从17世纪始，欧洲刮起了一股强劲的“中国风”。这场中国风发端于11世纪，得到了马可·波罗、圣鄂多立克等曾旅行中国的冒险家们、传教士们的有力助推，经几个世纪的发展后，从17世纪开始全面渗透到了欧洲人生活的各个层面，如日用物品、家居装饰、园林建筑等，上至王公贵胄，下至商贾乡绅，都对所谓的中国风尚趋之若鹜；中国风更直接形塑了西方时尚史上著名的洛可可风格。这场中国风在18世纪中叶时达到顶峰，直到19世纪才逐渐消退。华托、布歇、皮耶芒、齐彭代尔、钱伯斯、瑞普顿等著名的艺术家、设计大师以及其他大大小小的设计师、工匠所创造出的众多中式建筑、艺术品和工艺品为后人记录和保存了它席卷欧洲大陆的深刻痕迹。
作者以史学家的严谨、文学家的细腻笔触和艺术家的敏感梳理了西方文化中中国风的兴起、兴盛及其衰落、流变的漫长而复杂的历史过程。诚如作者所言，在19世纪以前的大部分西方人心目中，神州并非真实的场景，而仅仅是一个幻境；虽然不乏中国元素，但像哥特风一样，中国风归根结底仍是一种欧洲风格，它表明的是欧洲人对一个在距离上遥远、心理上神秘的古老国度的理想化的认识和理解，而非某些汉学家所言，仅仅是对中国艺术的拙劣模仿。
本书恢弘的气势、严谨的考察和细腻的分析使其成为西方为数众多的中国风相关著述中的经典之作，至今无出其右。

在这部内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中，E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域——装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。
本书所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度，以及对各种学科的广泛兴趣，解决了美学最基本的问题。

《形式的生命》是福西永的方法论代表著作，是一次激动人心的心灵冒险。作者遵循了最优秀的法国文学传统，运用文学修辞手法，将自己对于形式与风格问题的思考呈现出来，分别论述了空间王国、物质王国、心灵王国和时间王国中的形式，全书贯穿着纵横驰骋的思绪和奔放的想象力。全书由六篇组成，是一个有机整体。第一篇“形式的世界”揭示了艺术形式的内在逻辑和变形的基本原理，接来各篇分别讨论形式与空间、物质、心灵、时间各王国之间错综复杂的关系。最后一篇“手的礼赞”是脍炙人口的名篇，将前几部分的内容有机贯穿起来。他以独特的视角和方法，为美术史贡献了一种别样的形式主义理论，与沃尔夫林形成了鲜明而有趣的对比。

《原生艺术的故事》:“原生艺术”这个词对多数人来说也许比较陌生，但对其滥觞原始壁画、大型石窟等原始艺术、自发艺术当是有所了解。在文明发展初期，艺术创作尚未达到自觉的阶段，无意识、潜意识的创作给我们留下了宝贵的文化遗产。艺术不仅仅是精英的事情，而是具有普适性。《原生艺术的故事》一书就从原始艺术出发，从“原生艺术”（ART BRUT）一词的创造者让·迪比费为这一另端艺术所做的努力出发讲述了非主流、非学院的艺术创作。
让·迪比费这位经营葡萄酒生意的法国人年轻时就读于著名艺术学校朱利安学院，与超现实主义的圈子有着紧密的联系。当事业渐渐走上轨道之际，二次世界大战带来的精神恐慌使他重拾画笔，并意外在儿童画里发现一种似乎负载着某种难以言宣的力量与新东西的具象，由此走上这种力量探索之旅。他从普林茨霍恩的《精神病人的艺术表现》一书出发，参观访问了好几个地方的精神病院及其收藏，深深为那些精神病人的作品所震撼。他出版了《原生艺术笔记》，创立了原生艺术之家又很快结束，接着设立原生艺术协会后解散又再生，举办原生艺术展览，为原生艺术辩护，成立原生艺术收藏馆。经过长久的观察与思考，迪比费对原生艺术的定义逐渐成形并对其进行修正：“（原生艺术）包括各种类型的作品，素描、彩绘、刺绣、手塑品、小雕像等等。显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈腔滥调，而且作者都是默默无闻、与职业艺术圈没有关系的人。”

这是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森•费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。
本书是理解当代艺术及其历史的一个维度，其突出的特点是：人是这个世界上最有活力的生命，他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能生发艺术的动力和价值，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。

本书从经济角度分析艺术活动的相关现象，不仅向当今广泛流行的观点发起了挑战，而且提供了从另一个视角看待艺术史的社会研究方法。
本书涵盖了当前社会关注的广泛领域，以及对文化政策的探讨。讨论的内容包括节日与“超级明星”博物馆的建构、支持艺术的各种形式，还探讨了作为一种投资和文化物品评估的艺术研究的不同方法，并通过比较阐释了公民直接参与文化政策的制定等内容。

《世界建筑史:哥特卷(上中下)》是中国规划设计研究院王瑞珠院士的专著《世界建筑史》丛书之一，书稿按哥特建筑风格发展的历史时期，梳理出早期哥特、盛期哥特和后期哥特的框架。逐一介绍三个时期的风格特征，并就代表性作品展开翔实的阐述。

欧文·潘诺夫斯基编著的《哥特建筑与经院哲学--关于中世纪艺术哲学宗教之间对应关系的探讨》在著名的威尔玛系列讲座中具有突出的地位。威尔玛讨论是为了纪念美国境内本笃教派创始人威尔玛而专门设立的系列讲座，以邀请著名学者到圣文森特学院举办专题讲座而闻名。《哥特建筑与经院哲学--关于中世纪艺术哲学宗教之间对应关系的探讨》中，作者一反当时历史学家划分历史时期让众学科彼此之间缺乏交集的做法，研究哥特时期建筑艺术与经院哲学之间同步关系。他将历史学家没有受到外界干扰的情况下所获得对关于历史分期的结论，与艺术史家所独立获得的关于艺术分期的结论放到一起研究，发现两者是完全同步调的，完全一致的。

《中国古陶瓷图典(精装)》为中国古陶瓷专业工具书，共分九大类：一、类别，二、器形，三、釉彩，四、纹饰，五、窑口，六、款识，七、工艺技术，八、缺陷、修复与作伪，九、人物。全书收词近2000条，共配彩色照片和线图近500幅。

在这本非常成功的新版中，哈罗尔德·C.勋伯格通过一连串引人入胜的传记性篇章，将作曲家——从蒙特威尔第到20世纪90年代的调性作曲家——逐一做了介绍。作者认为， 音乐是一门不断演变的艺术，没有哪个天才（无论他有多么伟大）不曾受到其前辈的影响。在这里，伟大的作曲家是作为一个人来呈现的，他们生活着，并与周围的现实世界发生着联系。
勋伯格把读者带到一个更近的距离去了解这些作曲家们，进而更加理解他们的音乐。为此，本书把叙述重点更多地放大作曲家的生平细节上，而缺少对音乐作品做技术分析。
本书把“严肃音乐”所有重要人物都囊括其中——巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖帮、威尔第、瓦格纳、马勒等等。作者将他们的生平编织成一幅其细节和逸事都很丰富的织锦。此外，还有些章节讲述了民族乐派，对维也纳的施特劳斯家族、阿瑟·萨利文爵士、奥芬巴赫等人的所谓轻音乐也有涉及。在此新版中，勋伯格对后来的序列音乐作曲家、极简抽象主义作曲家以及20世纪90年代的新闻性主义作曲家都有清楚的描述。
本书没有改变的其基本特征——始终给所有的音乐爱好者带来阅读的乐趣，自始至终引人入胜，可以在任何地方开始阅读。

In this new book, neuroscientist Eric R. Kandel, whose remarkable scientific career and deep interest in art give him a unique perspective, demonstrates how science can inform the way we experience a work of art and seek to understand its meaning.

《图像学研究--文艺复兴时期艺术的人文主题》(主编冯俊)是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。
本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

在这本十分优美的书中，表达了作者许多精心选择的个人观点。本书将带给读者广泛的阅读乐趣，引领他们踏上一次激动人心的漫游音乐世界之旅，到世界的许多地方去对人声、歌曲、和声及器乐的发展探幽览胜，把它们的种种动人形态尽收眼底。
《人类的音乐》是一本知识丰富、阐述详尽、充满深刻感悟和独到见解的佳作。它探讨了音乐在其漫长历史中形成的备种形态，描述了各个时期创作及演奏音乐的历史名人，阐释了音乐在世界不同地区所扮演的社会角色。它追溯了因人类不断变化的需要而应运而生的各种音乐流派、风格的演化过程，而那些促使音乐演化的因素，既有宗教和历史的，也有社会和个人的。

Steven Naifeh and Gregory White Smith galvanized readers with their astonishing Jackson Pollock: An American Saga, winner of the Pulitzer Prize for biography, a book acclaimed for its miraculous research and overwhelming narrative power. Now Naifeh and Smith have written another tour de force—an exquisitely detailed, compellingly readable, and ultimately heartbreaking portrait of creative genius Vincent van Gogh.
Working with the full cooperation of the Van Gogh Museum in Amsterdam, Naifeh and Smith have accessed a wealth of previously untapped materials. While drawing liberally from the artist’s famously eloquent letters, they have also delved into hundreds of unpublished family correspondences, illuminating with poignancy the wanderings of Van Gogh’s troubled, restless soul. Naifeh and Smith bring a crucial understanding to the larger-than-life mythology of this great artist—his early struggles to find his place in the world; his intense relationship with his brother Theo; his impetus for turning to brush and canvas; and his move to Provence, where in a brief burst of incandescent productivity he painted some of the best-loved works in Western art.
The authors also shed new light on many unexplored aspects of Van Gogh’s inner world: his deep immersion in literature and art; his erratic and tumultuous romantic life; and his bouts of depression and mental illness.
Though countless books have been written about Van Gogh, and though the broad outlines of his tragedy have long inhabited popular culture, no serious, ambitious examination of his life has been attempted in more than seventy years. Naifeh and Smith have re-created Van Gogh’s life with an astounding vividness and psychological acuity that bring a completely new and sympathetic understanding to this unique artistic genius whose signature images of sunflowers and starry nights have won a permanent place in the human imagination.
Praise
Advance praise for Van Gogh: The Life
“The definitive biography for decades to come.”—Leo Jansen, curator, the Van Gogh Museum, and co-editor of Vincent van Gogh: The Complete Letters
Praise for Jackson Pollock: An American Saga
“A superb biography [that] reads with the fluid grace of a fine novel. . . . In a period of many fine biographies, this ranks among the best.”—Detroit Free Press
“Amazing . . . An extraordinarily riveting work, full of miraculous research.”—Chicago Sun-Times
“Brilliant and definitive . . . so absorbing in its narrative drive and so exhaustingly detailed that it makes everything that came before seem like trial balloons.”—The Philadelphia Inquirer
“Monumental and impressive.”—The Washington Post
“Unprecedented . . . Never before have we had such a thorough and affecting account of an American artist.”—Los Angeles Times
“As imposing as a history book, as entertaining as a novel, and as close as the reader may ever come to sharing the breadth—and sensing the madness—of artistic genius and the genesis of a masterpiece.”—USA Today

Before reaching the tender age of thirty, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) had already sculpted David and Pieta, two of the most famous sculptures in the entire history of art. Like fellow Florentine Leonardo da Vinci, Michelangelo was a shining star of the Renaissance and a genius of consummate virtuosity. Sculptor, painter, architect, and poet, he brought such an unparalleled passion and unique style to his work that his imitators spawned a movement - Mannerism - in their quest to replicate his special touch. His crown achievement, the breathtaking paintings on the altar wall and ceiling of the Sistine Chapel in the Vatican, is seen by millions of visitors each year. Such was his talent that Michelangelo was considered a demigod by his contemporaries and was the subject of two biographies during his lifetime. Adoration of this remarkable man's work has only increased on the intervening centuries. Following the success of our XL title "Leonardo da Vinci", TASCHEN brings you this massive tome that explores Michelangelo's life and work in more depth and detail than ever before. The first part concentrates on the life and work of Michelangelo in text and images; then the main body of the book presents his complete paintings, sculptures, drawings, and architectural plans. Gorgeous, full page reproductions and enlarged details bring readers up close to the works. This is the definitive volume about Michelangelo for generations to come.

《笔记大自然》是一本指导如何给大自然书写日记的入门书。克莱尔和查尔斯是美国著名的自然观察家，艺术家，教育家。他们用两种指尖艺术——书写与绘画，来传递大自然的色彩与神奇。在日记的字里行间，有流动的色彩。有疑固的字迹；有停驻的脚步，有飞枸的神思……其美感难以言喻，其宁静无以殂容……似乎，所有珍贵而不被注意的，都选择隐遁在这朴素的书里。

《颜色与祭祀:中国古代文化中颜色涵义探幽》探讨殷墟出土的晚商甲骨刻辞中的颜色词，由此重构商代潜在的颜色分类系统；分析颜色在商代祭祀中的使用情况，并探究它们在特定文化体系中的涵义；阐释商代颜色象征体系与后世“五行说”之间的关系。鉴于研究对象和研究材料的复杂性，《颜色与祭祀:中国古代文化中颜色涵义探幽》采用了多元研究法，不仅吸收了《颜色与祭祀:中国古代文化中颜色涵义探幽》。

为了能够正确地阅读与写作，必须了解词汇，它们的意义和语法，也就是了解语言的 规律，要会正确地创作、弹奏和演唱音乐，必须了解音乐理论，因此，教授音乐理论的目的，道德是为创作乐曲或演奏乐曲作准备。
因为音乐是由许多各式各样的要素组织而成，音乐理论也就分为若干部分（课目） ：基本理论、和声、复调音乐、乐器法和曲式学。
基本理论是初级的音乐语法，它应当告诉学生有关许多极重要的音乐要素的有系统的知识，基本理论和苏联所有的音乐理论一样，是以在民间音乐和古典现实主义音乐中所形成的规律为基础的。

Here, the themes and concepts of Renaissance art are analysed and related to both classical and medieval tendencies.

本书是20世纪大数学家外尔阐释对称思想的力作。对称是人类千百年来试图理解和建立秩序、优美、完美所依据的概念之一。本书从对称意味着比例之和谐这一概念出发，从双侧对称性、平移对称性、旋转对称性、装饰对称性、晶体对称性等对称性的几何概念，逐步深入、最后上升到作为所有这些特殊形式基础的普遍的抽象数学思想。