《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”
迈克尔·翁达杰（布克奖得主、《英国病人》原著作者）
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沃尔特·默奇（好莱坞文艺复兴式全才、《教父》剪辑师）
荣获美国剪辑师工会奖特别表彰
日文版被评为《电影旬报》年度“十大电影图书”
【内容简介】
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位讲故事的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。
全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。
书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。
【推荐语】
沃尔特·默奇仿佛是置身于拥挤嘈杂的房间里的一个低调而沉稳的存在，如静水深流。他拥有敏锐的双耳，可以在一个具有二十条音轨的场景里，从四面八方的枪炮声、燃烧弹烈焰的哔啵声、狂吼乱叫的命令声和直升机螺旋桨呼啸的涡流声中，捕捉到隐藏其间的某条音轨上哪怕一丁点若有若无的蜂鸣音。
——迈克尔·翁达杰
沃尔特是个丰满的人、是全方位的思想者，而他也有自己的堂吉诃德式的顽皮风格……我认为他是少数真正能在文学、哲学的广阔语境下思考问题的电影艺术家，而不是仅仅盯着电影本身。
——弗朗西斯·科波拉
沃尔特教会我懂得的一件事情是，电影中每个元素都必须有效地发挥作用，而且要相互协同配合……每一个镜头都影响着整部电影，每一个片段都是生命格式塔的一部分，而一场戏的内在韵律必须跟整体的韵律密切相关。
——安东尼·明格拉

《教父》剪辑师、《眨眼之间》作者沃尔特·默奇作序力荐，金棕榈获奖导演肯·洛奇盛赞
《视与听》《美国剪辑师工会》等行业刊物专文推荐
近30位欧洲剪辑大师的创作生涯，由资深业内专家历时数年贴身采访、精心整理而成，
回顾与大导演一起“并肩战斗”的历程，还原影史名作的“剪辑室诞生记”
特别收录塔可夫斯基、戈达尔、特吕弗、瓦尔达、贝拉·塔尔的剪辑随想
“既有深度又有温度”的真挚对谈，处处流露对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的深刻洞见
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📖 编辑推荐
曾任BBC经典纪录片《文明的轨迹》剪辑师的罗杰·克里滕登，走访欧洲各地，开启了一场场同行间的分享之旅，记录下这些既有温度又有深度的对话。剪辑是孤独的工作，而书中的剪辑师也曾与伯格曼、费里尼、奥逊·威尔斯、瓦尔达等大师一起，共同见证过影史伟大作品的诞生。
“在倾听这些剪辑师的心声时，你会对他们所经历的兴奋感同身受……我把他们中一些剪辑室‘穴居人’从规律或不规律的生活里‘拽出来’，让他们向读者敞开心扉……”
■ 核心主创现身说法，披露众多影史名作的“剪辑室诞生记”
○ 阿涅斯·吉耶莫丨戈达尔《蔑视》《女人就是女人》
特吕弗《偷吻》《婚姻生活》
○ 扬·德代 | 拉斯·冯·特里尔《破浪》
○ 彼得·普里斯高达 | 维姆·文德斯《德州巴黎》
○ 萨比娜·马穆 | 阿涅斯·瓦尔达《一个唱，一个不唱》
○ 利迪娅·索恩 | 基耶斯洛夫斯基《影迷》《车站》
○ 尼诺·巴拉利 | 帕索里尼《十日谈》《索多玛120天》
莱昂内《美国往事》《黄金三镖客》
○ 罗伯托·佩尔皮尼亚尼 | 奥逊·威尔斯《审判》
贝尔纳多·贝托鲁奇《巴黎最后的探戈》
○ 西蒙娜·帕吉 | 罗伯托·贝尼尼《美丽人生》
○ 塔基斯·扬诺普洛斯 | 安哲罗普洛斯《养蜂人》
○ 尤利亚妮·洛伦茨 | 法斯宾德《中国轮盘》《雾港水手》
○ 西尔维娅·英厄马松 | 伯格曼《秋日奏鸣曲》《芬妮与亚历山大》
○ 米哈乌·莱什奇洛斯基 | 塔可夫斯基《牺牲》
○ 托尼·劳森 | 库布里克《巴里·林登》
萨姆·佩金帕《稻草狗》
○ 乔纳森·莫里斯 | 肯·洛奇《土地与自由》
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■ 既有趣又有料，透露大师鲜为人知的创作细节
○ 居然有剪辑师“背叛”特吕弗，“投奔”戈达尔？
○ 特吕弗到底有多爱“撒狗血”？
○ “电影之神”伯格曼的“普通人”瞬间
○ 片子都上映了，库布里克还想找剪辑师回来干活？
○ 瓦尔达和阿兰·雷奈从相识到“莫逆之交”
○ “教父”一样的奥逊·威尔斯
○ 坐拥威尼斯广场大House，却羡慕同侪的莫里康内
■ 欧洲艺术电影“众神殿”， 展现多元化的美学视野
如果导演是一个眼神，那么蒙太奇就是一次心跳。
——让-吕克·戈达尔
我发现剪辑工作乐趣十足。那也是我第一次开始“虐待”电影。
——弗朗索瓦·特吕弗
是镜头中流动着的独特的时间，创造了电影的节奏。
——安德烈·塔可夫斯基
库布里克会花很长时间剪一场戏，这只是他寻找答案时的一种“掩饰”。
——托尼·劳森
如果一个剪辑师的贡献是“不可见”的，那他一定很杰出。
——埃娃·保洛陶伊
大部分美国电影似乎都有个显著的特点：非常重视理性——一切都要说得通，要准确，就像字幕一样。声音和画面要表达同一件事，镜头会反复解释和无休止地重复早就被演员刻意表达过的东西。典型的美国电影就是永无休止地在强调显而易见的东西。
——扬·德代
我不知道欧洲电影和美国电影之间是不是存在着边界，还是说，这种边界在于前者是那种相信观众有理解力和领悟力的电影，而后者则是寻求最高票房回报的产品。
——弗朗索瓦·格迪吉尔
欧洲电影人会把焦点放在人和人之间的关系上面，美国电影却希望操控观众，不让他们发挥主观能动性去参与电影。
——塔基斯·扬诺普洛斯
📖 内容简介
本书收录了近30位欧洲剪辑大师的长篇专访，以及戈达尔、特吕弗、瓦尔达、塔可夫斯基、贝拉·塔尔等“作者导演”的剪辑随想。这些采访聚焦于他们的职业生涯、多元化的美学视野及剪辑手法，描画了不同于好莱坞工业体系且少为人知的创作细节。他们言谈之间显露的情真意切足以让每一个热爱电影的人动容。正如给本书作序的著名剪辑师沃尔特·默奇所说，这些访谈“既有深度又有温度”，不仅涉及电影，还呈现了对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的真挚关切和深刻洞见。
📖 名人推荐
我认识的剪辑师普遍洞察力十足，而且都有一套自己的剪辑哲学。这本书提到了很多剪辑师的趣闻轶事，让人读起来爱不释手。
——肯·洛奇，英国导演，金棕榈奖得主
一个导演，要想学会拍电影，学会面对自己的局限性，同时进一步明确自己接下来该做的事，那他就必须走进剪辑室。导演最好和剪辑师搞好关系。书中受访的剪辑师都是业内的佼佼者，我们很有必要认真聆听他们的想法。
——斯蒂芬·弗里尔斯，英国导演，银熊奖得主
📖 媒体推荐
克里滕登这本书囊括了剪辑师访谈，以及同他们合作的导演发表的关于剪辑的随笔和重要观点。对任何一位喜欢法国新浪潮、意大利现实主义，或者塔可夫斯基和伯格曼作品的读者来说，这本书一定不能错过。
——《美国剪辑师工会》杂志
剪辑既能不着痕迹，也能变得极具存在感，它在苏联电影、主流英语商业片或者导演主导的欧洲电影中的应用可能截然不同。技术是人们谈到剪辑时经常谈论的话题之一，尤其是在经历了从胶片时代到数字时代的巨大跨越之后。罗杰既是一名经验丰富的剪辑师，也是机敏的采访者，他擅长根据受访者自身的个性和兴趣点调整每次采访的形式和内容——这很像需要应对各种情况的剪辑师。
——《视与听》杂志