennett 4:20
03 The Lark Ascending Iona Brown 16:09
04 Five Variants of "Dives and Lazarus" Iona Brown 13:03
朱自清《古诗十九首释》手稿(国家图书馆古籍馆特藏名家手稿) 豆瓣
作者: 朱自清 出版社: 浙江古籍出版社 2008 - 6
《朱自清〈古诗十九首释〉手稿》最早见于梁昭明太子萧统编着的《文选》,此后历代评论家皆予以高度评价。《朱自清〈古诗十九首释〉手稿》以其显著的地位和影响,成为古今学者关注的焦点。中国古代的诗文评释,或者是做音韵训诂、征引典故的考论;或者是做兴象玲珑、辞采华茂的体验。朱自清的《古诗十九首释》则将二者结合起来,并且以一个现代人的学术眼光和审美情趣来重新阐释。其中既有对诗歌曲事的注解考证,又有着对诗歌意蕴的鉴赏批评,形成了朱自清独有的诗歌阐释,亦成为后人研究的典范。王瑶先生说:“朱先生是诗人,中国诗,从《诗经》到现代,他都有深湛的研究。”朱自清先生说:“选了《朱自清〈古诗十九首释〉手稿》作对象,有两个缘由。一来‘十九首’可以说是我们最古的五言诗,是我们诗的古典之一。所谓‘温柔敦厚’、‘怨而不怒’的作风,‘一百篇’之外,‘十九首’是最重要的代表。直到六朝,五言诗都以这一类古诗为标准;而从六朝以来的诗论,还都以这一类诗为正宗。‘十九首’影响之大,从此可知。
隋唐嘉話 朝野僉載 豆瓣
8.9 (9 个评分) 作者: [唐] 刘餗 / 程毅中 点校 译者: 程毅中 注解 出版社: 中华书局 2005 - 1
刘餗隋唐嘉话,旧唐书经籍志和新唐书艺文志都没有着录。南宋陈振孙直齐书录解题在小说家类里着录了隋唐嘉话一卷,刘餗撰。宋史艺文志也有隋唐嘉话一卷,列在刘餗的传记和小说之间。现存的顾氏文房小说本,据宋版重雕,书中贞字、构字等选缺笔,分上中下三卷。又有稽古堂丛刻本,与顾氏本基本相同,似出一源。还在历代小史本和唐人说荟等本,不分卷,条目较少。
刘餗,字鼎卿,史学家刘知几的儿子,附见雨唐书刘字玄傅。传中说他有国朝传记,新唐书艺文志乙部杂传记类曾着录,三卷,丙部小说家类又着录传记三卷,应该就是国朝传记的简称。此书邵博河南邵氏见闻后录卷三十曾引及,可见北宋诗已有此名称。此外,马马光编资治通鉴时曾采用了刘餗的小说,不仅在考查中引述了小说的原文,而且通鉴正文里有一些唐代史实,最早就是见于今本隋唐嘉话的。本书卷上宇文士及割肉一条和卷中苏澄处方一条,唐人段成式酉阳杂俎续集都引刘餗传记。又如卷中傅奕破佛齿一条,类说本嘉话、传记并见,广记一九七则引作国史共纂。卷下徐陵马魏公藏拙一条,类说五四作嘉话,御览五九九引作国朝传记、类说六、绀珠集十也作传记,说郛六七则作国史共纂。类此互见重出的情况,不胜枚举,详见本书校记。
朝野佥载 六卷
作者张鷟,字文成,生卒年不详,当于武后到玄宗朝前期,以词章知名,下笔神速,今存著述除此书外,尚有《龙筋凤髓判》和《游仙窟》。 《朝野佥载》为作者耳闻目睹的社会札记,内容十分广泛,记述了唐代前期朝野遗事轶闻,尤以武后朝事迹为主。书中反映了当时有关人物事迹、典章制度、社会风尚、传闻逸事,也站在反对派的角度对武后朝的政治黑暗、吏治腐败、酷吏横暴、民生疾苦有所揭露,暴露了"贿货纵横,赃物狼藉"的现实世相。因属时人记时事,所载内容,多为第一手资料,所以颇有参考价值,为《太平广记》、《资治通鉴》以及后世治唐史者广为引用。但因作者纪事好追求谐噱,致使书中所载失之荒怪、琐杂,在一定程度上降低了史料文献价值,为后人所诟病,如洪迈《容斋续笔》卷12就曾说:"《佥载》记事,皆琐尾擿裂,且多媟语。"
此书《新唐书》、《宋史》均著录为20卷,另有《补遗》3卷。尤袤《遂初堂书目》疑《补遗》乃后人附益,凡阑入中唐后事者,皆应为《补遗》之文。余嘉锡《四库提要辩证》推测《佥载》亡于明代,今所存者是明人辑本。此书明代以后流行有1卷本和6卷本,《说郛》、《历代小史》、《古今说海》、《畿辅丛书》等本为1卷本系统;《宝颜堂秘笈》、《丛书集成》等本为6卷本系统。1979年中华书局赵守俨校点本,以《宝颜堂秘笈》本为底本,又从《太平广记》、《通鉴考异》等书中辑出近百条遗文,作为"补辑"附印,较胜于旧本。
静嘉堂秘籍志 豆瓣
作者: [日]河田羆撰 / 杜沢遜等点校 出版社: 上海古籍出版社 2014 - 5
《静嘉堂秘籍志》五十卷,日本河田罴编。日本大正六年(1917)东京静嘉堂刻本。清光绪三十三年归安陆心源藏书售归日本静嘉堂文库,此志即河田罴应文库主人岩崎重野之请,检核陆氏原书并参考陆氏《皕宋楼藏书志》、《仪顾堂题跋》、《仪顾堂集》及《四库全书总目》编纂而成的。书成于明治四十三年(1910),大正六年(1917)方刊行。此志著录陆氏旧藏中版本较精善或内容较重要者,卷一至十二为皕宋楼旧藏,多宋元旧刊,卷十三至五十为十万卷楼旧藏,多明以后刻本及名家抄校本。全书约100万字,分3册出版。
永远的黄自 豆瓣
9.7 (6 个评分) 黃自 类型: 世界音乐
发布日期 2005年1月1日 出版发行: 中国文联音像出版社
黄自的和声大半是朴实的如其为人。——赵元任

黄自,字今吾。1904年生于川沙(今属上海市)。誉满20世纪上半叶中国乐坛,且富有爱国民主情怀的教育家、作曲家、音乐理论家。
黄自可算是我国近代以来第一位职业作曲家——之前有写出我国第一首小提琴曲《行路难》的著名地质学家李四光、谱写了《叫我如何不想他》等大量歌曲的国学大师赵元任等业余作曲者,也是最先探索和思考我国民族音乐发展方向的先驱者之一。1904年生于江苏一书香门第,12岁就进入清华学堂,20岁赴美留学。先在欧柏林学院学习心理学,后专攻音乐,转往耶鲁大学获得音乐学学士。毕业作品《交响序曲——怀旧》成为中国第一部交响音乐作品,在耶鲁大学受到很高评价。虽然当时美国的音乐教育还不很先进,作曲技法远落后于欧洲,但仍表明黄自出色地掌握了传统的西方音乐技法。
回国后竭心尽力在祖国建立音乐教学机构,培养音乐人才。在上海国立音乐专科学校任教时,主持编写新音乐教材和普及读物,如1930年《音乐的欣赏》,1930-1934年《西洋音乐进化史鸟瞰》,1933-1935年主持编写《复兴初级中学教科书》六册,1934年与萧友梅、韦瀚章以“音乐艺文社”名义合编《音乐杂志》,以及1935年冬发起创办第一个全由中国人组成的上海管弦乐团等。“他是系统地、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲理论,并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。”(贺绿汀)
回国后还创作了大量出色的声乐作品。他的艺术歌曲中,有一类依据诗词的意境铺成而作,如《花非花》《踏雪寻梅》《点绛唇·赋登楼》《山在虚无缥缈间》等;《思乡》《春思曲》和《玫瑰三愿》等是另一类抒情艺术歌曲的代表之作。“把西洋技术吸收成为自己的第二个天性,再用来发挥从中国背景、中国生活、中国环境里的种种情趣,…… 不但自己写的自自如如,要使听者也能觉得自自如如。…… 他的长处是写什么象什么,总是极得体,总是极好唱,我曾称他为现代中国最可唱(Most singable)的作曲家。”(赵元任)这些艺术歌曲大多由韦翰章等极具文学功底的人作词,多声部歌唱技法运用得炉火纯青,造就了空前绝后的歌词以文言为主的中国艺术歌曲,雅俗共赏。
1931年“九·一八”事变后,黄自率先创作了极具感召力的救亡歌曲,如《抗敌歌》《热血歌》《旗正飘飘》等,慷慨沉雄,闻者奋起。黄自曾表示:“现在我写抗敌歌曲,希望不久能再写庆祝抗战胜利的歌曲”,可惜抗战第二年因伤寒症病逝于上海,年仅34岁。“黄自是最有青年气的音乐家,他学习音乐的动机是为民族国家…… 应该不分派别和感情,为着一个目标奋斗,才是今天追悼会黄自先生的意义。”(田汉)
黄自的《长恨歌》是我国现代音乐史上第一部借鉴西方传统音乐形式的清唱剧,优美动听,情感深厚,与韦翰章的词曲配合堪称绝配。尤其第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》的旋律极佳,瞬间就能沁入中国人的内心深处。计划写10个乐章但只写成了7个乐章,后由他的学生林声翕补作,雨果HUGO的专辑“长恨歌”出有完整版。
抗战时黄自患病滞留沦陷区,1938年5月9日,黄自因患伤寒病逝于上海红十字会医院。临终前,他对夫人汪颐年女士说:“你快去请医生,我不能就此死去,还有半部音乐史没有写完呢!”然而天年不遂,一代宗师溘然谢世。
本唱片封面上的黄自先生执著、敬业、勤勉,在战火纷飞中以绝顶才华和浩然正气谱写着中国人的心声。在哀悼黄自的追思会中,由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》(合唱与管弦乐)表达了弟子们对恩师的衷心哀悼:“先生此去何匆匆,抛下了半篇残著,无数新声犹待谱,满腔曲调埋终古。”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭:“这里埋葬了丰富的宝藏,还有更美好的希望。”

采桑子·悼黄自先生(词:龙七[沐勋] 曲:谭小麟)

俄然梦觉何曾死 声在琴弦 人在心弦 一曲悲歌万口传
惟怜志业捐中道 待究陈编 未竟新编 留待芳菲启后贤

更详细的生平、作品介绍可参见唱片说明册、生平纪录片VCD和卞祖善的文章《黄自一百周年诞辰纪念》等。
等若干网上商店有售。
中日古代建筑大木技术的源流与变迁 豆瓣
作者: 张十庆 出版社: 天津大学出版社 2004 - 1
东方建筑在世界建筑文化史上占有重要地位,东方建筑研究是为了进一步认识自身文化,也是为了更全面地认识东方和世界建筑文化。中日建筑比较研究是东方建筑研究 重要内容之一,历史上日本建筑文化深受中国影响,中日建筑文化交流丰富多彩。本书以中日古代 建筑比较研究的线索,侧重于中日古代建筑技术的源流与变迁的分析 和探讨,涉及了中日古代建筑文化交流史的考察、法隆寺建筑的探讨、中日古代建筑尺度与空间的构成比较、《营造法式》模数制度 的比较研究,以及日本禅宗样建筑设计技术的分析 等。本书可供相关人士阅读参考。
基辛:柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 豆瓣 Spotify
9.8 (22 个评分) Evgeni Kissin / Herbert von Karajan 类型: 古典
发布日期 1989年1月1日 出版发行: DEUTSCHE GRAMMOPHON
这个柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是卡拉扬的最后一版录音,也是大师生命的最后一年的为数不多的录音之一。其它就不多介绍了,让听者自己去品评吧。演奏者是俄罗斯的钢琴天才,当年只有18岁的基辛。
李斯特《前奏曲》《匈牙利狂想曲》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》 豆瓣
赫伯特·冯·卡拉扬
发布日期 2005年10月1日 出版发行: 中国录音录像出版总社
介质为1CD!内附首席范本!

协奏:柏林爱乐乐团
指挥:赫伯特·冯·卡拉扬

★ 精彩绝伦的指挥帝王卡拉扬艺术生涯重要阶段“李斯特时期”的精选辑。
★ 卡拉扬与柏林爱乐乐团合作的典范之作。卡拉扬对于管弦乐音色的调控技法使得这张唱片成为无可取代的典范级演奏。
★ 英国《企鹅唱片指南》“三星”首选评鉴。

推荐曲目
斯美塔纳《沃尔塔瓦河》
李斯特《前奏曲》

李斯特不仅是德国新浪漫乐派的先驱,也是交响诗的创立者。他承袭了柏辽兹的音乐精神,以标题音乐的崭新形式,赋予交响诗更深刻、更具意涵的创作内容,使交响诗成为近代管弦乐曲的精华。

李斯特一生共写有13首交响诗,其中编号为第3的交响诗《前奏曲》、编号为第6的交响诗《马捷帕》均是其中的代表作。

李斯特的19首《匈牙利狂想曲》在他的钢琴作品中占有举足轻重的地位,后由其弟子多普莱将其中的6首改编为管弦乐曲。本片中的《匈牙利狂想曲》(第四号),展现出匈牙利人民豪放、乐观、热情的民族性格,是音乐会上经常上演的管弦乐作品。

斯美塔纳是捷克民族乐派的著名代表人物,他所创作的交响组曲《我的祖国》是标题音乐最著名的代表作品之一,《维谢格拉德》与《沃尔塔瓦河》是该组曲中的第一首和第二首。而《沃尔塔瓦河》则是其中演奏频率最高的一曲,它通过描绘沃尔塔瓦河的美丽景色及两岸的风俗人情,生动的表现了作者对民族、对祖国深厚真挚的情感。

卡拉扬与柏林爱乐乐团非常成功的演绎了这些交响诗篇。在本张唱片中,卡拉扬引领下的柏林爱乐乐团充满了高亢的激情,展现了指挥家与乐团之间那种丝丝入扣,相得益彰的配合,将李斯特、斯美塔纳的交响诗演绎得神采飘逸、大气磅礴,使得该张唱片成为无可取代的典范级演奏,荣膺《企鹅唱片指南》“三星”的评鉴,被公认为是卡拉扬一生300余张唱片录音中最值得收藏的音乐精品。

BEDRICH SMETANA(1824—1884) 贝德利奇·斯美塔纳
01 The Moldau (12:27)
沃尔塔瓦河
02 Vysehrad (15:52)
维谢格拉德
FRANZ LISZT(1811—1886) 弗朗茨·李斯特
03 Les Preludes (17:14)
Symphonic Poem no.3
前奏曲——选自交响诗集第三首
04 Mazeppa
Symphonic Poem no.6 (15:23)
马捷帕——选自交响诗集第六首
05 Hungarian Rhapsody No.4 (11:20)
《匈牙利狂想曲》(第四号)
(72:16)
音乐美学通论 豆瓣
作者: 修海林 罗小平 出版社: 上海音乐出版社 1999 - 4
这是我国第一部全面而又系统地阐述音乐美学基础理论的教程性专著。全书分为两大部分:第一、二章构成的“音乐美学思想史”,分别介绍了中、西方音乐审美意识的历史发展轨迹;第三、四、五、六、七章则分别对音乐的“存在方式”、音乐审美中的情感情绪问题、音乐创作、表演、传播审美活动的规律,音乐美的鉴赏以及音乐美的价值等问题作了详尽而细微的研究分析。全书结构恢弘,立论严谨,显露出作者的“大家风范”;思路清楚,观念新颖,分析透彻,例证精详,使人开卷有益而步入对美感的渐悟、顿误。
齐民要术译注 豆瓣
作者: 贾思勰 出版社: 上海古籍出版社 2009 - 3
《齐民要术》是我国现存最早最完整的古代农学名著。本书共十卷,详细记述了古代农副业生产方面的技术和经验,几乎囊括了古代农家经营活动的全部内容,堪称为一部中国古代农业技术的百科全书。缪启愉先生是国内研究《齐民要术》的权威学者,与其子缪桂龙一起对《齐民要术》作了全面校勘整理,并予以注释和翻译。本书堪称目前国内最佳的《齐民要术》整理本和译注本。
历代文话续编 豆瓣
作者: 余祖坤 编 出版社: 凤凰出版社 2013 - 10
本书收录明清和民国时期的文话共计二十七种。这些著作,或融会前代理论,或批判前人陈说,具有鲜明的总结性、反思性和创新性。如叶燮《汪文摘谬》选取汪琬的十篇文章,逐段评论,对于古代文章的文本分析很有示范意义;王又朴《史记七篇读法》对《史记》义法的剖析,细致入微,新颖独到;王葆心《经义策论要法》对经义、策、论三种文类的作法进行了深入的理论总结;吴铤《文翼》、孙学濂《文章二论》对桐城义法说的继承与反思,以及对散体文和骈体文作法的系统总结,不囿陈说,见解独到;高步瀛《文章源流》论述古代文章的体制与源流,考论结合,言必有据,对于文体学研究具有很高的借鉴意义;郭象升《五朝古文类案叙例》、《文学研究法》对历代文章创作以及选本优劣的评论,也有很多独到的见解。对古代文章学、尤其是文体学和文章分类学具有很高的参考价值。
唐前志怪小说辑释 豆瓣
作者: 李剑国 辑释 出版社: 上海古籍出版社 2011 - 10
唐前古小说,以志怪为主,其为文章渊薮,艺苑巨彩,唐代志怪小说承其余泽,于是大放异彩,而至历代诗文曲词,更采为典实养料。志怪小说之全书,大部分已散佚,散见于类书中,而此书勤求诸书,搜罗佚篇,慎重校勘,比较异同,调理源流,将唐前志怪按其发展时期分为三编:起源形成期与发展期先秦、两汉为第一编;鼎盛期魏晋为第二编;南北朝为第三编。在唐前百余种志怪书中,本书罗择佳制,采收卓然可观之作,共200余篇,在篇前作叙录,扼述该书时代、撰人、著录、版本、性质、特色等。对其文,校勘精审,对名物制度、史实遗闻,取原始资料,翔实注释。文后有附录,引录有关资料,阐述渊源演变、同书异文、同类传闻。
本书于八十年代初版,搜佚补阙,校伪释疑,考辨异同,分析源流,唐前志怪之作,可概览之。而此次修订,作者纳入了20年间研究之新成就,对尚未引起充分注意的作品做了深度发掘和探究,对一些作品的产生时代重新作了认定,补充新发现的作品和资料,删掉确定为伪书的作品,吸收了作者在这些年中对《搜神记》、《搜神后记》等作品考据的成果,系统整理了唐前志怪的创作情况和艺术风貌,使得此书庶几为唐前志怪小说面貌之涯略,是一部博大精审、精彩涣然的中国古代小说研究必读书。
肖邦:十九首夜曲(全集) 豆瓣
9.9 (99 个评分) Artur Rubinstein 类型: 古典
发布日期 1990年10月25日 出版发行: RCA
专辑介绍
RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第1、2张,夜曲全集。
人们只要一提到肖邦夜曲,就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德(John Field,1782-1837)。因 为费尔德才是夜曲的始创者,是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴 演奏用的夜曲,其特征是低音部以波动的伴奏音形,衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年,费尔德的三首夜曲在莱比锡出版, 成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上,肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德,但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德 的作品。而到达巴黎之后,肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。
肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上,他不媚低俗的优雅格调和高贵情操,使夜曲在甜美旋律中,能自然表现内在的 深刻情感。在体型上,肖邦体弱多病,并不适合演奏高响度的宏伟作品,但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化,却成了夜曲的迷人气质。 然而,当他的Op.09的三首夜曲初次出版时,却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击,称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然 ,加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日,我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外,他的作品几乎极少在音乐会上出现,而肖邦 夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代,还在今天的夜空中闪耀,也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人 的胃口吧?!
尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时,会连《摇篮曲》(Berceuse)和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现 在所称的21首夜曲却并不包含这两首乐曲。这21首夜曲,创作时间分别在1827年至1846年间,也就是肖邦创作的黄金时代。 其中有三首是肖邦过世后才出版的。如Op.19《e小调夜曲》,是肖邦的好友冯坦那(Julian Fontana) 在家中发现,后经肖邦家人同意而出版。而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版,后又临时取消。这两首作品是 受到较多怀疑的作品,所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。
肖邦一生的创作,都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品,所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称, 都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》,是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后,将内心的彷 徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲,他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句,后却不愿文学性的标题破坏了音 乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品,他也不加任何解说,而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的 方式来欣赏。所以,要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这21首夜曲,有一半以上是题献给至亲好友,我们可以顺着这 个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。
作品Op.09的三首夜曲,是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时,经常喜欢演奏其中 的第二号《降E大调夜曲》,而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时,是使用一台伊拉德钢琴(an&n bsp;Erard piano),这种钢琴的键盘较笨重,要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手,于是肖邦的好友波列 意(Camille Pleyel,1788-1855)慷慨解囊,赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直 至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊,将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。
作品Op.15的三首夜曲,是题献给肖邦的另一位好友希勒(Friedrich Hiller ,18 11-1855)的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时,曾拜师卡克布兰纳(Friedrich Kalkbrenner,1788-1849)学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳,所以经常 鼓励他,有时候也捉弄“老卡”一番,以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎,但是浓厚的艺术气氛和人情味,却是暂时抚 慰他乡愁的唯一凭藉。
尽管艾勒(Louis Ehlert)形容《F大调夜曲》的一开头,左手装饰性的三连音,像是肖邦用柔软的蝴蝶翅 膀刷出来的主题,但从25小节以后,感情却如洪水般毫无节制地涌出,其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展,似乎从这首《F大 调夜曲》开始,有了一个极为明显的转变,他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来,怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤,以及他本人 高贵优雅而又忧郁犹疑的气质,都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。
在最著名的第五号《升F大调夜曲》中,我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景,第18小节的落漠之情,第25 小节至35小节的内心波涛滚滚,再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂,祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号 《g小调夜曲》,从68小节开始的戏剧性高潮,则是一个明显的例证。
作品Op.27之一的《升c小调夜曲》,克列金斯基(Jean Kleczynski)认为:“那是在描写平静的 威尼斯之夜,在恐怖的谋杀景象之后,海水淹没了尸体,但依旧一平如静地反映着月光。”或许,他在左手波浪般起伏的伴奏,和主题旋 律的不和谐音中,发现了充满悬疑的描写性格,才产生了如此的联想。芬克(Henry T.Finck)则对此曲推崇备 至,他说:“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化,以及天才般的戏剧精神,比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风 琴家威尔拜(Charles Willeby)则说:“如果以简单性(Simplicity)作为判断艺术的因素,我 们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”,也就是创作应以最简单的素材,表现最丰富的精神内涵,那么这 首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。
另一首第八号《降D大调夜曲》,虽是同一时期作品,却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题,但左手的伴奏和右手的 主题旋律,却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声,主题重复出现三次,由弱到极弱,然后再到强,构成一种引人入胜的情绪起伏。
作品编号Op.32的两首夜曲,似乎又从强烈的描写和戏剧性格,返回到费尔德风格。其中《B大调夜曲》,无法预期的几句长度 、开放结尾和缺乏反复的自由形式,和那相当戏剧化的结尾,却给人不落俗套的清新感受。第十号《降A大调夜曲》,优美的旋律加上圆 舞曲般的节奏,后来被芭蕾舞剧《仙女》(les Sylphides)采用,而改编为管弦乐 曲。
1838年冬天,肖邦病情恶化,医生建议他到南方去休养,于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地--马约加岛(Majo rca)避寒。11月19日,肖邦在写给冯坦那的信中说:“天空像绿松石,海洋像碧琉璃,山岗像翡翠,空气像天堂。太阳整天热焰 当空,每个人都穿着夏天的衣服,入夜吉他歌声不断。……总之,这真是爽快生活!”
作品编号Op.37的两首夜曲,便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道,马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖 邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢,给人举步维艰的沉重感,但肖邦学生顾特曼(Adolph ;Gutmann)认为,肖邦在这首乐曲中,忘记加上渐快速度记号。不过另一首《G大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基 (Mority Karasowski)就认为,从29小节开始的第二主题,是肖邦所写过的最美的旋律。
舒曼对作品三十七的看法:“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处,在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪 耀的星星,金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长,他仍喜爱装饰,但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后,闪 耀着一种诗情的高贵。的确,品味超卓必属肖邦。”
在舒曼的深刻剖析下,我们可以发现,经过马约加岛大自然风光的洗礼,使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界,一种更纯净的诗意 的夜曲。
由于生活的不便,肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛,返抵法国。又因乔治桑的家诺安(Nohant)气候较适合 肖邦,所以往后的七年,肖邦都安居在诺安,作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的 。
克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”(homesickness),其实在诺安所创作的六首夜曲,多少有心 理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中,肖邦早年的青春气息不复出现,灿烂的光辉也逐渐褪色。Op.55之一中的“失 望的哭泣”(克列金斯基的形容),谱出人生的无限悲情。Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”,旋律悄悄爬上音符的花 架。此时,病魔缠身的肖邦,似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克(Huneke)说得好:“肖邦编织着他生命的夜曲,直到死亡之日 。”确实,我们在肖邦生命中最后的四首夜曲(Op.55和Op.62)中听到最美丽而安详的死亡之歌。
由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代,他留下了21首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变,也恰巧反映出他百般波 折的生命历程。虽然Op.09的三首夜曲中,已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格;但由Op.15和Op.27这五首夜曲中, 似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下,都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后,的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下,悲剧 性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲,肖邦近乎病态的美感,谱出美丽的生命终曲。然而,风格尽管在转变着,贯穿在2 1首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许,那旷世奇才所独有灵气,才是创造永恒的原因。
专辑曲目
Disc: 1
1. Op. 9 - No. 1 In b flat
2. Op. 9 - No. 2 In E-Flat
3. Op. 9 - No. 3 In B
4. Op. 15 - No. 1 In F
5. Op. 15 - No. 2 In F-Sharp
6. Op. 15 - No. 3 In g
7. Op. 27 - No. 1 In c sharp
8. Op. 27 - No. 2 In D-Flat
9. Op. 32 - No. 1 In B
10. Op. 32 - No. 2 In A-Flat
Disc: 2
1. Op. 37 - No. 1 In g
2. Op. 37 - No. 2 In G
3. Op. 48 - No. 1 In c
4. Op. 48 - No. 2 In f sharp
5. Op. 55 - No. 1 In f
6. Op. 55 - No. 2 In E-Flat
7. Op. 62 - No. 1 In B
8. Op. 62 - No. 2 In E
9. Op. 72 - No. 1 In e
乐曲介绍
1. 降B小调,OP9.1,作于1830-1831年,献给玛丽.普勒菲夫人,极慢板,充满夜的优美
2. 降E大调,OP9.2,作于1830-1831年,献给玛丽.普勒菲夫人,回旋曲式,行板,右手装饰音保持华彩的咏唱,左手是伴奏
3. B大调,OP9.3,作于1830-1831年,献给玛丽.普勒菲夫人,稍快板从优雅开头,中段转为激烈的戏剧化情绪,最后是优美的尾声
4. F大调,OP15.1,作于1830-1831年,献给费迪南.希勒,如歌的行板
5. 升F大调,OP15.2,作于1830-1831年,献给费迪南.希勒,极慢板,先是装饰的花音,然后是丰富的情绪,这是最优美的一首夜曲
6. G小调,OP15.3,作于1833年,献给费迪南.希勒,慢板,其中有痛心与叹息,到达极点转为优美,然后是幽静的钟声
7. 升C小调,OP27.1,作于1835年,献给达勃尼伯爵夫人,极慢板,三段形式:柔声、转快、悲痛主题,转为明朗
8. 降D大调,OP27.2,作于1835年,献给达勃尼伯爵夫人,优美平衡的回旋曲式——6:16秒, play
9. B大调,OP32.1,作于1836-1837年,献给德.毕林男爵夫人,行板,梦一般的纯朴,尾声有暴风雨般的宣叙与之对比
10. 降A大调,OP32.2,作于1836-1837年,献给德.毕林男爵夫人,慢板,三段形式
11. G小调,OP37.1,作于1838年,始终行板,中段有圣咏合唱
12. G大调,OP37.2,作于1839年,航海途中的灵感,船的运行、水光,舵手之歌,船的飘浮
13. C小调,OP48.1,作于1841年,献给罗拉.德尤贝尔小姐,慢板,三段式
14. 升F小调,OP48.2,作于1841年,献给罗拉.德尤贝尔小姐,小行板,三段形式,歌谣曲,中段为狂想曲
15. F小调,OP55.1,作于1840年,献给珍尼.克达林克小姐,行板,三段式,以离别的悲伤开头,中段进行曲式,富于热情,尾声是感激
16. 降E大调,OP55.2,作于1843年,献给珍尼.克达林克小姐,持续的慢板,船歌——5:48秒, play
17. B大调,OP62.1,作于1846年,献给甘迪利兹小姐,行板,三段式
18. E大调,OP62.2,作于1846年,献给甘迪利兹小姐,慢板,三段形式的变形,此曲的和声和对位都极丰富
19. E小调,OP72.1,作于1827年,行板,三段式
演奏:鲁宾斯坦(Artur Rubinstein,1887-1982),本世纪最伟大的钢琴家。作为肖邦的同胞(波兰),鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。对他来说,肖邦的音乐基本上是快乐的,钢琴的声音是优美的。从鲁宾斯坦的演奏中,人们第一次看到了肖邦的健康情感和高贵格调。他所演奏的肖邦,通常都具有极为平衡的效果,表情的自然性保证了音乐的真实感。
Elgar: Violin Concerto, 'Enigma' Variations - Elgar, Menuhin 豆瓣
Yehudi Menuhin / Sir Edward Elgar
发布日期 1999年5月4日 出版发行: EMI Classics
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Editorial Reviews:

In 1932, Menuhin was just 16 and at the very beginning of his international career when Elgar--then a grand old man in his 70s--asked the young virtuoso to record his Violin Concerto. Elgar himself conducted, and the rehearsals went so well that the composer reportedly canceled the last of them and took the young violinist out for a day at the races. The recording that resulted from this remarkable collaboration has remained a classic from the day it was issued. Elgar's conducting is typically direct and unfussy, while Menuhin really does play the pants off of what is without a doubt the longest and most tiring concerto in the romantic repertoire. Of course, the recorded sound is rather limited and no amount of audio restoration can change that, but fans of great violin playing will still find plenty to enthuse about. --David Hurwitz
格里格:皮尔·金特组曲 豆瓣
8.6 (10 个评分) Edvard Grieg / Jean Sibelius 类型: 古典
发布日期 1983年5月9日 出版发行: Dg Imports
详细内容: Edvard Grieg (1843 - 1907) Peer Gynt Suite No.1, Op.46 Track 1 1. Morning mood [4:03]Track 2 2. The Death of Aase [4:37]Track 3 3. Anitra's dance [3:17]Track 4 4. In the Hall of the Mountain King [2:07] Peer Gynt Suite No.2, Op.55 Track 5 1. The Abduction (Ingrid's lament) [4:54] Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan Track 6 2. Arabian dance [4:51] Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker Track 7 3. Peer Gynt's return [2:55]Track 8 4. Solveig's song [5:59] Jean Sibelius (1865 - 1957) Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46 (1905) Track 9 1. At the castle gate [5:53]Track 10 2. Mélisande [4:12]Track 11 3. At the Seashore [2:39]Track 12 4. A Spring in the Park [2:40]Track 13 5. The Three Blind Sisters [2:25]Track 14 6. Pastorale [2:07]Track 15 7. Mélisande at the Spinning Wheel [1:59]Track 16 8. Intermezzo [2:50]Track 17 9. The Death of Mélisande [6:15] Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan广告语: 格里格:培尔金特序曲NO.1,No.2;西贝柳新:交响诗《佩利亚斯和梅丽桑德》/卡拉扬指挥柏林爱乐乐团