作者通过对婴儿的观察，以及对儿童的心理治疗过程，总结出了诸多有关人的情感的起源和发展的潜意识规律。本书是对她工作的一个简洁推介，抛开了研究的过程，直接将她工作中发现的有关人的（特别是婴儿期的）爱、恨、攻击、性欲等复杂的心理过程进行展示和讲解。

哲学就是“尽管如此，你还是会思考”。 万事万物是否如我们所见？ 死后还有没有生命？ 生命的意义何在？ 性为什么带来快乐，而死亡却不能？ 神是否存在？ 宽容是不是让我们更幸福？ 怎样才能保有自由和公正？ …… 追问的人很多，迷失在皇皇巨著中的人也有很多，哲学因其“严肃”和“庄重”而吓退了不少人——人生好玩的事情已经少之又少，我为什么自己跳入哲学的圈套呢？ 可就是在那么一些追问和思考的时刻，让你的人生不落窠臼、不循规蹈矩、不闭目塞听、不因循守旧……不被日常生活的琐碎湮没。所以，哲学就是“尽管如此，你还是会思考”。 这是一本幽默对话版《苏菲的世界》——德国知名哲学家和女儿将哲学追问到底。 每个人都是天生的哲学家，都曾被天性的追问深深驱动，并深赋理性的光辉——无论此刻你是什么身份的人。

《著作权法学》主要内容：为了办好知识产权专业，努力建设知识产权学科，华东政法大学知识产权学院已经制订出学科和专业发展规划，搭建起具有法律、管理和理工科三类背景的专业教师队伍，并通过相互融合，实现教师自身知识结构的复合，推进知识产权学术研究。这套专著型的教材是知识产权学院教师在教学实践基础上撰写的，代表他们各自水平和我院知识产权教学和学术水平的著作。

本书以社会理论大师为纲，简明扼要地勾勒了20世纪以来社会理论的发展全貌。作者以简洁易读的文字展现了社会理论具有挑战性的阐释，涵盖了社会理论界的关键人物和古典学派的思想，包括涂尔干、列维-斯特劳斯、帕森斯、默顿、卢曼、亚历山大、米德、戈夫曼等。作者架设了一座沟通哲学与社会理论的桥梁，在更广阔的历史背景下讨论福柯、吉登斯、哈贝马斯的理论及其贡献，还囊括了大量最新材料，包括法国实用主义哲学和文化社会学、齐格蒙特•鲍曼、乌尔里希•贝克、曼纽尔•卡斯特尔、迈克尔•曼、萨斯奇亚•萨森、兰德尔•柯林斯、西达•斯考切波等当代社会思想家的成就。

◎藏传僧侣与法国哲学家，父子在喜玛拉雅山中关于佛教、哲学、生命意义及宇宙万物的心灵对谈 ◎赖声川经典全译本，首度向大陆读者呈现 ◎法国畅销30万册，台湾好评畅销再版40刷 “对未来的史学家而言，二十世纪最重要的一件事情很可能就是佛教和西方基督教文明的接触。” 生物学博士马修·理查德生于1946年，跟随诺贝尔生物医学奖得主导师从事分子生物学最尖端研究，然而，正在人生充满各种辉煌可能性的时候，他却突然远赴喜玛拉雅山麓，跟随藏传佛教老师，探求古老的东方智慧。20年后，1996年5月，他的父亲，法兰西学院院士、哲学家让-弗朗索瓦?何维勒来到尼泊尔加德满都，一个叫哈提班的宁静地方，与已经成为藏传佛教僧侣的马修·理查德进行了一场为期十天的对谈。所谈涉及社会、文明、生命、宇宙等诸多重大话题，这是一对父子相隔二十年的重逢，更是东方智慧与西方理性之间一次震撼心灵的碰撞。 “当现代的科学遇上古老的佛法，当西方的物质遇上东方的心灵，当望子成龙的父亲遇上亟思解脱的儿子，必然迸发最上乘的智慧，这就是这本书的迷人之处。” ——郑振煌（佛教学者，《西藏生死书》译者） “《僧侣与哲学家》法文版出版后，已翻译成二十几种语言，影响甚大。它像是一座搭在东西思想落差之上的桥梁，用聆听的、容忍的、温和的方式疏通双方，让东西方人各自照镜子，看看自己，看看我们这个世界，这个时代。” ——赖声川

作为一部政治哲学的导论性作品，本书既不是政治思想史的纵向叙述，也不是政治意识形态的平行罗列，而是以这一古老学科的基本问题为中心，呈现重要的理论争论并展开批判性的分析。全书围绕政治权威、权利与美德、社会正义三大主题，聚焦于西方现代的相关理论争鸣，同时兼顾政治哲学史的视野，以富有启发性的方式呈现了一幅论辩式的、开放的政治哲学理论图景。

本书荣获第四届中国大学出版社图书奖优秀学术著作二等奖 新版新译精校 世界电影的全球通史，被最广泛采用的电影史教程。 本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。 如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本书为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。 ——作者 虽说以论入史是近年来的潮流，但以知名理论家的身份撰写电影通史巨制，波德维尔尚是第一人。此史因之卓尔不群。加之范君译笔信而不俗，令此版更值一读。 ——戴锦华 波德维尔夫妇长年研读影像，兴趣遍布电影的各国面向。于如此学养之上延展全球历史，自然会有一般人所不及的阔达。 ——杨远婴 ...(展开全部)

考证《说文解字》九千余字每一字古今读音的集大成之作

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。

《急诊室故事》利用全球最先进的固定摄像技术，使用78个固定摄像头，24小时跟踪直击常人视角无法触及的急诊室真实故事，记录生死关头的人生百态，同时为确保真实还原，现场将使用66路全方位收音，确保急症室各处都可以收到现场声。节目核心立意是直面社会广泛关注的医患矛盾、信任危机，并始终坚持“生命有痛，有你真好”的主导思想，通过深入挖掘一个个真实而充满人道主义精神的救治故事，让观众感受到病患如何被救治，及过程中医患间、病人与亲友间的各种情感迸发，赞颂生命的力量与尊严，传递社会正能量。节目将全方位纪录、还原真实医患关系，直击中国医疗现状，带领观众感悟人生百态。

本书是关于介绍“当代小说二十家”的文学评论集，内中具体收录了：《海派作家，又见传人》、《老灵魂前世今生》、《以爱欲兴亡为己任，置个人死生于度外》、《千言万语，何若莫言》、《拾骨者舞鸡》、《在群象与猴党的家乡》等文章。

邓康延先生及其团队的几位编导，在纪录片《盗火者》拍摄之后，用文字的形式沉淀充实了这一话题，编写了这部书稿，书中使用大量照片并借用记录影像语言，直面中国教育的困境和希望，对纪录片中未能尽现的故事情节、嘉宾访谈及制作者的亲历感受拾漏补遗，使本书兼具文字的厚重和影像的生动。 书中重点涉及教材改革、在家上学、农村职业教育、华德福教育、课堂改革、公民教育、大学改革等社会极度关切的教育话题。不仅给出现况的真实描述与专家学者的观察和意见，更关注那些敢为天下先的教育改革“盗火者”，试图让读者了解那些奋斗在教育改革第一线的民间组织和个人的理念、实践和困惑。

经历18世纪的康乾盛世后，数十年间清王朝就跌入了忧患丛生的衰世之中。在西力东侵和西潮激荡的历史背景下，外来的器物与制度长驱直入，以前所未有的规模与力度改变着中国的世道人心。然而就在中国社会身不由己一变再变之时，背负着厚重传统的晚清士人，仍祈望循着历史的旧径为家国找寻出路。新旧事物的纠结缠绕中，泊来品不断转化为中国的内在之物，却难以被中国社会完全消化，之前的陌生也就变成了后来的夹生。急剧的新陈代谢，促使中国旧的社会结构由脱榫走向解体，但旧邦新造的道路却依旧曲折而漫长。本书是作者近年读史留下的一些思想痕迹，汇聚了作者对晚清中国新的思考、理解和解释。

爵士大师迈尔斯•戴维斯逝世20多年来留下的唯一自传！ 从13岁时得到生命中第一支小号起，迈尔斯就认定爵士便是他的命运。他在19岁时就已经和当时的爵士大师“大鸟”和“眩晕”同台；23岁组建了自己的第一支乐队，正式确立属于自己独一无二的爵士风格。他从不沉溺于已有的音乐曲调，也不在乎评论和观众是否买账，他的一生只在乎创新，接连缔造了冷爵士、硬波普、调式爵士、融合爵士等多种音乐风格，即使后浪不断推来，但几次音乐潮流的带领者依然是他。如果没有迈尔斯，爵士乐必不会像今天这样丰富多彩。 而迈尔斯的人生也同他的音乐一样，传奇多变——他曾深陷毒瘾4年之久，又完全凭借自己的意志力克服毒瘾，从泥沼走向巅峰。他曾深受疾病困扰，沉寂6年之久，55岁时却突然复出，再掀乐坛风云。他荣获9座格莱美奖杯，含1次终身成就大奖，却在颁奖现场公然质疑格莱美的种族偏见。他受邀白宫宴会，却敢在面对不礼貌的待遇时当场翻脸：“我这一生做的事，就是将音乐潮流改变了五六次。那么你呢？” 迈尔斯是爵士乐辉煌时期的最好记述者。他回忆起和“大鸟”、“眩晕”、蒙克、科川、明格斯等多位爵士界风云人物的深厚友谊，牵扯马龙•白兰度、伊丽莎白•泰勒、芭芭拉•史翠珊、萨特、里根等各界名人的八卦逸事，漫谈几十年乐坛风云，让人唏嘘不已。 在这本传记中，迈尔斯用最直接的方式向你道来他的传奇一生，有关音乐和大师；有关社会万象；有关人生巅峰和低谷间的绝望、意志、奇迹；有关那个令人不断回望的传奇时代。

他们骑马出城，走上北方的道路，那是蛮荒之地的方向，但当他们还未完全消失在城市的视线之外，他们便悲剧性地调转坐骑的头，前往西边，痴迷地、沉醉地骑向那西天的晚红，骑向傍晚的土地和远方日落中的喧嚣…… 霍尔顿法官是一个与莎士比亚作品中的伊阿古有相似文学价值的凶徒和恶魔，在麦卡锡笔下暴力描绘已变成了令人惊叹的艺术技能，一种可与梅尔维尔和福克纳一较高低的艺术技能。在我看来，《血色子午线》应该是美国真正的末世预言小说。——哈罗德?布卢姆 麦卡锡先生明示我们去见证邪恶不是为了去理解邪恶，而是为了去证实其不可解释的现实存在，他精巧的语言将现实与超现实链接在一起，震动得我们无法再安然于现状。——凯林?詹姆斯（《纽约时报》书评人） 大体说来，小说的情节是一个人的历程，盗用书中原话表达，就是没完没了的“他继续骑行”。主人公无名无姓，大字不识，全书在其不同年龄段分别称其为“孩子（the child）”、“少年（the kid）”和“男人（the man）”。故事重心是主人公少年时的经历。他生来丧母，十四岁时离家游荡，常与人打架斗殴。后来被拉去加入美国的军事阻挠队伍，前往墨西哥，出师不久，便遭到了印第安人的致命打击。而后因为偶然，他又加入受雇于奇瓦瓦州州长的头皮猎人队伍。该队伍由罪犯、老兵和印第安人组成，头目是美墨战争老兵格兰顿，而实际的灵魂人物是霍尔顿法官。在此二人的带领下，队伍与奇瓦瓦州州长达成协议，专门不加区分地屠杀各种印第安人（包括好战的阿帕契人和热爱和平的踢格人等）和墨西哥人，以遇害者的头皮为收据换取黄金。队伍在墨西哥境内四处游荡、大肆屠杀，老幼妇孺均不放过。最后协议终止，队伍在占领尤马渡口期间，遭到曾加害过的尤马人的报复，几乎全军覆没，成员或死或逃，少年逃脱后也离开队伍。小说的主要情节便是他们在荒漠、村庄、山间、城镇的各种暴行。小说最后跨越到二十八年后，已成为男人的主人公在格里芬的蜂巢酒馆遭遇法官，被其杀害，队伍成员至此全部牺牲，而小说也在法官的舞蹈中结束。

本书的第六版曾于2006年以《发现社会之旅》的书名出过中译本。本书为同一译者根据最新版本修订的新译本。全书以人物为主线，勾画了二百多年来西方社会学思想与实践的发展历程，不仅阐述了各个经典传统的发展，还讨论了当代理论的各种发展方向。作者叙述人物生平，往往着墨不多而有传神之处。评述各派思想，多结合当时的社会背景及知识潮流，溯其源头，追其余脉，使对各种思想潮流的介绍既简洁又深入。 使读者不仅能全面了解每一位思想家的思想，还能在宏观的历史背景下把握西方社会学思想的整体脉络。

这是法国著名小说家、历史学家莫洛亚写的一部巴尔扎克全传，全书共分四大部分，描述了巴尔扎克这位伟大作家的成长、奋斗以及获得的荣誉。莫洛亚将巴尔扎克喻为希腊神话中的普罗米修斯——给人类带来光明和温暖的提坦巨人，意在说明巴尔扎克一生都在进行普罗米修斯似的拼搏，他凭借坚强的意志和巨大的勇气，最终完成了凡人所难以望其项背的目标。“房屋造毕，死神临门”，伟大如巴尔扎克者也不免一死，莫洛亚记录了这位现代普罗米修斯的荣耀与辉煌，也记录了他不为时人所理解的痛苦与悲伤，在书的结尾更是不惜笔墨地刻画了巴尔扎克饱含悲壮意味的死亡。

本书关注以19世纪为中心时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、装饰艺术，涵盖新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义、现代主义等流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念的演进，立体呈现构成艺术场域的艺术家、美术学院、批评家、画商、各类购买者等要素的变化，更将艺术的演变置于19世纪西方政治、经济巨变的背景中，助读者全面把握这段艺术史错综复杂的线索，了解艺术从传统走向现代，从学院规则走向艺术自由的精彩历程。 含574幅插图，特设39个专栏介绍特殊的艺术作品、艺术技法或历史背景，另附大事年表、术语表，以及详尽的参考文献列表（含影视资料推荐）。 基于我近四十年的教学经验，我认为，这是迄今最好的一本关于19世纪西方艺术的教材。作者以高超的手法将历史、观念、艺术作品熔铸成一个整体，并清晰阐述了主要的艺术史议题。 ——加布里埃尔•韦斯伯格（Gabriel Weisberg），明尼苏达大学教授 曲培醇的《十九世纪欧洲艺术史》堪称力作。她将自己广闻的博识、细腻的感悟和谨严的思考熔于一炉，从而使一段特定时期的欧洲美术史变得如此清晰、生动而又引人深思。 ——丁宁，北京大学艺术学院教授、副院长。

《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》内容简介：国内首度引进，最权威米开朗基罗作品全集；•完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品；•讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历； •透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗； •全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌； •纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，极致震撼价198元，年度最超值作品倾情奉献； 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中唯一署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。 米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。 晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。 《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。 与此同时，《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。 通过《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》，我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅，以及超越的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力,他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超越的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。