“塞林格接班人”、普利策小说奖得主 迈克尔·夏邦 新作
他们在生命中横冲直撞，用炽热的微光照亮时代
《纽约时报》 《华尔街日报》 《华盛顿邮报》 美国亚马逊 榜单推荐
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1989年，当德国人欢呼着推倒柏林墙的时候，迈克尔·夏邦飞往加利福尼亚州奥克兰的母亲家，陪伴患有癌症的外公度过最后的时光。止痛药打破了外公少言寡语的习惯，在接下来的一周，他不时回忆起自己一生的际遇，一点一点地揭开埋藏已久的秘密。
外公在费城南部的犹太社区度过了不羁的少年时代，他四处游历，称雄百里；德雷克塞尔理工学院毕业后，他加入美国陆军工程兵团，差点炸毁弗朗西斯·斯科特·基大桥，却因此被战略情报局揽至麾下，被派往欧洲大陆执行“回形针计划”——追踪可为美国效力的纳粹科学家，冯·布劳恩。这位V-2火箭的设计者与他一样憧憬太空，却是践踏着无辜者的生命攀上通往月球的天梯。战后，外公回归普通人的生活，爱上了神秘迷人的法裔外婆，他们的爱情炽热、坚贞却不无艰难。尽管他精通处理机器故障，却始终对被战争撕扯得支离破碎的她束手无策，只能借由航天模型兑现对她的承诺——带她去月球寻找庇护所。
外公的一生见证了人类历史黑暗与荣光的时代，从第二次世界大战到美国太空探索的狂飙时期，再到“美国世纪”之暮，人生充斥着冒险与战争、情欲与真爱，目睹了科学的浪漫与残暴、人类创造性与毁灭性的力量。谎言言说着真相，倾诉了一个人与一个世代的传奇。
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“你告诉我的一切都是真的，对吧？”
“嗯，全部来自我的记忆。除此之外，我不保证。”
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★ 索菲·布罗迪奖章
★ 美国国家书评人协会奖提名，卡内基文学奖提名
★ 《纽约时报》2016年最美图书封面
★ 《纽约时报》《华尔街日报》《华盛顿邮报》榜单推荐
★ 美国亚马逊年度好书
★ iBooks年度小说
★ 游走于严肃文学与通俗文学的两级，打破纯文学与类型文学的人造隔离
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他娴熟的手法和有力的笔触中，饱含着一种暗中燃烧着的力量。这力量诠释了我们这个动荡、复杂却又弥足珍贵的世界。——《书单》
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哀婉、打动人心，夏邦将本就相互联结的故事织就为繁复、美丽也有瑕疵的古董地毯。夏邦是美国当代最具天赋的作家之一，在《月光狂想曲》中，温柔抒情和炽热激情的写作展露无疑，他的文字可以驾驭一切。
——角谷美智子（文学评论家，普利策评论奖得主）
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小说是对祖父辈人生的追忆，恣意绵密。第二次世界大战的残酷阴影挥之不去，太空竞赛从狂热到落寞，月球的意象贯穿始终，象征着逃离往昔痛苦的光辉和壮志未酬的晦暗。和《卡瓦利与克雷的神奇冒险》《匹兹堡的秘密》与《奇迹小子》一样，《月光狂想曲》是又一部极具夏邦特征的作品：建构在真相与记忆之上的不确定的叙述，喷薄而出的独一无二与无拘无束的文字。
——乔恩·福罗（亚马逊资深编辑）
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《月光狂想曲》是虚构和想象与家族史的有机融合，夏邦生动的文字与惊艳的修辞赋予了小说别具一格的华彩。小说通过一个人的人生折射出“最伟大一代”的欲望与绝望，他们的成就与过往至今仍然形塑着我们。
——汉密尔顿·凯恩（美国作家，《男孩的信念》作者）
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这部惊人之作展现了家人之间强烈的情感联结与记忆的狡黠和不可靠。小说书写了曲折的人生，令人着迷，充斥着影响人生走向的意外事件，而其中永远不去揭开的秘密，如同家庭宇宙中心的暗物质一样存在着，每一个家庭都是如此。
——罗恩·查尔斯（《华盛顿邮报·图书世界》编辑）
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披着自传外衣的耀眼小说，彰显了夏邦优异且繁复的文学技巧。《月光狂想曲》苦乐参半，令人感动，微妙地平衡着美妙与哀婉。
——山姆·萨克斯（美国评论家、编辑，作品常见于《华尔街日报》《纽约客》等）

这是一本奇特的关于灵魂觉醒和疗愈的书。这本书谈到了灵魂的计划，意思是我们生命中的重大事件很可能是灵魂投生前就计划好的。我作为编辑引进了这本书，然后请了我的两位好朋友来翻译这本书，我们三个人借助我的工作平台，使这本书的中文版得以面世，这很可能也是灵魂计划好的！因为作为疗愈者，传播灵魂觉醒和疗愈的信息是我的使命！
从灵魂的计划来看本书中涉及的重大心理议题，会获得全新的领悟。书中对很多关于觉醒的议题进行了梳理。比如“业力”。什么是业力？在作者看来，业力是对平衡经验的缺失。比如一个人长期扮演加害者角色，他的灵魂可能就会渴望平衡，在他一生中的某个时刻或者一些转世中选择做受害者。从深层原因来说，加害者和受害者这两个角色是一体的，都出自灵魂对体验的渴望，因此在疗愈过程中，我们往往会通过回忆起相反的身份角色来获得释放。
灵魂的计划常常和这几个议题分不开：找到深层的自我价值感、情绪独立、自爱、转化受害者意识、服务他人，等等。经常地，这些计划是交叉在一起的，你可能同时计划了好几个目的。你的人生经验会促使你去实现这些目的。
本书选取的是个议题都极具代表性。无论是遭遇虐待、收养、精神疾病，还是需要照顾亲人、在性取向方面不属于主流，都指向了同一个目的：接纳真实的自我。这个自我可能是不那么完美的，可能有很多缺陷和阴影面向，但接纳意味着对灵魂最深的认同，这是和神性合一最重要的一步。
有情众生都是无穷神性的一小片，在这有限的肉身中忆起自己无穷的神性，是每一个灵魂最终和最根本的渴望。
作为《灵魂的计划》一书的姐妹篇，罗伯特•舒华兹继续谈到了“出生前计划”对灵魂疗愈的重要性，并深入剖析了十个议题，包括宠物、收养、性取向、虐待关系、精神疾病等。为什么我们会遭遇如此严苛的生命议题，遭受看起来如此深重的痛苦？很可能是我们的灵魂自己计划好的！经由疗愈这些痛苦，你可能找到痛苦之下的深刻的爱和智慧，这就是你给予自己的“灵魂的礼物”。
经由这十个故事，你可以获得的礼物有：
发展出深刻的自爱，对承担起你的生命计划更有觉知和勇气；
摆脱受害者意识，了解你是你自己生命的创造者；
宽恕伤害过你的人，创造持续的内在平静；
在看起来无意义的痛苦中，看到更深刻的目的；
从内心深处知晓自己作为永恒的灵魂，拥有的无限的价值、美丽、宏伟和神圣。

这是第一部描述我国东北少数民族鄂温克人生存现状及百年沧桑的长篇小说。似一壁饱得天地之灵气，令人惊叹却难得其解的神奇岩画；又似一卷时而安恬、时而激越，向世人诉说人生挚爱与心灵悲苦的民族史诗。
著名女作家迟子建，以一位年届九旬，这一弱小民族最后一个酋长女人的自述，向我们娓娓道来——
在中俄边界的额尔古纳河右岸，居住着一支数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至，与驯鹿相依为命的鄂温克人。他们信奉萨满，逐驯鹿喜食物而搬迁、游猎，在享受大自然恩赐的同时也艰辛备尝，人口式微。他们在严寒、猛兽、瘟疫……的侵害下求繁衍，在日寇的铁蹄、“文革”的阴云……乃至种种现代文明的挤压下求生存。他们有大爱，有大痛，有在命运面前的殊死抗争，也有眼睁睁看着整个民族日渐衰落的万般无奈。然而，一代又一代的爱恨情仇，一代又一代的独特民风，一代又一代的生死传奇，显示了弱小民族顽强的生命力及其不屈不挠的民族精神。
小说语言精妙，以简约之美写活了一群鲜为人知、有血有肉的鄂温克人。小说以小见大，以一曲对弱小民族的挽歌，写出了人类历史进程中的某种悲哀，其文学主题具有史诗品格与世界意义。

因为不可知的原因，历史系大学生石越意外回到了一千年前--北宋的熙宁二年。
这是中华文明的盛世，但帝国那空前繁荣背后却潜伏着重重危机--百年来政治与军事的积弊，异族铁骑侵略的威胁……政治家王安石正在主导着改变这个国家命运的变法，新、旧党争日趋激烈，司马光、王安石、苏轼等人，正为捍卫他们的理想而斗争，但这样的局面却因为石越的到来而发生微妙的改变。
千年时光累积的智慧经验最终与千年前的古老文明发生碰撞。石越决定让历史另走一条完全不同的道路。建大学、办报纸、炼钢铁、造火器……石越在这个时代播下了文化启蒙与工业革命的种子。
历史步入了十字路口……

《我的先人是萨满》内容包括：家族故事神、秘的萨满世界、神与人沟通的使者、萨满的神装与神具的特点、萨满的传奇故事、我亲历的萨满神事活动、萨满文化与鄂温克民族文化、萨满文化熏陶下的鄂温克人的生活等。

《笑忘录》1979年在法国出版，获法国文学奖项“梅第奇大奖”。这是一部关于笑与忘、关于布拉格、关于布拉格、也关于天使们的小说。作品以1968年苏联军队入侵捷克斯洛伐克为时代背景，描写了捷克不同阶层知识分子的多舛命运。书中不同的章节一个接着一个，如同旅行的几个不同阶段，朝向某个主旋律的内在，朝向某种独一无二情境的内在，而旅行的意涵已迷失在广袤无垠的内在世界，欲辩却已忘言。作者在故事叙述当中，探讨了人生中间记忆和遗忘的哲学关系；记忆，人们希望保持或者忘却的内容，如同附带欢娱和讽刺的笑一样，是交相辉映的永恒主题。是米兰·昆德拉奠定大师地位的关键代表作。
在这部批评界奉为具有超现实主义风格的现代派小说杰作中，昆德拉试图打通小说、哲学和政治议论以及自传之间的隔膜关系，籍以用罕见的政治正确的角度，探讨人生、音乐、性、哲学、文学和政治等重大话题，用笔诙谐独到，常常使阅读者在沉重的阅读中邂逅绝妙的幽默趣事，以致忍俊不禁。
小说在法国出版后引起西方舆论界高度关注，获得当年法国最佳外国文学奖。但是，它也给作者带来了意想不到的灾难——当时的捷克政府以此书在法国的非法出版为由，剥夺了昆德拉德捷克国籍。不过，这也从另一方面成就了昆德拉，使其成为国际驰名的小说家。

燥热的空气，爱恨分明的人们，秘密、爱情、伤痛、死亡，自由和革命！
在这条革命之路上，加夫列尔从青涩的少年成长为拿起武器战斗的男人。
故事发生的背景是在1976年11月到1979年7月的尼加拉瓜，这个时期是桑地诺民族解放阵线革命时期。
身为当权者之子的小神父加夫列尔， 来到雨林边的一个小村子开始了大型教堂壁画的创作。以过客的身份进入这村子，使他有机会直面底层人民的生活，亲身经历革命的火焰，遇见一段伤痛的感情。随着革命之火烧到了村子，面对环境的剧烈变化，不论国家的命运如何，革命的意义究竟是什么，加夫列尔都不得不做出命运的选择，从少年蜕变成男人。
对我而言，革命是人性的一种表达方式，是没有找到屈服于现状的解决方式的一种表达，是对自由的肯定。
——本书作者艾玛纽埃尔·勒巴热
《革命之路》里是充满暴力的世界。被压抑的、非道德的、摧毁着肉体和灵魂的暴力，革命却不大可能通向自由的、理想化的暴力，人破茧而出摆脱儿时状态的暴力，情感、欲望、激情澎湃交织的暴力。
但终究，这一切皆非暴力，一切皆为人性。
——法文版编辑克劳德·根德罗

当罹患癌症，只剩一年可活的心理治疗师朱利斯，见到多年没联络的老病人菲利普时，心里大吃一惊。二十三年前，菲利普有严重的性上瘾症，每天沉溺於猎艳行动，直到呕吐为止。而今，菲利普依然傲慢冷酷、目中无人，却取得「哲学谘商师」执照，全心推崇叔本华的悲观主义，认为它可以解答一切困惑。
朱利斯不喜欢菲利普，却答应要督导他，条件是他必须先参与团体治疗。这个团体里，有遇见婚姻难题的小儿科医师、哀叹年华老去的美丽女律师、成天跟人打架的水电工、对前夫和情人满怀愤恨的文学教授、无法表达情绪的经理人、缺乏自信的图书馆员……。当疏离冷漠的菲利普走进团体治疗室，两眼瞪著天花板，不与人目光接触，口中却不断冒出犀利而绝望的哲学经典，他的加入，宛若一颗特殊的石子，在团体里激荡出一阵阵不断扩大的涟漪，伴随著朱利斯走完人生最後的旅程……。

Two classic complete books -- The Doors of Perception (originally published in 1954) and Heaven and Hell (originally published in 1956) -- in which Aldous Huxley, author of the bestselling Brave New World, explores, as only he can, the mind's remote frontiers and the unmapped areas of human consciousness. These two astounding essays are among the most profound studies of the effects of mind-expanding drugs written in the twentieth century. These two books became essential for the counterculture during the 1960s and influenced a generation's perception of life.</p>

“魔幻现实主义”图像小说，一场用死亡铭记生命的仪式
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※编辑推荐※
作为一部“魔幻现实主义”图像小说，《一日谈》没有将全书的悬念留在最后，而是用“时空交错”的艺术手法，将亦真亦幻的场景贯穿故事始末。男主人公布拉斯毕生追寻着“生命”的真谛，在思索过程中，他摆脱了时间与空间的束缚，不断重生于自我的意识流里，最终领悟到自己一直回避的“死亡”一词，才是对于“生命”真正的铭记。
★ 美国田纳西大学推荐读物
★ 运用“魔幻现实主义”创作手法，跨越时间与空间的既定概念，穿梭于过往记忆的男主人公不断将故事推进至高潮。故事进程越接近尾声，“意识流”形态越加明显，值得反复品味。
★ 巧妙的情节设计暗藏作者的细微心思。男主人公“布拉斯”一名取自巴西现实主义文学的开山之作，《布拉斯•库巴斯死后的回忆》，这不光是向巴西文学的一次诚挚致敬，更暗示了主人公在故事里的命运走向。
★ 色彩大师戴夫·斯图尔特运用不同基调的颜色，烘托出不同情怀的十个故事。
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※内容简介※
这是一部“魔幻现实主义”题材图像小说，讲述了一个男人对于命运的种种假想，描绘了一场用死亡铭记生命的仪式。
一心想要记录“多彩生命”的布拉斯，却靠为逝者写讣告来谋生。不满生活现状的他，决心在每个夜晚展开自己的写作事业，然而写下的却是一个个为自己假想出来的死亡结局。
活在作家父亲荣耀之下的苦恼，宁愿将爱情扼杀在萌芽中的愤怒，友情被逼入绝境时的不甘，想在幸福结束前预先逃离的决心……当布拉斯将情感的爆发点设定为人生终点时，他才发现自己是多么地留恋这些瞬间，是这些“活过”的片段告诉布拉斯“他是谁”，是那些结束的时刻轻问他什么才是生命。
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※名人推荐※
穆恩和巴为我们精心描绘了一个令人心碎的故事，它将那些决定“我是谁”的瞬间缠绕在一起，编织成一幅生与死的画作。《一日谈》中的情节是那么的抒情，富有诗意，且令人难忘，当你合上这本书，阅读时的感触依然会萦绕心头。
——贝姬·克鲁南（Becky Cloonan，漫画家）
当两个孩子带着他们的作品集，踏遍了半个世界的展览之后，加布里埃尔·巴和法比奥·穆恩终于认定了他们愿为之奋斗终身的工作，那时的他们还是那样的年轻。《一日谈》言辞优美且华丽，深深地吸引了我。更令人震惊的是，对他们来说，这仅仅是个开始。
——杰拉德·威 （Gerard Way,“我的化学罗曼史”乐队歌手、漫画家）
这个故事坦诚而引人入胜，加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩作品的每个细节都如此的性感——甚至是在灰暗和孤独的情节时。当我翻开《一日谈》时，我就无法将它放下。
——杰夫•史密斯（Jeff Smith，漫画家）
《一日谈》是我读过的漫画中最吸引人的作品。加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩所讲述的这位巴西作家生与死的故事，是艾斯纳奖和费里尼导演的最爱。尽管故事里充斥着魔幻场景，但却是在描绘一段建立在绝对现实下的爱的故事。《一日谈》是我希望用整个余生来思考的迷人难题。
——特里•摩尔（Terry Moore，反传统系列漫画家）
来自巴西神奇双胞胎的新作《一日谈》是他们最好的作品。作者向我们展示了一个充满异域情调却又真实的世界，让你想与他们一同身处其中！
——保罗•波普（Paul Pope，漫画家）
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※获奖记录※
★ 2011年艾斯纳最佳限期系列奖
★ 2011年哈维最佳单刊奖
★ 2011年雄鹰受欢迎新晋漫画奖

2017年美国现象级小说，一个可能成真的故事。
书中所有的情节全都真实发生过……
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2074年，美国。环境污染，能源危机，海水倒灌，城市内迁，人们抬头看见战斗机的情况像曾经遇见飞鸟一样稀松平常。这一年，历史重演，南北开战。此时，萨拉特6岁，父亲死后，他们举家逃离，从 南到北，被迫落脚佩兴斯难民营。在这里，十年弹指一瞬，生死别离接踵而至：12岁，母亲死于屠杀，17岁，姐姐死于轰炸，哥哥下落不明，最后是她自己，与过去再见，为战争所用。
战争的创痛是人类唯一的共同语言，它以相同的方式改变人，摧毁人，把人变得同样胆怯、愤怒，复仇心切，投入不可预料的未来……
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震撼！就像科马克•麦卡锡在《路》（The Road）中搭建的末日世界……一部将战争报道和反乌托邦题材巧妙结合的佳作。——普利策评论奖得主角谷美智子
未来启示录也好，影射过去和现实的寓言也好，或者战争心理的研究材料也罢，无论你把它当作什么题材来读，《无人幸免》都是一本叫人深感不安的小说。 ——《纽约时报》
通过奥马尔的文字我们看到了这个时代的焦虑和冲突。 ——《华盛顿邮报》
一部非凡的作品。在崩坏帝国里死里求生的萨拉特和她的一家，他们的故事让这本小说闪耀文学之光，同时又令人无比痛心，它和美国当今的政治现实的联结，细思极恐。 ——埃米莉•圣约翰•曼德尔，阿瑟•C.克拉克获奖作品《第十一站》作者
既是一个家庭的编年史，又是一部末世启示录，《无人幸免》生动地描述了一个国家崩溃的全过程。——《出版人周刊》星级推荐
震撼！——《奥普拉杂志》
反乌托邦的佳作……匠心独运的想象……但最重要的是，埃尔·阿卡德的小说是对当今军事占领的讽喻，从无人驾驶飞机到自杀式炸弹袭击者，到难民营里的难民。 ——科克斯书评
埃尔•阿卡德对构建反乌托邦小说的文本细节有一种天赋……看他构建的近未来世界就像看水晶球一样，能照见现实。——《娱乐周刊》
厉害！谈及暴力和战争，往往觉得它们遥不可及，记者出身的奥马尔让每个人都觉得身临其境……尽管它是未来世界的设定，但是绝对不能把它定位成科幻小说。《无人幸免》绝对有资格被称为反乌托邦小说,距离我们生活的真实只有一步之遥。——GQ

外科医生拉维克因隐藏一名犹太作家而被盖世太保逮捕，受尽折磨；后逃出集中营，流亡法国，过着朝不保夕、随时会被驱逐出境的不安定的生活。一天晚上他在塞纳河畔邂逅一位流离失所的女演员琼，两人因境遇相同而彼此相爱。不久拉维克在巴黎街头偶然遇到几年前刑讯他并折磨死他妻子的纳粹头目哈克，为报仇雪恨，他忍痛离开情人琼，想方设法追踪哈克，终于在一个夜晚将仇人诱骗到一个森林里，然后把他杀了。第二次世界大战爆发，拉维克和别的流亡者一起被法国警察逮捕，囚车载着他们穿过凯旋门，向捉摸不定的远方驶去。
小说一九四六年出版时声名大噪，立刻被译成十五种文字，当年在世界各地就被销售了近千万册，并由好莱坞于一九四八年改编成电影搬上银幕，轰动世界影坛。

大卫·林奇×马克·弗罗斯特，奇幻界二位泰斗联手打造
超真实触感+游戏般体验+收藏级品质=18份美国FBI绝密仿真档案、3幅折页、多幅照片、128页的FBI便签本，首批更附赠双峰经典图腾文身贴
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史上最著名电影导演之一的大卫·林奇，携手美国著名小说怪才、超自然事件研究专家马克·弗罗斯特，继去年夏天超级烧脑神作《双峰：神秘史》后，再掀巨大波澜。《双峰：最终档案》情节更离奇、设计更硬核、包装更走心。来吧，依靠这18份真假难辨的FBI绝密档案，一起打破大卫·林奇长达25年的脑洞！
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这是一本不像书的书，一部不像小说的小说！
从未有过的真实阅读体验，更是一次深入人心的探索之旅。
面对无法解释的超自然奇异事件，现在，你就是联邦调查局局长，坐拥18份下属递交的FBI绝密档案资料。看着眼前这18份档案，你可以按照档案编号顺序依次审阅18份档案，从中找出超自然诡怪案件的真相；还可以按照自己的个人喜好随意调取任意一份档案进行查阅，对每一份档案反复阅读，找出自己的答案。
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同名美剧《双峰》优酷网确定引进，大陆全网独播！《双峰》美剧包揽十多项艾美奖提名，被美国《时代周刊》誉为“无与伦比”的艺术佳作，是神秘主义在影视领域无法超越的巅峰，是《真探》《冰血暴》和《怪奇物语》等后辈争相模仿的对象。更厉害的是，做为电视剧的《双峰》，居然被法国权威杂志《电影手册》评选为年度十佳电影No.1，可见评论界对这部神剧的热爱！
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美剧《双峰》最优中文字幕制作团队“FIX字幕侠”倾情献译，历时半年，打造无瑕疵中文译本。
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随书附赠“美国FBI探员指定专用便签本”，读者可以时刻携带，以便将每天发生在身边的不思议事件记录在案！首版更是附送一大张“双峰神秘符号”极简范儿文身贴，强效持久，绿色环保不伤身，在户外露出你身上的双峰文身吧！
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副局长，您好：
根据您的要求，我已经完成了针对目前一系列无法解释之神秘事件的调查，并最终把焦点放在了名叫双峰的现代化小镇身上。
在此，我特意将我的调查成果提交给您，它们包括：1份特别调查报告总结（内含1份验尸报告）；18份针对双峰镇不同主题的独立档案（内含若干张事件现场图片）；1张在命案案发现场找到的文身贴（带有猫头鹰图案和若干神秘符号）；1个空白的FBI办案便签本（后勤部门发给我两个便签本，我用一个就够了，本着不占公家便宜的品格，特意还给FBI）。
档案从01至18依次编号，每份档案有不同的主题，您可根据需要随意调取查看。档案的内容包含事件的方方面面，看似毫无用处的叙述有时是问题的关键，有时又真的是毫无用处。局长，感谢您对我的信任，让我能够不受约束地调查此案，但我能做的也只有这么多了……写完这18份档案后，我每夜都会做恶梦，梦中我跌入了紫色的漩涡中，掉进宇宙的边缘，所以局长，我特别申请您安排两周的带薪假期给我，我想我必须要回南方看望我年迈的妈妈了。
探员TP

人类造出人工智能，终究找到了映照自我的镜子。
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☆ 陈楸帆作序推荐
☆ 让韩松“成为粉丝”的科幻作家
☆ “豆瓣阅读征文大赛”科幻组首奖得主
☆ 以东方哲学反思机器人三定律，用冷峻笔调速写技术寓言
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▼ 内容简介
如果艺术品可以完美复制，“孤品”还重要吗？
如果可以用精神切片来分享体验、情感和顿悟，个体的意义何在？
当人的意识被植入了“机器人三定律”，当人工智能可以领悟围棋的真谛——
人与机器究竟如何共存，而所谓的“智慧”是否只是一种宇宙的幻象？
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本书是备受期待的科幻作者双翅目的首部中短篇科幻集，包含四篇作品《精神采样》《复制时代的艺术作品》《公鸡王子》《空间围棋》。
双翅目的科幻小说提供了各个层面的认知挑战与冒险，将技术思辨带到了一个之前少有人涉及的领域。故事内核谨守黄金时代的特点，每一篇都基于技术发展可能性所带来的“what if”。欧陆哲学的学术背景为故事提供了丰富的精神资源及扎实的逻辑。双翅目操持着一种“深加工”过的翻译腔，流畅、精准、简洁却又不乏诗意，如同她所推崇的博尔赫斯、威廉·吉布森和特德·姜，用好读的故事去推演理性所无法企及之处。
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▼ 媒体及名人推荐
以前我评论刘慈欣的《三体》，说《三体》把我们写的科幻碾得粉碎，如今看双翅目的科幻，又有了这种感觉。她的小说像迷宫一样让人深深陷入，我觉得她的一些作品担当得起“伟大”这样的词。——韩松，著名科幻作家
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双翅目的作品绕不开对世界的终极思考与发问。在她自诩为“哲学式缠绕”的叙事中，我们随着人物的日常出发，不断深入世界的结构深处，像是循着埃舍尔式的阶梯旋转、上升、回到原点。在理性无法企及之处，故事熠熠生辉。——陈楸帆，青年科幻作家，编剧，VR 从业者
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双翅目的小说触及了科幻的核心特征：终极思考。以精神、智能、身份为重点关注对象，她对人类认知世界的能力提出质疑，又歌颂了人类跳出自我去理解世界的努力。在有的故事中，所有智能体的身份和命运被关联起来，成为一个分立而统一的种族。在有的故事中，世界被理解、被定义的方式，才是超越了观察者的那个主角。——万象峰年，科幻作者，曾任果壳网科幻编辑
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☆ “方舟文库·新科幻”系列图书特别邀请旅美插画师岑骏绘制封面插画，打造更美的科幻图书。
岑骏（cenjun.com），纽约知名插画师/独立动画导演，作品见于《纽约时报》《华盛顿邮报》《经济学人》《纽约客》等。

格拉斯被称为当代德语文学的招牌，从五十年代奠定其文学地位的《铁皮鼓》到九十年代末震惊世界文坛的《我的世纪》，其作品常常会掀起轩然大波，堪称德国文坛一大景观。《母鼠》1986年一面世，评论界全球电信褒贬不一，赞之者称他开创了一种“未来型的叙述方式”，集其所有作品之大成，贬之者认为它不啻为一场“灾难”。格拉斯本人对此不以为然，在斯德哥尔摩颁奖仪式上他提及《母鼠》时说：“是它获得了诺贝尔文学奖”。小说以“我”想要一只老鼠作圣诞礼物并如愿以偿开始，这老鼠能说会道，不断与“我”唇枪舌剑，使“我”先是在家里，后孤悬太空，与地球断绝联系，却在梦境中目睹了世界发生的悲剧，体验了人类自我毁灭的过程。情节之二的主角是奥斯卡，这个《铁皮鼓》的主人公摇身一变成了传媒大亨，踏上归途，回到阔别多年的但泽，他对媒体的潜能极感兴趣，懂得如何用图像展现未来，以或实或幻、真伪难辨的画面来控制公众。另两条情节是以两部影片的形式展开的，其中《格林兄弟的森林》反映童话人物在濒临死亡的背景下的逃亡和反抗。另一部《造假的50年代》叙述的是以修复艺术品为业的马尔斯卡特的故事，影射当年两个德国的领导人阿登纳、乌布利50年代造假史。