Emiliana
Torrini有着一半冰岛和意大利血统，这也难怪有很多人把Torrini认为是bjork第二。当然Torrini可不怎么愿意。
Torrini的风格比bjork更pop一些。这类更流行些的口味或许会更容易给年轻人接受。

香港二人歌唱創作女子組合at17，自2006年9月在亞洲國際博覽館舉行首個大型演唱會《at17 Sing Sing Sing》後，成員為盧凱彤(Ellen)及林二汶(Eman)今年一直忙於出道第五年的活動，繼之前於1月在香港藝術中心舉行以簡單結他及歌聲演出音樂會《Just the Two of Us》之後，他倆正在密鑼緊鼓地為3月14日至16日在浸會大學大學會堂舉行的《THREESOME + at17 LIVE》作準備。為了配合at17音樂會，五年來at17首張新曲+精選唱片《THREESOME + at17》亦同時推出，對at17來說，別具意義。
以「The Best is Yet To Come」(林一峰填詞、李端嫻編曲)一曲出道，at17的清新曲風令樂迷雀躍，之後更被羅致成為人山人海旗下的二人女子唱作組合，並於2006年獲得商業電台之音樂會頒獎禮中獲得「叱吒我最喜愛的組合」獎項。at17 2002至2007年來的好歌包括「衝衝衝」、「Hallalujah」、「青春」、「「最難唱的情歌」」和「我愛班房」等，而精選唱片還特別收錄at17的兩首全新歌曲「同聲同氣」和「 最好的時光」。

In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'

中国移动无线音乐限量发行《王菲：传奇》单曲CD

一个歌手在生活感受上的波光剪影，将如同笔记本上随意记录的场景转换成音乐，《黄小桢2》是不是一张能够讨好市场的作品？答案当然是否定的，有人认为黄小桢这张专辑玩得太过，分明不想赚钱。事实上是不是如此？温暖人心的空心吉他的余韵仍在，她细腻自嘲创作本质也仍在，平铺直叙的低调，以冷静唱腔诠释不冷静的反差魅力也依然悠游其中。如果要比起上一张深受好评的《赏味期限》，这张专辑无疑更孤芳自赏些，却也更贴进黄小桢的内心。

要听这张专辑，你心态上要做好潜水的准备，因为这10首歌是将黄小桢生活周遭的环境、气味，以再平实不过的手法细碎地表现出来，但在场景的描写背后，贝斯的声响会如发泄一般偶然呼啸而过，那亢奋的鼓击也会突然像歇斯底里的小孩一样鼓噪你的内心。你才发现，原来黄小桢在玩音乐的独幕剧，旁观意境的散文色彩，以及变型角度的风景观察，在各方面来讲，更接近一个大女生转向大人的幽微深处。

黄小桢这次的作品仍不乏在技巧处理上的用心与细腻：机车发动、断讯杂音的情境音效，重低音的悄悄潜进，多重贝斯弹奏，如细雨绵密般的吉他Ambient乐曲，喃喃自语的沉溺，从“大溪地”、“里斯本的倦意”到“cake”的一气呵成，从小节到大方向都在速写城市泡水的风景，与个人微密的无聊情绪，予人饶富趣味之感。

看不见 不代表不能体会
看不见 不表示不在这个世界
看不见 其实更有感觉
看不见 才能听得更纯粹
把灯关掉 将控制音乐大小的旋钮调到适当的位置 用没有防备的耳朵 进入范晓萱
感受范晓萱式的音乐 体验22岁范晓萱式呼吸与浪漫
你就会发现 原来贪新没有年龄的限制
而你要的新 一直和范晓萱在一起

「我 希 望 做 一 些 能 带 给 别 人 力 量 的 事。」
SAMMI，郑秀文，首张｛福音｝大碟..
等了五年,2009,12月10日,依然「信」SAMMI...
<<FAITH>>福音专辑，SAMMI的所有个人版税，将全部捐入儿童慈善助养机构。
SAMMI说：
>> 我久未正式发专辑，这次出碟甚有使命感，这份使命感是源自一份对信仰的宣告，但更大的使命感，是来自我自身的经历。
>> 谁都知道，我在〇五年头经历了一段漫长的黑暗人生时期，但来到今天，我深感体会：苦难最后带来了帮助别人的重大意义。
>> 而我的故事，足以证明：There’s always a way（凡事总有出路）。
>> 希望藉自己过往“不太掂”那几年的心灵经验，透过音符表达出来；
>> 为一些对人生感到迷失、不太开心、工作不顺利的朋友做个榜样，像我一样，可以再次站起来。
关于｛福音｝专辑:
>> 这一张大碟的功能不侧重大手大手的轰炸福音，而是分享。
>> 我深信我自身的经历以及感受就是最真诚的音乐原材料。
>> 这个黑色世代充斥太多失望和绝望，混在这撩乱的世界中，我们往往会迷失得不知所措甚至胡乱找出口。
>> 我愿望这碟能释出一种现时势非常需要的正能量（力量）。
>> 我们左观右望，无非希望看到一些重新出发的证据。
>> 我不是医生，我不晓医理人心，但我深信音乐能有奇妙启迪，释放，带领甚至医治。
>>「既听歌，同时又做善事。」成就更多有需要的人。
>> 福音专辑<<FAITH>>以11首福音歌在｛流行｝和｛创意元素｝中注入｛信•望•爱｝的讯息。
>> 以乐队人山人海作为创作班底，与老拍挡陈奂仁再次合作「信者得爱」
>> 又与廿四味炮制警世的「罪与罚」&SAMMI自己很喜欢的「上帝早已预备」
>> 演绎王菀之作曲的「结果」、周耀辉的「阿门」，以及翻唱了高皓正的「不要惊动爱情」
>> SAMMI并於年底举行跨年演唱会<<SAMMI LOVE MI 郑秀文世界巡回演唱会-香港站>>，为纪念入行廿年。其它站陆续确定中。
>> 香港站：2009年12月24日-29日，2009年12月31日-2010年1月3日

無論承受多麽巨大的打擊、多麽絕望的境遇
都不可放棄信念、放棄希望
更不能放棄___愛 。
只要你 相信並盼望，你就會得到！
因 為
信者，得愛
愛。是動詞，不是名詞！
鄭秀文 2010國語專輯【信者得愛】
【sammi回來了】
1996『值得』、1999『我應該得到』、2000『愛情故事(新歌+精選)』、2000『去愛吧』、2000『眉飛色舞(新歌+精選)』、2001『完整』、2002『捨得』、2004『Mi Century 鄭秀文登峰造極世紀精選』……睽違台灣6年的天后鄭秀文回來了！
歷經了一場人生中最重要的戰役，Sammi沒有逃避！2010年的今天，她帶著全新的國語作品回來了！這一次她要和每一位台灣的朋友分享的是SAMMI的信念與愛！
10首『Mi-style』強烈歌曲___SAMMI在流行和創意元素中注入信望愛的訊息
Bonus DVD 超值加贈3首震撼視覺全新MV！
推薦曲目：信者得愛（feat.MC HOT DOG）、罪與罰（feat.吳建豪）
預購限量贈品：『SAMMI。FAITH BOOK』
●「mi-WORD」：sammi寫給台灣歌迷的信
●「mi-CARD」：sammi手繪明信片（一套8張）

田原首张同名专辑《田原》
逆行梦境开启Indie奇异世界
释放独立音乐的微幻磁场
“我正在通往自己的路上”
《放声再见》犹如一部电影，充满胶片的画面感，洋溢校园上方清澈明媚的空气，早晨的阳光铺满水泥路，青春的能量扑面而来。
《花》则带着明显的女性意识，如同一首明媚的小诗，娴熟的声色运用如同调整长短不同的焦距，附着深沉、浓郁的吉他，营造出微幻的电子氛围。这首歌是田原在张亚东先写出的伴奏基础上创作的词曲，相同编曲的另一首歌收录在张亚东的专辑《潜流》中。
从《I See You》里已经能感受到田原对于生命的反思，掺杂着爱和关怀，以及对于轮回的冥想；《Nuclear Angel》则依然是自赏的，清澈的，如同用尖利的冰刀割破绑缚自己的回忆，歌名来自一部小成本独立电影《Tarnation》；而《Another Yesterday》这样的实验作品依然作为田原的标记占据重要的地位，她大胆地使用细碎重复的节拍，有如涂绘色彩明艳的不规则斑点，明确表达自己的哲学概念。
非常值得一提的是《她的房间》与它的英文版《Jelly》，虽然使用了相同的旋律，却营造出了迥异的风格，一个华丽而疯狂，一个昏暗而自恋，开启同一扇门却进入了两个完全不同的平行世界。英文版的编曲更加灵动，中文版颇有电影原声的感觉。虽然旋律相同，籍由不同的编曲和演唱就塑造出了两种截然不同的风格。
不得不说，这张专辑将成为田原的一个新起点。这些年来，田原接拍了不少电影，写了不少文字，并且组织了自己的工作室，对于生活本身是怎样的面貌，她有了更深的理解。田原不再只是人们记忆里“跳房子”的天才少女，而是一个努力的创作者，展示出自己美丽背后的坚强。

就像那摇篮曲
一点一滴把情感储起
一点一滴的叫人珍惜
莫文蔚全新国语大碟《宝贝》首张同名主打单曲
张亚东谱词 莫文蔚作曲
温婉诗词 打造动人声音
〈宝贝 〉制作概念
如何构成一首好听的歌？有人选择上百人大乐队伴奏，有人决定用过千万宣传包装……糖衣外表，却忘了核心∶那真挚、直接，最感动人心的旋律与歌词。
其实歌曲就是抓着创作者一刹那感动∶有一天张亚东给莫文蔚看他第一次写下的中文歌词，当中真诚又简单的语句触动了Karen。最后女方决定反传统，为这诗篇谱上歌曲，这也是她一次在先有歌词再谱曲的尝试，也同时开展了专辑的第一步。Karen手执这温婉的歌道∶“这歌旋律很简单，歌词的表达也很直接，也贯穿了整张专辑的创作方向，其实唱歌就是这么简单的事情，能用这种简单的音乐去感动到听众就是我们一直想做的事情。 ”
影像绘画故事
为配合歌曲主旨，〈宝贝〉的MV拍摄方向亦以简单直接为中心。在画面上，捍制队在澳洲的一个农庄内拍摄无数动人画面，就如我们小时候画“我的家”题目一样：一片蓝天白云，一颗大树，一个人和一只狗。歌曲想说的就是这么简单的事情，这些在我们身边的一切都要好好去珍惜，这些是我们共同拥有的宝贝。
在上一张专辑《回蔚》得到空前成功后，莫文蔚与张亚东这对充满默契的音乐拍档再次缔造更美丽的音乐诗篇。并将合作的成果，继续以数位元音乐方式发放，以正途的方法分享音乐。

2010黃韻玲最新創作專輯＜美好歲月Glory Days＞
9月16日開始預購
美好歲月是過去　是現在　以及每一個未來
不只是她的故事　也是你　每一個人的故事
黃韻玲老師的全新創作專輯＜美好歲月＞打動人心，耗時兩年籌備錄製。
聽她的歌，就像聽著一篇篇柔美的故事，緩緩帶著你進入過去、現在、未來的美好歲月。
收錄在＜美好歲月＞的十首新創作，黃韻玲老師寫的不只是她自己的故事，也是你和每一個人的故事。
首批1000張　加贈限量【三大國際導演首次跨刀MV】DVD
為了回饋歌迷朋友的多年等候，首批1000張特別加贈三支音樂錄影帶，
黃韻玲老師請到了三大重量級的導演來跨刀拍攝MV
素描－吳念真導演
憧憬－楊雅喆導演(代表作< 囧男孩>獲2008台北電影節最佳導演大獎)
美好歲月－柯一正導演
喜歡黃韻玲的歌迷朋友們，絕對不能錯過。
好歌大推薦：【樂團】與亞洲歌王陳奕迅魅力對唱，輕快的Old School舞曲解壓效果破表無敵
【素描】記錄片「被遺忘的時光」主題曲，感動溫暖，深植人心。
【關於愛的兩三事】、【美好歲月】、【憧憬】…等十首歲月詩歌，曲曲動聽。

《艾薇儿：酷到骨子里》你以为她已经够酷了吗？她的酷现在才开始！空降日本公信榜史上最年轻西洋冠军女歌手，继97年玛丽亚凯莉《美丽花蝴蝶》后，日本公信榜七年来最畅销女歌手！美与酷势不两立，强悍与冷调矛盾冲突，但在她的身上全部成立，经过两年的洗礼，在她身上积聚的新能量就要一触即发，你以为她已经够酷了吗？你错了，她的酷现在才开始！



艾薇儿于2002年发行的首张专辑《展翅高飞》， 创下全球近一千五百万张惊人的专辑销售佳绩，并且荣获八项葛莱美奖提名在全球乐迷心目中，建立了一个不随波逐流、特立独行的清晰印象，一举将艾薇儿推举为新生代最具代表性的女性新声音以及新样貌。

经过两年的磨练洗礼，在她身上积聚的新能量，在其全新力作“Under My Skin”中一触即发。这张专辑以非常戏剧性的歌曲“Take Me Away”以及“Together”这两首歌曲作为开场，之后的“He Wasn't”其中的吉他主奏极为精彩。“Who Knows”这一首歌曲，更叫人忍不住的跟着摇头，融入节奏之中。而“Freak Out”这一首单曲，更是带领着听众天旋地转，猛暴性的摇滚动力保证让大家大呼过瘾！而一些较为慢板，表达情感、略带忧虑的单曲，像是 “Forgotten”以及“Nobody's Home”，也将艾薇儿内心深层黑暗的那一面，用音符以及其寓意，均呈现在大家面前。

01 TAKE ME AWAY 带我走
02 TOGETHER 在一起
03 HE WASN'T 他才不是
04 HOW DOES IT FEEL 什么样的感觉
05 MY HAPPY ENDING 快乐的结局
06 NOBODY'S HOME 谁来守候
07 FORGOTTEN 被遗忘
08 WHO KNOWS 谁知道
09 FALL TO PIECES 破碎的心
10 FREAK OUT 崩溃
11 SLIPPED AWAY 爱已不在

《艾薇儿：展翅高飞》不要以为美少女都一样……弹我自己的调调，摇滚滚精灵艾薇儿首张创作专辑。给你最好听的，最好看的！不一样的艾薇儿现象，正倍速蔓延！Billboard单曲榜亚军、专辑榜TOP！发片六周狂飙百万白金纪录，打破全美首张专辑销售连续五周上升纪录！MTV音乐奖“最佳新人”音乐录影带提名！全美三大电台点播冠军，日本销量大破白金专辑！

17岁，别人用右手刷眼睫毛，她用右手刷电吉他，同样是翘课，她干脆从加拿大翘到纽约去磨练创作，一样是拿着麦克风唱歌，她拥有唱出爆发灵魂的能量，人家拼学校成绩单，她拼到全美专辑榜第四名和单曲榜亚军，都是喜欢涂涂写写，她硬是包办了整张专辑的词曲创作，明明长得甜美不输人，却偏偏只喜欢穿滑板裤的酷打扮，同样是我行我素的叛逆，她更多了一份轻松潇洒的调调，比别人更多的率真基因，注定要与拐弯抹角天生不合，所以，谁能否认，她，非比寻常呢。

01 失去控制 Losing Grip
02 超复杂 Complicated
03 滑板少年 Sk8er Boi
04 跟随你 I'm With You
05 浪浪动物 Mobile
06 没人要 Unwanted
07 明天再说吧 Tomorrow
08 决不平凡 Anything But Ordinary
09 难以启齿的话 Things I'll Never Say
10 我的小小世界 My World
11 别想玩弄我 Nobody's Fool
12 要求太过分 Too Much To Ask
13 赤裸裸 Naked

朋克小魔女艾薇儿婚后复出之力作，不改劲酷本色！
4月17日中国与全球同步发行，震撼登场！
22岁就已发行过两张专辑，Avril Lavigne已经获得了大多数艺人只能羡慕的成功：两千三百万的唱片销量。Avril的首张专辑《Let Go（展翅高飞）》，就创造了一联串取得排行榜第一的劲爆单曲，完全是因为她的歌曲直接触及渴望她那种清新诚恳并且开放的“个性流行乐”的同龄人。
Avril的第二张专辑《Under My Skin（酷到骨子里）》，是一张更有深度、黑暗直至反省的作品，证明了她不仅是一个有着优美声线的小女生。专辑中歌词的深度、她那有感染性的诱惑力以及她一贯多变的时尚风格，这些都巩固了Avril作为一个流行明星以及歌手兼创作者的地位。此后2004/2005年涉足几乎每个大洲的全球巡演使Avril作为一个真正艺人的形象在歌迷心中更加根深蒂固。
而如今，带着她个人的第三张录音室专辑《The Best Damn Thing》，Avril带我们进入她的另一个阶段：无限活跃的能量、朋克魔力的发挥以及感染性极强的对生活的渴望。专辑中的每首劲曲和她的风格态度一样具有不可否认的感染力。中肯地评价，这张专辑确实是“最棒的东西”。
Avril Lavigne是一个知道自己要什么的女生。当她准备去创作她急切盼望着的第三张专辑《The Best Damn Thing》时，她脑海里浮现的只有一个清晰的目标：让它更有意思。当这个“加拿大出生的朋客流行乐发电机”在2004年进行八白金销量的专辑《Under My Skin》的巡演时，她发觉她最喜欢演绎的是那些快节奏的歌曲，于是她下定决心要做一张可以使她能够在舞台上尽情释放活力的唱片。
《The Best Damn Thing》以眩目的、即兴发挥的吉他伴奏形式出现，伴随即刻可以让人记住的旋律、副歌部分以及不变的叛逆摇滚态度。这标志着她摆脱了黑暗，音调仿佛是对《Under My Skin》的反省。同时Avril也乐于为她的歌词营造一些情节，如她所说的，这并不是直接出自她的日记。现今我们听到她的一系列作品，展示了她如何慢慢发展为一个曲作者和歌手，从那首时髦的初出茅庐的“I Can Do Better”（Avril的个人最爱之一）到这首难以抗拒的专辑第一主打单曲“Grilfriend”（此歌出乎预料地在朋克摇滚的旋律里融入了嘻哈节奏，强劲的和音、掌声以及饶舌式的女生组合和声）；到为20世纪福克斯公司的传奇电影《Eragon（龙骑士）》录制的动人情歌“Keep Holding On”。
作为一个对流行乐有着敏锐感觉并且训练有素的艺人，Avril将自己的热情投入到了《The Best Damn Thing》专辑制作的方方面面：从独立创作她自己的歌（她强调：‘在这张唱片制作过程中没有公司A&R人员的参与，我非常明确地知道我想要怎样的作品’）到选择制作人和音乐上的合作伙伴。在录音室里她近乎苛刻地来回调整吉他的音调及鼓点，以期能做出迄今为止她个人的最好专辑。所有的努力最后化作一道冲击波，“我根本没有想到制作一张唱片会那么有趣”她说道。
也有一些制作大师为这张专辑贡献了他们的制作技术，其中包括Dr. Luke（Pink, Lady Sovereign），Butch Walker（Avril的老朋友，曾参与“Under My Skin”的制作），Rob Cavallo（Green Day, My Chemical Romance, Goo Goo Dolls），以及艾薇儿的丈夫Deryck Whibley（Sum 41成员）。关于和已经为她之前专辑共同创作过好几首出色作品的Dr. Luke的再次合作，她说：“Luke和我之间有很好的沟通和化学反应。”他们在录音室的制作过程中充满了轻松的气氛：你可以在“I Can Do Better”中听到Avril的笑声，而在“Girlfriend”的最后几个和声中她说甚至可以听到吹奏啤酒瓶的声音。
《The Best Damn Thing》这张专辑中有四首歌是Avril和她以前乐队的成员Evan Taubenfeld一起写的，分别是“Innocence”，“Hot”，“One of Those Girls”和“Contagious”，“Evan是我在这个世界上最好的朋友之一”，她非常亲切地说道，“他从第一天起就一直陪伴在我身边”。
当然，所有这些轻快而充满能量的歌曲，将在计划中于今年晚些时候举行的现场演出中得到生命，Avril不仅为此组织了一支新的乐队还特地招募了两个伴舞（‘我甚至第一次被安排跳舞，’她笑着说，‘这绝对将是一个劲爆点’）。
在Avril Lavigne的首张专辑《Let Go》发行时，也就是2002年她正17岁时，就已好事连连：专辑获得了八项格莱美奖提名以及赢回四座朱诺奖（包括年度最佳专辑以及年度最佳新人），同时还出现了一些热门单曲，如“Complicated”，“Sk8ter Boy”以及“I’m With You”，还创造了全球一千六百多万的唱片销量。而《Under My Skin》打入了Napanee, Ontaro本土的明星圈，进入全美、加拿大以及英国各大榜单的首位，诞生了“Don’t Tell Me”和“My Happy Ending”这样的佳作，并且为她多添了三座朱诺奖。
2006年，Avril嫁给了Sum 41成员Deryck Whibley，同时还进入演艺界，先是出现在Richard Linklater的《Fast Food Nation》中，后又为梦工厂的动画片《Over the Hedge》配音。
这些日子她可能变得更为老练了，但她仍然是出类拔萃并且无畏的。《The Best Damn Thing》是她人生中一个新的台阶，她已经从年少成名的焦虑中走出，时刻准备狂欢，摇滚这个世界，哪怕是跳舞。正如她所指的，这是她有史以来做得最棒的作品The Best Dame Thing。

花了4年
默默的和自己打了一仗
征服对音乐的完美要求
终于等到
燕姿 凯旋归来
淬炼4年 千呼万唤 万众期待
孙燕姿2011最新专辑「是时候」
收录孙燕姿亲自制作 慢工精凋细琢 最燕姿的十首全新中文歌曲
震撼全新曲风 感人温暖情歌 开心跳动摇滚
最动心强打歌曲
[耳目一 新惊艳主打] 世说心语
我想笑 我想爱 想奔跑 想拥抱
心自由了 才能真的快乐
新世纪空灵辽阔曲风 冲击心跳的低音节奏
孙燕姿蛰伏四年 探索内心的深刻体悟
震撼心灵 耳目一新全新感受
[温暖动人传唱主打] 当冬夜渐暖
一百次相爱只要有一次的绚烂 下一次会更勇敢
重要的是　我们如何爱过那一段
燕姿迷最爱 孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌
预约2011年度K歌冠军宝座

2003年便已成立的Sambassadeur乐队继"between the lines"与"new moon"等两张ep唱片后总算推出首张同名大碟"sambassadeur"。二ＯＯ三年秋天，以女歌手Anna Persson为首的Sambassadeur乐队成立於瑞典的某个小镇Skövde。当时Anna Persson与两位吉他手Joachim Läckberg、Daniel Permbo仍只是在学生，并开始着手录製一些简单的demo/cdr作品(包括There you go)。秋天接近尾声时，Joachim的友人Daniel Tolergård从家乡Göteborg赶来与Sambassadeur三位成员会合，从此便专司Sambassadeur的贝斯手，隔年春天他们便开始於Göteborg的Klubb Mono、Bommens Salonger等地演出。经过头两张cdr与Ice & snow 7''等作品的陆续面世，Sambassadeur与South Ambulance等乐队获得了labrador的赏识而在瑞典当地与英国独立乐界都受到广大的迴响。
Sambassadeur虽然没有显赫的来历，但音乐上多承袭Acid House Kings、Club 8，甚至The Radio Dept.、JAMC、My Bloody Valentine等人的清新噪音吉他，自然不会受到歌迷的冷落。尤其在首张专辑的开场曲new moon犹如奏来Club 8的甜美与The Radio Dept.的白色噪音，主唱Anna Persson的低调声线教人印象深刻。ice & snow的飘缓与梦幻彷彿是听见了My Bloody Valentine。one last remark折返Edson、Acid House Kings的acoustic ballad路线。带着轻巧鼓机节拍与空心吉他的sense of sound亦是Sambassadeur沉稳的青春梦幻。if rain对於一味追求草地上打滚的阳光男孩女孩们肯定是爱不释手。曾经何时的MBV风花雪月就落在一曲still life ahead之间。你若问我Sambassadeur有没有古灵精怪的一面，我会建议你听posture of a boy然后跟着他们一起击掌歌唱。呼吸着清新空气，如果真能在草地上打滚一天也算是件快活事，别忘了带上Sambassadeur。