★英国皇家植物园邱园&美国史密森尼国家自然历史博物馆权威制作
★特别献礼达尔文《物种起源》出版150周年、邱园建立250周年
★珍藏全球84位植物绘画大师的136幅杰作，一本书领略当代植物绘画艺术的最高成就
★一座珍贵的纸上博物馆，艺术与科学完美结合，呈现植物进化之美
★一座可以挂起来的家庭美术馆，随书附赠4幅10寸可装裱植物插画，博物爱好者和艺术爱好者珍藏首选
.
为庆祝《物种起源》出版150周年以及邱园建立250周年，世界两大权威机构联合出版了这份珍贵礼物——《植物进化的艺术》。全书结合数百幅惊艳的大师级绘画和国际最新的植物分类知识（APG分类法），向大众展示了植物进化的历程。从古老的植物化石到最新的DNA测序技术，从林奈、达尔文到APG分类系统，从科学到历史、文化和艺术，讲述植物不为人知的生存智慧和进化奇迹。
以艺术的眼光发现美，以科学的视角认识世界。
建议与高分纪录片《植物王国》（Kingdom of Plants）搭配阅读体验更佳。

第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。

本书是日本著名音乐大师坂本龙一唯一口述自传。幼时的坂本龙一，因为饲养小白兔而作的一曲《小兔之歌》，使他第一次强烈地体会到音乐带来的喜悦。青年时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威，但也迷恋于德彪西、贝多芬、披头士，并潜心阅读黑格尔、胡塞尔、德里达等。期间，他 曾一度拒绝学习钢琴，正因为这次“拒绝”带来的空虚，使他察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”，音乐使他自由。此后，他真正开启了自己的音乐人生，凭借《末代皇帝》的配乐，他登顶国际舞台赢得盛誉…在口述中，坂本龙一不断俯瞰自己迄今为止的生命，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。

这是一个来自15世纪意大利佛罗伦斯的家族。美第齐家族通过各种方式在欧洲崛起。通过自身的魅力、技巧、欺诈、他们搜刮了大量的财富并拥有了前所未有的权利。是他们点燃了西方世界最重要的文化和艺术的革命――欧洲文艺复兴。但是由美第齐家族促成的这种变化终有一天会颠覆以他们的规则所统治的世界。
美第奇家族（Medici family），或译为梅第奇家族、梅迪契家族，是佛罗伦萨13世纪到17世纪时期拥有强大势力的家族。在这个家族里产生了三位教皇、佛罗伦萨众多的统治者，并且也成为了法国皇族的最新成员。
美第奇家族的家徽最初这个家族并不起眼（名字的起源是不定的，虽然它大概反应了医疗贸易的词汇 - medico），家庭通过银行业务积累起最初的力量。美第奇银行是欧洲最兴旺和最尊敬的银行之一。以此为基础，家庭开始在佛罗伦萨获取政治力量, 并且以后将势力扩张到了意大利和欧洲。
乔凡尼·德·美第奇是第一个进入银行业务的美第奇人，并且当他开始在佛罗伦萨政府有一定影响力。到他的儿子柯西莫·德·美第奇在1434年时，美第奇家族已成为非官方的佛罗伦萨的共和国的国家首脑（当选为正义旗手）。柯西莫家族分支一直统治佛罗伦萨，直到第一代佛罗伦萨公爵亚历山大·德·美第奇在1537年被刺杀。 权势转移到乔凡尼小儿子洛伦佐·德·美第奇的分支，由乔凡尼的玄孙柯西莫一世执掌。
艺术和建筑
美第奇家族的最重大的成就在于艺术和建筑方面，在文艺复兴时期起了很大的促进作用。乔凡尼是这个家族中第一个赞助艺术的。援助马萨其奥并且定货重建圣洛伦佐教堂。柯西莫·德·美第奇著名的艺术性的合作者是多那太罗和菲利波·利比修士。那段时期里最灿烂的一笔就是米开朗基罗，从洛伦佐开始他为几代美第奇效劳。除了委任艺术和建筑方面的工作外, 美第奇也进行大量收藏，现在他们的收藏是佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的核心展品。
在建筑方面，美第奇家族给佛罗伦萨留下了许多著名的景点，其中包括乌菲兹美术馆，碧提宫，波波里庭院和贝尔维德勒别墅。
乔凡尼委任布鲁内勒斯基 重建圣洛伦佐教堂 1419年。
柯西莫委任布鲁内勒斯基继续未完成的圆顶花之圣母教堂。1436年 当时世界最大的圆顶完工 。
托莱多的埃利诺，柯西莫一世的妻子，向Buonaccorso Pitti购买碧提宫 1550年 。
柯西莫一世资助创建乌菲兹美术馆的乔治·瓦萨里（1560年）并且建立设计学院 1562年 。
玛丽·德·美第奇，法国国王亨利四世的遗孀，路易十三的母亲，表现在彼得·保罗·鲁本斯的油画《法国王后玛丽·德·美第奇在马赛登陆》中（1622年-23年）。
著名家族成员
沙威特·德·美第奇 (1331年–1388年)，带领了攻击反叛的佛罗伦萨的人民党(Ciompi)，成为佛罗伦萨僭主，在1382年被驱逐
乔凡尼·德·美第奇 (1360年–1429年)，恢复了家庭时运和使美第奇家庭成为欧洲最富裕的家族
柯西莫·德·美第奇 (1389年–1464年)，美第奇政治朝代的创建者
洛伦佐·德·美第奇 (1449年–1492年)，在文艺复兴时期的黄金时代里的期间领导佛罗伦萨
乔凡尼·德·美第奇 (1475年–1523年)，教皇利奥十世
朱利奥·德·美第奇(1478年–1534年)，教皇克莱门特七世
柯西莫一世·德·美第奇 (1519年–1574年)，第一代托斯卡纳大公，复兴美第奇家族
凯瑟琳·德·美第奇 (1519年–1589年)，法国王后
亚利桑德罗·德·美第奇(1535年–1605年)，教皇利奥十一世
斐迪南一世·德·美第奇(1549年–1609年)第三代托斯卡纳大公
斐迪南二世·德·美第奇(1610年–1670年)第五代托斯卡纳大公
玛丽·德·美第奇 (1573年–1642年)，法国王后和摄政王

这本《水墨的"逻格斯"--姬子墨道山水为中心的研究》以水墨理论为中心，全面阐述了对中国已故国画家姬子的艺术创作研究。第一章追溯水墨绘画的学理问题，解释何谓水墨的“逻格斯”。第二章讲述姬子一个中国画家的生命叙事。第三章讲作为精神图像的姬子绘画，讨论了姬子绘画创作的分期问题。第四章是姬子绘画的研究与评价。第五章姬子墨道作品释义，再次从哲学层面详细地评论了姬子一生中的代表作品。

First published in 1919 by Ezra Pound, Ernest Fenollosa's essay on the Chinese written language has become one of the most often quoted statements in the history of American poetics. As edited by Pound, it presents a powerful conception of language that continues to shape our poetic and stylistic preferences: the idea that poems consist primarily of images; the idea that the sentence form with active verb mirrors relations of natural force. But previous editions of the essay represent Pound's understanding - it is fair to say, his appropriation - of the text. Fenollosa's manuscripts, in the Beinecke Library of Yale University, allow us to see this essay in a different light, as a document of early, sustained cultural interchange between North Americaand East Asia. Pound's editing of the essay obscured two important features, here restored to view: Fenollosa's encounter with Tendai Buddhism and Buddhist ontology, and his concern with the dimension of sound in Chinese poetry. This book is the definitive critical edition of Fenollosa's important work. After a substantial Introduction, the text as edited by Pound is presented, together with his notes and plates. At the heart of the edition is the first full publication of the essay as Fenollosa wrote it, accompanied by the many diagrams, characters, and notes Fenollosa (and Pound) scrawled on the verso pages. Pound's deletions, insertions, and alterations to Fenollosa's sometimes ornate prose are meticulously captured, enabling readers to follow the quasi-dialogue between Fenollosa and his posthumous editor. Earlier drafts and related talks reveal the development of Fenollosa's ideas about culture, poetry, and translation. Copious multilingual annotation is an important feature of the edition. This masterfully edited book will be an essential resource for scholars and poets and a starting point for a renewed discussion of the multiple sources of American modernist poetry.

新疆是佛教东渐的“桥头堡”，魏晋时期开凿的克孜尔千佛洞代表了当时的艺术成就，气势雄伟森严，外来影响大，民族风味浓。它的壁画有一个显着的特点，就是有菱格图案。在每个菱格中画着不同的佛本生故事、因缘故事、供养故事和千佛故事，皆以单幅的形式表现一个完整的内容。这些菱格还含有佛教意义，莲瓣表示莲花，山为须弥山，树为菩提树，皆是佛家吉祥的象征。
克孜尔千佛洞壁画的人物，用曲铁盘丝描法与凹凸不平的染色法，线的韵律感强，人物脸呈椭圆形，脖子粗糙，胸体健壮，身体修长，手背圆肥，手心丰满而富有弹性，带有幼稚纯朴的美感，与当地少数民族的审美观相吻合。
由于克孜尔千佛洞壁画富有装饰性，色彩绚丽，将有限的穹顶与窟壁开拓成一个大千世界，扩大了绘画艺术表现空间的层次和深度，而被后人誉为西域美术的奇葩。

《欲望的眩晕：通过电影理解欲望》不是简单的电影批评。正如副标题所示，本书旨在“理解欲望”。为了达到这个目的，作者一方面带我们回顾了几部著名的影片，同时在每一章中各援引一名著名哲学家，比如萨特将为我们阐释《轻蔑》里碧姬•芭铎的臀部，黑格尔为我们分析帕西诺和德尼罗在《盗火线》里的殊死斗争，吉拉尔将为我们讲解《玩具总动员》里的模仿欲，德勒兹为我们展现莎朗•斯通在《赌城风云》中的性感，柏拉图为我们描绘《柏林苍穹下》中的爱之眩晕。
总的来看，每一章都和某个哲学家密切相关：萨特在第一章里屡次出现，第二章是黑格尔，第三章和第四章均为勒内•吉拉尔，第五章是柏拉图，第六章是德勒兹；与此同时，每一章的每一节都以一部影片（很多时候只是电影中的某些片段）为例，支撑并佐证所要阐明的论题。普里奥尔把哲学和电影结合起来，造成了一个别样的蒙太奇。

视觉心理学早期教材

本书旨在向那些没有或者没有多少文科背景的学生介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。学生藉由学习审慎的思考，以及对于创造性艺术的认知，也将会更好地了解自身。
本书叙述历史上人文学取得的杰出成就。尽管我们的方法是主题式，而不是编年史式的，但是历史语境仍然作为了解特定作品发挥着，并将继续发挥着重要的作用。我们感激过去了所取得的成就，这是因为我们非常相近的人过去并存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们了解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到的激励。

The first UK film biography of the world-renowned Japanese artist Katsushika Hokusai (1760-1849), whose print The Great Wave is as globally famous as Leonardo's Mona Lisa. With Andy Serkis reading the voice of Hokusai, the film features artists David Hockney and Maggi Hambling, and passionate scholars who study, admire and venerate this great Japanese master.
The film focuses on Hokusai's work, life and times in the great, bustling metropolis of Edo, now modern Tokyo. Using extraordinary close-ups and pioneering 8K Ultra HD video technology, Hokusai's prints and paintings are examined by world experts. In the process they reveal new interpretations of famous works and convey the full extent of Hokusai's extraordinary achievement as a great world artist.
Hokusai spent his life studying and celebrating our common humanity as well as deeply exploring the natural and spiritual worlds, using the famous volcano Mount Fuji as a protective presence and potential source of immortality. He knew much personal tragedy, was struck by lightning and lived for years in poverty, but never gave up his constant striving for perfection in his art. Hokusai influenced Monet, Van Gogh and other Impressionists, is the father of manga and has his own Great Wave emoji.

这是介绍怪力乱神的衣食住行、吃喝拉撒的系列图书，《纸上寻仙记》是推出的第一本。在本书中，作者锦翼从各类中国传统笔记体小说汲取灵感和素材，经过大量考据，以吃喝、拉撒、穿戴、出行的四个角度来讨论人、鬼、仙、妖的各类民间八卦，以此介绍了我国民间自古以来的传统文化和不同民俗。除了十六篇正文之外，本书还特别收录了寒衣与纸马两篇番外，内附十八张精美插画，还特别邀请“神怪漫画家”撒旦君创作封面插画，并随书赠送独家绘制明信片。

「非常建築」主持建築師張永和，為當刻中國的新銳專業學者及建築教育家。九○年代曾任教於美國保爾州立大學、密西根大學、及加州大學柏克萊分校等建築系所，1999年於北京大學成立了建築學研究中心並擔任主任教授，後並因其豐富之教學經驗，以四十歲資歷獲聘擔任2002 -2003年哈佛大學設計研究學院丹下健三建築講座教席教授，成為歷年來最年輕的亞裔建築師。2004年更獲聘為美國 麻省理工學院(MIT)建築系主任及教授。
除學術領域專業研究外，他同時主持 非常建築 事務所，近年積極投入建築領域，將研究學理應用於實際專業領域，完成眾多創新之建築設計作品，其建築設計曾在一系列國際建築設計競賽中獲獎，成為中國大陸及當代國際備受矚目與肯定之新生代中國建築師。本書收錄了張永和歷年建築作品，充分展現其實驗性的建築美學。

布鲁纳指出：单靠右手性的秩序、理性和纪律，人类的精神永远不能走向完满。
本书之所以令人激动，不仅是因为它的方法和它选择讨论的主题，还因为它是一个活路大脑的产物，它把自己也赋予了狡黠的左手，而不仅仅是右手。

葛饰北斋的三女阿荣离婚后回到北斋身边生活，在研习画技的同时望着父亲的背影开始研究色彩与光影，试图寻找自己的艺术之路。而阿荣的母亲则开始惦记让阿荣暗恋的画家善次郎入赘到家里来，但是没想到北斋忽然中风了，阿荣也不得不暂时放下画笔照顾起北斋的生活。放下画笔这段时间，对艺术创新困惑了许久的阿荣好像有了新的感悟……

沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令，沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念，沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的，但他与立普斯不同 ，他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则，他更多地是把移情描述为这样一种审美态度，这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期，以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度，因而我们可以进一步推断，这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的，而是一种历史的产物，而且，尤其是由艺术所催发出的东西。
◎通过本书，读者可以触及到一个纲领性的核心，这不仅是艺术学和美学方面的核心，而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。
◎出版之后短短十几年内，该书不断得到重新再版和修订，这本著作成了表现主义时代最杰出的艺术学文献。
金城出版社同系列作品还有：
《席勒美学信简》http://book.douban.com/subject/5333436/
《弗洛伊德论美》http://book.douban.com/subject/5387860/
《文明的忧思》http://book.douban.com/subject/5407815/

出版时间：1962-12-01
印刷时间：1982-01-01 第二次印刷

This extraordinary catalogue accompanies a major traveling exhibition of 128 works of bronze, jade, and clay dating from the thirteenth century B.C. to the second century A.D. The majority of these stunningly sophisticated works of art--among the most unusual and spectacular produced anywhere in the ancient world--all come from a startling archaeological discovery made just fourteen years ago at the previously unknown site of Sanxingdui in Sichuan province. The discovery of this Bronze Age civilization fundamentally changes our understanding of Chinese history. Representing fifteen hundred years of cultural production, these striking objects are extraordinarily varied, ranging from a monumental standing figure and an almost life-size bronze horse to ritual vessels, masks, and bronze heads of fantastic-looking supernatural beings, finely honed jade knives and ritual blades, and marvelous clay statuettes. Most have never before been seen in the United States. The exhibition and catalogue represent a unique international effort to continue the study of ancient Sichuan. Under the leadership of Robert Bagley, an international team of scholars contributes eight essays on the archaeological discoveries at Sanxingdui, the art historical importance of these objects, and the new history of ancient China they tell. Contributors are Michle Pirazzoli-t'Serstevens, Jessica Rawson, Lothar von Falkenhausen, Alain Thote, Jenny F. So, Michael Nylan, and the Seattle Art Museum's Curator of Chinese Art, Jay Xu. In addition to the essays, there are individual entries for each object, nearly all of which have been newly photographed for this publication. Ancient Sichuan contributes to a revolutionary change in perceptions of ancient Chinese civilization, providing an unprecedented opportunity to explore the art, material culture, and spiritual life of ancient China. EXHIBITION SCHEDULE: Seattle Art Museum, Seattle May-August 2001 Kimbell Museum of Art, Fort Worth September 2001-January 2002 Metropolitan Museum of Art, New York March-June 2002 Royal Ontario Museum, Toronto August-November 2002