《一个无政府主义者的意外死亡》讲述了一个意大利警局的故事，警察局长及警员将一个在押的无政府主义分子刑讯致死。局长找来一个疯子编排无政府主义分子的死亡过程，以期掩盖其死亡真相。最后这批想玩疯子的警察结果都被疯子玩进去了。

本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood (即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。【表演工作坊】在成立十周年的纪念演出中推出《红色的天空》，是剧团一段心路历程的写照，并期待由此剧更拉近戏剧与生活的距离，回归演员自身与生活的创作方式，成为剧团迈入另一个十年的出发起。 一九九四年秋季演出《红色的天空》，由赖声川导演，透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。这是一出以演员为主的演出，由贯穿全剧的八位主要演员扮演老年角色以及其它年轻角色，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为【表演工作坊】成立十周年纪念作，将团员创作精神及剧团创作手法，回归到当年剧团成立的原点精神，参与的演员金士杰、陈立美、李立群、陶传正、丁乃筝、冯翊纲、林丽卿及邓程惠，也都是十年来和剧团有密切工作关系的核心份子。《红》剧正是延续此原始创作精神，将其创作回归到更开放的编剧手法。本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood(即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。

藉由西餐厅秀场主持人，以相声形式从民国八十年代事事讲求速成的台北，民国五十年代初的电视文化，向上回溯到重庆抗战、五四时代，最后终结在八十年代北平的构造安排，以「相声」这一个正消逝中的传说表演艺术形式来反映现代社会中许多事物的消逝。 【表演工作坊】的舞台剧多年来以旺盛的原创力及精练的演出，说出了我们这个时代的故事。从台湾巡回到世界，到处获得观众热烈的响应，被国际媒体誉为「全世界最精彩之中国语言剧场」。【表演工作坊】的剧场魅力原仅限于每一场演出当场的气氛，而此『剧场经典系列』的现场录像捕捉了短暂的片刻成为永恒的记忆。

一九八九年九月三十日首演，这一出戏继承了创团作品《那一夜，我们说相声》的风格，以似乎独立的相声段子的连结，创作出一个完整的剧场表现，藉相声诙谐、幽默讽刺的手法，来探讨近年来两岸关系开放，中国人所面临之严肃问题与情结。推出后，又再次造成轰动，演出场次一再增加，国内外巡回演出场次高达七十二场，均在大剧场，演出实况原声带问世后，再度迅速成为四白金唱带，使剧场与大众做了更紧凑的结合。

《又一夜，他们说相声》是【表演工作坊】所创作的第三出相声剧，依循着《那一夜，我们说相声》和《这一夜，谁来说相声？》华都西餐厅的模式，这一次表坊透过两位西餐厅的主持人，一位补习班的老师，以及一位似真似假的思想玄学大师，将要带领我们探讨中国思想是否还存在的问题。由于全剧是以相声的方式呈现，因此中国思想中十分岸然的儒、道、默、法及诸子百家，全部被趣味式的语言及虚拟人物所颠覆。 《又一夜》共有五段，开始是以华都西餐厅作为序场，两位新生代的优秀演员赵自强、冯翊纲扮演西餐厅的两位主持人，他们将介绍一位中国思想玄学大师做特别来宾，但大师未出场，最后却引来大师的徒弟，这位徒弟是一位补习班的老师，由第一次演舞台剧的卜学亮饰演。序场结束后的第一段是以虚构的孔子第七十三弟子为主题来发展。第二段则是以同样的方式创造了一个活在今天台湾的老子，在看尽世态的无奈后出国，行前还在海关留下五千字。第三段则是以一位坚持师法古圣贤，依循古法才能解决现在问题的人物切入中国人的各式狂想。最后一段以阴阳五行，人人不懂、但人人却信奉的主题来说明阴阳家已深植所有人的心中。

《千禧夜，我们说相声》的场景改设在相声的发源地－－北京，时序从一九OO庚子年十二月三十日开始，上半场借北京一家「千年茶园」所发生的相声表演，串连下半场在台北发生的千禧大选事件，全剧穿梭时空一百年，从清末八国联军清帝国瓦解，一路说到九二一震灾后的改朝换代，前呼后应，形成预言与回照，借古讽今，亦借今论古。 《千禧夜，我们说相声》的演出人员，除有观众熟悉的金士杰、赵自强、李建常，表坊还特别邀请到拥有丰富相声表演经验的「综艺界大哥大」倪敏然担纲演出。配合时事，由倪敏然分别模仿林信义及吕秀莲的电视广告「相声救国篇」更再当时成为广告界热门话题。

2005年1月14日于台北城市舞台首演。在《那一夜，我们说相声》演出二十周年前夕推出《这一夜，Women说相声》，一方面继承【表演工作坊】每四年推出一次“相声剧”的传统，一方面是再次的自我颠覆相声传统，转从女性观点出发，深入探讨为何自古女人就不说相声的奇特现象？因此，《这一夜，Women说相声》特别邀集了三位当代最优秀的女演员：方芳、萧艾及邓程惠，以赖声川所带领的集体即兴创作方式，重新发掘探索“女性”所认知的世界。 这出生动展现今日女性魅力、权力和影响力的《这一夜，Women说相声》，延续过去四夜“大师莅临晚会”的格式，摇身一变为：在一场名为“Total Women”的产品公司酬宾大会上，两名超级业务员蓝钻（萧艾饰）和红宝（邓程惠饰），着急地等待一名神秘老太太亮相。结果，老太太没来，却来了一个自称是老太太孙女的女子（方芳饰），但这孙女却又不知道老太太到底该来乾什么……于是，《这一夜，Women说相声》的一系列和女人相关话题由此展开。演出分六段单口、对口和群口相声，每一段各有主题，其中一段〈骂街〉，方芳模仿老太太，学一段精彩绝伦的“骂街作秀”，不但融入黄梅戏、国剧、扬州小调、西北的小调，甚至连急智歌都派上用场……

【劇情簡介】 　　宋少卿、馮翊綱等人根據梁實秋先生所寫的《相聲記》做創意的發想，塑造出本劇中的梁小秋與舒大春兩個人物。透過兩個角色就對抗戰晚會的表演節目排演及演出過程的回憶，以談笑風生、幽默諷刺的方式，娓娓道出時下中國人的毛病與其面對的深刻命題。 　　《相聲說垮鬼子們》的核心議題在於「中國人的毛病」。其時空背景建立在40年代的重慶，兩位影射當代文豪舒慶春（老舍）、梁實秋的虛構人物‥「舒大春」、「梁小秋」，突然被委員長親點要上台表演節目，臨時受命的兩人在家中為了第二天的抗日募款晚會，排演了一段又一段的精彩相聲。不料，上了台之後委員長卻要兩人唱段小放牛來聽聽，面面相覷的舒大春與梁小秋到底要怎麼辦才能渡過難關呢？ 　　段 子 簡 介 　　《吐痰論》-- 吐痰是化解胸中的一口悶氣，還是到處傳染病菌？在生活中這個平凡的小動作裡，踩進隱藏在生命中深刻的軌跡。 　　《如果我是委員長》-- 天大？地大？人大？鬼大？仔細想想，果然是委員長最大。 　　《煎餅果子》-- 十五歲的那年，一位少年離鄉背景到北京念書，起程當天，母親親手為他做了兩套煎餅果子……坐上火車，他哪兒知道這輩子再也吃不到了。 　　《押寶》-- 黑幽幽的防空洞裡，躲了好幾萬人，沒有人在哭，沒有人在鬧。面對日本鬼子飛機的轟炸，大夥兒都顯得莊敬自強，處變不驚。黑暗中只聽見莊家中氣十足的大喊：通殺！ 　　《演講比賽》-- 當每提到一次委員長名字的時候，評審委員就開心地幫參賽者加分，等大家終於發現這個玄機，委員長已經淹沒在大家的口水裏。 　　《小放牛》-- 從說相聲改成唱小放牛，只要舞台下頭的人高興，叫他們在舞臺上打滾都可以。

戏剧主题的相声段子，改编传统相声，而另成新格局的套装子作品。以「戏剧」为主题，或论述、或扮演甚至牵涉「後设」观念对戏剧或是相声而言都是个「另类」。 京剧是我国近代艺术史上，最为光辉灿烂的剧种。但近年来因受到西方文化的冲击，国人对於传统艺术感到陌生，京剧这一门优美的艺术在现代的年轻人眼中彷佛是博物馆中收藏的骨董。京剧艺术本身也因失去年轻一代的支持，失去了延续下去的动力。 本剧特将三个与京剧息息相关的相声老段子《戏剧杂谈》、《空城计》、《黄鹤楼》，改 编串连成一套以相声为表演的艺术形式，是适合全家大小一起观赏的传统相声与京剧世界 的入门。能使从来没有听过或观赏过京剧的人，轻易了解京剧相关的常识，剧中趣味与教 育性兼具，可说是一道通往京剧艺术与相声艺术殿堂的阶梯。

明朝时期，适逢大比之年。无数读书人纷纷赶往京城，只为能够金榜题名，光宗耀祖。举人伍实久（冯翊纲 饰）投身戚继光之后戚百嗣（宋少卿 饰）所开的客栈“栖食衣”。戚百嗣虽然精明刁钻，却并未在危难之时将盘缠用尽的伍实久赶走，而是将其收留。实久信心满满，志在必得，而百嗣却想好好打击这名考生的自信心。 就在大考前夜，百嗣给实久进行了一次状元模拟考，名以上为他增长一些四书五经之外的东西，其考题却刁钻古怪，令人难以琢磨。经过一番特训，实久总算掌握百嗣猜题的套路。谁曾想伍举人就凭着这个猜题的功夫在殿试上披荆斩棘，竟高中头名状元……

《谁唬咙我》是台湾唯一以纯粹创作相声及相声剧的舞台剧团--【相声瓦舍】的相声创作，核心议题：意图找历史中与现在雷同的样式藉古讽今(相声瓦舍创作的总体风格)，以一种相当唬咙的口吻在唬咙观众，态度是唬咙的，但是戏而不谑。核心议题是：生长在台湾的我们"我们是谁 ?"。 作品包含两个段子: 段子一 战国厕 、段子二 台湾原人。

《哈戏族》是“相声瓦舍”的重要舞台演出作品。与其他重要舞台演出作品《相声说垮鬼子们》，《张飞要出来了,别害怕!》，《状元模拟考》，《谁唬咙我 大唐马屁精》，《并不太熟》，《东厂仅一位》，《蠢嗄揪疼》，《笑神来了谁知道 》，《影剧六村》，《大寡妇豆棚》，《小华小明在偷看》等共同打造了台湾相声喜剧的繁荣。本出戏将传统段子《大改行》、《卖包子》、《关公战秦琼》用现代语言整理过后，成为一个以介绍戏剧为主题的完整演出。在本出戏中，诉说着传统演员的糗事和幕后的奇人轶事，说到糗事难免会碰到伤心处，谈到伤心处依旧带来满堂欢笑。借着相声说戏，说的不过是对戏的热爱吧！

四个准备要拍皇上马屁的小官，披星戴月的将珍品带回了长安城。可惜天色已晚，四人被关在城门外头，于是大家聊了一夜，讨论出种种拍马屁的学问。最后故事在天明之际，城 门大开，四人高唱马屁歌，赶著拍马屁，扬长而去！ 包含段子： 段子一《太史公猫》 -- 是什么东西，让一只小花猫穷追不舍，跑遍大江南北？是什么样的民族，让一盒小小的礼物，辗转递送，最后竟物归原主？透过小花猫的双眼，世界不停转动。 段子二《没有列传》 -- 阅读「开元杂报」上的心理测验题，挖掘拍马屁的天分，结果得了 个零分，才发觉自己是多么的诚实。 段子三《高公公世家》 -- 华山之巅，大雁塔旁，大明宫内，华清池畔，牵绊进看似巧合其实必然的邂逅，不经意地进入位高权重的高公公的内心世界，静默的孤寂与莫名的惆怅，正如鹅毛大雪，纷纷飞落。 段子四《李先生本纪》 -- 唐朝有个姓李的皇帝，现代有个姓李的总统。拍马屁的方式会不会因为总统与皇帝的名称不同而有所差异呢？

相声剧场原影音专辑 传统相声新诠释【他怎么那么红】 作品简介 宋少卿、冯翊纲加黄士伟的传统相声新诠释【他怎么那么红】，推出了现场同步收录的影音专辑，为2003年新春的强打巨献！ 看宋少卿秀出高人一等的专业知识，各种难题都能对答如流；看冯翊纲挥拳踢腿的，把相声演成了武侠片；看黄士伟展现异于常人的记忆力，将上百道满汉全席的菜名一一背出！ 本剧上下半场共有五个段子，外加两首太平歌词，内容丰富，篇篇精采。别担心「传统」这两个字，宋少卿、冯翊纲所表演诠释的传统相声内涵绝对有现代的精神，只要放轻松来欣赏，必然能开怀大笑且爱上传统相声！ 独特销售点 容易引起共鸣：取材生活化，融入历史背景，结合流行话题、社会时事、政治议题、族群文化，传阅性高。 长卖型产品，不退流行，高询问度：不同于歌手专辑具时效及流行性等诸多限制，历久弥新，消费者询问度高。 消费族群扩大：诙谐的内容与鲜活的演出符合各年龄层的口味，老少咸宜。继【东厂仅一位】、【春夏秋冬】之后，剧场实力派偶像黄士伟的加入已经建立起稳健的口碑，想必【他怎么那么红】也能吸纳更多喜爱舞台表演的戏迷。

宋少卿、黃士偉、馮翊綱等人延續第一張作品《誰唬嚨 我？》的風格，發展出《並不太熟》上下半場〈八街市場〉、〈我的阿毛〉、〈檳榔阿媽〉三個段子，談到了民國以後的中國歷史、個人的愛情觀，以及原住民的故 事，主要是探討人與自然、與他人，甚至是與「自己」的關係原來「並不太熟」！ 想知道「勿需事件」在影劇六村的檔案紀錄上是如何地呈現嗎？想了解村裡的棒球比賽，「黃埔隊」對「北洋隊」在第九局下半的廝殺過程嗎？山神的再次現身，只為了看看綠、藍、橘三輛車如何不顧老百姓地飆車？《並不太熟》絕對可以給您意想不到的精采內容！

上半場以相聲言論為主軸，共有三段，全是新編的段子，下半場則是相聲劇，由黃士偉扮演廠公，馮翊綱和宋少卿演出廠公旁的錦衣衛，上下兩場緊密結合，在專人設計的舞台、服裝之中，帶領觀眾從明朝開始，窺探中國歷史上的幾個迫害史實，完成以古諷今的黑色幽默。 咻！地一聲，是誰飛了過去？ 啪！地一聲，是誰應聲倒地？神秘的『僅一位』，誰也不知道 『僅一位』的真面目，聽說見過的人都......回頭一瞧，居然不見人影， 只聽得一句話 在空中迴盪：『以僅一位興亡為己任， 置大明朝死生於度外。 』 《段子一》十八層公寓 《段子二》我的舅舅王承恩 《段子三》三寶太監下南洋 《段子四》阿里山論賤

段目：上半場〈我要收徒弟〉〈我不在乎錢〉 　　　下半場〈我也要騎車〉〈我心裡的她〉 很久很久以前，距離京城外三百多里的一個深山中，有個隱密的山洞，山洞裡住著一隻袋鼠，牠從不開口笑，於是皇上火大了，派出太監小狗子宣旨：「奉天承運，皇帝詔曰：凡我國人，不分士農工商，誰能將這隻袋鼠逗笑了，就封誰為笑神！」 為什麼袋鼠要笑？為什麼人要笑？就算笑神來了又有誰知道？ 本劇特邀大陸國寶級相聲大師常寶華先生來台演出，並融合了傳統與現代相聲，保証帶給大家滿滿的歡樂饗宴。

"Every winner might be the one who loses the next day." Tessa is a thoroughbred. A young, brilliant barrister. She has worked her way up from working-class origins to be at the top of her game; prosecuting; cross-examining and winning. An unexpected event forces her to confront the lines where the patriarchal power of the law, burden of proof and morals diverge.

主演：屈中恒 冯翊纲 编剧、导演 赖声川 创意顾问 王伟忠 大陆制作人 段荣 可然 2011赖声川-北京保利剧院戏剧演出季之舞台剧《那一夜，在旅途中说相声》 关于表坊相声系列 令人难忘的相声经典…1985《那一夜，我们说相声》首演 李立群、李国修爆笑登场。历经七个月的即兴创作，这部实验性强，难以归类的新舞台剧，用「笑声背后的哲思」拯救了台湾相声，创下台湾舞台剧演出纪录，并开创台湾舞台剧创意的大格局。 1989《这一夜，谁来说相声》首演李立群、金士杰、陈立华担纲演出。中国人两岸五十年来的政治与历史的回顾，引起话题。【表坊】再度刷新国内演出纪录。 1993年《那一夜，我们说相声》93版首演创团剧作再度搬上舞台，李立群和冯翊纲联袂演出，快人快语，又掀热潮。 1997年《又一夜，他们说相声》首演第三次的相声组合，中国人的思想大观。冯翊纲、赵自强、卜学亮掀起文化狂潮，创下国家剧院连演35场的记录。 2000年《千禧夜，我们说相声》首演第四出相声剧，横跨三世纪演出。金士杰、倪敏然、赵自强、李建常狂扫两岸三地，并获邀上2002年大陆央视春节联欢晚会，向十亿人说相声。 2005年《这一夜，Women说相声》首演从另类思考角度出发，深入探讨女性话题，颠覆男性说相声的传统。方芳、萧艾、邓程惠让人见识女相声的威力无穷，大陆巡演版加入了阿雅和杨婷，让台湾创意深入内地。 2011年【表坊】郑重推荐—相声经典重献 《那一夜，在旅途中说相声》 〔相声〕系列是【表演工作坊】的招牌戏码，【表坊】相声迷遍布全世界，每四年一文件新相声作品早已成为观众期待的盛事，这次睽违六年，推出以旅行为主题的《那一夜，在旅途中说相声》，将为【表坊】相声神话再添一佳作。 近年休闲意识抬头，各个城市纷纷打出最精采的旅游行程，旅人们带着空行李箱出门，到处买东西、吃东西、用力玩、尽情感受一切，想把世界收进口袋，再带着幸福的微笑、拖着满满的行李回家。表演工作坊这次集结赖声川及王伟忠两位创意双星，以金字招牌 “相声” 系列背书，打造以 “旅行 “为主题的全新相声作品。 此剧由相声天王─冯翊纲、金钟影帝─屈中恒饰演两位旅行达人，因各自拥有不同的旅行经验，于是以说、学、逗、唱展开一场对 “极致” 旅行经验的比较与激辩，观众透过演出不但感觉置身世界各地，也将对生命有不同的省思及定义。绝对令你捧腹大笑、笑中带泪、痛定思痛，是出跟着时代脉动的经典好戏。 一段相声旅程，一次剧场旅程，一种生命旅程，等待喜欢【表坊】的朋友成团进剧场逍遥游！ 演员介绍： 屈中恒 继《如影随行》之后，这是屈中恒第二部舞台剧，也是第二次与【表演工作坊】合作。以《将军令》获第34届电视金钟奖最佳男演员，金钟影帝屈中恒现正主持综艺节目《国光帮帮忙》。演出电视剧包括《天使一刻钟》、《住左边住右边》、《艾曼纽要怎样》、《婆媳过招千百回》、《天国的嫁衣》、《后山日先照》、《晚安明天见》、《狂爱龙卷风》、《老王同学会》等多部，及《黑皮与白牙》、《纯属意外》、《运转手之恋》、《报告班长4》等数十部电影。 冯翊纲 国立艺术学院戏剧艺术硕士。现任台北艺术大学戏剧系、台湾师范大学音乐系、政治大学广电系副教授。【相声瓦舍】创办人及艺术总监。当代杰出的专业舞台剧及相声演员，理论与实务兼为专长，熟谙编剧，编演的作品呈现独特的创意风格。著作包括研究文集、文艺作品集、剧本集、有声书、图文书等多部，以及激光视盘数十种。曾获国军文艺金像奖、文建会舞台剧本创作奖、中国文艺奖章、十大杰出青年薪传奖、全球中华文化艺术薪传奖。