根据莎士比亚《李尔王》的编导创作教学示范

若红自小被姑妈崔妈收养，与崔妈的亲生女儿若莺情同姐妹。在为若莺举办的相亲大会上，崔妈嫌弃才子张童出身贫寒，许婚又悔婚，相中了张童有钱有势的忘年交大哥郑确。姐妹巧施调包，请若红顶替若莺出马，赶赴崔妈安排的约会。
若红与郑确，一个替姐妹若莺推婚，一个替兄弟张童美言，就像《西厢记》原著中的丫鬟“红娘”和白马将军“杜确”，不求回报地为小姐“莺莺”和书生“张生”撮合；可谁又来撮合他们呢？与郑确互生情愫的若红，决心为自己也撮合一回；而若莺也在若红的推动下，决意冲破家庭的牢笼，与张童有情人终成眷属。两对恋人的命运，在“当代西厢”的续写中，将如何作结？

“630次笑声，140次掌声，整个剧场笑的人仰马翻！”
首演于2006年，至今演出已超过2000场。
“高山下，小溪旁，一只大狗走的忙，你要问我干什么去？我去城里逛一逛！”狗哥哥来福和狗弟弟旺财离开家乡，走进城市，去寻找幸福生活和伟大理想。城里的世界并不像他们想象得那么美好，在光怪陆离灯红酒绿的城市里，他们看到人生百态，他们也闹出了天大的笑话，从而对生活产生了各种意见，而这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀进入娱乐界，去当保安，被富人收养又被抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤，最后，他们决定勇敢地面对生活，不管生活有多艰辛，一定要勇敢地走下去。

继经典舞台剧《白兔子，红兔子》《南星》之后，伊朗导演南星·苏雷曼波尔另一力作。在这场即兴互动戏剧游戏中，南星把叙事的缰绳交到了观众手里。通过一个极具生发性和包容性的戏剧结构，不同的人被邀请填补《空格》的脚本，观众注解自己的经历，亦共同参与了“创作”。
《空格》是一个将故事“生长”过程搬上舞台，在演员和观众互动间推进变化，使之丰满并枝繁叶茂的剧作。没有人知道完整剧本——当观众的生活经验被揭示和重新安排，提供了对过去、未来、对生活在当下重要性的思考。
有评论说：“参加这样的即兴表演，要么是一次史诗性的失败，要么就是数小时完全活在当下的不可复制的美妙感觉，而《空格》是属于后者的。”
我们的身份是如何构建的？人类个体意识和集体的命运如何形成？一个人将要如何出生，如何死亡？这些讨论，让《空格》难以捉摸的本质凸显出来，并意外揭示了现代戏剧的公共性质和多变特质。在社会学和人类学的命题里，这是一场“社会戏剧”和“文化表演”，提醒我们关注存在于不同的经验个体与社会生活中的丰富的戏剧可能性。
假如“人生是____”，你是否会像认真对待每一刻真实的生命一样，认真填写此处空缺？作为一个“故事制造器”，《空格》用一种奇特的戏剧互动方式提供启示与共鸣：要求观众用自己的记忆经验、当下的感受和对未来的期望来填补剧本里的“空白”。它提醒我们，珍视每一个当下的选择，并对每个人生活的可能性持有一种同情和开放的态度。

本书具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。历来有研究者将本书定义为“诗剧”。
几十年来，本书被一代又一代人阅读，被一批又一批演员排演，时光的淘洗不曾减褪它的华彩，它已成为中国现代文学的经典之作，被译成多种文学，进入世界文学之林。

《琥珀》和《恋爱的犀牛》是近年来倍受瞩目的编剧廖一梅最重要的两部戏剧作品。两剧由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，皆是中国剧坛的话题之作。《琥珀》2005年3月在香港艺术节首演，后在各地巡回，被称为亚洲剧坛的旗帜性作品。《恋爱的犀牛》1999年首演，长演不衰，是最受欢迎的小剧场戏剧之一，被视为小剧场史上的奇迹。《琥珀》的剧本是首次出版。

《西厢记》的剧情直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。

英伦才子奥斯卡•王尔德一生中创作的最著名悲剧
一段唯美凄恻、超越时代的《圣经》故事
英国唯美主义作家奥斯卡•王尔德的独幕剧《莎乐美》只是唯美主义作品中的经典。故事取材于《圣经》里莎乐美为希律王跳舞换得施洗者约翰头颅的情节，这一圣经典故被王尔德的妙手挖掘出了最黑暗也最深 刻的内涵。欲望的纠缠，畸恋的爆发，诡异的氛围，都被他在这短短的篇幅里发展到极致。而同时代的早夭天才画家比亚兹莱，亦称得上王尔德恶魔般作品最佳的诠释者。
本书收入了英国著名插画大师比亚兹莱为《莎乐美》创作的多幅插图——被誉为“有史以来诗人和画家最成功的合作之一”。

★ 诺贝尔文学奖得主、意大利剧作家达里奥•福代表作
★ 上演40余年经久不衰的剧目最新演出脚本
《一个无政府主义者的意外死亡》是意大利剧作家、1997年诺贝尔文学奖得主达里奥•福的代表作。1969年，米兰火车站发生一起爆炸案，一名无政府主义者被指控为凶手，审讯期间，他突然跳楼身亡。达里奥•福迅速对此事做出反应，在做出精细的调查之后，写成此剧。一名身患演员狂症的“疯子”在警察局偶然接触到无政府主义者“偶然死亡”的材料，他随机应变，乔装成最高法院的代表复审此案，终于洞悉内情。所谓“意外死亡”，竟是警察对无政府主义者严刑逼供，将其活活打死后从窗口丢下，造成的畏罪自杀的假象。 该剧曾在意大利引起轰动，在两个演出季里，曾连演300场，观众超过三十万人次。在国内，孟京辉导演的同名话剧引起强烈反响，随而成为国内经典剧目。
“演出获取巨大成功的真正原因是什么呢？至少，是源自权力机关颠倒是非、捏造事实的伪善谎言，特别是源自他们对国家制度的恣意践踏。我们清醒地知道，我们的铤而走险可能被告发、被指控、被起诉。但无论如何，我们的行动是值得的。正如贝尔托•布莱希特所说：“黑暗时代中，我们揭露黑暗，美好时代才会到来。”——达里奥•福