Self-professed skate punk Avril Lavigne sings that she'd "rather be anything but ordinary" on her debut. While the fact that she had a record deal by the age of 16 separates her from the pack, too often Let Go's lyrical shortcomings drag the teenager's musically impressive recording entrée into the realm of the typical. The catchy choruses of Go are substantial, though, thanks to Lavigne's riff-driven melodies and powerful vocals, which at times adopt the unorthodox intonation quirks of fellow Canadian Alanis Morrissette. The nuanced, dynamic "Losing Grip," "My World" (which perfectly captures the ennui of suburbia), and the buoyant power-pop blast "Sk8er Boi" are the collection's highlights. But Lavigne's honest yet awkward words weigh down the likes of "Mobile," "I'm with You," and "Naked." "Nobody's Fool," which displays her Pink-like take-me-as-I-am credo, hints that someday Lavigne's lyrics will match the strength of her music. --Annie Zaleski

With her breakthrough 2002 debut, Let Go, Avril Lavigne tried to market herself as the bona fide alternative to tarty teen queens, Britney and Christina. Her guitar-pop hits were irresistibly bratty but the whole "Complicated" teen pose was a little hard to swallow, especially since two songwriters called the Matrix--who had at least twenty years on the Canadian singer--fed her most of the material. Having had the chance to live a little, Lavigne returns to make good on her angsty image with Under My Skin, an album rippling with delightfully dour melodies and heartfelt lyrics about loneliness ("How Does It Feel") and fractured relationships ("Don't Tell Me"). Is it clichéd? Sure. Will it scare off her necktie and t-shirt wearing fans? Possibly. But there's nothing quite as satisfying as watching a teen-pop icon actually reveal her soul. --Jaan Uhelszki

总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗 忧伤 绝望 孤独...
到阳光 灿烂 希望 欢乐...
一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

“中国首席吉他手”李延亮最新专辑《李延亮・3・梨花又开放》，当中有舍我其谁的盛夏头牌主打的《爱我》、有抢灌秋季的温柔一刀的《梨花又开放》、有燃烧冬天的热火战车的《为谁流泪》、有电台DJ的最酷心声的《你来的时候》, 更有献给张国荣的歌曲《蜻蜓飞去――至张国荣》。

一首柔情的《梨花又开放》，展示了李延亮这位摇滚乐大腕的温柔深情。李延亮一贯延续在每张唱片中创作一首纯古典乐曲，《蜻蜓飞去――至张国荣》的真情流露来自那年4月1日的夜晚。李延亮在去录音棚工作的路上，接到好友陈羽凡打来电话，说张国荣的噩耗，他回家后在网上得到确切消息后，心情复杂难严，借助吉他喷涌而出，一气呵成完成了感情至深的音乐作品《蜻蜓飞去――至张国荣》，李延亮此曲的创作已到更高境界，这是他对偶像最好的纪念。两年后, 李延亮拿出这首作品与张国荣的Fans共同缅怀，他以淡定、从容、光华掩入宁静的音符，追寻张国荣那逝去的身影时。

生命会远去，爱不；生活会老去，少年不会；世界无尽的热情与冷静——许巍，爱如少年！
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
这张即将在今年10月发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室为录制专辑展开团练：
●吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
●键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island 学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
●贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
● 鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
《爱如少年》在企划包装部分也与从未合作过的团队共事，可以说是许巍的另一大突破：
●平面摄影师：胡世山 其摄影作品横跨广告、杂志、唱片界，摄影角度独特且唯美，极具艺术性。
●音乐录像带导演：徐筠庭 台湾新生代导演中最受业界瞩目的一位，以广告作品为多，MV作品则蕴含一般导演少见的深度，极具诗意。曾获得台湾第17届金曲奖最佳音乐录像带导演奖项。
●平面设计师：萧青阳 台湾知名平面设计师，设计作品近千张，曾两度入围美国葛莱美唱片封面设计奖项！作品蕴含丰富生命力度，备受国际赞扬！
●造型师：曹伟康 作过的歌手造型不计其数，以“周杰伦御用造型师”名震唱片圈。
●发型师：Peter Red 来自香港，台湾知名发型店“Eros”的老板之一，发型风格低调具质感，国际发型大赏的常客，曾作过蔡依林、孙燕姿、陈奕迅…等歌手，族繁不及备载。

重塑雕像的权利 （Re-TROS）
主唱/吉他：华东，曾经是PK14乐队的鼓手和声
贝司：刘敏，曾经是四川女子乐队U235乐队的吉他手
OURSELF BESIDE ME的贝司手鼓手：马晖曾经是兰州反刍乐队鼓手
乐队成立于2003年3月，风格为后朋克，受70年代英国乐队 Bauhaus, Joy Division, The Cure等影响。2004年4月开始在北京演出2004年9月与OURSELF BESIDE ME一起全国7个城市巡演2005年1月应邀与瑞典“国际噪音阴谋”同台演出2005年1月签约摩登天空BADHEAD2005年9月在“摩登天空5”中发行单曲“a vision of Chris”2005年10月开始录制第一张EP《CUT OFF!》2005年11月发行EP《CUT OFF！》2005年11月 进行了全国11个城市的第一轮巡演2006年 2月 获“百事音乐风云榜”“最佳摇滚新人”提名。
这就是重塑雕像的权利乐队,风格独特而且实力不凡.
其实,重塑里我比较喜欢的还是他们的女贝司手刘敏,她也因为是女性而格外的引人注目.她曾经是在2000年震撼了整个中国地下音乐界的女子朋克乐队U235的成员.看过他们现场的人都觉得他们的现场感觉很棒,甚至有人说十张专集比不上一场现场的话.我很期待他们的现场,很羡慕那些看过现场的人.
在后朋克以濒临绝种的今天,重塑的出现无论是从听觉还是视觉上无疑都做到了将我们拯救的地步,希望他们能大步向前.因为他们是中国摇滚乐的新希望.

<声音碎片>第二张专集。

Japanese only SHM-CD (Super High Material CD - playable on all CD players) pressing includes two bonus tracks. Universal. 2008.

达闻西乐队首张同名专辑今日正式发布 裂变星球绽放独立姿态
1998年，日本作家桐生操的《令人战栗的格林童话》出版，黑暗、血腥、情色暴力一改过去甜蜜温馨童话认知。
同年，电影《楚门的世界》上映，主人公楚门在活了30年之后发现自己的人生是一场骗局。
1812年，格林兄弟为凝结德意志民族的统一，出版第一版《格林童话集》。故事中频繁出现的继母、抛弃孩童，其实是当时社会现状的真实写照。
2009年，村上春树的小说《1Q84》发行，主人公在未知的平行世界努力寻找真实世界的踪迹。
欢迎来到残酷的现实童话世界。承认吧，我们每个人都是分裂的。
达闻西，达芬奇的港译，来源于周星驰电影中罗家英饰演的角色名。这支诞生于北京的自我分裂式神经质摇滚乐队，近几年来你不会再发现第二支了。
今天，达闻西乐队签约摩登天空后首张同名专辑《达闻西》正式发布。
一张专辑，十二首歌，无数种裂变聚合方式，达闻西已充分做好了向全世界介绍自己的准备。
《我们会在没有黑暗的地方相见》、《猎人》已为我们徐徐打开了绮丽童话世界的画卷，而今日我们听到的《金花王子》告诉我们，这场充斥着危险气息的森林狂欢派对，一切才刚开始。
而《兔儿乖》却以达闻西式的神经反转告诉你，被小白兔阻隔在门外的不只有坏人，还可能是祈求温暖的火柴女孩。
在达闻西所擅长描绘的荒诞电影故事情节之外，调侃式的现实讽刺又显露了他们精分气质的另一面——
从《我觉得ok》，到《the title man》，再听《巨星》，你会发现，这支看起来对一切漠不关心的乐队正站在沸腾的边缘，清醒地注视着现实漩涡中心所发生的一切。
而在各个激进裂变的棱角背后，显露而出的才是来自本心的彩色山川湖海。
在经由摩登天空视觉厂牌MVM为达闻西打造的“裂变星球”系中，每一颗裂变分化后绽放的星球都是达闻西乐队不同的一面。无法被单一定义，正式乐队四人创作之初共同的精神理念。
这张专辑将是今年摩登天空与达闻西共同打造的精心之作，在圆形镂空的专辑封面内，隐藏了多个以不同方式裂变的星球，属于你的到底是哪一颗，只有当你亲手揭开它，才会知道。

我已經用盡整個人生在表達我的感情，
但你們都覺得我好笑，
因為我就是一個好笑的人。
於是我也跟著一起笑，
這樣我就跟大家一樣了。
因為你們都把我當成卡通人物。

我们常常祈求一个确切的状态，将自己准确地安放在世界的某个位置上，希望所有追逐的都尽收囊中，期待面对的问题与选择都有对应的答案。
然而我们所希望的、我们习以为常的、我们以为唾手可得的，忽然在某一刻，遁入了迷雾中。
那些人事物似乎很近，却逐渐远去，不知道什么时候又再次掉转方向来到我们面前，但没有人能确定，这是不是最终的...

如果说《似近似远》是我们对世界的观察与记录，《似你似我》则是我们想要分享给你的情绪与感受。
《似你似我》中的这些故事，来自我们自己，相信也属于你。它们是亲情、友情、爱情，是每一种不同生活里，可以找得到的相同。
我们的小宇宙围绕着他和她和更多的人，不停旋转，太阳东升西落，未来的光永远会照进心里。
我们下潜到这个世界的深处，写下看到的每一寸肌理。
更想与你一起保持血液的热度，填补生命中不期而遇的缝隙。
旅行团乐队的旅行还在继续，下一次见面，期待你、期待我们自己的再一次进化。

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

网易音乐人·跨界文化实验合辑企划「诗X歌」第六支单曲
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木马 X黄湘丽《危险游戏》
爱是死中求活，爱是又哭又笑 “男孩女孩，一切爱皆是自然，沸腾的欲望亦如是。请及时行乐。”
——木马乐队 木玛 “浪费时光，是一件多么奢侈又美好的事情。在阳光下发呆，看着灰尘在光线下舞动，什么也不干。也可以慢悠悠的挑选每一句歌词，坐在录音室的椅子上，听自己的声音、呼吸，被放大，被释放，一遍又一遍……谢谢强哥邀请我参与这次创作，我想一直这样，浪费时光。”
——黄湘丽 企划的第六支单曲，由「音乐人」木马和「演员」黄湘丽合作完成。在抓耳的吉他中穿越危险丛林，在海浪声中踏出轻巧的舞步，再被莎士比亚的戏剧念白推至高潮。在爱情这场游戏中，你是否愿意不顾一切地出演，就算是独角戏一场，也尽情绽放？ --
「诗X歌」是网易音乐人发起的跨界文化实验合辑企划，邀请音乐人和有自己鲜明的文字风格、独特的内容关注的表达者合作单曲，进行一次充满新意的跨界碰撞文化实验。当TA的「音乐」遇上TA的「文字」，将双重魅力发挥到极致，会产生什么化学反应？