KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。


KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。


《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。


有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。

Keren Ann更换了制作人，终于脱离了Biolay的“魔掌”，呵呵，风格更加鲜明

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

十年磨一剑，能否光寒十四州？
“对于音乐，我一直很有野心！”温文尔雅的一峰豪言壮语起来，双目间竟然剑光闪闪。我差点以为我们身在硝烟滚滚的古战场，而不是一家上海斋菜馆。
林一峰出道3年，出过5张个人专辑，办过几十场音乐会和舞台剧，在香港叫好又叫座，却从没有正式进入内地市场。从今年始，从这张国语唱片始，他要来了。
“我想证明一件事情：以粤语为母语的香港歌手，也能创作并演绎出一张品质上乘的国语专辑”，一峰铿锵有力，我深信不疑。因为我试听了其中大部分歌曲，我的耳朵告诉我此言不虚。比如《厨房》里那淡如水的幸福，《烟圈与肥皂泡》中对父亲的爱与念，都很是让人动容，更让我重拾十数年前最初听歌时那发自内心的感动。
这种先听为快的福气当不止我能享用。11月20日，在广州中山大学梁銶琚堂，会上演一场由3G门户(3g.cn)和城市画报联合主办的“林一峰@ 3G门户城市唱游”。这是一峰首次在内地举行二千人以上的大型音乐会。音乐会上除了演唱他的经典曲目，和经过精心挑选的别人的歌，他还会为观众带来新唱片中的歌曲。
所以当晚，不仅可以见证一峰首次内地大型演出，还能先天下之先，现场听到他的最新歌曲，哗……
“我要唱这首，也要唱那首，这些都是我很喜欢的歌。”一峰一边翻着他那本小小的私人笔记簿，一边在密密麻麻的字里行间揪出他这次要演唱的曲目，像一个贪婪的孩子挑选着心爱的玩具。
“这次会有一支乐队伴奏，当然我也要吉他Solo，还有我两个妹妹at17助阵。”一峰刷刷刷刷地写上他这次音乐会的大致结构，再填上每一Part他要演唱的歌曲，“嗯，大概就是这样了。但等我从苏格兰回来，可能会有很大变化哦，呵呵！”
这个喜欢背着吉他到处唱游的孩子，时而踏实时而跳脱，变化之大令人难以捉摸。而这种多变的性格，直接反映在他创作的每一个音符、每一个字词当中……
“这张国语唱片，暂时定名为《思生活》。它不仅纪录了我对生命的思考，更完整呈现了林一峰两种截然不同的极端性格。”他忽然又严肃起来，这顿饭吃得真是九曲十八弯。

如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。

周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。

作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。

当年，一盘崔健的磁带让那个武汉的街边少年走上音乐之路。
今天，彭坦带着他执着的梦想、微笑和音乐回到我们身边。
前达达乐队主唱彭坦带着执着的音乐梦想重回大众视线,单飞后签约太合麦田唱片公司的彭坦，推出新专辑《少年故事》。
在初夏午后鲜嫩耀眼的逆光中，一个模糊的身影向你我缓缓走来。恍惚中，似曾相识的微笑，我周身一紧。在心里某一个特殊的角落里，对面的他，正将我们不曾相见又无法联络时发生的“少年故事”，娓娓道来。
达达乐队解散恰逢乐坛乱世的开始，彭坦在万众瞩目下悄然转身，走进曾经熟悉的那片麦田，将自己深藏起来，任由娱乐天空风云变幻，却已与之无关。三年后的夏天，那个历经了种种跌宕起伏的青葱少年，重返乐坛。在依旧明媚的笑容背后是更加温和而清澈的目光。
然而，我们身处的环境早已时过尽迁，记忆中那阳光灿烂的日子一去不返。成年人深陷于年少光阴的记忆里，而少年们却放肆的挥霍着青春。
这张专辑的诞生与电影多少有些关系，专辑内六首歌的创作灵感来源于电影,在光影间，或激越或洒脱的情绪渐渐化为头脑中的音符，伴着随口哼出的旋律，我们仿佛跃入光阴的漩涡。
曾经横空出世，披荆斩棘般地横扫内地乐坛，“达达”几乎成为了一个不可能的神话。然而一切却戏剧般的骤然停止，昔日最受瞩目的摇滚明星瞬间从乐坛的视野中消失，疑惑、猜测、误解、失望纷至踏来。彭坦，作为那个风口浪尖的角色，在经历了如此的跌宕起伏的剧情之后，选择了沉默，并安静平和的投入自己的生活。美术、音乐、电影、展览、演出、放映会……灵感在点滴积淀，激情在悄然涌动，只等待喷薄而出的时刻。然而，如今的乐坛已不再是那个黄金时代，曾经的翩翩少年如何置身其中？也许，沉默也是一种姿态，笑容也是一种永恒。
少年故事，是记忆中某一段光阴的缩影，也是每个男孩变为男人的过程。在压抑狭小的世界里，留给我们彼此单纯而珍贵的空间来想象。

空气上的声音
万晓利/文
整个下午，屋子里都很安静，尤其是在五六点的时候。不管有没有阳光斜射进来，我大都坐在床边，低头弹琴。偶尔抬起头，隔着阳台的玻璃看看西边的天空，乌云或落日。这时候我能清楚的听到房间里流动着的空气的声音。
老婆在厨房准备饭菜发出的叮铃当啷，女儿放学回来在门外转动钥匙随之一声巨响的关门声,经常会把我从一个易碎的泡沫幻景中拽回来，紧接着便是她俩叽叽喳喳的对话或争吵。这些声音驾在空气之上，洒落在我的琴声之中，熟悉的让我几乎都听不到。
通常是这样的。
幸亏有电脑，还有那点不罢休的激情。有一次我录下了这一切。回放时我呆住了：那“砰”的一声关门所产生的回响，简单而令人回味的一问一答，和着我那近乎于单音的吉他，形成了一个饱满的声场，空间感巨大……让我不得不沉醉在里面。我闻到了一股小时候自己那床红色棉被的味道。一种回去的感觉，一种彻底的安全与温暖，像是没有经过耳朵，直接从心底冒了出来。
不用多说，我被融化了。并且，再也不想回过神儿来。
这也是作为一个音乐爱好者的败兴之处吧，很容易就会迷恋上一个空间，一种声响，进而忘记现实。当然，反过来讲也对，是音乐让我再一次感知了生活。感谢音乐。
必须反过来讲。
所以，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶，实在不行就在家里……谁都知道，你把生活给弄丢了。
所以，不得不遗憾那些个焦燥不安的日子，不仅没有感受到这真实而细致的恩赐，而且空虚度了无数好时光，伤神，伤身……
唯一值得骄傲的是女儿学习成绩一直很好，是班里的前几名。要考试了，这时她正在复习英语，高声念道：我一点都不喜欢流行音乐；学习语法很重要；我们应该学会能通过忘记来解决问题……一遍中文一遍英文，一遍又一遍……
隔着客厅我听的清清楚楚。

这张用时一年，耗资一万元做成的专辑《消失的光年》大乔30岁，小乔10岁。大乔是设计师，小乔是学习委员。大乔小乔——30岁的男人乔小刀和10岁的女孩乔木楠合作了一个乐队（他们是叔叔和侄女的关系），他们的一首《消失的光年》风靡整个网络。
大乔：这个东北人现在住在北京近郊昌平，他把版画画在帆布上，并做些深有所指的玩具布偶；他平时热爱LOMO，并PS出怪诞的人物特写，他的照片本身就以抓特写见长；他被筝友们传为奇人；他还擅长用诗歌纪录生活——那种深受朦胧诗影响，又把第三代诗歌学到手的折衷诗体。
小乔：俨然活宝，躺在白云里睡觉是小姑娘9岁时的理想，她的叔叔会在安静的早晨听钟立风，而她还抱着她的玩具熊在睡觉。她梦见了白云和风筝，而我们正在忙碌。大乔是二叔，小乔是侄女。两人前不久出了张唱片专辑，办了第一次个人演唱会，来了1000多观众，绝大多数都是自己掏钱买了40元门票进场的。
“出专辑是件不务正业的事，记录下我们的成长却是正经事。”平时嘻笑惯了的大乔一本正经地说。演出当天，穿着粉色吊带裙的小乔，头上戴着4只颜色各异、会煽动翅膀的蝴蝶发夹，七八根细细的发辫垂在胸前，用一堆缀着彩色塑料小猪的头绳绑得严严实实。她对奶奶给设计的这个“造型”相当满意，不顾一个漂亮阿姨的劝说，又硬把一个紫色的发箍推到自己的前额上。没人知道另一个主角大乔在哪里。开场前一个小时，乐队才正式进场，随即被告知因为供电的原因，现场随时可能停电。主唱兼经纪人大乔在此期间处理了至少20件事：调音、接嘉宾、做突发停电预案……直到嘉宾已经开唱，穿着T恤衫、满头大汗的大乔才出现在后台。至此，他已经一天没吃东西，干瘦的外表不由让人感叹“小身体，大能量”。
大乔为首场演出设计了一个“花絮”：谢幕时乐队成员在台上，用布制封套的纪念版CD玩个“天女散花”。和时下唱片公司出一张专辑动辄数十万甚至上百万元的制作经费相比，大乔小乔的这张同样获得正规“出生证”的唱片成本低得惊人，连同录音、包装、制作，总共只花了一万元。“很多都是哥们儿帮忙，没花钱。”布制的封套是大乔亲手印刷，小乔和奶奶踏缝纫机做出来的。
1998 年3月，大乔从黑龙江老家来到北京，他中学没毕业，连在老家呆着都常有自卑感。“我当时想，既然都是受苦，何不到全中国最好的地方受苦？”大乔最初的工作是焊灯箱，一个月挣一两百元钱。“我发现如果我能学会电脑刻字，一个月可以挣500元。学会后发现如果能用Photoshop,一个月能挣700元，我又去学。”两年后，大乔已经穿着西服在网站工作，月薪到了3000元。这个时候，他开始“想当艺术家”。于是，北京三环路上多了一个穿着T恤、骑着破旧二八自行车乱跑的大眼睛男孩。他在建筑垃圾堆里寻找别人扔掉的三合板、废布、胶水，和上广告公司用剩下的颜料作画。几个月后居然捣腾出一个小型画展。一帮朋友来参观，最后大家把自己看上的画拿走，皆大欢喜。
2002年，大乔回了趟老家，侄女小乔已3岁，家里却穷得要挖野菜。“既然都是受苦，不如一家人一起受苦”，大乔把父母和小乔都接到了北京。他专心地做设计师、开公司，赚了点钱，在北京著名的经济适用房小区给家人买了一套房子。生活安定了些，内心却又躁动起来。大乔决定“不做公司，做回自己”。他买了吉他，自己尝试写歌，居然还能谱出个完整的曲子来。这个时候，他已经是知名乐队 “二手玫瑰”的老友，负责他们所有专辑的设计，在京城地下音乐圈里，也混了个脸儿熟。大乔弹的古筝一度让这些专业人士觉得不错，直到和他一起排练，大家大呼上当，“原来他连什么是音节也不知道。” 连音节也不知道的大乔，却打算做一个自己的乐队，还要拉上侄女小乔做主唱。这个想法被朋友们劈头盖脸一顿臭骂：“小姑娘不满8岁，你还让不让人上学了？晚上12点还在酒吧唱歌，对孩子影响多不好！就你那点水平，都把孩子带走了调！”不过最终，乐队办起来了，小乔也没耽误上学，还当上了班里的学习委员。上台唱歌也不跑调，人气比大乔还旺。
“我的很多歌手朋友，依靠唱片公司，花了十几年时间才出第一张专辑，我只用了一年时间，我在时间上赢了。”大乔甚至已经策划到了自己第四张专辑的主题，每张都会是不同的风格。到2009年，他将解散“大乔小乔”。“小乔应该有自己的生活，她要学会自己做选择，不能一直依赖二叔。”小乔也从不把当明星当回事，同学和老师都不知道她还是个小歌手。她的理想是当翻译。大乔，这个自称“一直自卑”的设计师，动用一切手段记录自己的成长：文字、图画、照片、视频、音乐。在他后面是一串影子：种地的农民乔守民，设计师乔小刀，歌手乔西和专辑《消失的光年》。在他前面，是一长串的梦想。
曲目：
1、星座
2、小乌龟
3、消失的光年
4、小草
5、黑光
6、采花
7、凤求凰
8、电传
9、黑光曲
10、凤求凰古琴曲
制作：口袋唱片 北京声音文化传播有限公司
出版：九洲音像出版公司
发行人：崔忠鹏
网站：
电话：010-68479037/13426117374
ISRC CN-A65-07-561-00/A·J6
首发现场纪念版
手工布包装。
限量600盘

Rimi Natsukawa is a Japanese singer. She is best known for her 2001 single "Nada Sōsō."

单曲：亲爱的苏
乐队：拇指姑娘
厂牌：拾柒贰肆唱片
绘画：空（爱木歪）

简介：
爱情，你是距离我们最遥远的那颗星星。。
我坐在一个人的窗前仰望，你却成了孤独最好的证明。。

亲爱的苏：
整首歌采用娄烨先生指导的电影《苏州河》为序幕，延续了一场苍白的爱情主题。开场的男女对白，为整个音乐情节埋下伏笔，尔后，在管风琴和木吉他所烘托出的氛围中，歌者用书信的方式寥寥几笔、娓娓道来：“我拿什么来爱你，是心还是身体？我拿什么来恨你，是想念你还是忘记”，没有声响，因为一切都不会再回来。

做为任何故事的任何一个主人公，我们都很难接受“逝去”这个现实，一旦发生，便无法控制自己的情绪。接下来的音乐段落里，歌者一意孤行，坚持用钢琴的旋律将希望点燃，那更像是一个人拽着另一个人的心，他喃喃自言：请跟我来，请跟我来。。

我们不会用眼泪去祭祀，也不会把歌声当成悼词。
我们只愿《亲爱的苏》，她能陪伴着你，为你的心灵刻上一个异性的名字。。

《亲爱的苏》试听：

低处生活
人们开始注意到Feist还是在Kings of Convenience的专辑封面上，在之前的《Quiet Is the New Loud》中，她作为挪威俊男Erik Glambek Boe的“女友”身份出现。而在2004年的最新专辑《Riot on an Em pty Street》的封面上，依然可以看到Feist的身影并且她的声音也出现在唱片中。那么这个有着棕红色头发的美女究竟是谁呢？她是不是真的是Erik的女友呢？其实Feist是一个来自加拿大的女歌手，而她的音乐经历呢，则要比Kings of Convenience的那两个毛头小子丰富的多。
Feist本名Leslie Feist，她于1976年出生在加拿大的一个宁静小城卡尔加利，自幼喜欢音乐，后来她便用自己的姓氏Feist给自己取了这样一个艺名。起初先是在高中，她和几个同样喜欢摇滚乐的朋友组建了一支朋克乐队——Placebo，有意思的是这和现在英国十分走红的那支朋克乐队有着相同的名字。后来Feist率领她的乐队在当地一系列的摇滚比赛中取得了优胜，小有名气的他们后来成为了The Ramones在加拿大演出的开场乐队。也就是在这个时候，Feist选择了音乐作为毕生的事业，她开始艰苦而毫无希望可言的生活，在之后的五年中，Feist开始在加拿大的各个地方演出，也正是这个时候，她结交了很多著名的音乐人士。可是正当Feist准备有更进一步的发展之时，她的嗓子却音乐莫名的疾病不能发声了，面对这个打击Feist几乎放弃了她的音乐人生涯。后来她四处寻医，终于在多伦多找到了一位医生并治好了她的病，于是她决定离开家乡卡尔加利并搬来多伦多开始全新的生活。
在多伦多Feist租来的小小的寝室中，她开始利用一台破旧的四轨机为自己录音，而此时她所演绎的音乐已经有了很多的改变。一把吉他，还有简单的歌声，这就是来自Feist的新尝试，做一个民谣歌手，她开始学会在低处生活。
后来Feist加入了当地的By Divine Right乐队并且开始逐渐被更多的人知道，她和乐队为加拿大老牌摇滚乐队The Tragically Hip做北美巡演嘉宾。在1999年她录制了第一张属于自己的专辑——《Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)》，清新的民谣歌曲，仿佛重获新生。2000年，她帮助Peaches制作了专辑《Teaches of Peaches》；两年之后她又加入了By Divine Right的后身乐团——后摇滚风格的Broken Social Scene，并且凭借专辑《You Forgot It in People》一鸣惊人。
《Let It Die》是Feist精心打造的一张清新民谣风格的专辑，她找来了加拿大本地电子说唱乐手Gonzales和法国民谣吉他手Manu Chao为她制作这张专辑。Feist带着这些乐手来到巴黎进行录音，而我们听到的则是一张完美的唱片，其中包括了她翻唱本国民谣歌手Sexsmith以及Bee Gees的歌曲。低处生活，聆听Feist和她的吉他一齐歌唱。

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

我们有没有可能回到从前
你给了我很多快乐，
我想为你做些事，
在夜深的时候和你在一起，
分享一杯清水和一种声音。
——于是风行
一个和超常儿童一起玩儿的游戏
风行是我们的名字
名字是一个符号
符号是一只会唱歌的眼睛
眼睛里有你的影子
影子在有光线的地方跳舞
跳舞的时候感到自由
自由是孩子的梦想
梦想象风一样行走
于是文案——
按照常规，我应该为这张唱片的出版写一些介绍性的文字，比如“你所听到的是老狼的第一张个人专辑，里面有几首很好听的歌。老狼是一个挺可爱又很浪漫的人，有 一间乱糟糟的屋子……”也许是该这样写吧？
可是我一直没能使自己有一份规矩整齐的心情。
老狼的新书架上摆着一只难看的电子钟，上面是呆头呆脑的数字：4：40。窗外漆黑，隐约可以闻到豆浆油饼的味道。
小茂和老狼在我身旁身后不停地走动、说话、喝水、听音乐。桌子上堆满水杯、磁带、饼干和纸，没有写字的地方。在今天之前，大多数关于《恋恋风尘》和风行音乐工作室的文字都是这样记录下来的，我不知道明天的事。
于是录音——
去年夏天，我就和小茂一起，兴致勃勃地钻进位于北京东郊一所普通中学内的录音棚，开始我第一张专辑的录音。我的工作是制作助理：订饭、接乐手、换母带，还有唱歌。可是我一直没有机会让人听到那些歌曲。一年后的今天，关于这张唱片，已经有了很多的变化：曲目、配器、乐手、录音师等等等等。没有离开的是我的歌声和你的耳朵。（制作助理：老狼）
《恋恋风尘》和这张唱片里面其它的歌，都是在今年初春录音完成的。那个时候天气还冷，我们都穿着棉衣。在录音的间隙，冲咖啡、喝热水、打情人电话、吃小茂热情推荐的新鲜奶油曲奇、去一间充斥着巨大噪音的空调机房休息、吸烟、聊我们各自喜爱的音乐、电影和人。每天如此，从下午到深夜。窗外耀眼的霓虹灯闪烁不停。
后来，录音带上的记录渐渐多了，从一把孤单的吉它到贝司、鼓、弦乐、钢琴，还有好多，直到加进了老狼的歌声。当耳朵里的音乐越来越完整，分不清是音乐还是春天，使我们感到越来越温暖。

一首《同桌的你》以平淡质朴的曲风和淡淡忧伤及怀旧心绪，曾打动了无数学生和有过学生时代回忆的人。今日归来的老狼已日渐成熟，音乐风格日趋多元、精致，全新专辑《晴朗》由许巍、高晓松、郁冬等中国原创音乐力量最强阵容联手打造，制作时间长达两年半，极具人文色彩，正符合他现在的心态：平和、宁静，没有大起大落的感情冲突，淡淡的忧郁中有那么一点骄傲，歌声如数年前一样亲切、真挚、动人，却有着一种震撼人心的情绪。如果你曾被六年前老狼的音乐感动过，那么，今天的老狼绝对不会让你失望……

《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。
苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。
不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。
“有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。
日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。
总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！”
——苏阳 2006.10.15

耳熟能詳的旋律 + 簡單卻餘韻無窮的空心吉他，醞釀出如夢似幻的音樂氛圍。Innocence Mission情感深刻、迴轉自如的優美清澈嗓音被民謠傳奇Joni Mitchell譽為最能打動她的聲音
Innocence Mission的音樂清澈有如森林深處從未被人發現過的一流靈泉。聆聽The Innocence Mission你會立刻感動！《Now The Day Is Over》裡玻璃般玲瓏剔透的鋼琴、弦樂與吉他悠然響起，女主唱清澈靈透的嗓音，彷如夢境中傳來的天籟。這張專輯用極簡而純粹的手法詮釋你我耳熟能詳的曲調。
"Over the Rainbow"清新、溫柔；朦朧如霧的背景音樂有如彩虹般的夢幻感。名曲What A Wonderful World與Moon River，女主唱Karen Peris那出自天主教唱詩班鮮嫩欲滴的嗓音，對比起阿姆斯壯的滄桑，別有一番趣味；Moon River的吉他伴奏，更賦予這首浪漫歌曲一種甜美的節奏感，而電影「真善美」中著名的插曲"Edelweiss" 則彷彿一陣和煦春風吹拂過山頂，溫暖如愛人懷抱。The Innocence Mission用耳熟能詳的旋律、如夢似幻的音樂氛圍、清新如黃鶯出谷的嗓音來告訴你：生命，其實可以很簡單，純潔，美好。

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

1971年生于河北。
1990年至1994年在酒厂上班，其间加入过一些文艺团体。
1997年来北京至今，娶妻生子。做职业酒吧歌手。
2002年7月签约Badhead厂牌。
2002年12月，首张个人现场录音专辑《走过来，走过去》由Badhead发行。

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。