《髹饰录》是我国古代唯一传艺的漆器工艺著作。《髹饰录图说》以二十世纪各地流传的漆器工艺解说髹饰录，冠以总论，译以白话，加以补说，以图析文，以注释文。正文紧扣髹饰工艺，立足浅显实用，以便漆工和学子用作工具书，同时可资学者参考；注释侧重于校勘版本，校核引文，主要面向学者，同时可漆工和学子参考。全书附工具、设备、操作流程图106幅，不同装饰工艺的漆器作品照并图案、名款等136幅，蒹葭堂钞本书影9幅。书末附漆工本语索引和参考文献，故本书又兼漆艺词典之功用。出版意在于，将《髹饰录》普及到学者案头和漆器工人，设计艺术学、艺术学、建筑学学子手中，有抢救传统工艺和延续传统文化的重大意义。

“我们的心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”这段文字记录在13世纪一份最受欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合本书所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。
《哥特艺术》作者采用全新的现代视觉方法，以独特的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头关注生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。
相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，作者摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科书式离散的架构及叙述方法，以一种生动而特别的组织形式，新鲜而充满感性的文字，跨越时间与领域的界限，还原哥特艺术形成发展的过程，探讨建筑、绘画、雕塑间相互作用的关系。有趣的是，尽管时代是严肃的，但作者的叙述是轻松的。他以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间哥特时期欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。
而阿希姆·贝德诺兹，这位将自己定义为“神圣处所的守望者”的天才摄影师，用他的相机成功地记录了当时这些艺术品最珍贵的原始画面。此次，他利用复杂先进的拍摄技术，最大限度清晰直观地再现了那些平日无法看到的艺术品原貌。他试图引领读者尽可能地“靠近”艺术品，甚至带来超越现实的感官享受。翻开每一页，扑面而来的震撼力如身临其境一般，酣畅淋漓地展示了艺术品的魅力。
在资深艺术史论编辑罗尔夫·托曼地带领下，德国专业团队10年心血凝结于此，在这近700幅精美图片中，不仅有整页或全跨页的显著的作品细节，甚至还有多幅长达四页的连续折页，可谓完整勾勒出哥特时期的艺术图景，为读者展示了万物濒于幽暗的哥特时期神学艺术的光辉。是为《哥特艺术》。

勒·柯布西耶全集（第1卷 1910-1929年），ISBN：9787112071135，作者：（瑞士）W·博奥席耶（W.Boesiger），（瑞士）O·斯通诺霍（O.Stonorov）编著；牛燕芳，程超译

收录布莱希特重要作品18部，时间跨度涉及到他艺术生涯的各个时期，戏剧体裁也涵盖了不同风格的作品，全面地反应了这位伟大的戏剧家的卓越艺术成就和创作历程。具体剧目为《伽利略传》、《四川好人》、《高加索灰阑记》、《三毛钱歌剧》、《人就是人》、《屠宰场的圣约翰娜》、《卡拉尔大娘的枪》、《阿吐罗·魏发迹记》、《马哈哥尼城的兴衰》等。

“吉卜力的作品不仅是关于亚洲和日本的历史寓言，而且还鞭挞了忘却历史的愚蠢和浅陋。秦刚先生研究吉卜力的方法论，是对日本人不肯正视的吉卜力作品的主题进行解读，以此揭示宫崎骏如何在动画片创作中努力去践行对于当下的“返照”。可以说，本书的问世，使得吉卜力作品的深层内涵对日本人而言也是初次得以彰显。
日本漫画家·评论家　大塚英志"

本书是一本有关日本美学思想著作的合集，收录了冈仓天心的《茶之书》与九鬼周造的《粹的构造》。《茶之书》是冈仓向西方宣扬日本文化和美学的著名作品，以优雅的英文，考察茶之种种，如历史、流派、茶室、插花等等，藉此阐述自己对东洋美学之理念与思索。《粹的构造》是研究日本美学不可不读的名作，亦是最早使用西方理论建构亚洲文化特质的理论作品。“粹”是日本特有的名词，作者从词源、内涵、外延等方面考察了“粹”的含义，借用胡塞尔的现象学阐释日本特有的文化习俗，构建起独特的国家美学认同。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

蔡明亮將電影視為手工藝術品，在膠片上雕刻出緩慢電影。

本書透過他的作品，論其影像美學，及當代電影裡的「緩慢」從何而來，

重新體會時間的變動與流逝。

蔡明亮不僅是臺灣新電影運動以降最重要的電影作者，也是全球藝術電影的最新風潮──緩慢電影──的代表人物。通過對時間性、物質性與美學各方面的思考，本書以蔡明亮的電影作品為視角，檢視作者論、電影迷以及懷舊等觀念與緩慢之間的互動關係。

如何界定電影中的緩慢？緩慢電影與社會文化中更廣泛的慢活運動，其關係如何？本書細緻地分析了電影中的靜止與沈默，從而展現電影文本運用什麼策略來建構緩慢，呼籲讀者重新給予電影影像更專注的凝視，並體驗時間於其間的流動。

本書可謂第一本探討緩慢電影概念、並論述當代電影文化中此一現象的著作，不僅從時間性來理解臺灣新電影的美學風格，更希望思考現實生活中對於時間的理解和態度，探索人類於二十一世紀如...

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揭示好莱坞娱乐业谈判策略

大IP时代影视制作必备之书

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※编辑推荐※

《好莱坞怎样谈生意》全面介绍了好莱坞产业模式的运作，是给电影、电视等娱乐业从业人士的法律指南，也是娱乐法律师进行谈判、签署协议的实用手册。

☆ 细致划分导演、编剧、演员等职业权益归属，让谈判条款更有针对性

☆ 分类阐释电影、电视剧及真人秀节目，明确业内规范与差异

☆ 经典案例辅助分析，凭实战经验传授谈判技巧

☆ 附有当下备受关注的11种实用合同范本，迅速掌握交易要点

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※内容简介※

这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中...

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【编辑推荐】

★八卦也要高大上，史上著名电影人大起底

★一本连大师自己都要惊呼“信息量好大”的书！看过之后，你或许再也无法直视大师

★近四十位著名电影导演集体疯狂，只为证明“在疯狂的世界中，只有疯子才是正常的”

★艺术高于生活？错！真实往往“比虚构还离奇”

★「未读•文 艺家」倾力巨献！

【内容简介】

伟大的电影导演是否会像他们的电影一样完美？如果是的话，查理•卓别林经常好几周都不洗澡是怎么回事？斯蒂芬•斯皮尔伯格曾因为恋人吃蒜而大为光火？乔治•卢卡斯差点把里根总统告上法庭是因为什么？

其实，影史上各位鼎鼎大名的导演，在生活中都有着各种诡异又荒唐的生活或工作习惯。翻开本书，你会发现，他们的人生就如他们的电影，或许看起来很美，但也免不了有几个穿帮的镜头。

“秘密生活系列”分为《无码：艺术大师的秘密生活》《笔误：文学大师的秘密生活》《跑调：音乐大师的秘密...

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这是一部电影思想随笔，作者通过对经典电影的深度解剖，来呈现他独特的世界观。其视角独特、语言犀利、思想深邃，善于借用电影的烛火，来洞察社会和人性的幽冥，是国内其他影评人所不具有的。大多数影评家只能写出电影的A面，而谢宗玉却能越过电影色彩浮奢的A面，直抵令人销魂的B面。在他的火眼金睛下，仿佛所有的电影都是透明的，他有时甚至比那部电影的导演看得还要远。

本书是对近些年电影、电视等大众文化的研究，把流行文化放置在历史、社会和文化的多重脉络中，呈现特定文本的时代症候。主要涉及到四个问题，一是对历史的改写，二是主体的重塑，三是文艺生态的转型，四是后工业文化的兴起。文化批评的任务不只是评价作品自身的价值，更重要地是发现作品与时代、作品与社会之间的互动关系，从而阐释作品的政治维度，为辩证地认识我们所身处的时代提供文化坐标。

编辑推荐：

《图像的肉身》从“可见性”的角度对肉身的解读，不仅是对概念本身的梳理与明析，更是对梅洛-庞蒂感性哲学的进一步深化，尤其通过对新的观看方式的描述、以独到的艺术视角对图像在当代文化中特殊地位的分析，一步步呈现出由艺术到政治、渗透于生存经验之中的肉身哲学亦即对存在之境的敏锐体悟。本书从现象学的视角对于图像文化的反省非常独特，深刻又轻盈。

内容简介：

在梅洛-庞蒂后期哲学中有许多诗意而富于洞见的哲学表达，极好地阐明了当代图像与人的关系。

本书中的思考邀请我们踏上一条非常规哲学（a-philosophie）的道路，在生活的体验与反思中寻找人与世界、人与人之间“亲密的共存”。这是哲学有待完成的任务、是思想本身的任务，它引导着我们不断从当前体验世界的方式出发，对其做出新的理解和阐释。它是梅洛-庞蒂哲学为我们留下的疑问和挑战，也是这一有待完成的思想给予我...

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在《谋杀的语法》一书中，卡拉·奥勒通过讨论恐怖片、动作片、悬疑片中虚构的动作图像及其与电影画面之间的缺失，阐明了电影场景如何挑战并改变了电影本身。奥勒重新审视了雷诺阿、希区柯克、库布里克、贾木许和爱森斯坦的作品，追溯了电影场景与蒙太奇理论和实践的重要突破，同时阐释了好莱坞类型电影的规则和语法构成之间的复杂关联。

玩转电影中的谋杀场景

《谋杀的语法》一书中列举了世界顶级导演的大量片例，如悬疑大师希区柯克的《惊魂记》《群鸟》《西北偏北》《迷魂记》；苏联蒙太奇学派领军人物爱森斯坦的《战将波将金号》；科幻电影导演库布里克的《奇爱博士》《2001：太空漫游》《闪灵》等，通过理论与片例剧照相结合的方式，阐述了电影中的谋杀场景是如何建构的，镜头之间的剪辑逻辑是怎样的，谋杀叙事涵盖了哪些内容……

解密镜头下的谋杀真相

通过镜头语言、声音系统、演员表演、剪辑逻辑等方面...

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关注影视项目的前期创意工作

全方位挖掘适合虚构类与非虚构类作品的创作法

每个人都有动人的故事可讲

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※编辑推荐※

每个人都有动人的故事可讲

人物干瘪，情节老套，桥段烂俗？

全世界都在渐渐丢失人类天性中讲故事的能力

学校教育将我们五花大绑，封堵所有不切实际的念头

如何逃出创意枯井？如何重拾“人味儿”？

不妨跟随本书的指引

剖析自我，切换视角，接通灵感之源

制作CLOSAT游戏卡片，给理智与情感洗牌

这里有50多招训练题、20多篇攻略示例

助你武装头脑、释放手脚，逃离思维枷锁！

畅销全球的影视教材作者迈克尔·拉毕格谈故事的创意开发，继《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》之后的第三本经典教程！

☆工具栏——提供对多个戏剧工具、专业术语清晰、形象化描述

☆审自我——教你回顾、评估自身经历，用其建立核心艺术身份

☆建...

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摄影作为一种媒介，在电影叙事中起着重要作用，它把剧本翻译成图像，将导演的想法视觉化呈现。作者写这本书的初衷，就是为了让电影摄影师们能够从他们自己的角度来谈一谈电影摄影的艺术和技巧。文森特·罗布鲁托在书中采访了电影史上十三位杰出的电影摄影师，他们的作品包括《教父》《外星人E.T.》《闪灵》等经典名片，这些访谈跨度长达五年，涵盖了从商业大片到独立电影的各种摄影艺术和技术。

这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在？在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的？谁塑造了好莱坞的神话？

好莱坞唯一看重的艺术，就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱，靠的不是片子本身的票房，而是其他形形色色的业务：电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡，但是，片厂的母公司争的却是隐形的市场：有线电视、付费电视、数码衍生品等。

传奇与内幕，数据与分析，光荣与梦想，奇迹与重生……这本书将揭秘一个真实的电影现场——好莱坞。

为与黑泽明、小津安二郎齐名的国际巨匠导演，大岛渚以《感官世界》《爱之亡灵》《战场上的快乐圣诞》《御法度》等在世界电影史上留下永恒璀璨的光影。他是电影界的革命家，掀起日本新浪潮运动，以先锋另类的手法开辟了独树一帜的艺术风格。他用赤裸与暴力的镜头语言，揭示人性深处永恒的孤独；又以深刻隽永的文字，诠释忠贞不渝的爱情。他勇于突破传统壁垒，不断超越自我，像独自潜行深海的鱼，全力燃烧着自己，只为看见那一丝光芒。

本书记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访，以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与国际象棋、宗教与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶，更不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。此次简体中文版特别附上最为详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。

Picking up where the blockbuster hit Marvel's Avengers: Age of Ultron left off, Marvel's Captain America: Civil War sees Steve Rogers leading the new team of Avengers in their continued efforts to safeguard humanity. After another international incident involving the Avengers results in collateral damage, political pressure mounts to install a system of accountability: A govern...

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‧紐約時報暢銷書榜第1名！電影【我就要你好好的】原著小說。【冰與火之歌】艾蜜莉亞克拉克、【飢餓遊戲】山姆克來弗林 主演。

‧全球銷售超過六百萬本　各大媒體佳評如潮

‧連續四年佔據英國亞馬遜網路書店暢銷排行榜Top100，3000多位讀者5顆星書評推薦！美國指標性書評網站Goodreads 近5顆星好評推薦！

‧榮獲英國《泰晤士報》、《美麗佳人》、《Elle》等多家媒體點評讚譽。

‧顛覆傳統愛情故事，集合愛情、親情與人道醫療關懷的動人力作。

「妳知道嗎？」

「什麼？」

「克拉克，有時候，妳是我早上醒來的唯一動力。」

露薏莎˙克拉克是一個再平凡不過的女孩；

她有一個穩定交往的男友、一個普通卻溫暖的小家庭，日子過得一成不變。

但突如其來的失業，讓她不得不接下一份陪伴四肢癱瘓者的工作，

她的人生將會因此帶來什麼轉變？

威爾˙崔諾，一個年輕有為的企業家，熱愛各...

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佐藤忠男是日本首屈一指的资深电影学者，有着长达六十年的电影评论与研究生涯，著作等身，德高望重。本书是他倾注毕生心血的集大成力作，构思四十载，执笔二十年，堪称迄今结构最完备、材料最翔实、观点最权威的日本电影通史巨著。首版于1995年由岩波书店出版，问世后得到了各方专家学者的一致好评，获得了“每日出版文化奖”、“艺术选奖文部大臣奖”等重要奖项。此后，根据新发现的影像资料和最近的日本电影发展状况，佐藤忠男修订、补充了相关内容，于2007年出版了增补版《日本电影史》。本简体版即根据增补版翻译。

这本书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。
现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。
芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。

《外部空间的设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品，1975年由日本彰国社出版。芦原义信1942年毕业于东京大学，现任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。全书共四章。

文人画是中国绘画史上的奇葩，是中国传统艺术的精华，对整个中国艺术史都有深远影响，是至今仍深具研究和讨论价值的一个问题。本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画内在精神的一个关键点--"真性"问题来集中讨论。这是文人画发展过程中带有根本性的问题，文人画发展初期就被提出来，此后又迭历讨论，成为文人画理论建设的重要一维。
本书共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论"高古"；通过倪云林，集中讨论"幽绝"；通过沈周，集中讨论"平和"，等等。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性问题的总体表述，引发对形成文人画的本质因素--人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。

古代中国的艺术与神话同政治有着不解之缘。我们已经相当习惯于把政治看做当代中国社会中的一个决定因素，然而，认识到它对古代中国也具有同样重要性的人却并不多。这本书的目的，就是要将得之于考古学的，以及文学和艺术的材料与观点结合起来，对此作一番论证。《美术、神话与祭祀》提供一个基本的视界，从性质与结构两个方面对具有强烈政治色彩的古代中国文明进行观察；同时力求证明：如果我们能跨出传统的专业局限，这对于古代文明，至少对古代中国文明的研究会大有裨益。这是这部专著的双重目的。

《重访希区柯克》是影评史上论述希区柯克这位黑色悬念电影大师的经典著作。它完整收录了罗宾•伍德代表作《希区柯克电影》（1965）以及其在1976-1989年间关于希区柯克电影的新论，共18篇精彩绝伦的重量级文章。在文章中，罗宾•伍德选择了希区柯克多部经典作品——如《火车怪客》、《后窗》、《西北偏北》和《惊魂记》等——进行抽丝剥茧般的细致解读：希区柯克是“编织”其电影文本的？他的痴迷何在？他的焦虑何在？他和电影体系、影片类型、明星之间的张力又是如何？这些探索有趣且发人深省。除了追溯希区柯克的创作生涯，本书还从侧面体现了一个电影评论家智识和情感的个人发展历程。

本书通过分析音乐的各种要素和结构， 深入浅出地叙述了有关音乐欣赏的一切必要知识，某些篇章内容超过了单纯音乐欣赏的范围， 而具有学理性探讨价值，不仅对音乐爱好者，就是对大多数专业音乐工作者也可能有一定的参考价值。
本书初版于1939年，后被译作多种文字。中译本是根据1957年美国Mcgraw-Hill公司的在版本翻译。

卡萨尔斯——一个响彻世界乐土的名字。他不仅是大提琴家，指挥家，他是真正的音乐家。他对音乐艺术的全身心的热爱和忘我的追求令他达到了一个崇高的境界。
本书作者戴维·布鲁姆与卡萨尔斯相处多年，对其排练、演出和授课进行了二十多年的观察和记录，经整理汇集成书，栩栩如生地展现了一代大提琴泰斗卡萨尔斯的表演艺术，再现了卡萨尔斯对艺术媾和严肃、简朴、热忱、忠实、一丝不苟的态度。每一位热爱音乐艺术的读者都能从中获得极有价值的信息。同时也能够学到如何去理解、去表现音乐作品精髓的本领。

《游艺黑白:世界钢琴家访谈录(套装上下册)》是由生活·读书·新知三联书店出版的。

《见证》内容简介：这不是关于我自己的回忆录。这是关于他人的回忆录。别人会写到我们，而且自然会撒谎——但那是他们的事。 关于往事，必须说真话，否则就什么也别说。追忆往事十分困难，只有说真话才值得追忆。
回头看，除了一片废墟，我什么也看不到；只有尸骨成山。我不想在这些废墟上建造新的波将金村。
我们要努力只讲真话。这是困难的。我是许多事件的目击者，而这些都是重要的事件。我认识很多名人显要……

在器乐演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到较难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。
在乍一接触某一部作品时，便强调某些技巧方面的要素，这显然是根据不足并且十分危险的。那些时而发生的，对于作品的难蝗程度近乎于荒诞的误解便是由这种情况导致的。如果从这一角度来看，莫扎特的奏鸣曲似乎要比肖邦的叙事曲在音乐表现方面容易得多。然而，人们在此很可能是忽视了莫扎特的奏鸣曲在理解、音质、触键方式以及创造力方面的更高要求。
当今，人们努力在音乐演奏方面像在音乐理论课上那样，重视作品最为本质的东西――音乐的内涵。这样一来，“技巧”与“音乐表现”之间的区分似乎更为明显了。对于“技巧”的磨练已不再意味着清洁和磨利创造工艺品的工具。
技巧训练距离音乐作品的精神越来越远，但却没有完全消除。现在大部分人练琴五、六个小时，其中一部分时间是手指在琴键上机械地运动着，丝毫没有因为体会到音乐的感受而使手指升温；另一些时间则因为追求某种感受的狂热而使所有在技巧方面、应当注意的问题都一股及甩到脑后。
这种练习方法的问题首先是：学生们尽管事先专门对某部作品的技巧问题专门进行了学习，但却只有那些天赋很高的学生偶尔有机会将他们的音乐设想转化为具体的音乐。学生对于音乐的感受愈强，现实与设想之间的区别就愈是使他感到痛苦。虽然根据人们的感觉，音乐的表达是一个完整的整体。但事实上它却可以被划分为无数的细节，以致人们很难同时将所有的细节纳入音乐表现之中。此外，大多数的演奏者习惯笼统地听一部音乐作品，却很少注重它的细节，因此几乎无法在自己的演奏中听到音乐表现的细节并加以控制。
只有当演奏者放弃将那些细到每个音符的细节同时纳入音乐表现时，才有可能按照自己的意图处理音乐作品。人们宁可让音乐的表现方式来源于音响的原始形式，并在经基础上使其发展。对于一部音乐作品的音乐表现方式最终定论必须慎而又慎，切不可匆忙。只有这样，演奏者在练琴过程中，才能不断地挖掘新意，并始终有一个追求的目标。也只有这样练就的作品，才不会给演奏者留下任何缺憾。
在探索一部音乐作品的音乐表现的过程中，可以借助乐谱中大量的提示。这些提示应当尽可能出自作曲家本人。作曲家在乐谱及表情术语中一般都清晰地表现了自己的意图。据此，演奏者已能够非常理想地处理绝大部分的音乐表现。但是演奏者应当明白，在阅读那些表情术语时，反映到头脑中的不应该是一个个单词，而应当将其置于音乐的发展联系中确切理解其含意。谁如果不原意在这此字里行间进行深入细致的研究，谁就永远无法在演奏中再现作曲家所赋予作品的生命力。
如果作曲家在乐谱中有表达不够确切之处，演奏者可借助自然的、规律性的音乐表现方式，即符合作品的本质及人们共同感受的音乐表现方式。演奏者根据各自不同的能力和理解力可以不断地追求完美音乐表现的新的相对性。
在追求完美音乐表现的过程中，演奏完全没有必要将演奏技巧分离出来专门进行练习。演奏技巧是直接为音乐表现服务的，它从来不独立出现，而是紧密与音乐表现相联系并共同形成完整的“练琴过程”。
完全取消单纯的技巧练习，仅以高度的注意力关注音乐的发展、曲式和音乐表现的有机构造，这在我看来，无论如何都是卡尔·莱默尔为我们这一时代所提供的一种新颖的教学方法。其基本特征本书前面已经谈过。这种教学实际上已不仅是继众多其他方法之后的一种新意，而是关于钢琴演奏整体问题的另外一种基本观点。
这种崇高自然的基本观点已产生了很大的影响。在时刻注意肌肉运动的情况下，触键将在为一些简单的基本形式，所有其他演奏技巧都根据音乐上的要求而产生。学生们不再进行以注意义中的练琴，而是始终在演奏音乐。莱默尔的学生即不弹奏练习曲，也不进行专门的技巧练习，如音阶练习和手指练习。每天注意力高度集中练琴三小时，便足以完成学业。练琴时应当特别注意的是自然的音乐表现，依靠听觉认真检验自己的演奏，在想象中感受音乐作品，其中读谱默记这一练琴方式中的第一步。
钢琴演奏的这种学习方式使钢琴教学发生了深刻的变化。经历了这种变化的学生无论在演奏或音乐表现方面都获得了明显的进步。
读者们不要期望这本书存有什么魔法，而是要热切的期望自己由此而获最佳的学习能力。读者们不能奢望获得一种全新的、闻所未闻的教学法，而应当看到，多少年来多数人都在沿袭钢琴教学的老路，而人思想却在时刻更新。读者们在此可以看到解决钢琴演奏问题的一条新途径，而前面读到过的那部分内容则可以作为迈入新途径的最初几步。

智利钢琴家阿劳一生从事钢琴音乐事业，被称为“智利的莫扎特”对音乐事业做出不朽的贡献。本书是作者采访阿劳时的录音稿，以对话形式写出，内容别具风格，给人以一种亲切感。

“他拥有统帅力，无比的尊严，极佳的记忆力，丰富的经验，强烈的风格和宁静的智慧。他已经受过烈火的考验，但仍未融化，反而闪耀出一种刺目的光芒。他有多重身份：音乐家，管理者，执行官，使节，心理学家，匠人，哲学家，以及可以随时发怒的人……就事论事，他是个自大狂，他必须是。如果对自己和自己的能力没有绝对的信任，他就什么也不是。”这就是勋伯格所说的指挥家。勋伯格是是《纽约时报》的乐评家，本书是他的系列音乐史之一，与他的另外两部著作《伟大作曲家的生活》、《伟大钢琴家》一样，深受古典音乐爱好者推崇。在本书中，作者详尽考察了世界伟大指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥家群像，弗里茨•莱纳、阿图罗•托斯卡尼尼、布鲁诺•瓦尔特、理查•施特劳斯……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就该从本书开始。

超越时空的音乐通史，
60年来在世界各地不断再版的音乐史典籍
才、学、识兼备的大师巨著
作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑著作。六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。
在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力，在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，在洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。