《南极》是爱尔兰短篇小说女王克莱尔·吉根经典小说集，被评为《洛杉矶时报》年度小说，获爱尔兰隆尼文学奖。
克莱尔·吉根与博尔赫斯、雷蒙德·卡佛齐名，被村上春树盛赞。
《南极》的十五个故事以简洁冷峻的笔调，描写普通人之间的情感和日常生活中的冲突，都有希区柯克式的悬念和欧·亨利式的意外结局，触动人们内心隐秘的地方——“你必须面对可能的糟糕局面，才能面对一切。”
《少年Pi的奇幻漂流》译者姚媛打造《南极》精致译文，知名设计师设计装帧，带来纯美阅读感受。
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这十五个关于等待、复仇、伤害或疗愈的故事，无一例外地触动读者的内心隐秘。
一个拥有美满婚姻的女人，决定离开家去体验一场艳遇，尽管她知道结果会令她失望；
一个决定离开妻子的男人，去赴一场世纪之约，一切却脱离了他的想象；
一个贪玩不愿回家的孩子，多一刻的停留却让他失去了母亲；
还有一对相依为命的姐妹，一对策划私奔的男女……
在吉根的笔下，无论是夫妻、姐妹、父女，还是情人，彼此都显得既熟悉又陌生。村上春树盛赞道，克莱尔·吉根将朴实无华的词语组合起来，构成一个个或温暖或深刻的意境，令人回味无穷。

《疯狂的罗素：逻辑学与数学的奇幻之旅》是一部历史小说式的漫画故事书，也是一本逻辑学、数学的导引书，通俗易懂地介绍了数学和逻辑学中一些最伟大的思想。本书取材于声名显赫的哲学家伯特兰·罗素，讲述了他的早年生活以及他对真理满怀激情的追求过程。家族秘密和无法驱除的好奇心一直困扰着罗素，使他着迷于一个盗火者普罗米修斯式的目标：建立所有数学的逻辑基础。这个目标惠及人类，却令他自己痛苦、疯狂。在这种痛苦地探寻真理的过程中，罗素与很多传奇思想家相遇了，诸如阿尔弗雷德·诺夫·怀特海，戈特洛布·弗雷格和库尔特·哥德尔，以及他充满热情的学生、声名显赫的路德维希·维特根斯坦。书中用丰满的人物形象、富于表现力和感染力的漫画、扣人心弦的故事，展示了这些20世纪的思想者追求真理的历程，一个个迷人的故事让我们感受与这些思想者一起探险的美妙和疯狂。

本书共收孙楷第先生《中国通俗小说书目》、《日本东京所见小说书目》、《大连图书馆所见小说书目》三种。著录自宋至清末已佚和今存的小说书目近千种。著者态度严谨，著录书目必经目验，对版本也非遇者即录，为有价值的参考书。

问题始于威尼斯。这是爱尔琦和米哈伊在意大利蜜月旅行的第一站。在那里，爱尔琦发现她的新婚丈夫经常独自一人在小巷里徘徊。问题在拉文纳继续出现。当夫妇二人坐在露天咖啡馆时，一个充满敌意的骑摩托车的人出现了。那是米哈伊多年未见的朋友亚诺西，他希望米哈伊和他一起去寻找儿时的伙伴埃尔文。当米哈伊错过他和爱尔琦本该搭乘去罗马的火车后，问题到了必须解决的时候了。
他下了车，穿越意大利一个又一个的城市，身边萦绕着一群他以为早就在不同寻常的年轻时代告别的儿时伙伴：其中有一对富有魅力的兄妹艾娃和托马西，他们的怪异行为总是让他联想到性和死亡；埃尔文，一个皈依天主教的犹太人，是他赢得艾娃青睐的竞争对手；另外，还有那个骑在摩托车上的暴徒。
《月光下的旅人》精心钩织了一个梦境一般的历险经历，就像布尔加科夫的《大师与玛格丽特》，是一部令人陶醉的、集合了魔幻、疯狂、情爱和惊悚的独一无二的个人风格的复合体。用评论家雷扎德·尼古拉斯的话说：“没有哪个人读完以后不会爱上这本书。”

二十世纪初的英格兰，爱德华时代的伦敦城。家境殷实、自信美丽的施莱格尔家两姐妹醉心于伦敦城里的各类思想沙龙与文艺社团，合力塑造着她们远离凡尘的精神世界。一次偶然的邂逅却让妹妹海伦结识了商界新贵威尔科克斯一家，并与小儿子保罗擦出了不可思议的爱情火花……然而，这段恋情是短命的，幻灭的反作用力将海伦推向了威尔科克斯家的反面——一个经济拮据但不甘庸俗的青年，伦纳德•巴斯特。与此同时，姐姐玛格丽特却通过与威尔科克斯夫人的友谊走入了她的丈夫亨利——一个实干家的世界。这一次，物质对精神产生的不是排斥，而是两个相反磁极的吸引与连接……两姐妹看似踏上了两条截然相反的道路。但命运之手却在远离尘嚣的乡间为她们准备了一处殊途同归的家园。最终，在静谧的霍华德庄园，情感与理智终于跨越鸿沟，完成了终极意义上的“连接”……
《霍华德庄园》是E•M•福斯特最为重要的长篇小说代表作之一，根据小说改编的电影亦成为影视经典。美国兰登书屋曾对二十世纪的英语长篇小说进行盘点，由专家评选出一百部最佳，《印度之行》和《霍华德庄园》名列前茅。

一名《大唐三藏法师取经记》。话本。作者不详。世多以为宋刊，鲁迅认为作者或为元人。三卷。叙述唐玄奘取经故事，其中猴行者为主要人物（原本描写唐僧取经故事中都是以唐僧为主人公，而在这本话本中则改为猴行者-孙悟空的原型）他为扶助三藏法师大显神通。但情节比较简单，无猪八戒形象，有降伏深沙神的描写（可能为沙僧原型）略具明代小说《西游记》的雏形。

回顾刚刚逝去的20世纪文学，冠以经典的盖棺论定或许言之尚早。但吴晓东在经大讲坛上推崇的从卡夫卡到昆德拉这九位小说家，却无疑称得上大师；他在课堂上选作阐释分析对象的九篇作品也已经或终将被证明为不朽。因此，吴晓东对他心仪小说家的独具慧眼的研究、对他欣赏 小说的别有会心的解读，不失为一种对20世纪现代派文学的回顾和盘点。虽然作者无意经营小说史的契约，但其宏阔视野却有助于我们对百年文学脉络的整体关照和把握，进而领悟已经过去的这个“人类有史以来最复杂的一个世纪”对小说家及小说形式的深层影响，以及为什么20世纪的小说令人感到“阅读不再是一种消遣和享受；阅读已成为严肃的甚至痛苦的仪式”。

毛姆的这些文章虽然内容严肃，但他却是用他擅长的闲谈笔调来写的。他文笔老练，简洁明快而又委婉动人，读来就如他坐在你对面侃侃而谈，时不时地还会说上一两句俏皮话，对你眨眨眼或者微微一笑，让你觉得仿佛在和一位长者促膝谈心。可惜的是，有些精妙之处很难能汉语译出，我虽尽了力，但仍不十分满意。好在毛姆的文章本身都很精彩，我想你读过之后肯定不会失望的。

《杀鬼(台湾往事:1940-1947)》内容简介：我是帕，一个被爸妈丢弃的孩子，从小力大无穷，连抓狂的疯牛都能让它乖乖躺我怀里。1940年，日本军官鬼中佐收我为义子，改名鹿野千拔。从此，我像被世界上所有的鬼绑架……一辆不靠铁轨也能行走的火车；一群背上背着家族墓碑的少年兵；三个早已写好遗书的白虎队逃兵；一个开着失事战机，泪眼汪汪哭喊妈咪的“火炭人”；一个肚脐有圈闷火向上窜烧的“萤火虫人”；一个活埋住自己，却从脚趾间长出植物，蔓延成一座森林的顽固老人；一个为了不让父亲上战场，拼命用脚扣住父亲的腰的女儿，最后两人竟血脉相连，连最高明的医术都无法切割的“螃蟹父女”。……
我们迷幻在一座参天的森林里，原来“森林是活的，不肯让我们走出去”。难道这就是我们最后的坟场？《杀鬼(台湾往事:1940-1947)》的故事背景设定在台湾日据时期、国民政府光复时期与二二八大混乱顺序发生的1940-1947年，地点是曾为泰雅族猎地及赛夏族耕地的客家庄“关牛窝”。故事主角帕，生来力大无穷，且拥有阴阳眼，既能看到鬼，又能与神通灵。因从小接受日本教育，二战时期帕被日本中佐收为义子，发誓效忠天皇。后作为肉搏队成员赴前线参战，中途却被充满神性的大霸尖山施以魔法，困在深山直到终战，帕保住了性命但也失去一只眼睛和耳朵。日本战败后，国民党军队又想征召帕入伍，帕的祖父为了保护帕，当众砍下他的右臂，阻止他再次从军。随后，为了消除帕曾当过日本军人的纪录以让他安稳度日，祖父带着帕远上台北伪造死亡证明。不料遇到二二八大混乱，二人逃回家乡途中，祖父被误以为是内地人，被人推落桥下死亡。帕成为孤儿，开始游走于人、鬼、神之间。
《杀鬼(台湾往事:1940-1947)》一方面融入历史事件，却又不拘泥于历史，反而往乡野传奇开挖，虚实交错、充满奇幻想象，幻化出一套纯熟的魔幻语言。同时通过对历史、对战争的思考，深挖人性的真相，写尽深藏在日本人、客家人、原住民、内地人所有人身上的人性、鬼性、神性。

在“迷惘的一代”最重要的成员之一的笔下，这一群体的冒险历程，以及他们对人生、对文学的态度，生动鲜活地再现在我们眼前。1920年代的美国，在经济大萧条的背景下，倍感孤立疏离的年轻人们，诸如菲茨杰拉德、克莱恩、海明威、怀尔德、多斯·帕索斯、考利，以及许多其他作家们，一同“逃往”欧洲。有些人一去不返，有些人则只是暂时的流放者。 正如考利在这部深具个人色彩、满布逸闻趣事的作品中所细致描画的， “迷惘的一代”断绝了与传统生活和文学的联系，从而拓展了艺术的边界。他们所致力的目标超越了文学的范围，展现了一个大时代激烈的历史变革。作者希望，通过本书的回忆与记录，“解释过去以便缔造未来”。

长篇小说《无愁河的浪荡汉子》上世纪四十年代即已动笔，历经动荡的岁月，几次停辍，至作者八十多岁始得以续写，现在完成的第一部《朱雀城》，描写的是作者童年生活过的故乡的风貌。
这是一部浓墨重彩的历史生活长卷，一幅多民族文化交融的边城风俗图画。作者少小离家，一生漂泊，本书的创作源于他深刻的故乡记忆和生命体验。极其生动细致地刻画了上世纪二三十年代作为湘西地区政治、经济、文化、军事中心的朱雀城，它的社会组成的各个侧面，它所经历的重要历史事件，生活在其间的形形色色的人物……种种欢乐与悲苦、呼吸与悸动，构成一座古城的勃勃生机。
小说笔法看似十分随意，实则取材极为严谨，细节准确；语言尤其值得称叹，它得力于"故乡思维"，独具朱雀特色和朱雀风格，更是文学的升华与艺术的呈现。

作者在本书中讲述了自己作为一名古典吉他演奏者的亲身经历：他从小心怀音乐梦想，在十数年如一日刻苦练琴并体尝演出的成功与失败后，认识到自身的种种局限，忍痛放弃音乐事业，经历多年远离音乐的生活后又重新回归音乐。
作者以回忆和现实交替的蒙太奇写作手法，再现了青少年时期的学艺生涯，并以“练琴”二字为核心，贯穿起今日重拾吉他后对练习、表演、乐器、音乐以及人生的思考与感悟。库尔茨作为人文学者的渊博睿智与他的音乐专业知识及体验在书中交相辉映。
本书是献给吉他这门既普及又寂寞的音乐艺术的倾心之作，是关于练琴者及其挚爱乐器的动人故事，引发了无数职业音乐人和爱乐者的共鸣。

《20世纪中国古代小说研究的视角与方法》是一部系统论述中国古代小说研究视角与方法的专著。通过对二十世纪中国古代小说研究历史的梳理，分析各种研究视角与方法的得失，为今后的学术研究提供参照与借鉴。全书分上、下两编。上编为“综论篇”，探讨二十世纪中国古代小说研究的文献学、社会学、形式分析、经济学等主要视角与方法；下编为“个案篇”，以最能体现一个世纪小说研究全貌与视角方法转换历史的《红楼梦》研究为个案，具体考察分析了红学史上曾出现的10种研究视角与方法。《20世纪中国古代小说研究的视角与方法》力图运用现代文艺理论来重新评价传统的小说研究方法，同时以小说研究的实践来检验现代文艺理论的科学性和有效性，对于古代文学特别是古代小说研究者来说，具有重要的参考价值。

本书所收三十余篇论文按四个专辑编排，如果将这些论文按时间顺序排列，那么就可看出自己的研究法趣及其变化，一些观点的逐渐形成以及对整个古代小说研究看法的逐渐完整。因此在某种意义上可以说，这本论文集是对自己近二十年来从事古代小说研究的一次小结，是对以往研究思路的一次清理，当然，同时也是对自以为还可以较长时间留存的论文的一次盘点。收入本书的论文都仍显发表时的原貌，在某种意义上这些都已是历史，显然不适宜再作修改，即使其中某些地方可能很粗糙幼稚或存有谬误缺漏。
这是本古代小说研究论文集。全书共分四个部分，包括：研究状况评析，古代小说研究，红学研究和考证。研究深刻，观点新颖，有独创性，为广大古代文学研究者提供了有益的参考。

古代小说历来是古代文学重要一支，而相对于古代诗词研究而言，对古代小说的研究稍显薄弱。本书是北京大学中文系三位古代文学研究专家以对话形式探讨古代小说研究的基本问题，包括文体、风格、结构、情节等，生发出诸多新的思路和观点，富有启发意义，对古代文学研究有一定的前沿借鉴价值。古代小说历来是古代文学重要一支，而相对于古代诗词研究而言，对古代小说的研究稍显薄弱。本书是北京大学中文系三位古代文学研究专家以对话形式探讨古代小说研究的基本问题，包括文体、风格、结构、情节等，生发出诸多新的思路和观点，富有启发意义，对古代文学研究有一定的前沿借鉴价值。

1. 2017年最值得期待的国内原创小说——这里有村上春树的奇巧构思、王小波的幽默腔调、双雪涛的北方故事。用锋刃般的语言勾勒丰富的画面，给每个故事设计奇异精巧的结构，拿戏谑幽默的腔调直面沉重与苦痛，双雪涛的作品之中有村上春树、王小波，以及许多西方现代小说的影子。除此之外，《飞行家》将写实与传奇、童话、寓言交织起来，生存的困顿、人性的困境、命运的困厄，尽现其中；历史与人性的复杂张力，被编织进故事的纹理里。
2. 为被侮辱被损害的人，为人性中珍贵的瞬间，留下虚构的记录——酷寒里有温情，黑暗里有光明，绝望里有希冀，卑微里有崇高。《飞行家》里依旧有双雪涛擅长的主题：血腥的暴力、衰落的北方、渺小的边缘人，这里有失败的小说家，枉死的工厂主，沉溺幻想的小职工，落魄潦倒的写手，被遗弃的孩子、女人或丈夫……但它更承载着爱、梦想、道德、尊严，以及人性中的光明，它们在北方铁幕般的大雪中，迸发出微小而珍贵的火光。“为那些被侮辱被损害的故乡人留下虚构的记录”，这是一切的起点，作者充满浪漫与魔幻色彩的笔调中，蕴藏着丰饶的隐喻、象征，和对现实的关照。
3. 当代中国最具大师潜质的青年小说家，创造“新的美学原则”——为故事而生的人，最纯粹的小说家。作为“在西方小说和先锋小说的光辉底下长大”的青年作家，双雪涛开辟了他独特的创作风格和美学原则。在故事的王国里，他不做文学舶来品的传声筒，走出对宏大历史主题的沉溺，打破对空洞生活场景的呈现。他赋予平凡生命以意义，让爱、梦想、尊严和自由在卑微和绝境里重生。作者极具现代感的表达格调、所关注主题的深度和硬度，决定了他在现今中国小说界的独特地位，彰显出他绝对的大师潜质。
《飞行家》共收录了双雪涛的九篇短篇小说。
缘起——为那些被侮辱被损害的故乡人留下虚构的记录；
沉淀——将历史与人性的复杂张力编织进故事的纹理里；
扎根——让爱、梦想、尊严和自由在卑微和绝境里重生。
故事发生的地点大多是没落的北方城市。艳粉街、影子湖、光明堂、红旗广场、春风歌舞厅、红星台球社……这里布满破败的街道、废弃的工厂，流窜着形形色色的人。
故事里的角色大多是被遗忘的边缘群体。久藏、小橘子、疯子廖澄湖、“少年犯”柳丁、姑鸟儿、驯养师阮灵、“疯马”马峰、“飞行家”李明奇……他们是被历史的大潮拍在岸边的鱼。
在《飞行家》里，就是由这样一群人，在这样一些地方，让凡人的热血、尊严和自由绽放出火光。