钢琴
盛原演奏巴赫哥德堡变奏曲 豆瓣
Yuan Sheng 类型: 古典
发布日期 2012年1月11日 出版发行: Piano Classic
盛原出生于北京的一个音乐家庭,父亲盛明亮为小提琴家,母亲吴文俊为钢琴家,均曾任职于北京中央乐团。盛原五岁开始随母亲学习钢琴,后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美,在纽约曼哈顿音乐学院深造,并获得音乐学士和硕士学位。盛原曾在多位著名音乐家的大师班上演奏,计有安妮·费舍尔、傅聪、拜伦·詹宁斯以及乔奇·桑多尔。盛原于2005年起在中央音乐学院钢琴系任副教授。
不朽的钢琴家 豆瓣
8.6 (7 个评分) 作者: 哈罗德·C.勋伯格 (Harold C.Schonberg) 译者: 顾连理 / 吴佩华 出版社: 广西师范大学出版社 2014 - 6
从莫扎特“像油在流”的神奇连音,到贝多芬海洋般汹涌澎湃;从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键,到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格,甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料,将其一一罗列,并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴,即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
哈农钢琴练指法 豆瓣
作者: 哈农 出版社: 湖南文艺出版社 1996 - 6
《哈农钢琴练指法》中包含了各种各样的技术难点。书中练习是这样安排的;在每一组连续的练习中,手指总能从前面练习引起的疲劳中恢复过来。这样组合的结果是,所有的技术难点都在不大费力和不感疲乏中掌握了;经过这样的训练,手指可以弹奏得意想不到的娴熟。
生活在音乐中 豆瓣
作者: 丹尼尔·巴伦博伊姆 译者: 朱贤杰 出版社: 上海音乐出版社 2009 - 3
本书是巴伦博伊姆自传,首次译为中文出版。巴氏为中译本作序如下:
我极其欣慰地获悉,我的《生活在音乐中》一书将要在中国出版。过去的50年间,中国的音乐家和公众对于古典音乐显示了深厚而又广泛的兴趣,这是音乐所具有的普世意义的又一例证。
对音乐的喜爱与领悟,是不分种族、社会或地区的。领会音乐需要人的灵性与探究。而探究的精神,事实上是追求任何学识的先决条件。
我人生的前65年,整个地沉浸于音乐之中,并且深为它的能力感到迷惑,它让我们认识到这么多关于我们自身,以及我们周围的世界。能够与中国读者分享我的音乐人生,对于我来说,是一种无穷的愉悦与满足。
丹尼尔·巴伦博伊姆  2007年7月
寻找莫扎特 (2006) 豆瓣
In Search of Mozart
导演: 菲尔·格拉布斯基 演员: Frank Adams-Brown / Debbie Arnold
其它标题: In Search of Mozart
莫扎特的一生将通过两万五千英里的旅途告诉你。其中的每一站都留有莫扎特的身影。这是一部侦探小说:带领我们走到旧欧洲的中心—并到天才的内心深处。
·为了庆祝2006年莫扎特诞生250周年:这是第一部记录莫扎特一生,其中并有专业演出的纪录片。
·皮犹·格瑞伯斯凯是英国最重要的电影制片人之一,其作品有《我》,《恺撒大帝》,《穆罕默德·阿里》和最近发行的电影《巴米岩大佛上玩耍的小男孩》(该片参加了2003年阿姆斯特丹电影节乔伊斯·伊万斯比赛,在全范围纪录片节上获奖,在圣巴巴拉国际电影节上获得特等奖,,并且还在利德国际电影节上获奖)
·该纪录片的拍摄贯穿了整个欧洲---是一部真正的泛欧工程。
·该纪录片将在世界上多个国家的电影院和电台放映(如英国,比利时,荷兰,爱沙尼亚,芬兰,瑞典,挪威,爱尔兰等)
音乐表情术语字典 豆瓣
作者: 张宁和 / 罗吉兰 出版社: 人民音乐出版社 2002 - 4
《音乐表情术语字典》内容简介:我们演唱,演奏的根据,是乐谱。乐谱传达作家的乐思,有两方面:音符和表情术语。当作曲家创作的时候,他一方面把音符记在纸上,一方面也把音符所不能说明的,而他自己希望用某种表情、速度、音色来表演这首乐曲的想法,用文字写在乐潜上。
The Secret Piano 豆瓣 谷歌图书
作者: Zhu Xiao-Mei 译者: Ellen Hinsey 出版社: AmazonCrossing 2012 - 3
Zhu Xiao-Mei was born to middle-class parents in post-war China, and her musical proficiency became clear at an early age. Taught to play the piano by her mother, she developed quickly into a prodigy, immersing herself in the work of classical masters like Bach and Brahms. She was just ten years old when she began a rigorous course of study at the Beijing Conservatory, laying the groundwork for what was sure to be an extraordinary career. But in 1966, when Xiao-Mei was seventeen, the Cultural Revolution began, and life as she knew it changed forever. One by one, her family members were scattered, sentenced to prison or labor camps. By 1969, the art schools had closed, and Xiao-Mei was on her way to a work camp in Mongolia, where she would spend the next five years. Life in the camp was nearly unbearable, thanks to horrific living conditions and intensive brainwashing campaigns. Yet through it all Xiao-Mei clung to her passion for music and her sense of humor. And when the Revolution ended, it was the piano that helped her to heal. Heartbreaking and heartwarming, The Secret Piano is the incredible true story of one woman’s survival in the face of unbelievable odds—and in pursuit of a powerful dream.
调性和声及20世纪音乐概述 豆瓣
作者: (美)斯蒂凡·库斯特卡//多萝茜·佩恩|译者 译者: 杜晓十 出版社: 人民音乐出版社 2010 - 5
《调性和声及20世纪音乐概述(第6版)》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位;二十年来,应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中;历时六次修订,2009年,第六版来到中国;以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段,与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。
我爱巴赫 豆瓣
作者: 林华 出版社: 广东旅游出版社 2004 - 1
《我爱巴赫:巴赫钢琴弹奏导读》作者林华,一首前奏曲,即便是篇幅短小,但它的气势却是宏大的;反之,一首风笛舞曲,哪怕篇幅再长也只能以恬静,优雅、风趣的品味处理。在复调音乐中,每个声部都在歌唱,你必须把它们的进行始终同时置于你手指的控制之正点,以便随时调整不同层次的抗衡关系。
如果没有秩序美感,又怎能把一个乐思的发展逻辑,严密地演释清楚?如果没有情感体验,又怎能让音响符号打动人心呢?
论钢琴表演艺术 豆瓣
The Art of Piano Playing
10.0 (5 个评分) 作者: [苏] Г.涅高兹 译者: 汪启璋 / 吴佩华 出版社: 人民音乐出版社 1962 - 1
这本书并不是在各个方面都很有系统的,从钢琴表演的方法学的观点来看,很可能它还有些缺点。它的作者并不追求陈述的严格的循序渐进性,也不企图包罗万象;更不把它看作规则指令的汇编。他只求告诉我们一些东西,借助于它们可以揭开钢琴艺术之谜。
本书对我们说来是艺术家 的生动的思想的结晶,它深入地讨论了那些最“使人烦恼的”问题。在这里我们会看到许多想法,尽管它们有时很散乱,但却是鲜明而深刻的。本书的优点——笔调生动、内容丰富、比拟犀利——是无庸置疑的。
这是一本对中国钢琴教育产生重大影响的艺术表演论著。作者具有高度艺术修养,渗透到论述的方方面面,它不是一本实际应用的教本,而是具有指导意义的“心法”。
音阶与琶音 豆瓣
作者: 陈庆峰 出版社: 上海教育出版社 2005 - 2
《音阶和琶音》是学习钢琴必掌握的基本技术。通过严格的训练,会使学习者熟悉各种调及调的特性;了解主要和声及和声的特性;掌握正确的逻辑指法,使手指达到力度和感觉上的匀称、平衡。是否熟悉和掌握这些基本技术将直接影响钢琴学习进度。
这本书内容较系统、全面,作者在书中的每一部分训练内容前都写有较准确的提示和要领。学习者会从中得到帮助。这本书适用面广,既适合于初学者,对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值。 近几年各地钢琴考试定级把音阶和琶音列入基本技术考试范围,因此这本书就显得更为实用了。
中国钢琴诗人——顾圣婴(附CD2张) 豆瓣
作者: 周广仁(编) 出版社: 上海音乐出版社 2001 - 9
顾圣婴出生于上海一个书香之家(父亲顾高地是爱国将领、曾任十九路军军长蔡廷锴的秘书,母亲秦慎仪是原上海大同大学外国语言文学系高材生),祖籍江苏无锡。5岁入开设钢琴科的上海中西小学,自三年级起获历届比赛第一名。她先后师从邱贞蔼、杨嘉仁、李嘉禄教授,成绩斐然。她还从马革顺学理论,沈知白学音乐史,文学受惠于傅雷的影响。顾圣婴勤学深思,博览中外文艺作品,善于从各门类之术中汲取营养。1953年,少年顾圣婴开始登上音乐舞台,与上海交响乐团合作演奏肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》和贝多芬《B大调钢琴协奏曲》大获成功,第二年即担任上海交响乐团钢琴独奏演员。1955的年首次在上海举行独奏音乐会,备受赞誉。1956年后,开始师从苏联著名钢琴家塔图良及查克、塔·克拉芙琴柯,使她的琴艺日趋精进,渐成为国内屈指可数的钢琴演奏家。
1957年,年仅19岁的顾圣婴在第六届莫斯科国际青年联欢节钢琴比赛中荣获金奖,这是新中国成立以来,中国人在国际音乐比赛中夺得的第一枚金质奖章,四十多位评委一致认为她的演奏“是一个奇迹”。1958年10月,她又在有36个国家一百多位选手参加的日内瓦国际音乐比赛中荣获女子钢琴最高奖(著名钢琴家波利尼与RONALDTURINI并列男子钢琴最高奖),在西方音乐界引起强烈反响,瑞士国家电台、国家电视台分别向全欧洲转播颁奖音乐会的实况。1964年,她又在颇具国际影响的比利时伊丽莎白皇太后国际钢琴比赛中再次获奖,从而使她成为一位具有国际影响力的女钢琴家。从50年代至60年代,顾圣婴作为新中国的音乐使者,曾先后到苏联、瑞士、比利时、波兰、匈牙利、保加利亚、芬兰等十多个国家和香港、澳门等地区训问演出,引起了巨大反响。匈牙利的评论家说:“她给贝多芬的乐曲注入了魅力和诗意,在听众面前表现了巴赫的严肃、舒曼的丰富和德彪西的澄明和优美”。保加利亚的评论家说:“她的演奏着重诗意和发自内心的感受……肖邦的乐曲在她的手下呈现了不可再得的美”。更有国际权威评论称她是“天生的肖邦演奏家,真正的钢琴诗人”,是“高度技巧和深刻的思想性令人惊奇的结合”。
顾圣婴的演奏风格有着强烈的个性,既有激越的浪漫诗情,又有端庄含蓄的魅力。她那秀丽澄明的音色,带给人以一种清纯的美的享受,她那轻巧快速的触健技巧,明快利落,宛如珠走玉盘。
作为一位中国钢琴家,顾圣婴全身心倾情于祖国的钢琴音乐事业,1963年曾在上海举行“中国作品钢琴独奏音乐会”。在我国和世界音乐舞台上,她满怀激情地介绍过许多中国作曲家的钢琴音乐作品。
作为一位真正的艺术家,顾圣婴具有崇高的人格和赤诚的爱国心,即使在遭到排斥和含冤的日子里,她常常身在海外,心系祖国亲人。她在前往异国参赛的途中,曾满怀激情地在日记中写道:“为了我的祖国,为了我的人民,我一定要拼搏,直至走向高高的领奖台——”。她的一生冰清玉润、志高行洁,那宽广而博爱的情怀及对艺术精益求精的敬业精神,永远是广大中国艺术家的楷模。
现代钢琴演奏技巧 豆瓣
作者: 卡尔·莱默尔 / 瓦尔特·吉泽金 译者: 姜丹 出版社: 上海音乐出版社 2004 - 4
在器乐演奏中,如果演奏者在乐谱中一遇到较难的技巧,便强调演奏技巧的科学处理,这样很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。
在乍一接触某一部作品时,便强调某些技巧方面的要素,这显然是根据不足并且十分危险的。那些时而发生的,对于作品的难蝗程度近乎于荒诞的误解便是由这种情况导致的。如果从这一角度来看,莫扎特的奏鸣曲似乎要比肖邦的叙事曲在音乐表现方面容易得多。然而,人们在此很可能是忽视了莫扎特的奏鸣曲在理解、音质、触键方式以及创造力方面的更高要求。
当今,人们努力在音乐演奏方面像在音乐理论课上那样,重视作品最为本质的东西――音乐的内涵。这样一来,“技巧”与“音乐表现”之间的区分似乎更为明显了。对于“技巧”的磨练已不再意味着清洁和磨利创造工艺品的工具。
技巧训练距离音乐作品的精神越来越远,但却没有完全消除。现在大部分人练琴五、六个小时,其中一部分时间是手指在琴键上机械地运动着,丝毫没有因为体会到音乐的感受而使手指升温;另一些时间则因为追求某种感受的狂热而使所有在技巧方面、应当注意的问题都一股及甩到脑后。
这种练习方法的问题首先是:学生们尽管事先专门对某部作品的技巧问题专门进行了学习,但却只有那些天赋很高的学生偶尔有机会将他们的音乐设想转化为具体的音乐。学生对于音乐的感受愈强,现实与设想之间的区别就愈是使他感到痛苦。虽然根据人们的感觉,音乐的表达是一个完整的整体。但事实上它却可以被划分为无数的细节,以致人们很难同时将所有的细节纳入音乐表现之中。此外,大多数的演奏者习惯笼统地听一部音乐作品,却很少注重它的细节,因此几乎无法在自己的演奏中听到音乐表现的细节并加以控制。
只有当演奏者放弃将那些细到每个音符的细节同时纳入音乐表现时,才有可能按照自己的意图处理音乐作品。人们宁可让音乐的表现方式来源于音响的原始形式,并在经基础上使其发展。对于一部音乐作品的音乐表现方式最终定论必须慎而又慎,切不可匆忙。只有这样,演奏者在练琴过程中,才能不断地挖掘新意,并始终有一个追求的目标。也只有这样练就的作品,才不会给演奏者留下任何缺憾。
在探索一部音乐作品的音乐表现的过程中,可以借助乐谱中大量的提示。这些提示应当尽可能出自作曲家本人。作曲家在乐谱及表情术语中一般都清晰地表现了自己的意图。据此,演奏者已能够非常理想地处理绝大部分的音乐表现。但是演奏者应当明白,在阅读那些表情术语时,反映到头脑中的不应该是一个个单词,而应当将其置于音乐的发展联系中确切理解其含意。谁如果不原意在这此字里行间进行深入细致的研究,谁就永远无法在演奏中再现作曲家所赋予作品的生命力。
如果作曲家在乐谱中有表达不够确切之处,演奏者可借助自然的、规律性的音乐表现方式,即符合作品的本质及人们共同感受的音乐表现方式。演奏者根据各自不同的能力和理解力可以不断地追求完美音乐表现的新的相对性。
在追求完美音乐表现的过程中,演奏完全没有必要将演奏技巧分离出来专门进行练习。演奏技巧是直接为音乐表现服务的,它从来不独立出现,而是紧密与音乐表现相联系并共同形成完整的“练琴过程”。
完全取消单纯的技巧练习,仅以高度的注意力关注音乐的发展、曲式和音乐表现的有机构造,这在我看来,无论如何都是卡尔·莱默尔为我们这一时代所提供的一种新颖的教学方法。其基本特征本书前面已经谈过。这种教学实际上已不仅是继众多其他方法之后的一种新意,而是关于钢琴演奏整体问题的另外一种基本观点。
这种崇高自然的基本观点已产生了很大的影响。在时刻注意肌肉运动的情况下,触键将在为一些简单的基本形式,所有其他演奏技巧都根据音乐上的要求而产生。学生们不再进行以注意义中的练琴,而是始终在演奏音乐。莱默尔的学生即不弹奏练习曲,也不进行专门的技巧练习,如音阶练习和手指练习。每天注意力高度集中练琴三小时,便足以完成学业。练琴时应当特别注意的是自然的音乐表现,依靠听觉认真检验自己的演奏,在想象中感受音乐作品,其中读谱默记这一练琴方式中的第一步。
钢琴演奏的这种学习方式使钢琴教学发生了深刻的变化。经历了这种变化的学生无论在演奏或音乐表现方面都获得了明显的进步。
读者们不要期望这本书存有什么魔法,而是要热切的期望自己由此而获最佳的学习能力。读者们不能奢望获得一种全新的、闻所未闻的教学法,而应当看到,多少年来多数人都在沿袭钢琴教学的老路,而人思想却在时刻更新。读者们在此可以看到解决钢琴演奏问题的一条新途径,而前面读到过的那部分内容则可以作为迈入新途径的最初几步。
阿劳谈艺录 豆瓣
作者: 霍罗维兹 译者: 顾连理 出版社: 人民音乐出版社 2000 - 5
智利钢琴家阿劳一生从事钢琴音乐事业,被称为“智利的莫扎特”对音乐事业做出不朽的贡献。本书是作者采访阿劳时的录音稿,以对话形式写出,内容别具风格,给人以一种亲切感。
论贝多芬交响曲的演出 豆瓣
作者: 费·魏因迦特纳 译者: 陈洪 出版社: 人民音乐出版社 1984 - 2
贝多芬于1770年12月16日出生在德国小城波恩。他的父亲是宫廷男高音歌手,但有酗酒的恶习。从4岁起,贝多芬就受到父亲严格的音乐训练,他整天被关在屋子里练琴。贝多芬很早就学会了演奏钢琴、管风琴、小提琴、中提琴和长笛,13岁就当上了宫廷剧场首席小提琴师和教师、助理管风琴师。
由于家境贫困,贝多芬小小年纪便承担起家庭重担,因而没能受到很好的教育。他是靠在剧院里接触意大利、法国和德国的充满社会生活题材的喜歌剧以及欧洲各国文豪的作品,自学成长起来的。他17岁时,母亲去世了,年轻的贝多芬作为一家之主,同生活顽强地作斗争。
1789年,法国大革命爆发,革命影响到德国,正在波恩大学作旁听生的贝多芬也沉浸在革命的激情之中。法国大革命对贝多芬产生了决定性的影响,他信仰共和制,热爱“自由、平等、博爱”,推崇人民、斗争、胜利,他把这种信念当作自己的奋斗目标,至死不变。
如诗如梦钢琴曲 豆瓣
9.3 (9 个评分) France Clidat
发布日期 1985年1月1日 出版发行: Forlane
专辑介绍:
Erik Satie 埃里克·萨蒂(Eric Alfred Leslie 埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利,1866年生于翁弗勒尔,1925年卒于巴黎),法国作曲家、钢琴家。1888年完成其钢琴曲《Gymnopédies 裸体歌舞》。1891年参加天主教的玄宗教派,并为该教派创作数首乐曲。此后不久对作曲似乎已感厌倦,随后12年写成的作品不到10首。约1910年起,有些青年作曲家受他作品离奇而幽默的曲名诸如《Trois - Morceaux En forme de poire 梨形曲三段》的吸引,几乎将他作为崇拜的对象,以 Le Six 六人团 闻名于世的一组青年作曲家即受其强烈的影响。1915年与科克托的会面,导致贾吉列夫俄罗斯芭蕾舞团《Parade 游行》(1917)一剧的问世,其中采用爵士乐节奏,并在配器中运用打字机、轮船汽笛和警报器的声响。后又与超现实主义和达达主义者交往。
萨蒂所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义,而倾向于采用更简练和更惊人的风格。他的和声以和弦不解决为其特色。他的旋律简单,有时令人感到有点古朴,总谱也很简洁,很少用全奏的段落。《Socrate 苏格拉底》是他对之抱有很大希望的作品,其中大部分的段落相当短小,多半以钢琴独奏的方式。他预先使用了后来许多先锋派创作惯用的手法。
对某些人而言,Erik Satie 是个怪人,老是给自己的音乐作品起一些可笑、荒.谬的古.怪标题。
“慢得近乎停止的曲子,随手乱.写的前奏(为一条狗而作),乾涸的芽苗……”
很多人深信,这一切不光是因为他那怪.异的才智,同时也是他故.意用于冒.犯当时的音乐评论人的。众所周知 Satie 讨.厌乐评人,而乐评们也不喜欢他。
凡是弹奏过他的作品的人,都知道他爱给作品演奏方式标注一些古怪的指引。那些指引是作曲家专门为弹奏他作品的人写的:“给某某。我禁止任何人在弹奏作品的时候大声读出这些文字。无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨。谁也不能例外。”
以下摘自一部短钢琴作品《烦恼 (Vexations)》(1893):
“这个主题要连续弹奏840次,建议演奏者在最最安静的环境中一动不动稳坐着事先练习。”
许多卓越的钢琴家都严格遵守了这条指引。他们中的许多人都取得了全球性的成功。然而,谁知道那指引是不是 Satie 捉弄演奏者的?毕竟,那指引并没规定演奏者*必须*弹奏840次。他只是说:“弹奏这个主题840次……”当然,我们永远无从知道他的真实意图,因为这部作品是在他死后才发表的。
Satie 还是个收藏家。有一次别人问他想要什么生日礼物,他回答说:“那天我看见一块漂亮的手帕……”他死后,人们在他的衣橱里发现84块一模一样的手帕,还有12套一模一样的天鹅绒服装,以及成打的雨伞。
Satie 被视为局外人,一匹追寻自己理.想的孤.独的狼。例如他修建了自己的教堂。如此一来,他极度重视自己的隐私,从不让别人参观他在 Arceuil 的住所,他在那里度过了生命中的最后27年。在他一生中人们只知道唯一的一段感情关系——他在1893年跟一名模特、同时也是画家和秋千艺人 Suzanne Valadon 的热烈的爱情。
Satie 作为一名真正的艺术家,为了自己的音乐和自己的理想而活着。他从不看重金钱,过了许多年穷困的生活。他从不怕表达自己的真实想法。如果他觉得某人是个混蛋,他会很直率地说出来,而不顾及任何后果。
Satie 的 音 乐
Satie 这个人在很多方面都古怪迷人,不过最为人称道的则是他的音乐。他很富于创作才华,对德彪西(Claude Debussy)、拉威尔(Maurice Ravel)和普朗克(Francis Poulenc)等音乐家有着深远影响。又由于他的音乐是超越时代、并被认为是不受时间范畴限制的,他的音乐对许多现代作曲家都有重大影响。
Satie 是简约主义(minimalism)的先驱。他自创出一种实验音乐,他称之为“家具音乐”(furniture music),不是让你很专心地听,而是当作背景音乐。他还创作出旋律相似、分成几部分的曲子,用于从不同的角度去聆听。他的很多作品都受到中世纪音乐和法国作曲家的影响。
他最著名的作品包括:宁静安详的《Gymnopédies》(“裸体歌舞”,三首相似的钢琴曲)、神秘的《Vexations》(要求重复840次的短钢琴曲)、广受欢迎的《Trois Morceaux en forme de Poire》(钢琴二重奏)、芭蕾舞曲《Parade》(起用了一些很古怪的乐器)、和芭蕾舞曲《Relache》(配上一系列电影镜头)。
Satie 的作品直到1960年代以前都不太为人知、并且一直被低估。幸好此后他渐渐得到了应有的声誉。
27 Satie,Erik(Eric Alfred Leslie)萨蒂,埃里克(埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利)(1866年生于翁弗勒尔;1925年卒于巴黎).法国作曲家、钢琴家。1888年完成其钢琴曲《裸体歌舞》(*Gym—nopédies)。1891年参加天主教的玄宗教派,并为该教派创作数首乐曲。此后不久对作曲似乎已感厌倦,随后12年写成的作品不到10首。约1910年起,有些青年作曲家受他作品离奇而幽默的曲名诸如《梨形曲三段》(Trois *Morceaux enformedepoire)的吸引,几乎将他作为崇拜的对象,以六人团(Le *Six)闻名于世的一组青年作曲家即受其强烈的影响.1915年与科克托的会面,导致贾吉列夫俄罗斯芭蕾舞团《游行》(*Parade,1917)一剧的问世,其中采用爵士乐节奏,并在配器中运用打字机、轮船汽笛和警报器的声响。后又与超现实主义和达达主义者交往。
萨蒂所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义,而倾向于采用更简练和更惊人的风格。他的和声以和弦不解决为其特色。他的旋律简单,有时令人感到有点古朴,总谱也很简洁,很少用全奏的段落。《苏格拉底》(*Socrate)是他对之抱有很大希望的作品,其中大部分的段落相当短小,多半以钢琴独奏的方式。他预先使用了后来许多先锋派创作惯用的手法。
主要作品:
戏剧音乐:抒情喜剧《美杜莎的圈套》(LePi6gedeM6duse) (1913);芭蕾《游行》(*Parade)(1917);芭蕾《墨丘利》(Mercure)(1924)。
管弦乐:《着骑马装》(En Habit de cheval)(1911);《五种鬼脸》(CingGrimaces) (1914);《骑乘小曲3首》(Trois petites pièces montées)(1919)(也有钢琴四手联弹曲的版本,1920);《怪僻美人》(La belle excentrique) (1920);《玩偶匣中的杰克》((Jack-in—the Box) (1900)未曾上演的哑剧,1926年米约将其改编为管弦乐曲)。
合唱:《苏格拉底》(*Socrate) (用4个女高音与小型管弦乐队,1919),钢琴曲:萨拉班德舞曲3首(1887—88) (卡比配器);《裸体歌舞3首》(3*Gymnopédies)(1888);四手联弹曲《梨形曲三段》(3*Morceaux en forme de poire)(1903);帕萨卡亚(Passacaille)(1906) ;四手联弹组曲《游行》选自同名芭蕾(1917);《官僚派小奏鸣曲》(Sonatine bureaucratique) (1917);夜曲5首(1919);《第一小步舞曲》 (1920)。
French pianist France Clidat made an extensive, and highly acclaimed, series of Liszt recordings in the 1960s and '70s. Here she is playing music that is about as far away from the virtuosic showpieces of Liszt as you could imagine. She is equally successful with Satie, though. Where she gave Liszt brilliance, she gives Satie restraint and poise, and of course his delicious sense of humor. I think this is some of the best Satie playing on recordings anywhere. A more extensive selection of Clidat playing Satie is available as Forlane FRL 16592, a three-disc set. -- Leslie Gerber