十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。

海德格尔的这个集子收有十一篇文章，除一篇作于1936-1946年间，其余均为20世纪50年代初期（1950-1954年）的作品。全部文章并没有简单地按创作的时间次序排列起来，而是被编为三组。第一、二组各为四篇，第三组为三篇。既分三组，自然就有个“主题”的问题了。第一组的主题可以概括为对“存在历史”的“另一个转向”意义上的技术之本质、形而上学之终结问题的思考；第二组的主题可以概括为对存在的“聚焦”运作以及与之相应的本源性“思想”的思索；第三组的主题是早期希腊思想，是海德格尔对存在历史的“第一个开端”（前苏格拉底思想）的探讨。由此可以看出，本书虽说被标以一个平淡无奇的名称“演讲与论文集”，但作者在篇目安排上决不是任意的，而是经过深思熟虑的。

本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。

本书分为上下两编，原理编扩展了一百年来符号学发展的理论基础，融合中西方符号学理论，建立一个可用于分析人类意义活动的符号学体系；推演编具体讨论了符号在人类文化中扮演的复杂作用，让读者理论与应用兼得。

“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。

社会生物学是研究动物和人类社会的生物学基础的科学，经过近三十年的艰辛历程她日臻成熟，对传统的生物学、行为学、人类学、心理学、哲学等众多学科产生了广泛的影响。本书依据社会生物学的基础理论，用通俗的语言、生动直观的描述、广泛的比较和严密的推论深入浅出地阐释了人体美的进化史和人类性行为的社会生物学涵义，其中的理论尝试和思辩结果在国内外都是绝无仅有的，可望引发各层次读者的深思和共鸣。
透过孔雀的庸俗与高雅，你将会看到男人和女人的美与丑。对于专业人员，她是谷氨酸钠，对普通民众则是味精。
从毛茸茸的猿猴到冰清玉洁的女体不是神话；人类体型的进化史就是生殖利益的竞争史；女人的进化过程是欺骗和夸张的过程；男人的进化过程则是竞争和精子竞争的过程……通过解析人体审美的进化史，读者会体悟出欺骗导致和谐、夸张产生美、“残疾”有利于生殖这一生命界的审美起源与发展规律。

隐喻艺术思维研究，ISBN：9787500497615，作者：王炳社 著

海德格尔对当代哲学产生了决定性的影响，他无疑属于20世纪最有影响的思想家之一。 本年鉴承担着两项主要任务：1．它应该在国际的讨论中为海德格尔著作的研究作出贡献，为其著作的学术研讨提供一个论坛。2．海德格尔年鉴应该为这种研究指出一些新的视野。海德格尔年鉴的每一卷的结构都与专业手册相同，每卷一个专题。这里第一卷的专题是：“海德格尔与其思想的开端”。
主编前言
文献
一、马丁·海德格尔的大学生时代
二、两篇海德格尔早期作品
万灵氛围
梅斯基尔希(MeBkirch)的战时祷告
三、马丁·海德格尔书信集以及其他文件资料
恩斯特·拉斯洛夫斯基(Ernst Laslowskis)致海德格尔书信选(1911—1917)
马丁·海德格尔致约瑟夫·绍尔(Joseph Sauei)的信件(1912—1914)
马丁·海德格尔致恩格尔贝特·克雷布斯(Engelbert Krebs)的信件(1914—1919)
恩格尔伯特·克雷布斯对于马丁·海德格尔的教职资格论文的鉴定(恩格尔伯特·克雷布斯致海因里希·李凯尔特的信)
罗马诺·瓜尔迪尼(Romano Guardinis)致海德格尔的信件(1916)
海因里希·芬克(Heinrich Finke)致马丁·海德格尔的信(1916—1917)
马丁·海德格尔致马丁·格拉布曼(Martin Grabmann)的信(1917)
恩斯特·特勒尔奇(Ernst Troeltsch)致海德格尔的信件(1918)
马丁·海德格尔致埃尔弗里德·海德格尔的生日祝福信(1918)
四、针对马丁·海德格尔的教职资格论文的科学评论
五、文献部分的编辑说明
评论
1909—1919年间海德格尔的生活与思想之路
“而来源则总是去向(未来)之源”——马丁·海德格尔至1919年的思想之路的宗教及神学取向
19世纪和20世纪初神学史和教会史中所反映出的马丁·海德格尔的“本源”
海德格尔在弗莱堡神学院的路德阅读
马丁·海德格尔与天主教德国格雷斯科学促进协会的关系
“品味(verkosten)上帝的秘密，在它被看到之前”——马丁·海德格尔和神学家恩格尔贝特·克雷布斯
海德格尔对数学和自然学科的学习
布伦塔诺对亚里士多德存在学说的解释及其对海德格尔的影响
青年海德格尔的司各特式现象学
早期的海德格尔与新康德主义的关系
过渡中的现象学——海德格尔对胡塞尔的批驳
狄尔泰、海德格尔和历史的实行意义
实际性解释学的先兆
海德格尔思想中的“天主教”、“新教”、“基督教”及“宗教”诸概念：影响与局限
学术要闻与书目
关于海德格尔早期著作(1909—1919)的研究报告
有关海德格尔早期著作以及1919年以前思想的书目选录
短文和图书简评
海德格尔在意大利：富有成果的对话
图书简评
人名索引
文献索引(1909—2004)
前言
缩写
海德格尔文献一览表
海德格尔作品编年索引
编年索引目录
讲座、研究班、高级研究班、研究小组和相关手稿
由海德格尔自己生前出版的诗作、文章、书籍等
讲话、演讲、致词‘等
由海德格尔自己在生前出版或明确准予出版的书信
遗稿
证明(对话记录等)
译后记

《书法精论》作者丁文隽先生的书法理论立论精辟，颇具独到见解。其著作《书法精论》，是所见中国书法史上第一部完全用现代方法书写的较为系统、体系较为完备的书法教科书。它对上至书法美学、下至学习书法的具体方法，都给予了具体回答，并取得了良好的社会效果。

【内容简介】
现代西方音乐哲学是当今国际音乐学学科中的一个重要领域。本教材完成撰写前，在我国高等音乐院校尚无人开设此类课程，更无教材。到目前为止，在西方音乐学术界也尚未见到此类教材或专著，只是在西方音乐美学通史一类的著作（如美国学者E.Lippman的《西方音乐美学史》和意大利学者E.Fubini的《音乐美学史》中作为一个章节有所论述，但篇幅和内容都很简略和单薄。因此，本教材无论在国内还是在国际上都具有一定的开拓性意义。它既为我国高等音乐院校音乐学专业的研究生提供了一部较高层次的教材，也为国际音乐学界提供了一部由中国学者撰写的第一部系统研究现代西方音乐哲学的学术专著。 本教材的内容是对20世纪西方音乐哲学的重要思潮和流派进行系统的梳理、介绍和评论，并在此基础上对其总体发展作出综合性的描述和批判性的阐释。这对我国未来高层次的音乐理论人材深入认识和批判地借鉴当代西方音乐哲学思想的某些合理内核具有重要意义。 本教材涵概了20世纪西方音乐哲学发展的全貌，分别涉及了形式-自律论-现象学-象征-符号学-心理学-社会学以及马克思主义等诸学派的基本理论观念。关于本教材的上述内容，作者在近20年间对其中的各个课题均进行过比较深入的专题性研究，并将其研究成果陆续发表在我国重要的音乐理论刊物上，本教材正是在这个基础上撰写完成的。 本教材力求以马克思主义的历史唯物论和辩证唯物论作为指导思想和方法论；同时为建构有中国学术特色的当代音乐哲学体系提供某种必要的理论参照和基础。 本教材出版后，2000年第1期《人民音乐》发表了张前教授撰写的题为《具有深厚功底的一部学术力作――读于润洋[现代西方音乐哲学导论]》的书评，对本书在学术上给予了高度评价。
【目录信息】
目录 第一章形式―自律论音乐哲学的确立和演进 第一节19世纪后半叶形式―自律论的确立 （一） “形式―自律”概念的提出 （二） 自律论面临的强大论敌和自身的哲学―壮大学渊源 （三） 形式―自律论的确立 第二节形式―自律论在20世纪的演进 （一） 20世纪西方形式文论的背景情况 （二） 形式―自律论在20世纪的演进 第二章现象学原理引入音乐哲学的尝试 第一节罗曼•；茵加尔顿的现象学音乐哲学观 （一） 哲学思想渊源 （二） 音乐作品与其演奏、感受、乐谱是否是同一的 （三） 音乐作品的本体特性问题 （四） 音乐作品的存在方式问题 （五） 音乐作品的同一性问题 第二节阿尔弗雷德•；舒茨的音乐现象学观念 （一） 作为观念对象的音乐作品 （二） 音乐作品的时间构造 （三） 音乐体验问题 第三节杜夫海纳审美现象学中的音乐哲学问题 （一） 艺术作品与审美对象 （二） 审美对象中的感性、意义、表现、形式 （三） 作为审美对象的被感知的音乐作品的本质特性 第三章释义学及其对音乐哲学的影响和启示 第一节近释义学的形成及其对当时音乐哲学的影响 （一） 释义学正式形成前的情况 （二） 近代释义学的产生――狄尔泰 （三） 近代释义学对当时音乐哲学的影响――克莱茨施玛尔 第二节现代释义学的兴起及其对音乐哲学的启示 （一） 现代释义学的兴起――伽达默尔 （二） 现代释义学对音乐哲学的启示 第四章语义符号理论向音乐哲学的渗透 第一节戴里克•；库克的情感语言理论 （一） 音乐――作为人类情感的语言 （二） 音乐的表情元素和音乐词汇中的基本术语 （三） 作为整体的音乐作品是如何表达情感的 第二节苏姗•；朗格的艺术符号理论中涉及的音乐哲学问题 （一） 哲学―美学渊源 （二） 作为情感符号的音乐 （三） 音乐中的“形式”概念，它与内容的关系 （四） 作为“时间幻象”的音乐 （五） 对向个相关的音乐问题的看法 第三节语义符号理论对东区音乐哲学的影响 （一） 阿达姆•；沙夫的语义学理论对音乐哲学家研究的意义 （二） 依拉奈克与玛雷舍夫的有关见解 第五章音乐哲学中的心理学倾向 第一节德国的能量论心理学派――库尔特 （一） 哲学渊源和自然科学基础 （二） 库尔特的能量论音乐观 第二节精神分析理论与格式塔心理学向音乐哲学的渗入――埃伦茨维希 （一） 埃伦茨维希所依据的理论参照系 （二） 埃伦茨维希的理论主旨 （三） 对音乐艺术的深层心理探索及其走向“完美格式塔”的过程 第三节音乐中的情感与意义的心理学阐释――迈尔 （一） 音乐中情感与意义问题的提出 （二） 对音乐的情感反应问题 （三） 期待、偏离和意义的生成 （四） 格式塔原理的运用 第六章社会学视野中的音乐哲学 第一节社会学派音乐哲学家的兴起 第二节阿多诺《新音乐的哲学》的解读 （一） 现代音乐的社会本质 （二） 现代音乐的精神内涵 （三） 现代音乐的形式、技法特征 （四） 现代音乐的内在矛盾、历史处境、社会功能和前途 第七章音乐哲学中运用马克思主义原理的尝试 第一节尤里•；克列姆辽夫 （一） 艺术观的哲学基础 （二） 音乐的特殊本质 （三） 几个基本范畴――音乐音调、音乐逻辑、音乐形象 第二节卓菲娅•；丽萨 （一） 50年代――对音乐特殊性问题的探索 （二） 60―70年代――对音乐本质认识的深化 本书参考文献 后记

编辑一本分析哲学经典文选，有许多种不同的编法，例如按主题，如语言哲学、认识论、形而上学、伦理学、科学哲学、心灵哲学等。经反复考虑之后，本书的编选按大致的年代进行，选择篇目所秉承的原则是：一是在分析哲学发展过程中造成某种重要的影响；二是其思想具有某种原创性。但实际编选过程中还有一个技术性考虑：有些经典性论文，例如罗素的《论指谓》，斯特劳森的《论指称》，蒯因的《经验论的两个教条》，塔斯基的《真理的语义学概念和语义学的基础》，戴维森的《真理与意义》，在已经出版的多个中文选本或译本中都可以见到，由于篇幅有限，我们遂把它们略去了，而选择了其他先前尚未译成中文的重要文章。

电影理论史上最重要的著作之一。不仅具有百科全书式的视野，而且汇集了经典电影理论时期的论述，形成一份总纲。作者让•米特里，是法国电影理论家，电影史学家，电影教育家，法国电影学院教授，实验电影导演，法国电影资料馆创办人。译者崔君衍，是国内电影理论的权威学者，巴黎大学访问学者，哈佛大学高级访问学者，曾任中国电影家协会书记处书记，中国电影出版社总编辑。

本书是一本有关日本美学思想著作的合集，收录了冈仓天心的《茶之书》与九鬼周造的《粹的构造》。《茶之书》是冈仓向西方宣扬日本文化和美学的著名作品，以优雅的英文，考察茶之种种，如历史、流派、茶室、插花等等，藉此阐述自己对东洋美学之理念与思索。《粹的构造》是研究日本美学不可不读的名作，亦是最早使用西方理论建构亚洲文化特质的理论作品。“粹”是日本特有的名词，作者从词源、内涵、外延等方面考察了“粹”的含义，借用胡塞尔的现象学阐释日本特有的文化习俗，构建起独特的国家美学认同。

这本书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。
现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。
芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。

李霖灿先生曾经担任台北故宫博物院副院长，作为一位有四十余年馆龄的老馆员，他潜心研究中国美术多年，又在台湾大学讲授“中国美术史”二十载。他不断地补充及修正教材，以其幽默风雅的讲述引领了无数人走进艺术殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，备受好评。本书即是根据李霖灿先生上课讲稿整理编成的，分为二十九个单元，大体以时代为序，以类别为纲，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷，图本共精选五百二十二幅，其中彩图四百八十四幅，全部由老一辈摄影家，八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。

《艺术的故事》是范景中和杨成凯两位老师与上世纪80年代翻译完成的。那时出书不易，书稿一直闲置在出版社。在等待出版的过程中，范景中先生开始为本书做注解。“笺”，本意即为注释、注解。本书虽由三十年前的旧稿改编而成，但细读全文，内容不仅不过时，且仍可看出范景中对《艺术的故事》的深刻理解，和他对这部伟大著作的热爱。
本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。
本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。本书既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求与热爱。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

《西方建筑史:从远古到后现代(原书第2版)》介绍了欧美史前到近现代时期主要的建筑风格和主题，以其深刻、独到的视角介绍了建筑历史结构和当代伟大建筑，旨在帮助学生理解和欣赏伟大的建筑及其历史，并配以丰富的插图解释或说明，集社会、知识和审美于一体。《西方建筑史:从远古到后现代(原书第2版)》适合作为建筑及相关专业本科生、研究生的学习及参考用书。