ynopsis from Time Out Film Guide: Between the seemingly idyllic opening and closing scenes depicting a rural community, first at church, then at the village festival, Fleischmann attacks that community's prejudices and ignorance without remorse. His very precisely observed portrait of Bavarian life begins with little more than a display of the villagers' constant ribbing, bawdy humour, continuous gossip, and more than a hint of their slow-wittedness. With the return of a young man, their idle malice and childish clowning, always on the edge of unpleasantness, receive some focus: quite without foundation, the lad is victimised as a homosexual. The crippling conformity of their ingrained conservatism leads the villagers to reject anything 'different': a young widow is ostracised, more for her crippled lover and idiot son than her morals; a teacher is frozen out because she's educated; the casual destruction of the young 'homosexual' is given no more thought than the cutting up of a pig. Not Germany in the '30s but the '70s; nevertheless the political parallels are clear. An impressive film.

1961年8月，柏林墙在一夜之间建成，将德国的柏林一分为二，东柏林和西柏林，无数家庭和恋人被一堵墙人为地阻隔在自由与不自由的两个世界里。哈里、弗里希、弗雷特、贝克等人为了能将滞留在东德的亲人带到西柏林，开始在柏林墙下挖掘一条长145米的地道。而东德这边戒备森严，危险时刻相伴……

该片关注了激进的一代音乐人为德国战后的文化废墟创造新音乐身份的历程。以1968至1977年间的“新乐队”、罐头乐队、浮士德和发电站等电子音乐先锋为例，分析了其作品的原创性和毫不妥协的特征。他们分享着共同的目标，以难得的前瞻性来突破阴森的过去，但尽管如此，依旧沉迷于战争的 英国音乐媒体仍将这些作品称为“泡菜摇滚”[Krautrock]。(小易甫字幕组)

布兰诗歌（Carmina Burana）也称为 《博伊伦之歌》，三场清唱剧，康塔塔歌剧之一，原为舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是德国作曲家奥尔夫（Carl Orff）最著名的代表作。 其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
剧情简介：
大合唱用一首前奏歌颂着命运之神。她掌握着人类的命运，如同月亮的盈亏那样有规律地分配着恩惠和烦恼。把同情给那些受伤的人，警告踞于最高权位者迟早要衰落的真理。
第一场：春天的快乐面容。
用合唱来庆祝这个季节的到来和她的赐予，男中音独唱演员敦促小伙子要忠于姑娘的爱情，并告诉姑娘要像春天那样快乐。结尾是舞蹈和合唱，歌曲主题说的是男、女孩子们玩的爱情游戏。
第二场：在一个小旅馆。
男中音痛苦地回忆在人间的生活犹如一片树叶那么脆弱。男人们接受了爱并去爱，但随着时间的推移一失足却又使自己沉沦于罪恶中。
第三场：爱情飞往每一个角落。
女高音独唱演员谈到当一个年轻姑娘孤独时，会因为得不到自己爱的人的一吻而悲哀哭泣。但如果他俩被单独地留在一个房间里，那又完全是另外一番样子。姑娘开头时害羞犹豫，但最终仍会投入情人的怀抱。大合唱最后以一首赞颂维纳斯女神的歌曲告终，以此与命运之神的前奏曲相呼应。
摘自《外国歌剧荟萃》

《从卡里加利到希特勒》，全名为《从卡里加利到希特勒——德国电影心理史》，1947年成书于美国，作者为德国著名电影理论家齐格弗里德·克拉考尔。
这部具有里程碑意义的著作是一份魏玛共和国时期电影史研究的成果。克拉考尔在1941年4月25日到达美国后便着手这项准备多年的计划，他当时的身份是纽约现代艺术博物馆电影资料馆馆长艾里斯·巴里的“特别助理”，此项研究先后得到洛克菲勒基金会和古根海姆基金会的资助。
在这部作品中，克拉考尔通过分析二十年代和三十年代初的德国影片，检视了从1918年至1933年的德国历史，借以展现“一战”后德国人的心理图景。在二十年代的德国影片中，他追踪到一些反复出现的视觉和叙事母题，他认为这些母题暴露了德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿臣服于威权统治。克拉考尔在书中开辟了探查电影美学、一个民族（魏玛时期德国人）的普遍心理状况以及同时期社会、政治现实之间关联的新领域，并提出一项惊人的（时至今日仍有争议的）主张：作为通俗艺术的电影为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。

　　法国南部的Chauvet岩洞里，有三万年前的原始壁画，还有冰河时期的哺乳动物化石，但洞口一直被落石封住，直到1994年被科学家偶然发现。这个宝贵的洞穴被严密保护着，赫尔佐格只获准进洞拍摄六天，每天四小时，他还采访了相关研究的科学家们，用他特有的方式，探索史前人类对事物的认知和表达方式、艺术和文明史的诞生、以及现今围绕在洞穴四周的好奇人群。他还注意到现代工业对史前遗迹的侵蚀——Chauvet岩洞附近恰有一个核电站，已经因为温水汇流形成生态圈，里面连鳄鱼都有了，Chauvet未来可能受到被淹没的威胁。 　　这是沃纳·赫尔佐格首次用3D形式拍摄他最热衷的纪录片。 ©豆瓣

本杰明是一个这样的人：三次元现实世界中，他是一个十足的屌丝&Loser，难以找到存在感，没有时尚感、没有朋友，也没有女朋友。但是二十五岁的他却是一个的电脑极客，拥有对数字技术不可思议的天赋。而影片中另一位主人公马克思是一个渴望“黑客世界”的潜在革命者，他注意到了本杰明在 网络方面的惊人才华，马克思、本杰明和神童斯蒂芬以及保罗私人组建了黑客组织CLAY，并且为了正义入侵国际安全系统。他们凭借高超黑客技术的所为引起了德国秘密警察组织、欧洲刑警组织的重视，并且一个邪恶的黑客将他们视作威胁，想要将他们除去。本杰明因此感觉到自己正在面临生死攸关的考验，并且他们的目标似乎不值得他付出如此大的代价……

这是一部以1936年在德国首都柏林举办的第11届国际奥林匹克运动会为内容的大型纪录片。影片集中记录了若干项重点赛事的决赛，特别是打破世界或奥运会记录，与德国运动员夺冠摘金的项目。

这部关于1936年柏林奥运会的纪录片是第一部纪录夏季奥运会的电影。有如英雄史诗般气势恢弘，堪称影片史上的经典之作。至今仍有争议的德国女导演莱妮·瑞芬斯塔尔在拍摄本片时得到希特勒的全力支持，动用了大量的人力与物力，可以说空前绝后。影片通过镜头向观众展示了运动之美，竞争的刺激以及理想主义的巅峰。同时试图以歌颂年轻男性躯体之美以及运动的威力来宣扬纳粹精神，被认为是一部纳粹唯美主义的登峰造极之作，从此永远打上了历史的烙印。本片分上下两部，由《国家的节日》和《美的节日》构成。

俯瞰德国第一季分城市、乡村、河流三集不同地貌特征鸟瞰全景，在展示自然景致的同时，也涉及到很多当代科技和历史文化，是一部很不错的国家形象宣传片。

1941年，德军准备入侵苏联，德国男青年Wilhelm和他的弟弟Friedhelm响应希特勒的号召应征入伍，即将奔赴前线。女青年Charlotte立志为国家服务，成了一名女护士，也将前往战场救助伤员。女青年Greta美丽活泼，歌声动人，她希望有朝一日成为一名女歌星。她的情人是一个犹太人Viktor，他是一名裁缝的儿子。五人是最好的朋友，他们在启程的前夜载歌载舞，喝酒庆祝，约定圣诞节再相聚。
分离之前，他们都是意气风发的年轻人；分离之后，他们的命运便和这场战争紧紧联系在一起。对于这一辈的德国人来说，这是他们的父辈、他们的母辈对于这场战争的记忆。

故事开始于1938年，即将爆发的战争阴影笼罩着每一个犹太人。为了避难，沃尔特（米勒·尼尼兹 Merab Ninidze 饰）带着妻子杰塔（茱莉安·柯勒 Juliane Köhler 饰）和女儿雷吉纳（莉·克卡 Lea Kurka 饰）远赴非洲大陆，希望能够在那里躲避战火，开始新的生活。
刚开始，恶劣的自然环境和完全不同的生活方式让杰塔感到十分不适，背负着巨大压力的她将怒火和怨气全部发泄在了丈夫身上，夫妻两人之间的关系因此变得岌岌可危。然而，随着时间的推移和接二连三发生的意外，杰塔渐渐习惯了充满了辛苦但也洋溢着幸福的生活，亦懂得了珍惜眼前人。而年幼的雷吉纳更是融入了异域文化中，还在当地结交了许多好友。战争结束了，一家人的去留成为了最大的问题。

切利比达克的指挥风格被视作卡拉扬的精细完美风格的对极——随性自然、不事雕琢。他不像卡拉扬是个彻头彻尾的德奥音乐家，切利比达克更崇尚东方哲学，他师从日本禅学大师，精研禅宗学理，他的音乐演绎和哲学中，含有大量东方禅学式的顿悟和冥思。
这部跟踪拍摄长达四年的纪录片，较完整地体现了指挥大师的日常生活，他的音乐活动和灵性体悟。获得1992年芝加哥国际电影节银奖。
该片将于2009年5月参加上海国际音乐节“用眼倾听－古典音乐纪录片展映”，由上海艺术人文频道播映。