Widely considered the preeminent Chinese woman poet, Li Qingzhao (1084-1150s) occupies a crucial place in China’s literary and cultural history. She stands out as the great exception to the rule that the first-rank poets in premodern China were male. But at what price to our understanding of her as a writer does this distinction come? The Burden of Female Talent challenges conventional modes of thinking about Li Qingzhao as a devoted but often lonely wife and, later, a forlorn widow. By examining manipulations of her image by the critical tradition in later imperial times and into the twentieth century, Ronald C. Egan brings to light the ways in which critics sought to accommodate her to cultural norms, molding her “talent” to make it compatible with ideals of womanly conduct and identity. Contested images of Li, including a heated controversy concerning her remarriage and its implications for her “devotion” to her first husband, reveal the difficulty literary culture has had in coping with this woman of extraordinary conduct and ability. The study ends with a reappraisal of Li’s poetry, freed from the autobiographical and reductive readings that were traditionally imposed on it and which remain standard even today.

《儿童杂事诗》作于一九四七、四八年间，一九五零年二至五月在上海《亦报》连载，丰子恺插图。《笺释》作于一九八九年秋，一九九一年交文化艺术出版社印了三千册，一九九九至二千零一年改交中华书局三次共印行三万册。现经修订增补，由岳麓书社重新出版，书名亦由《周作人丰子恺儿童杂事诗图笺释》改为《儿童杂事诗笺释》。

《朱自清〈古诗十九首释〉手稿》最早见于梁昭明太子萧统编着的《文选》，此后历代评论家皆予以高度评价。《朱自清〈古诗十九首释〉手稿》以其显著的地位和影响，成为古今学者关注的焦点。中国古代的诗文评释，或者是做音韵训诂、征引典故的考论；或者是做兴象玲珑、辞采华茂的体验。朱自清的《古诗十九首释》则将二者结合起来，并且以一个现代人的学术眼光和审美情趣来重新阐释。其中既有对诗歌曲事的注解考证，又有着对诗歌意蕴的鉴赏批评，形成了朱自清独有的诗歌阐释，亦成为后人研究的典范。王瑶先生说：“朱先生是诗人，中国诗，从《诗经》到现代，他都有深湛的研究。”朱自清先生说：“选了《朱自清〈古诗十九首释〉手稿》作对象，有两个缘由。一来‘十九首’可以说是我们最古的五言诗，是我们诗的古典之一。所谓‘温柔敦厚’、‘怨而不怒’的作风，‘一百篇’之外，‘十九首’是最重要的代表。直到六朝，五言诗都以这一类古诗为标准；而从六朝以来的诗论，还都以这一类诗为正宗。‘十九首’影响之大，从此可知。

人们是在看了老舍先生的小说与戏剧之后，熟悉了他的幽默风格。文学评论家也是从他的小说与戏剧中，分析论证得出他的文学创作独具幽默风格。他的幽默让人发出的笑，是使人感到温暖的笑，或是先笑后悲的含泪的笑。这样的笑不同于尖刻讽刺的讥笑与冷笑，不同于耍贫嘴的嘻笑，也不是小丑的滑稽逗笑。这九位画家的插图，在创作的时间上，延续了六十年，可每一幅的构图极简练奇巧，无论单线白描，墨色勾勒，渲染或木刻线知都极见功力。尤其在人物刻画上独具匠心，与流行的欧美式，日韩式，港台式的漫画人物绝不雷同，都自成一家，是咱们民族气派的人物造型。每一幅图都准确地把握，充分表现了老舍先生诗与文里的幽默内涵。这些插图既写实传神，又夸张好笑，它们的表现力、感染力，使这本书图文并茂，相映成趣，引人思考。

中国的文学传统从整体而言是一个抒情传统，有别于西方的史诗和戏剧传统。陈世骧率先提出的“抒情传统”论，成为中国文学最重要的研究范式之一。本书是陈世骧相关论著的翻译、结集，首次完整地呈现了抒情传统论的全貌，将为中国文学和艺术研究提供新的方向和动力。

The great Chinese poet in excellent translations.

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Li Po (AD 701-62) and Tu Fu (AD 712-70) were devoted friends who are traditionally considered to be among China's greatest poets. Li Po, a legendary carouser, was an itinerant poet whose writing, often dream poems or spirit-journeys, soars to sublime heights in its descriptions of natural scenes and powerful emotions. His sheer escapism and joy is balanced by Tu Fu, who expresses the Confucian virtues of humanity and humility in more autobiographical works that are imbued with great compassion and earthy reality, and shot through with humour. Together these two poets of the T'ang dynasty complement each other so well that they often came to be spoken of as one - Li-Tu' - who covers the whole spectrum of human life, experience and feeling.

本书是程千帆及其弟子莫砺锋、张宏生研读杜甫诗歌的一份心得。共收录十一篇文章，包括《杜诗集大成说》《忧患感和责任感——从屈原、贾谊到杜甫》《他们并非站在同一高度上——读杜甫等同题共作的登慈恩寺塔诗札记》《崎岖的道路与伟丽的山川——读杜甫纪行诗札记》等。

香港大学副教授何中坚，精选 203 首脍炙人口的唐诗，以创新手法翻译为英语。按原诗韵律押韵，保留其神髓；译文浅白，行文流畅，为英语学习者和唐诗爱好者提供了朗朗上口的英译读本，用英文重现唐诗之美。
唐诗翻译的新突破：本版译文首创按原诗押韵方式翻译，声韵和谐、选词浅显、朗朗上口，英文水平初、中级读者亦可诵读。
重新品味唐诗之美：本书选取了203首脍炙人口的唐诗，用英文谱写优雅音韵，重现唐诗之美。
颐和园馆藏宫廷画首次复刻公开：插图皆选自颐和园馆藏宫廷画，出自郎世宁、余樨等名家之手。由绢本原卷复刻而来，十分珍贵。

《波德莱尔美学论文选》精选波德莱尔的文艺批评论著27篇，内容涉及诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐诸领域，基本囊括了其美学思想的方方面面。波德莱尔具有相当精细的鉴赏力，突出地反映了时代思潮的更迭，既上承浪漫主义传统，又蕴含现代主义新观念的萌发。

本书是本雅明著名的「巴黎拱廊街研究」的一小部分，作者面向巴黎和波特莱尔，写於一九三七、三八年他思想最成熟的高原之时。本书共收录了三篇文章：一、波特莱尔笔下第二帝国的巴黎；二、论波特莱尔的几个主题；三、巴黎，十九世纪的都会。

本书作者选取诗论、诗评、诗文作品等大量文献资料，采用以“作品”和“读者”的关系为焦点的接受理论研究视角，对处于“唐宋变革”时期的中国“作品是如何被阅读”的诸多事实进行独到的探讨和阐述。全书涉及“风景与绘画之间的关系”、“诗与绘画的关系”、“诗中有关‘形似’功能的问题”、“诗与历史记载、历史学关系的问题”、“诗人的内部世界与诗人所处外部世界、自身与他者间的关系”等诗学重要命题，有力地揭示出了唐宋之间“诗学观念上的断层”现象。作者受日本“中国学”研究的传统熏陶至深，又曾在哈佛大学接受西方学术方法之训练，他的研究特色很可能预示着日本“中国学”的发展动向。

这部经典著作揭示了现代诗歌超个人、超国家、超越数十年时间的征候。“现代”指的是自波德莱尔以来的一整个时期，“结构”指的是一种有机构造，是诗歌创作中的一种具有典型性的共同之处。胡戈·弗里德里希的批评意识、充满智慧的想象以及分析性的语言力量，是风格研究和作品阐释领域内的典范。

《曼弗雷德》是浪漫主义诗人拜伦的一部悲剧诗。曼弗雷德伯爵是一个浮士德式的人物。他被生命的空虚和无意义所困扰，渴求忘却世间的一切，但无论是宇宙的精灵，还是阿尔卑斯山的魔女，都无法满足他的愿望。他曾经尝试跳崖自尽，他与已死的、曾经跟他有乱伦之爱的恋人想见，但仍然没有找到令他满意的答案。最后走上了自我毁灭的道路，既不屈服于魔鬼，也不祈求上帝。

本书选译了帕斯的两部近作：《另一个声音》（1990）和《批评的激情》（1985）。 前者是帕斯关于诗歌的一部专著; 后者是帕斯的访谈录， 主要话题是文学创作。

《理解诗歌》(第4版)是美国大学文学系广为采用的教科书，也是新批评派的代表作。它对理解英语英语诗歌做了全面、系统的处理，强调文本细读的方法，注重诗歌结构和语义分析，对中国读者具有重要意义。

14世纪马来世界的一部著名的经典诗史
研究东南亚历史的一部重要文本
2103年入选联合国教科文组织《世界记忆遗产名录》
在马来群岛历史的相关研究中，《爪哇史颂》占有独特的地位。这部作品产生于爪哇，是对14—15世纪时统治着爪哇及马来群岛的大部分地区的满者伯夷帝国最伟大的国王哈奄·武禄（公元1350年—1389年）的诗颂。《爪哇史颂》与《马来纪年》一道，为我们研究这个时代的历史提供了重要信息。《爪哇史颂》最早版本存放于印度尼西亚龙目岛马塔兰皇宫，书写于棕榈叶上。1894年荷兰军队入侵时被带回荷兰，由荷兰学者J.L.A.布兰德斯翻译研究。最初存放于莱顿大学图书馆，后1973年朱莉安娜女王访问印度尼西亚时归还印尼，现存于印度尼西亚国家图书馆。2013年，《爪哇史颂》入选联合国教科文组织《世界记忆遗产名录》。
《爪哇史颂》是印度尼西亚满者伯夷王朝的一位宫廷诗人普腊班扎所写的赞美诗。全诗共98个诗章，译成中文只有3万余字。但这部诗作不仅有重要的学术意义，而且有无可替代的史学价值。这部诗作对满者伯夷王朝最辉煌的时代做了全景式的描述：几乎涵盖整个马来半岛的政治势力版图，印度教与佛教相安相融的和谐景象，经济和商贸的繁荣盛况，独具民族特色的盛大皇家宗教礼仪和民间习俗，清晰可信的皇家族谱关系，以及哈奄·武禄国王出访、巡游、拜祖、朝圣和狩猎等活动的生动场面，为读者再现了一个丰满的、跃动的、立体的帝国形象，为各相关领域的学者提供了不可多得的鲜活的史料。

- Each volume's introduction presents Bloom's general overview of the genre and his thoughts on its development- Each volume's bibliographic information is genre specific and directs the reader to additional resources for further study- All essays are written by Harold Bloom