What Charles Rosen's celebrated book "The Classical Style" did for music of the Classical period, this new, much-awaited volume brilliantly does for the Romantic era. An exhilarating exploration of the musical language, forms, and styles of the Romantic period, it captures the spirit that enlivened a generation of composers and musicians, and in doing so it conveys the very sense of Romantic music. In readings uniquely informed by his performing experience, Rosen offers consistently acute and thoroughly engaging analyses of works by Schubert, Schumann, Mendelssohn, Bellini, Liszt, and Berlioz, and he presents a new view of Chopin as a master of polyphony and large-scale form. He adeptly integrates his observations on the music with reflections on the art, literature, drama, and philosophy of the time, and thus shows us the major figures of Romantic music within their intellectual and cultural context. Rosen covers a remarkably broad range of music history and considers the importance to nineteenth-century music of other cultural developments: the art of landscape, a changed approach to the sacred, the literary fragment as a Romantic art form. He sheds new light on the musical sensibilities of each composer, studies the important genres from nocturnes and songs to symphonies and operas, explains musical principles such as the relation between a musical idea and its realization in sound and the interplay between music and text, and traces the origins of musical ideas prevalent in the Romantic period. Rich with striking descriptions and telling analogies, Rosen's overview of Romantic music is an accomplishment without parallel in the literature, a consummate performance by a master pianist and music historian.

本书为“心赏”系列丛书中的一本。以“苏扇”为主题。
苏州折扇，又称文人扇，最早始于南宋，至明代发展至巅峰，成为文人墨客及缙绅士大夫必备之怀袖雅物，至民国早年长盛不衰。1949年后，由于生产模式、生活方式均发生巨大变化，苏州折扇一度走向没落，沦为粗制滥造的大宗商品。近十多年来，伴随传统文化的复兴，苏州折扇的艺术价值重新得到认可，在王健等一流制扇人苦心孤诣的传承和创新之下，得以重回明代折扇全盛时期的艺术巅峰，在一些方面甚至超越历史巅峰开辟出了新的境界。
《如是清凉》囊括了王健先生35年姑苏扇艺的创作精华，代表着苏州文人扇这门传统手工艺的艺术巅峰，其器物之美、工艺之精、文化内涵之丰赡，在本书中细细呈现、娓娓道来。
传统的苏州制扇行分工精细，扇骨、扇面、扇刻，制扇人根据自己的兴趣和能力专攻一项，各司其职，最后由专门的扇庄负责协调、采购、组装和销售。王健则以非凡的天赋与超常的努力打破了界限，成为极为罕见的能够“独立成章”的制扇人，不仅扇骨、扇面、扇刻兼擅，而且将各门技艺融会贯通，并博采现代艺术的优长，创造出了众多前代所无的形制，尤其在扇头设计上，更是新意迭出，极大地拓展了苏州文人扇的审美疆域。基于对文人扇超乎寻常的热爱，王健先生坚持边做边学，不断探索，通过研读古籍，多方请教，反复实验，逐步恢复了明式乌木泥金扇、明式水磨玉竹扇、老矾扇面等失传已久的制扇技艺，重新建立起苏州文人扇清雅、朗润的美学规范。书中呈现了57把（套）王健先生亲手复原传统形制或独创新制的顶尖苏扇作品（作为附录的“扇谱”则收录了75把（套）作品）。全书由“清华”“蕴藉”“玲珑”“修缮”四个篇章构成，分别侧重于扇面、扇骨、扇头的展示与介绍，以及王健先生修复古扇的全过程，图文并茂，兼顾视觉之美与内涵之丰。
王健制扇，在继承和复原各个朝代的制扇工艺和人文元素的基础上, 融合了现代人对苏扇的审美标准，制作工艺复杂繁琐，审美和收藏价值都比较高。
本书还创新性地以视频的形式展现了王健修复古扇的过程，在书中的“修缮”部分，读者可找到并扫二维码，即可直接观看视频，期待带给读者全新的阅读体验。

《运动-影像》是经典学术系列“实验艺术丛书”的最新产品。这本书研究的不是电影史，它是分类学，一种对影像和符号的分类尝试。我们在此讨论第一种影像类型，运动-影像及其主要变型：知觉-影像、情感-影像、动作-影像、符号（非语言学范畴），它们构成了影像的特点。明与暗斗争，明与白色产生关系。质-力量通过面孔表现，它呈现在“任意空间”中，揭示出原初世界，有时在假定为真实的世界现实化。电影大师用各自独一无二的方式创造、创作影像和符号。它们对画家、建筑家、音乐家来说充满对抗性，对思想家亦然。不应抱怨视觉和听觉侵犯了思想，也不应对这种侵犯持乐观态 度；而应当展现出思想如何对既属于运动-影像又属于更深层次的时间-影像的视听符号发生了作用，这样，才能产生伟大的作品。

本书包括：德国指挥学派；走向指挥台的路；富特文格勒与托斯卡尼尼；富特文格勒透视等内容。

《音乐人类学》来源于我十五年间的思考以及同文化人类学和民族音乐学领域里的同事和学者们的探讨。文化人类学和民族音乐学这两个学科之间的分界线常常并不清晰，或许本该如此。关于人类学并没有什么需要解释的，因为它的内容相当清晰，目标也至少界定适度。

《中国文化史迹》十二卷，著名艺术考古学者常盘大定（1870—1945）、关野贞（1868—1935）合著。原书系日本法藏馆于1939年至1941年间陆续出版的珂罗版图录，单页印刷，盒装，共十二辑，收图两千余幅。此次出版即据之影印复制。《中国文化史迹》一书含括中国山西、河南、广东、湖南、江苏、浙江、福建、河北、山东、陕西、四川、湖北、江西、安徽、北京等地诸多名胜古迹、古建遗址及市井图像，最早的照片摄于1906年，已有一百多年的历史。古建筑、园林艺术家陈从周称赞是书：余治中国建筑史，初引以入胜者，其唯《中国文化史迹》诸书，图文并茂，考订精核，私淑焉，四十年来未能去怀。

对时间与空间的态度、时空形象及概念并不是超越文化差异的普遍性东西，各种文化一旦有其固有的模式。那么日本文化具有怎样的时空观呢？独特的时空概念使日本文化别具怎样的特征呢？
这是被誉为日本“百科图书式”学者加藤周一文化研究的经典之作。

《空间诗学》的法文版本出版于1957年。在现代主义晚期建筑文化已经快要窒息的氛围中，现象学以及象征意义的追求为建筑注入丰厚的养分，此书在这样的时期出现，自然激起建筑的许多深刻想象。巴舍拉开展了对于钟爱空间的系统性分析，也就是场所分析 。虽然他关注于文学意象的心理动力，但是建筑师认为他的空间想象正好可以对抗科技实证主义与抽象形式主义，并做为正在浮现的结构主义的另类提案。诺伯休兹 (Norberg-Schulz)，一位重要的建筑现象学学者，就在他的《实存空间与建筑》这本书中，将《空间诗学》与海德格的《存有与时间》、《住居思》以及梅洛庞蒂的《知觉现象学》中有关空间的章节等并列为建筑必读的经典。 在《空间诗学》这本书中，巴舍拉认为空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，他说：“在家屋和宇宙之间，这种动态的对峙当中，我们已经远离了任何单纯的几何学形式的参考架构。被我们所体验到的家屋，并不是一个迟钝的盒子，被居住过的空间实已超越了几何学的空间。”因此我们所要关心的不是住屋形式或舒适与否的分析；易言之，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对于亲密空间的描绘与想象。他指出家是人在世界的角落，庇护白日梦，也保护做梦者。家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地结构我们。

《近代中日绘画交流史比较研究》主要内容包括：近代中国绘画史学研究中“日本影响”的考察、同类史学研究成果在中日的绝对时间比较、中国绘画史学研究中的“日本影响”痕迹、近代中国绘画理论研究中“日本影响”的考察、著作的借移：陈师曾·例外的黄宾虹、论文中的日本痕迹：《东方杂志·中国美术专号》、沿袭与批判并存：以傅抱石为例等等。

“20世纪20年代初，石头缝里迸出了一个孙猴子，柯布西耶出版了《走向新建筑》，造了玉皇大帝的反。”——中国当代著名建筑学家陈志华教授
勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887—1965)，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，现代建筑运动的主将和旗手。
《走向新建筑》被称为“一本奇书”、“一本极重要的书”、“一本永远不会磨灭的书”，“它把几千年来的建筑价值观颠倒过来了”。
几千年的建筑史无非是帝王将相宫殿庙宇的历史……
他关心为普通而平常的人使用的普通而平常的住宅，将其当作建筑学的基本层次，而任凭宫殿倒塌。
他关心人的尺度，强调恢复人道的基础，需要的标准、功能的标准、情感的标准，认为这就是一切。
他提出了建筑必须走平民化、工业化、功能化道路，反对搞虚假装饰的古典主义；提出“住宅是住人的机器”这句划时代的名言，并建立了现代建筑的美学观念“工程师美学”。
他的彻底性和坚定性，他的石破天惊的理论和观念，对世界现代建筑的形成和发展产生了重大而深刻的影响。

古人对于死后世界种种的假设，见于制度、宗教、仪式和书写，更直接呈现于墓葬之中。墓葬既是安置死者肉身的处所，又是建筑、绘画、雕塑和工艺品的集合体，还可以被理解为人们在生死这个最大的、最具有普遍意义的哲学命题下，以物质的材料、造型的手法、视觉的语言，所营造的具有终极价值的艺术作品。本书综合采用考古学与美术史的方法，从各个角度描述和阐释两汉至唐宋时期的墓葬材料，力图使这个幽暗的角落在中国艺术史上展现出特有的光芒。
中国自古就有一种观念——视死如生，即侍死如侍生。死亡并不意味着生命的彻底完结，而是在另一个世界得以延续，由此留下众多的墓葬艺术，构筑起纷繁的地下世界。它们在千百年的岁月里绵延至今，又不断变迁。本书以两汉至唐宋时期的墓葬艺术为研究对象，综合采用考古学与美术史的研究方法，深入探讨了众多墓葬所包含的丰富信息，试图揭开那些逝去的面具，向读者展示出不同地域的人们对“生”与“死”的哲学思考，以及不同历史时期的先民对自我灵魂的深刻认知。

当人出现在图像中时，人脸总是成为图像的中心。而与此同时，脸却仍以其特有的鲜活和生动，与一切将其固化为图像的尝试相对抗。在这部前所未有的《脸的历史》中，作者汉斯·贝尔廷探讨了脸和图像之间的这种张力。
本书从石器时代最初的面具开始，以现代大众传媒制造的脸为终点。汉斯·贝尔廷在宗教面具、舞台面具与演员的脸部表情、欧洲肖像绘画、摄影、电影、当代艺术中，发现了种种企图征服脸的尝试。而由于脸和人的自我都是一种鲜活的存在，这些尝试无一不以失败告终。生命不断地进入图像，最终却与一切再现规范和阐释标准相对抗。甚至近代欧洲的肖像绘画所生产出的也大多只是一些面具。电影虽然以无可比拟的私密性对人脸进行了展现，但这种将人类第一次真正付诸画面的诉求也宣告失败。
本书充满了打破流行观点的真知灼见，是对漫长历史中诞生的人类自画像的一次引人入胜的探索。

具有可实践性的古典音乐入门说明书
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※编辑推荐※
这是一本古典音乐入门读物。语言清新流畅，内容兼具趣味性与实用性。视野开阔，具有很高的参考价值。全书解答问题细致亲切，通篇浸透着对古典音乐的热爱。用作者的话讲，是“为了音乐迷，或者说即将成为音乐迷的人而编写的 ，具有可实践性的说明书”。
除了传统的CD等实体媒介以外，书中还介绍了可从网上购买并下载的高清音频，并且推荐了通过网络在线收听及下载的各种专业站点，例如柏林爱乐的“电子音乐厅”服务，为爱乐者提供了极为便利的音乐欣赏渠道，并没有同类书中常见的偏好传统媒介、推崇高保真音响设备的倾向，在对信息的选择上走在了时代前列。
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※内容简介※
这是一本轻松易读的入门读物，为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。
全书分为七个部分，包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列问题，解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍，融入了作者个人的理解，并附有在线欣赏地址。

二〇一五年春天，国际著名中国艺术史学者、书画鉴定家、书画家、台湾大学艺术史研究所教授傅申先生应浙江大学艺术学系邀请，受聘担任浙江大学客座教授，并在浙江大学开启了为期四十五天的“中国书画鉴定与艺术史”系列讲座。此后，傅先生受邀在中国美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、中央美术学院、清华大学、故宫博物院、鲁迅美术学院、吉林大学等全国各地院校和科研机构巡回演讲。是年秋季，傅先生又折返四川省博物院、四川大学等地讲学。期间，还漂洋过海，远赴美国加州、日本新潟等地演讲。一年时间内，傅先生在海内外巡回演讲达三十次之多，现场听众逾万人，反响强烈。
为了让更多的中国书画爱好者从中受益，浙江大学人文学院和浙江大学出版社将最重要的十二场演讲录音，汇编整理成《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》一书，作为“浙江大学艺术史丛书”名师系列出版发行。傅申先生亲自审校了书稿，白谦慎教授为本书题写了书名。
《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》是对傅申先生书画鉴定与书画史研究成果最新、最权威的集合，涉及的作品早至传唐怀素《自叙帖》，晚至清乾隆《御笔盘山图》，傅申先生均做了细致的文献考辨和风格分析；同时，对于过去学界颇有争议的黄庭坚《砥柱铭》、黄公望《富春山居图》与《剩山图》等，亦通过层层举例，证明是真迹无疑。除了对书画作品的鉴定外，本书还包含傅申先生对书画史的研究与思考，如对画史研究有解疑释义之功的《董其昌、龚贤与前新安派》《书画船》等，都是典范之作。
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学者推荐
海外对中国书画的鉴定就数傅申啦。
——徐邦达（著名书画鉴定家）
他以融贯中西的学识和缜密的思考，完善了乃师（方闻）的鉴定方法，确立了鉴定中国书画的理论体系。
——薛永年（中央美术学院人文学院教授、国家文物鉴定委员会委员）
傅申教授长年致力于书画鉴定之研究，其贡献久为国际学界所公认。他的研究即可说是以对作品讯息的适当解读为要目，而其成功则奠基于对作品在历经时代变化后所产生之各种现象的丰富掌控。
——石守谦（台湾“中研院”院士、曾任台湾大学艺术史研究所教授兼所长、台北故宫博物院院长）
傅申先生观摩了海内外大量的法书名迹，可以说他是继老一辈书画鉴定家后，少数几位有丰富目鉴经验的鉴定家，也是他这一辈的古书画鉴定的代表人物之一。
——白谦慎（浙江大学文化遗产研究院教授、波士顿大学艺术史系终身教席、哈佛大学艺术史系客座教授）
数十年以来，傅教授的书画研究成果丰硕，著作等身，其鉴目之准、学问之深、见解之独到，早为学术界一致推崇。其治学之道，对于从事书画研究者来说，实具极高的参考价值。
——莫家良（香港中文大学艺术系教授兼主任）
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媒体推荐
书画印的艺术实践，是傅申先生从事书画鉴定与中国美术史研究的基础，而傅申先生的学术研究，又反过来影响着他的创作风格以及特点。学术与艺术双携并进，这也正是一个美术史学家，尤其是作品鉴定家的鉴定法眼高人一等的所在。
——《人民日报海外版》
搞鉴定的人都知道，年代越久远，视线越模糊，真相越难以辨识。然而，从《富春山居图》“无用师卷”与“子明卷”的真伪，到台北故宫卷《自叙帖》和黄庭坚《砥柱铭》的真伪，在一系列著名的书画真伪之辨事件中，傅申都像侦探一样，给出了真凭实据和令人信服的结论。
——新浪网
傅申先生做书画鉴定有一套独特方法，他说要鉴定真伪相对较容易，但要鉴定出谁造的假就不那么容易了，恰恰在这一点上，傅申做了很大的努力，并卓有成效。
——凤凰艺术

本书初稿完成于1979年，目的是向西方读者介绍丰子恺的漫画，他说“如果对他的漫画写上一篇死气沉沉、循规蹈矩的学究式的评论，我发现那会显得不相适宜。我在本书主要部分的评论和解说是大胆的主观感受。它们不是艺术史家笔下那种假装权威的、理论的总结”。所以他的文字简洁明晰，且充满幽默感，与丰子恺的漫画相得益彰。读这些文字，我们随处可以感到，他以一个西方人的眼光真正发现了一个东方人那看似平易实则高深的智慧，并对此怀有深切的同情。我想他的感受同样能给中国读者以不小的启示。

本书以下述三个原则展开研究，即：研究理路上以洪业为师法；诗义阐释上以宋注为源头；版本源流上以编次（系年）为核心。内容分为上、下两编。
上编为“杜集传谱考论”。阐述杜诗宋本、早期宋注、唐宋时期杜甫《传》、《谱》的文献沿革流变、撰述特点等问题。
下编为“杜诗选释”。宋人姚宽《西溪从语》卷上说：“或谓诗史者，有年月地里本末之类，故名诗史。盖唐人尝目杜甫为诗史。”杜诗非但为一国之诗史，亦为一人之诗史，故下编在洪业《杜甫》一书所选近四百首诗篇的基础上，进一步选取具有与杜甫个人行实、唐代史事最相关，宋人讨论分歧较多的代表性杜诗一百十七首，以编次（系年）为核心，以宋注为源头，汇集诸家注释及于“年月地里本末”者，分“系年”、“题解”与“笺释”三部分加以考释。
杜诗研究著述分为上、下编——其中下编为诗选注，是上编的文献基础与例证来源——这是现代杜诗研究著述的一种常见体例。

本书主要从古代文献和考古发掘两方面入手，并结合相关民间传说，力图考证有文字记载历史之前的中国社会状况，包括当时的部落分布、彼此之间的关系、社会经济发展水平等。着重对于学界聚讼纷纷的我国古族三集团、太古洪水、三皇五帝等问题进行独到的剖析。廓清了中国古史时代的迷雾，将古史传说时代的华夏民族的起源、发展、兴旺之路形诸纸上。

A history both musically and culturally, of the Chinese lute

造纸术与印刷术、指南针、火药并称为中国古代科学技术的四大发明，在推动中国和全世界的发展中起了巨大作用。潘吉星研究员一直坚持在纸史领域耕耘，特别偏重对纸史中技术和应用部分的研究，解决造纸技术起源及其发展问题，探讨各种纸原料、制造技术、在社会上用途的推广和印刷中应用等，并对纸的西传及其影响作了深入的研究。本书中，作者采用新的研究方法，将文献考证、考古发掘、古代实物标本的分析化验、模拟实验、传统技术调查、中外技术比较和技术原理探讨等七个方面结合起来，作交叉的综合研究，同时还结合有关社会历史背景进行分析。全书还配以精美图片200多幅，大多是各个时代出土的纸以及印刷品。

《草枕》是夏目漱石的前期的重要代表作之一。小说写"我"--一个青年画家为了躲避俗世的忧烦，寻求"非人情"的美的世界，来到了一个偏远的山村，以及在那里的所见所思所闻。作品着重描写了山村中的人和景物，其间穿插着大量"我"关于艺术论和美学观的独白，并比较了东西方艺术的差异。这些独白中最为核心的观点即"非人情"。所谓"非人情"是一种超越道德或人情的境界，是超脱世俗的出世境地，也是一种艺术审美观。比如作品中的"我"认为陶渊明的诗中所传达出来的意境便深得"非人情"三昧。因此，《草枕》与其说是一篇小说，更像是一部夏目漱石关于艺术的论著；而对山村风情的描写以及不时出现的俳句和诗词又让这部作品像是一篇优美的游记散文。总之，《草枕》是一部别具特色的作品，非常值得一读。