許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

十年磨一剑，能否光寒十四州？
“对于音乐，我一直很有野心！”温文尔雅的一峰豪言壮语起来，双目间竟然剑光闪闪。我差点以为我们身在硝烟滚滚的古战场，而不是一家上海斋菜馆。
林一峰出道3年，出过5张个人专辑，办过几十场音乐会和舞台剧，在香港叫好又叫座，却从没有正式进入内地市场。从今年始，从这张国语唱片始，他要来了。
“我想证明一件事情：以粤语为母语的香港歌手，也能创作并演绎出一张品质上乘的国语专辑”，一峰铿锵有力，我深信不疑。因为我试听了其中大部分歌曲，我的耳朵告诉我此言不虚。比如《厨房》里那淡如水的幸福，《烟圈与肥皂泡》中对父亲的爱与念，都很是让人动容，更让我重拾十数年前最初听歌时那发自内心的感动。
这种先听为快的福气当不止我能享用。11月20日，在广州中山大学梁銶琚堂，会上演一场由3G门户(3g.cn)和城市画报联合主办的“林一峰@ 3G门户城市唱游”。这是一峰首次在内地举行二千人以上的大型音乐会。音乐会上除了演唱他的经典曲目，和经过精心挑选的别人的歌，他还会为观众带来新唱片中的歌曲。
所以当晚，不仅可以见证一峰首次内地大型演出，还能先天下之先，现场听到他的最新歌曲，哗……
“我要唱这首，也要唱那首，这些都是我很喜欢的歌。”一峰一边翻着他那本小小的私人笔记簿，一边在密密麻麻的字里行间揪出他这次要演唱的曲目，像一个贪婪的孩子挑选着心爱的玩具。
“这次会有一支乐队伴奏，当然我也要吉他Solo，还有我两个妹妹at17助阵。”一峰刷刷刷刷地写上他这次音乐会的大致结构，再填上每一Part他要演唱的歌曲，“嗯，大概就是这样了。但等我从苏格兰回来，可能会有很大变化哦，呵呵！”
这个喜欢背着吉他到处唱游的孩子，时而踏实时而跳脱，变化之大令人难以捉摸。而这种多变的性格，直接反映在他创作的每一个音符、每一个字词当中……
“这张国语唱片，暂时定名为《思生活》。它不仅纪录了我对生命的思考，更完整呈现了林一峰两种截然不同的极端性格。”他忽然又严肃起来，这顿饭吃得真是九曲十八弯。

田原自述：跳房子就是某种游戏

关于这张专辑，存在着太多的巧合。就是某种游戏，我是一只在一个轨道上定时出现是鸭子，在某个游乐场。那里有人来来往往，有人会偶尔停下来在旁边看一看，也有人会停下来玩这个游戏。我还是一样定时在轨道上出现，我还在想着自己有多大的机率会被打中，我还在绞尽脑汁地计算着，我还在抱怨在不停的运动之中这太难计算，我还在看着前面一只鸭子掉色的尾巴，我还在听着无数种莫名其妙的声音……

而就在这个时候我被人打中了，我一点准备都没有，我还陷于一种恍惚的状态，我就那样被打中了。我觉得我还没有准备好，我觉得我还没有经历足够的磨难和失望，我甚至觉得我还没有开始为我已经达到的这个愿望奋斗，这一切就都成型了。

我就在这种状态下加入了跳房子，成了主唱。而我当时还并不完全清楚作为一个主唱应该做一些什么，我就这样在配器中加入了人声。我不知道自己做的是否正确，是否让大家满意，我有些不安也有一点沾沾自喜。

我们用了一个月的时候录制完这张专辑。一个月里，我们白天睡觉，晚上工作。我一直抱着一种尝试的心情写完了旋律，写完了歌词，也把它们唱了出来。一切都很快，就在当我还不知道我是否会做这些事情的时候，我就做完了。歌词是最有戏剧性的，在半夜的地下，几乎都是在这种环境下，我写完了歌词。我就好象在原来听过的东西里游泳，那些花花绿绿的印着歌词的纸张都发疯了，它们聚到一起，打着转，最后都变成液体了，而我就在那种颜色怪异的液体里游着。不停地呛水，吞进一个个字母，然后把它们吐出来，吐到我的纸上。

我想这张专辑里存在着太多的巧合，太多的情绪。对于我来说，有太多的不成熟和太多的不稳定而且还有一些怀疑，对自己也对大家。但是我毕竟完成了我需要做的，之后便是等待。现在已经过了一年了，现在听起来总有一些错位的感觉，但至于错在哪里自己也不是很清楚。

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义
护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。
下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"…
每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。
继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

1999新作品 我从来不是幽默的女生 > 陈珊妮
不会取悦你 也不用讨好她 自信轻松 大声唱歌 你需要这种女生
限量附送 来不及MTV 媒体未曝光版本收录
CD+VCD 原创本质的音乐听觉 引领潮流的影像视觉 跨世纪唯一大碟
只有陈珊妮可以超越陈珊妮
最自在的穿着 最自由的音乐
流畅崭新面貌 原创本质尽力作
欣赏陈珊妮的音乐时，由歌曲所带来的惊喜，每每令人赞叹。她那无法复制的创作风格，在音乐圈里，有相当高的评价。由她创作的“烦”，流传大街小巷，而她的独特性也渐露头角，近来更成为许多歌手的选歌对象。
这张专辑的陈珊妮，退去以往的酷异女生的疏离感，蜕变出一个自信轻松的崭新面貌。陈珊妮惯于表现的敏感诗意显得更加洗练，而更流畅丰富的音乐，让这次的作品和陈珊妮都更让人激赏。
不管你是不是陈珊妮的忠实拥护者，这张专辑都可以给你非常过瘾的欣赏历程。
来不及 > 与灵魂的迷幻对话，珊妮历年最深刻感人作品
监视 > 用耳朵满足你的窥视欲望，听过必爽
美丽的女生 > 充满浪漫，吉他，愉悦和声的城市女性狂想曲
夏雪 > 纽约，六月，下雪... 珊妮的异乡人手记，绝美酷异

这张用时一年，耗资一万元做成的专辑《消失的光年》大乔30岁，小乔10岁。大乔是设计师，小乔是学习委员。大乔小乔——30岁的男人乔小刀和10岁的女孩乔木楠合作了一个乐队（他们是叔叔和侄女的关系），他们的一首《消失的光年》风靡整个网络。
大乔：这个东北人现在住在北京近郊昌平，他把版画画在帆布上，并做些深有所指的玩具布偶；他平时热爱LOMO，并PS出怪诞的人物特写，他的照片本身就以抓特写见长；他被筝友们传为奇人；他还擅长用诗歌纪录生活——那种深受朦胧诗影响，又把第三代诗歌学到手的折衷诗体。
小乔：俨然活宝，躺在白云里睡觉是小姑娘9岁时的理想，她的叔叔会在安静的早晨听钟立风，而她还抱着她的玩具熊在睡觉。她梦见了白云和风筝，而我们正在忙碌。大乔是二叔，小乔是侄女。两人前不久出了张唱片专辑，办了第一次个人演唱会，来了1000多观众，绝大多数都是自己掏钱买了40元门票进场的。
“出专辑是件不务正业的事，记录下我们的成长却是正经事。”平时嘻笑惯了的大乔一本正经地说。演出当天，穿着粉色吊带裙的小乔，头上戴着4只颜色各异、会煽动翅膀的蝴蝶发夹，七八根细细的发辫垂在胸前，用一堆缀着彩色塑料小猪的头绳绑得严严实实。她对奶奶给设计的这个“造型”相当满意，不顾一个漂亮阿姨的劝说，又硬把一个紫色的发箍推到自己的前额上。没人知道另一个主角大乔在哪里。开场前一个小时，乐队才正式进场，随即被告知因为供电的原因，现场随时可能停电。主唱兼经纪人大乔在此期间处理了至少20件事：调音、接嘉宾、做突发停电预案……直到嘉宾已经开唱，穿着T恤衫、满头大汗的大乔才出现在后台。至此，他已经一天没吃东西，干瘦的外表不由让人感叹“小身体，大能量”。
大乔为首场演出设计了一个“花絮”：谢幕时乐队成员在台上，用布制封套的纪念版CD玩个“天女散花”。和时下唱片公司出一张专辑动辄数十万甚至上百万元的制作经费相比，大乔小乔的这张同样获得正规“出生证”的唱片成本低得惊人，连同录音、包装、制作，总共只花了一万元。“很多都是哥们儿帮忙，没花钱。”布制的封套是大乔亲手印刷，小乔和奶奶踏缝纫机做出来的。
1998 年3月，大乔从黑龙江老家来到北京，他中学没毕业，连在老家呆着都常有自卑感。“我当时想，既然都是受苦，何不到全中国最好的地方受苦？”大乔最初的工作是焊灯箱，一个月挣一两百元钱。“我发现如果我能学会电脑刻字，一个月可以挣500元。学会后发现如果能用Photoshop,一个月能挣700元，我又去学。”两年后，大乔已经穿着西服在网站工作，月薪到了3000元。这个时候，他开始“想当艺术家”。于是，北京三环路上多了一个穿着T恤、骑着破旧二八自行车乱跑的大眼睛男孩。他在建筑垃圾堆里寻找别人扔掉的三合板、废布、胶水，和上广告公司用剩下的颜料作画。几个月后居然捣腾出一个小型画展。一帮朋友来参观，最后大家把自己看上的画拿走，皆大欢喜。
2002年，大乔回了趟老家，侄女小乔已3岁，家里却穷得要挖野菜。“既然都是受苦，不如一家人一起受苦”，大乔把父母和小乔都接到了北京。他专心地做设计师、开公司，赚了点钱，在北京著名的经济适用房小区给家人买了一套房子。生活安定了些，内心却又躁动起来。大乔决定“不做公司，做回自己”。他买了吉他，自己尝试写歌，居然还能谱出个完整的曲子来。这个时候，他已经是知名乐队 “二手玫瑰”的老友，负责他们所有专辑的设计，在京城地下音乐圈里，也混了个脸儿熟。大乔弹的古筝一度让这些专业人士觉得不错，直到和他一起排练，大家大呼上当，“原来他连什么是音节也不知道。” 连音节也不知道的大乔，却打算做一个自己的乐队，还要拉上侄女小乔做主唱。这个想法被朋友们劈头盖脸一顿臭骂：“小姑娘不满8岁，你还让不让人上学了？晚上12点还在酒吧唱歌，对孩子影响多不好！就你那点水平，都把孩子带走了调！”不过最终，乐队办起来了，小乔也没耽误上学，还当上了班里的学习委员。上台唱歌也不跑调，人气比大乔还旺。
“我的很多歌手朋友，依靠唱片公司，花了十几年时间才出第一张专辑，我只用了一年时间，我在时间上赢了。”大乔甚至已经策划到了自己第四张专辑的主题，每张都会是不同的风格。到2009年，他将解散“大乔小乔”。“小乔应该有自己的生活，她要学会自己做选择，不能一直依赖二叔。”小乔也从不把当明星当回事，同学和老师都不知道她还是个小歌手。她的理想是当翻译。大乔，这个自称“一直自卑”的设计师，动用一切手段记录自己的成长：文字、图画、照片、视频、音乐。在他后面是一串影子：种地的农民乔守民，设计师乔小刀，歌手乔西和专辑《消失的光年》。在他前面，是一长串的梦想。
曲目：
1、星座
2、小乌龟
3、消失的光年
4、小草
5、黑光
6、采花
7、凤求凰
8、电传
9、黑光曲
10、凤求凰古琴曲
制作：口袋唱片 北京声音文化传播有限公司
出版：九洲音像出版公司
发行人：崔忠鹏
网站：
电话：010-68479037/13426117374
ISRC CN-A65-07-561-00/A·J6
首发现场纪念版
手工布包装。
限量600盘

2007年暑假，一個神祕樂團奪走海洋音樂祭評審團大賞，
有人說他們來自火星，笨手笨腳卻高深莫測；
也有人說他們是搭乘快樂發電機，
以散播歡樂病毒的方式，準備癱瘓地球。
這個號稱台灣第一支美食遊樂戀愛青春舞曲小樂隊!
不是孔雀!不是雀巢!也不是麻雀!
是雀斑!是雀斑!是雀斑!是雀斑!是雀斑!
由粗心大意又愛作怪的斑斑，
害羞兄弟檔偉安偉博，
與軍樂憲兵隊現正服役中的沉默男子阿隆組成的雀斑。
他們的音樂總是富有想像力，五彩繽紛花花綠綠，宛如孩子般的古靈精怪。天馬行空加上異想天開的音樂風味，總讓人忍不住懷疑雀斑的確是來自外星球。

"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，希望用音乐展开一幅辽阔的图画，期待这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画里被接受了"
陈绮贞 第五张独立单曲 失败者的飞翔
献给 所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人
陈绮贞观点的 现代都市生活浮世绘
当你疯狂地追求别人所定义的成功 或许真正需要的 只是一个穿越距离的拥抱...
拥抱 也许是 一个眼神 或者只是一首理解你的歌
这是陈绮贞的第五张单曲，一幅现代都市生活的浮世绘。
一次陈绮贞在台北的小巷间和朋友散步聊天有感而发，之后在哈尔滨的饭店创作完成。
绮贞说:[ 在充满生存议题的城市，在电脑荧幕前的孤单感受，不管是成长或是战斗，我们总有觉得自己失败的时刻。]
陈绮贞用锐利的观察，独树一格的旋律与举重若轻的文字铺排之下，我们似乎已经飞起身来，鸟瞰这幅壮丽的景象____一个我们正在追求也正在逃避的生活景象。 你无须再判断失败或成功，因为音乐如同巨大的温暖已经紧紧包围并且接受你的成功和失败。
制作人钟成虎说:你以为很简单，其实陈绮贞的音乐是复杂的。
2008 年6月5日 台北2008年6月5日的下午，陈绮贞拎着吉他，背着手风琴，前往坐落在台北市旧社区中即将面临拆除的录音室，以Studio live的方式(同时弹奏并演唱)，一气呵成地完成了吉他与演唱的部分，之后再补上(dubbing)自己手风琴的演奏，完成了这首动人的城市之歌。录音师杨大纬捕捉了温暖而充满活性的声线，并且在类比式的console上完成了混音的作业。整曲的声响温柔且富含想像，使用耳机聆听，像是被巨大的温暖和理解包围。宛如一个穿越距离的拥抱。
都市民谣新场景 远近交错的摄影，文字与声音，描绘出立体的心灵素描
从第四张单曲 PUSSY以来，陈绮贞的作品更见人文的关怀。这次她不只用音乐交出了美丽篇章，这张单曲中的摄影完全出自陈绮贞的手笔。有别于摄影之于唱片只是包装的功能，这张单曲中试图用图像传达讯息，陈绮贞式的独特观察和作品细腻度堪称一场纸上摄影展，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。
她说 ...
陈绮贞说:"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，我希望用音乐展开一幅辽阔的图画， 希望这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人， 都在这幅画里被接受了。
"于是我们有了-----陈绮贞的第五张独立发行单曲 失败者的飞翔 一首美丽的歌无怪乎有人这样说 : 和陈绮贞活在同一个时代，是一种幸福 ....。
陈绮贞总是用自己的步伐，摇曳属于自己的姿态。三年还不出专辑? ? 不是她慢，也许真的是这个世界太快了....
我们所面对的世界
异常辽阔
在这个漂浮的城市里
我们卑微着 依然渴望飞翔
也许我们只是需要一个拥抱 以便知道 我们并不孤单

苏打绿sodagreen无与伦比的乐团奇迹 最灿烂的美丽音乐夜晚
这1晚 苏打绿 陪我歌唱
唱出我的青春 我的自由 我的飞翔
永远不会忘记苏打绿站上小巨蛋的这份感动
永远不会忘记苏打绿完整唱出我的这个青春
2CD珍贵极选苏打绿第1次小巨蛋演唱会精选13曲
+3首全新作品：『呢喃』、『陪我歌唱』、『爱人动物』
预购赠品〈爱人动物〉一定要收藏的原因
珍贵一∶由最会卢人的林暐哲千卢万卢，卢到最难卢的小王子受不了，
才肯松手拿出demo原始档。
珍贵二∶保留demo的原始度，唱得虽不是字字音音准确，但绝不动手脚
情感度满分。
珍贵三∶来自很逊的大学五年级时代，青峰躲在房间录制完成，纯手工
，打开原始档连暐哲都笑说，果然是不会用录音软体的人做的
。来自写歌完毕的当下，录出来最诚实的声音。
珍贵四∶预购赠品有限量，不要不预购等专辑发行买不到才出来靠邀！
1.小宇宙
珍贵一∶从天而降第一首歌，当然要收录在这里。
珍贵二∶CD没有的团员合音，充斥整张专辑。
珍贵三∶向时间交换来的新语言和小巨蛋的朋友说声谢谢，假man的青峰谢谢你和你和□
珍贵四∶九千人陪我大合唱，比天籁还动听。
珍贵五∶阿福陪我歌唱，篡位当主唱一小句！
2.暂时失控
珍贵一∶CD没有的青峰怪里怪气效果器。
珍贵二∶没有钢琴也没有中提琴！因为阿龚正在舞到不能自己！(当然跳舞要等DVD)
珍贵三∶青峰阿福八度音合唱，加上馨仪甜美火辣帮腔，就连小威都帮自己的歌合音?
3.相对论IV
珍贵一∶大家屁股都不被椅子黏住了！！一二楼全部站起来呐喊！三楼朋友很小心！
珍贵二∶为求聆听上舒服，收录于专辑内大合唱的版本有精简过，完整轮唱版要等DVD?
珍贵三∶同名专辑中没有的high，青峰气喘吁吁！
珍贵四∶结尾与专辑不同，还有彩带来助兴
珍贵五∶小威青峰没默契，出错照样给你听
4.被雨困住的城市
珍贵一∶青峰破音长笛首度登场！
珍贵二∶《小宇宙》专辑没有的全团版本，一起被困在雨中甜蜜。
珍贵三∶阿龚优美如画的琴音，有如雨水倾泻滴答滴。
珍贵四∶海龙王做大水即兴改歌词，要当乐团界张帝。
5.记念（蔡健雅）
珍贵一∶青峰高中第一次歌唱比赛得奖的歌曲，最值得纪念的意义。
珍贵二∶高中同学导师校长拢来现场，青峰唱到哽咽，殊不知馨仪早就在旁边默默啜泣！
珍贵三∶阿龚难得弹错一个音就是第一个音，照样给你听！
珍贵四∶继我的未来不是梦后，第一次翻唱女歌手的歌曲放专辑！
6.漂浮
珍贵一∶打绿自创自恋合音前奏，全部团员都开口，其他地方没得听！
珍贵二∶馨仪木贝斯处女秀，家凯抢滩木吉他，还有小威打自己的歌最用心！
珍贵三∶改编后的清柔版漂浮，唱法弹法都不一样，让你更漂浮于空中，沈载于云里。
珍贵四∶不要脸自诩乐团界张帝再发功，用音乐介绍团员，连团员都紧张兮兮。
珍贵五∶自恋前奏变自恋尾奏，一起sodagreen！
7.Creep(Radiohead)
珍贵一∶首次收录英文翻唱放进专辑！
珍贵二∶摇滚国歌改编成钢琴版，只有钢琴小天才阿龚最能跳脱，如梦似幻迷蒙至极
珍贵三∶极尽怪魅疯癫，唱得最歇斯底里，间奏花腔，青峰惊声尖叫不顾一切唱上去
珍贵四∶断腕馨仪贝斯也开破音，把家凯踩在脚底！
珍贵五∶结尾大喊"you're fucking special"的谜之声，凶手竟是回声乐团主唱柏苍
有够热血激情！
8.蜘蛛天空
珍贵一∶音乐神童阿龚编写弦乐钢琴混搭电吉他，古典乐也能摇滚得吓死你！
珍贵二∶阿龚一边弹钢琴还可以顺便合音，轻轻松松没什么问题。
珍贵三∶青峰唱最man，以后有人说他娘就放蜘蛛天空给他听！
珍贵四∶最怕蜘蛛的家凯，拼了命的吉他，投入所有怒气怨意，发泄情绪最佳工具！
9. 是我的海
珍贵一∶青峰自弹自唱，拍子情感最随性。
珍贵二∶磅礴弦乐，弹出是我的海最激昂的情绪。
珍贵三∶超长大尾奏，钢琴前的青峰变身阿龚，搭配弦乐弹出最哀愁，最汹涌，最令人泫然欲泣，最让人离不开的琴音。
10.oh oh oh oh......
珍贵一：加长前奏，因为阿龚馨仪跟舞团正在跳舞啦！详情要等DVD。
珍贵二：首张专辑临前阵亡的英文原版，终於要公诸於世啦，英文口吻更谐趣挑衅！
珍贵三：小小大声公，唱得更大声，两支麦克风，挑战你耳力。
珍贵四：弦乐团助阵，一起把你带到异国飞行。
11.蓝眼睛
珍贵一：首度实体发行，每人都想要一双蓝眼睛！
珍贵二：回归独唱原版，少了两个人的高亢激情，多了一个人的思念深意。
珍贵三：阿龚重新改编弦乐，眼如浪潮波涛汹涌，蓝色海洋不小心就吞噬你！
珍贵四：不小心唱错歌词，当作本来就是这样唱，最任性！
12.我只在乎你
珍贵一：吴妈妈最爱的邓丽君，除了唱出我们对家人的爱，也让你把爱说出去。
珍贵二：哽咽落泪最感人，但最感人的是帮忙唱下去的你、你、还有你！！！
珍贵三：现场表演的翻唱梦幻曲目，终於好好收录。
珍贵四：隽永的歌希望藉由隽永的真心，一直传颂下去。
13.频率
珍贵一：真正的结尾要交给真正重要的歌，苏打绿的第一首抒情歌，如果你是从这首歌
开始认识苏打绿，现在让我们在这首歌中结束这张专辑。
珍贵二：小威的代表作品，他写给上帝，而我们唱给你。
珍贵三：小巨蛋绕场一周的感动，中间还有青峰抢夺而来的现场call out，谢谢你藉由
手机聆听我们的演唱会。下次记得要亲临！
珍贵四：当初阿龚一个人重复拉了好几次的中提琴，现在整个弦乐团一起煽情。
珍贵五：只有现场尾奏才有的终极高音，期待三年，终於收藏在专辑。

香港二人歌唱創作女子組合at17，自2006年9月在亞洲國際博覽館舉行首個大型演唱會《at17 Sing Sing Sing》後，成員為盧凱彤(Ellen)及林二汶(Eman)今年一直忙於出道第五年的活動，繼之前於1月在香港藝術中心舉行以簡單結他及歌聲演出音樂會《Just the Two of Us》之後，他倆正在密鑼緊鼓地為3月14日至16日在浸會大學大學會堂舉行的《THREESOME + at17 LIVE》作準備。為了配合at17音樂會，五年來at17首張新曲+精選唱片《THREESOME + at17》亦同時推出，對at17來說，別具意義。
以「The Best is Yet To Come」(林一峰填詞、李端嫻編曲)一曲出道，at17的清新曲風令樂迷雀躍，之後更被羅致成為人山人海旗下的二人女子唱作組合，並於2006年獲得商業電台之音樂會頒獎禮中獲得「叱吒我最喜愛的組合」獎項。at17 2002至2007年來的好歌包括「衝衝衝」、「Hallalujah」、「青春」、「「最難唱的情歌」」和「我愛班房」等，而精選唱片還特別收錄at17的兩首全新歌曲「同聲同氣」和「 最好的時光」。

一个歌手在生活感受上的波光剪影，将如同笔记本上随意记录的场景转换成音乐，《黄小桢2》是不是一张能够讨好市场的作品？答案当然是否定的，有人认为黄小桢这张专辑玩得太过，分明不想赚钱。事实上是不是如此？温暖人心的空心吉他的余韵仍在，她细腻自嘲创作本质也仍在，平铺直叙的低调，以冷静唱腔诠释不冷静的反差魅力也依然悠游其中。如果要比起上一张深受好评的《赏味期限》，这张专辑无疑更孤芳自赏些，却也更贴进黄小桢的内心。

要听这张专辑，你心态上要做好潜水的准备，因为这10首歌是将黄小桢生活周遭的环境、气味，以再平实不过的手法细碎地表现出来，但在场景的描写背后，贝斯的声响会如发泄一般偶然呼啸而过，那亢奋的鼓击也会突然像歇斯底里的小孩一样鼓噪你的内心。你才发现，原来黄小桢在玩音乐的独幕剧，旁观意境的散文色彩，以及变型角度的风景观察，在各方面来讲，更接近一个大女生转向大人的幽微深处。

黄小桢这次的作品仍不乏在技巧处理上的用心与细腻：机车发动、断讯杂音的情境音效，重低音的悄悄潜进，多重贝斯弹奏，如细雨绵密般的吉他Ambient乐曲，喃喃自语的沉溺，从“大溪地”、“里斯本的倦意”到“cake”的一气呵成，从小节到大方向都在速写城市泡水的风景，与个人微密的无聊情绪，予人饶富趣味之感。

《是与非》是一套双专辑：一张是与非门全新创作的《是》，一张是朋友们翻唱与非门作品为主的《非》
《DISC是》久经波折，最终由国际著名电子大师Howie B抄刀混音及监制母带，终于达成与大师合作的夙愿。此专辑收录了与非门乐队2005年以来全新创作的九首作品，四段无伴奏吟唱穿插其间。在与非门标志性的电音中，营造出喧哗与宁静交织、动感与舒缓相合的整体意境。这些新作绝不仅仅是过往与非门的简单复制，音乐的各个方面都呈现出与非门追求电音的更高境界。而与非门主唱蒋凡的天籁之音也在四段吟唱中再度得以完美展示。
《DISC非》由中天门文化传媒总经理——刘琼先生担任策划和监制，收录了五首全男声演绎的与非门经典作品——包括著名主持人沈凌、浙江卫视《我爱记歌词》王牌领唱天悦、优秀的创作歌手王凡瑞、著名音乐制作人歌手虞洋、摇滚新锐邓力源，还有两首与非门主唱蒋凡和男歌手何炅、金科的合唱新歌。这些翻唱作品经过完全革命性的改编和演绎，呈现出不同以往的魅力。今年春季在全国电台排行榜上取得佳绩的、优秀创作歌手王凡瑞翻唱的“改变”也顺理成章的收录其中。以上七首个性迥异的作品，由四段琵琶独奏串联起来，国内优秀青年琵琶演奏家董晓琳弹奏的出色琴音，为整张唱片起到点睛的作用。

田原首张同名专辑《田原》
逆行梦境开启Indie奇异世界
释放独立音乐的微幻磁场
“我正在通往自己的路上”
《放声再见》犹如一部电影，充满胶片的画面感，洋溢校园上方清澈明媚的空气，早晨的阳光铺满水泥路，青春的能量扑面而来。
《花》则带着明显的女性意识，如同一首明媚的小诗，娴熟的声色运用如同调整长短不同的焦距，附着深沉、浓郁的吉他，营造出微幻的电子氛围。这首歌是田原在张亚东先写出的伴奏基础上创作的词曲，相同编曲的另一首歌收录在张亚东的专辑《潜流》中。
从《I See You》里已经能感受到田原对于生命的反思，掺杂着爱和关怀，以及对于轮回的冥想；《Nuclear Angel》则依然是自赏的，清澈的，如同用尖利的冰刀割破绑缚自己的回忆，歌名来自一部小成本独立电影《Tarnation》；而《Another Yesterday》这样的实验作品依然作为田原的标记占据重要的地位，她大胆地使用细碎重复的节拍，有如涂绘色彩明艳的不规则斑点，明确表达自己的哲学概念。
非常值得一提的是《她的房间》与它的英文版《Jelly》，虽然使用了相同的旋律，却营造出了迥异的风格，一个华丽而疯狂，一个昏暗而自恋，开启同一扇门却进入了两个完全不同的平行世界。英文版的编曲更加灵动，中文版颇有电影原声的感觉。虽然旋律相同，籍由不同的编曲和演唱就塑造出了两种截然不同的风格。
不得不说，这张专辑将成为田原的一个新起点。这些年来，田原接拍了不少电影，写了不少文字，并且组织了自己的工作室，对于生活本身是怎样的面貌，她有了更深的理解。田原不再只是人们记忆里“跳房子”的天才少女，而是一个努力的创作者，展示出自己美丽背后的坚强。