中国弹拨乐十大名曲集·瑞鹤仙影 ——中国唱片第一品牌畅销经典作品精选集 上世纪八十年代中后期，以CD唱片为代表的数码音乐制品正在兴起，DDD更是高品质音乐的标志。中唱公司与时俱进，发行了为数不多的几张全数码CD唱片，这是其中之一。 在那个物质相对匮乏的年代，文艺工作者们的专注、执着和热情是空前的。专辑中的成员，除刘德海享有盛名外，其他的才崭露头角——日后几乎都成为业界的翘楚——正风华正茂才华横溢之时。这个专辑中的音乐演绎近乎完美，而且配器很好，能充分展现我国的弹拨乐器之美，因此以后多次再版。 2004年，刚刚成立的北京中唱时代音像，从中唱几十年来留存的珍贵音乐版库中，精心挑选，推出了“中唱典藏——中唱历史录音珍藏系列唱片”。《瑞鹤仙影》的人选无任何悬念。 演奏： 大阮/小阮：魏尉 扬琴：李玲玲 三弦/大阮：黄桂芳 筝/中阮：林玲 琵琶：杨靖 伴奏： 箫：张维良 打击乐伴奏：刘德海、林玲、杨靖 艺术指导：刘德海

这是飞利浦公司1998年为陈佐湟和他指挥的中国交响乐团所录制的第三张唱片，以一部大型西方交响作品以及若乾中国本土管弦乐作品组合而成。 此番陈佐湟和国交选择的大部头是法国著名作曲家柏辽兹一生最著名的管弦乐作品——《幻想交响曲》。 在演奏这首作品时乐团在陈佐湟的带领下，表现出的优异状态使整部作品显得异常光煌灿烂、激情四射，当时国内的《爱乐》杂志甚至将这部《幻想交响曲》录音 誉为“中国乐团对于西方交响作品的最佳演绎”！可见经过长时间的历练，当时的中国交响乐团已经成为一支非常优秀的乐团。 而PHILIPS公司一如既往的优秀录音，也保证了这一优秀的演奏能有优秀的声音再现。 《幻想交响曲》又名《艺术家生涯中的插曲》，是法国著名作曲家柏辽兹单恋爱尔兰一女演员、求爱失败后获得了灵感而谱写的伟作。 全曲共分五个乐章： 第一乐章“梦幻与热情”，由慢及快的节奏表现了青年音乐家热情、憧憬、喜悦、失望的不安心境； 第二乐章“舞会”以华尔兹贯穿，描写热闹的舞会中音乐家与恋人相处的喜悦； 第三乐章“田野景色”，以慢板的形式带出夏日黄昏的田园景象——牧童吹笛，心中充满平静，但恋人出现令主角落入痛苦的预感中，四野只剩一片孤寂； 第四乐章“断头台进行曲”，描写了音乐家梦见自己杀死了意中人，被判死刑，在赴刑场时仍念念不忘对爱的追求； 最后的第五乐章“女巫安息日夜会之梦”，采用轮旋曲的形式表现了青年音乐家被处决后与妖魔女巫共舞的情景。 整首交响曲中，柏辽兹把他所恋的女性变为一个固定的旋律，贯穿于整部作品，结尾也出现了这个旋律，表达了作曲家对爱情的无奈。 唱片中的三部中国本土民族管弦乐作品分别出自三位名家之手。 朱践耳是新中国培养出来的第一代作曲家中的杰出代表，曾写下过无数脍炙人口的旋律，其中最耳熟能详的莫过于《唱支山歌给党听》和《接过雷锋的枪》了。 他在管弦乐创作方面的建树更令人惊叹，其十首交响曲作品可谓各具特色。而这首创作于 1958年的《节日序曲》则是作曲家最常被上演的名作，乐曲采取奏鸣曲式，引序中具有中国唢呐式豪放风格的主题揭开了节日的序幕。朝气蓬勃的第一主题和舒畅优美的第二主题交相晖映，由此演变出节日游行、幸福赞歌、美丽夜景、 沸腾狂欢等五彩缤纷的景象。尾声象征着更加光辉的未来。作品辉煌壮丽、精神抖擞，又不乏中国传统音乐精巧细致的特色，堪称难得佳作。 我国已故著名指挥家、音乐家黄贻钧的《良宵》，改编自老一辈著名二胡大师刘天华的二胡名曲《除夜小唱》。此曲还有一个创作典故：1927年除夕夜，刘天华在他家和几位友人一起过年，送旧迎新的鞭炮声和孩子们的欢声笑语，为传统佳节增添了浓浓的欢乐气氛。于是作者便写下了这首乐曲。 乐曲生动地描绘了他与友人欢叙守岁，共度良宵的愉快心情。音乐形象虽然单一，但抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。 黄贻钧将它改编为弦乐合奏，将浓烈的民族风情以更国际化的音乐语言表达出来，成为广受欢迎的一首民族作品，流传甚广。 王西麟创作的《火把节之夜》，选自作曲家完成于1963年的交响组曲《云南音诗》。这是王西麟最早的创作，由“茶林春雨”、“山寨路上”、“夜歌”以及“火把节之夜”四个乐章组成。 作曲家以云南少数民族音乐为素材，吸收西欧晚期浪漫派、印象派和某些现代手法加以交响化的发展。 通过对云南地区的一幅幅风情音画的描绘，多方面展现了当地人民的精神风貌。但由于种种因素，作品直到1981年才获得首演，并在当年的“中国首届交响乐作品比赛”中获得国家最高奖。而多年以来，《云南音诗》的第四乐章《火把节之夜》已成为当今世界上演奏最多、最受欢迎的中国当代音乐作品之一。在这个乐章中，我们可以听到云南民俗音乐中那种特有的纯朴和欢快，再现出一幅各族群众手执火把载歌载舞的热烈场景.

1994年，上海交响乐团与台湾风潮唱片合作了三张道教音乐专辑，分别是《蓬莱仙韵》、《迎仙客》与《三清胜境》。

《刘欢：弯弯的月亮 好汉歌》收录了《好汉歌》《千万次的问》《亚洲雄风》等12首脍炙人口的歌曲。多少年来，我们总是在电视剧的片头或片尾听到他的声音，总是在五彩缤纷的舞台灯光下看到他身着朴素、不加修饰地直面镜头。 超强的自信和绝对无敌的实力造就了这个一边在大学传道授业、一边在歌坛建树颇丰的刘欢。从《少年壮志不言愁》、《亚洲雄风》、《北京人在纽约》到《好汉歌》、《生于60年代》，刘欢的形象始终不变，在众歌星涂脂抹粉的今天，刘欢总是以最真实的形象彰显着他的个性，成为一棵屹立在歌坛的重量级长青树。 01 好汉歌 02 人生无悔 03 弯弯的月亮 04 少年壮志不言愁 05 糊涂的爱 06 千万次的问 07 报应 08 心中的太阳 09 亚洲雄风（韦伟·刘欢） 10 绿叶对根的情意 11 不能这样活 12 磨刀老头

以一曲《斑竹泪》获2000年全国青年歌手大奖赛银奖的龚琳娜，这几年的音乐一直在“变”中往前走，不断感悟着生活的意义、生命的本真，不断突破着自己。正在热播的电视剧《血色浪漫》中龚琳娜演唱的陕北民歌给许多人留下了深刻的印象，今年龚琳娜独自赴陕北采风之后，录制了这张《走西口》，这是所有喜欢陕北民歌、中国民歌的朋友不容错过的一张值得收藏的专辑。整张专辑收录了二十二首中国各地的民歌，保存着原生状态纯朴自然、野性奔放的特色。龚琳娜更是将民歌中的期待、渴望、幽默、悲凉表达得传神，听众们称她唱出了民歌的灵魂，让大家一遍一遍听得老泪纵横。专辑中大量歌曲是运用西方弦乐四重奏（一小提琴、二小提琴、中提琴和大提琴）来伴奏的，也使得整体音乐具有一种雅致的、和谐的艺术气氛。《走西口——龚琳娜演唱中国民歌》是一张具有艺术价值的民族音乐唱片。

叶名珮，1929年生于浙江温州，自幼受家庭熏陶，对古琴艺术产生浓厚兴趣，14岁师在沪拜老琴家杨子镛为师。后加入今虞琴社，师从张子谦. 李明德. 徐元白学琴。 1946年拜国画大师张大千为师，1948年随张大千赴成都学画。 1982年起定居苏州。1986年，与吴兆基. 徐忠伟. 裴金宝一起，发起创办苏州吴门琴社。叶名珮琴风委婉细腻，清新舒畅。她先后共教出弟子六十余人。现为苏州市第一批市级非物质文化遗产——古琴艺术传人。

中国的民族音乐源远流长，流派林立，20世纪涌现出不少优秀的作曲家、演奏家。为弘扬中华优秀的民族文化，中唱上海公司特别推出《中国民族音乐大师系列》，全集15张CD，该系列所辑录的乐曲均为我国民族音乐大师的名作极品。 本碟收录的是当代著名琵琶演奏家林石城演奏的作品。 著名琵琶演奏家、音乐教育家林石城继承了浦东派琵琶技艺和传统，演奏细致清晰，音色醇美纯净，武套能够气势磅礴，绘声绘色，文套则能够细腻深沉，韵味隽永。

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。 他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。 这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。