珀耳塞福涅与她的凯洛斯
夜晚与河流咏唱着地府的爱，
但在城市和白昼秩序的破坏者看来，
它们只是对于死亡的无力争辩。
——奥登《凯洛斯*和逻各斯》
*凯洛斯（kairos）意为“正确的时刻”、完成的时间“，着重指明时间的性质，在这个时间点上促使一个行为可能或不可能，因此也可译为“时机”或“契机”。
在经历逻各斯凝视下生死虚实交替的无数个黄昏后，我们随凯洛斯潜入了最浓重的夜晚。珀耳塞福涅正坐在她的椅子上，其脸庞隐匿在黑夜的面纱下难辨形容。我们不知道此刻所处的时间和地点，不知道所处在的季节，我们只能等待黑夜散去。我们可以想象，这不会是一个永夜，当光照射进来时她的神情会告诉我们一切。
上张专辑Evening Sitdown Vision概念文案的结尾处引用了博尔赫斯《永生》中的一段话，对于当时而言，“永生者”大致是指永恒轮回的黄昏下片刻之物所能象征的精神永恒。而在《珀耳塞福涅的四季》中，“永生者”便是永生的女神和永恒轮回的四季，以及两个短暂时刻所导致的永恒：
第一个时刻
就在珀耳塞福涅的手碰上花茎的时候，大地突然迸裂，冥王哈德斯乘着黑马拉的金车自地底飞奔而出。他抓住珀耳塞福涅来不及收回的手，将她掠到了车上，顷刻间又驶回了地下。
——古斯塔夫•斯威布《希腊神话》
第二个时刻
且说朱庇特这时很为难，一面是兄弟，一面是伤心的妹妹，于是他就把轮转着的一年分为两半。普洛塞庇娜（即珀耳塞福涅）就分掌天地两界：半年和母亲过，半年和丈夫在一起。立刻她的心情和面容都改变了。本来在丈夫面前是愁眉苦脸的，现在已是笑逐颜开，像是乌云遮盖的太阳，当云散以后，又露出了阳光。
——奥维德《变形记》
跟随这两个时刻，本专辑由“凯洛斯”所划分的春夏/秋冬展开，正如封面和珀耳塞福涅时间所示，专辑内曲目的反差较前作更为明显，却不简单地由情绪上的“轻”或“重”来划分，如同快乐或悲伤的时刻都可能存在别样的内核。开篇（也是开春）的《凯洛斯Part I》与上张终曲《刻意留白》达成了 “刻意地”延伸与呼应，它和《凯洛斯Part II》 也分别是乐队其中两位成员各自对“凯洛斯”最主观的阐释；随后的《Circular Ward》和《Red Room Omen》是两个相关联的房间，它们也是前文 “随凯洛斯潜入了最浓重的夜晚”其夜晚所指；入秋的《A Full Void》带着秋的怅然，但实质上所探寻的时间真相却是“无时间”的；《Say to Me》和《Detach》则像是漫长的冬夜；最后，凛冬中的绝望被日渐温暖的曙光（《词与雾》）抚平了，珀耳塞福涅的笑容马上就将再度浮现。由此，一个闭环——四季的永恒轮回形成了。

P.K.14 第五张录音室专辑
完整版试听：
专辑时长：42’40’’
制作人：欧阳汉客 (Henrik Oja)
录音室：芝加哥电音录音棚 (Electrical Audio, Chicago)
录音师：史蒂夫 · 阿尔比尼 (Steve Albini)
混音师：欧阳汉 客 (Henrik Oja)
封面绘画：王玉平

关于Chui Wan这个乐队，有人会提到这样的关键词：迷幻、庄子、民族、东方什么的。提提就好，不要当真。
最客观的描述或许可以是这样：这是一个由北京年轻一代实验音乐人结成的，以歌曲创作为主的摇滚乐团体。在Chui Wan之外，各个成员参与的其它音乐项目能列出一打，Chui Wan也许是其中最接近传统摇滚乐的一个。摇滚乐或许不是他们的主食，尽管他们每天都会尝上一口，但同时他们也会佐以更多来路不明的调料。甚至，有时调料可以反客为主做成主菜，那便是Chui Wan的样子。
《白夜》是Chui Wan的第一张专辑，这个名字来自于专辑里的同名歌曲，Chui Wan创作完成的第一首作品，那是2010年春天的事情。说实话，这张专辑来的有点晚，你可以理解为，精心的制作着实耽误了一些时间。在这张包含了8首歌曲的专辑里，你不仅可以听到打架的吉他、模糊不清的人声、飘忽不定的歌曲走向，还有被肢解的力量，隐藏的态度，不形于色的情绪，你可以认为这些都是Chui Wan的精粹，在录音室里他们做了进一步的提纯。此外还有张守望的键盘、李青的合成器、王子衡的萨克斯、闫玉龙的提琴以及刘心宇的调音台电路回授，那都是荒野里的夜灯，但不会让专辑变成一个绚丽的万花筒。
《白夜》的制作人是杨帆，2012年11月由兵马司发行。

从2007年发行第一批唱片——Carsick Cars的 《Carsick Cars》、Snapline的 《Party Is Over，Pornostar》，Joyside的《Booze At Neptune's Dawn》到现在，已经五年时间过去。就从这三张具有划时代意义的唱片开始，兵马司唱片不断地在为中国的新音乐景象注入新的血液。在这五年中，我们发行了30多张唱片，并让我们的音乐家逐渐登上国际舞台，包括英国ATP音乐节、西班牙Primavera Sound音乐节、美国SXSW音乐节……以及多次大规模的欧美巡演。兵马司唱片不遗余力地帮助那些最有创造力的年轻音乐家们，推广他们优秀而个性十足的音乐，让他们赢得世界性的声誉，使他们更顺利的成长。而这五年中，不仅有方无行、陈雨黎等国内唱片制作界的顶尖人物为我们的音乐家监制唱片，纽约金牌制作人Wharton Tiers、芝加哥工业音乐巨头Martin Atkins、洛杉矶地下音乐权威Manny Nieto等人亦来此到访，留下他们的美学思考。
中国的新音乐场景发展确实迅速，这甚至令我们自己都感到惊叹。在我们的音乐家们不断成长的这五年中，我们的羽翼也变得更加丰满，延伸出了偏重实验性的“Maybe Noise/燥眠夜”和民谣厂牌“Maybe Horse/马儿曲”两个分支厂牌。包括至今已四届的“Sally can’t dance (先锋音乐节)”，都是提供给最有创造力的音乐家们的舞台。

“录制一张唱片就像是谈恋爱一样，爱时候像火烧，恨时候像火燎”低苦艾乐队主唱刘堃如是说。自2010年参加完10月国内的几个大型音乐节演出之后，低苦艾乐队就开始了新唱片的录制工作，从选歌到前期录音、唱片设计、缩混、母带处理等等所有的环节乐队都亲力亲为，努力把唱片按照最初美妙的设想做好，乐队甚至放弃了期间许多的音乐节及其他类型的演出，就为了专心打造这张新唱片。
低苦艾乐队新唱片名为《蘭州 蘭州》（Lanzhou Lanzhou），是从新专辑中收录的歌曲《兰州 兰州》而来，据悉，整张唱片将贯穿一个“兰州”的线索，每首歌曲都有一些和兰州有关的小元素。唱片总共收录9首新歌，有《随风而逝》、《不叫鸟》这样低苦艾式的黑色暗喻、独立关怀式的歌曲，又有像《兰州 兰州》、《那只船》这样在律动和节奏上下足功夫让人眼前一亮的作品，这些歌曲的尝试让我们看到低苦艾乐队成熟老道的编曲功力，其中还有值得一提的与上张唱片中《小花花》这首经典之作相应的一首歌《小草草》，这首同样动人的单吉他弹唱作品相信会和《小花花》一样成为国内民谣歌曲的经典作品。
唱片的封面包装将采用手绘制图，全手工精心打造。让我们静心期待，唱片于10月面市，同时低苦艾乐队将开始围绕新专辑宣传的全国巡演，我们会看到一如既往的低苦艾乐队与他们带来的全新唱片《蘭州 蘭州》 。

相信这是一张让我们在2011年感动、热血、温暖的《蘭州 蘭州》 。

时过夏末乐队首张唱片，拾柒贰肆出品。
更多信息即将更新。
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面对信息交织的世界，每一秒所面对的成千上万个选择，好与坏的判断究竟是如何做出的？智者可以徜徉于知识的海洋，庸才只能寄希望于匆匆划过的流星，即便看起来是这样，总是有一些无法触及或被故意忽视的东西，它高高在上，自得其所，以抛弃了主观色彩的观察者的角色存在于每个角落，跟随人们的轨迹，嘲讽，激励，叹息，或者无视你的存在。而我们却渺小到只能偶尔看到它的影子——现象。
但是，顺着声音这个线索，找到可以振动的物体，使用话筒、乐器和录音技术，我们可以以记录某些现象的方式来为理解这个世界增加又一个视角。Snapline即将在4月发行的新唱片“Phenomena（现象）”便是这些视角中的其中一个。
2011年9月，在兵马司唱片的全力支持下，Snapline自己担当制作人，重新录制了先前由Martin Atkins（Public Image Ltd.）制作，并在美国发行的专辑“Future Eyes（未来之眼）”。新专辑“Phenomena”共有10首歌曲，除了重新制作的美版专辑中的6首歌，还加入了先前未被选用的4首歌曲。在常规的CD介质之外，Snapline也会首次尝试以黑胶唱片作为表现载体。
在“Phenomena”中，Snapline想做的就是将所有作品完整清晰的阐述给人们；对他们来说，这是一次对选择与思考的记录，没有任何修饰。声场、音色、旋律、频率，统一于相同的概念；高大宽广的录音棚使整张唱片的感觉空旷而潮湿，三年持续的思考则将气场聚合起来，并不断下沉；重复的节奏伴随时而失控时而严谨的声响，躁动与安静交替地跟随着时间而流动。他们将世界所呈现出的现象放在琴弦与箱体的震动中，放在高频与低频的混合中，放在节奏与旋律的纠缠中，并将在某个时间某个不被注意的角落，演奏给交织于此时此刻的人们。
新专辑“Phenomena”发售的同时，还将附赠“Future Eyes”，在双张独立专辑中呈现出更多的选择性与比较思考。当然，其后，Snapline也将用2个月的时间进行9个城市的全国巡演，去再现“现象”并制造新的“现象”。

经历了成员的更换，Carsick Cars将这张历经磨炼的新专辑命名为《3》，它距离乐队上一张专辑《You Can Listen You Can Talk》足足过了5年的时间。作为乐队第三张全长录音室专辑，这支被誉为中国最好的噪音/实验摇滚乐队，以全新的阵容继续探索着传统摇滚三大件所能创造的各种可能性，在爆裂粗砺的噪音中寻找着比以往更加出动人心的旋律，同时又让这些看上去流行的调调与乐队先锋的本色保持着高度一致。而在歌词方面，《3》延续乐队一贯的作风，再次用敏感的眼睛观察着我们的城市，就像专辑的《围城》里面写的那样”你和他们来到城市里，而里面的人想要跑出去，自由是个长久的话题，却不知道该如何得到你“。
为新唱片的录制，Carsick Cars远赴纽约录音，由两位传奇人物，“Spaceman 3”乐队的主脑Peter Kember(Sonic Boom)和来自“The Clean”乐队的Hamish Kilgour共同制作。乐队还与艺术家郭鸿蔚合作，专辑封面及内页中的画作全部出自郭鸿蔚之手，整体设计则由詹盼操刀，乐队对设计的重视也将这张专辑的感官维度扩展至了视觉层面。
Carsick Cars第三张专辑《3》于2014年3月3日由兵马司唱片发行。

乐队早期成立于99年的兰州，取名“唇锈”，主要成员以刘堃和柿子为主。风格偏向低调，迷幻，编配为吉他，小提琴，手鼓。同时又有较强的实验与民族色彩。后乐队几经变动，于2003年更名为“低苦艾”，形成了目前稳定的成员。风格沿袭了低调与民族，编配加入了埙，木鱼，词牌铃等大量的民族乐器及丰富的采样，强化了音乐氛围的营造，作品日臻成熟。参加了大量演出，并举办了数场名为“半山雾”,“迷楼”，“靖节先生”等为主题的专场演出。演出中伴随与主题相扣的行为艺术作品，拓展了现场演出空间，形成了自己独特的演出风格，同时积累了丰富的演出经验。
他们的音乐捕捉着对生命脆弱的美态，打量这个世界目光明敏，细致入微，对所有孤寂或喧哗的事物都流连顾盼，既停留在表层又窥探到深处，有一种深邃掩藏在诗化的语言和音乐后面，互相密而不宣却又和谐无痕。以细腻而又锐利的个体感受表达着荆棘丛般对生命充满伤害的现实生活中生命内核存在的状态与外界的深刻矛盾。如果能从他们的音乐中打捞到清洁与美，你就发现了那个从现实的虚幻转向内心真实的拐角处。
词/曲/主唱/吉他：刘堃
吉他：王振兴
吉他：王适
贝司：李振宇
鼓：胡豪甫

跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
制作人：窦唯
词曲：窦唯
编曲：窦唯
MIDI编辑：张亚东
吉他：窦唯 张亚东 龙隆
录音：金少刚
录音室：北京电视台录音棚（97.3）
儿艺剧场录音室（98.4）
发行日期：1998.11

P.K.14:许波,施旭东,雷坛坛和杨海崧; 所有歌曲创作和演奏:P.K.14
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制作人:欧阳汉客,韩默思和P.K.14;出品人:迈克尔.帕迪斯和莱文.多默尔
录音:瑞典乌默尔市第二个家录音室,瞬间剧院木器工作坊;混音:瑞典乌默尔市第二个家录音室
录音师:欧阳汉客和韩默思;特邀录音师:丹博兰
母带:美国纽约市纯正之声录音室;母带工程师:格里格.卡比
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唱片中一些即兴的间奏片段是在唱片制作期间创作和录制的
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钢琴,风琴,模拟合成器和笔键琴:韩默思和欧阳汉客
弦乐编曲:韩默思和P.K.14;弦乐记谱:韩默思;弦乐演奏:南图永
小号,短号和次中音号:鲍蔓;背景和声:艾娅妮和丹禄生;打击乐:丹博兰
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唱片封面摄影:迪米特里.丹尼洛夫;乐队人像摄影:时晓凡;其他图片摄影:雷坛坛
歌词和标题英语翻译:潘佳朗;设计:侯鸽

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

主唱、吉他、钢琴：张守望
贝斯：李维思
鼓、打击乐：李青
和声：王悦、阳阳、陈曦、高明、付菡、李维思、李青、张守望、杨海崧
制作人：杨海崧
录音师：曹操

《白夜》之后三年，Chui Wan 带来了他们的第二张专辑。一个很简单的名字，《吹万》。大多数乐队的同名专辑都是他们的处女作，Chui Wan 以这个模式论证一个新的开始。
在《白夜》之后的三年里， Chui Wan 更换了鼓手，同时进一步丰富完善了他们的音乐理念。空间混响的营造不再是关注的重点，他们在伊斯兰小调、东南亚老派民俗歌曲以及二十世纪先锋音乐中汲取更多的营养，辅以步步下沉的律动，对流行音乐施以潜移默化的改良，或是创造自己的语言。抢耳的旋律片段背后，往往是刻意为之的错拍与变速，它们让原本流畅的可能性变的生涩，异样。
相比《白夜》，Chui Wan 的第二张专辑有着更复杂的歌曲结构与更简洁的录制方式。它放弃了《白夜》中繁芜的声部堆叠，同时提升了歌词在音乐中的比重，很大程度上还原了乐队现场演出时的冷静张力。客座乐手同样功不可没，在《北京在下沉》中，你可以听到迷幻噪音/自由即兴好手李剑鸿的吉他嘶鸣；隐藏轨中《夏眠》 Remix 版本由电子音乐家 Dead J 制作，较之原曲更偏向于极简/氛围/节奏。另外值得一提的是，专辑中的两首歌《吻合》《沉默》由贝司手吴琼担纲主唱，她的低沉声线成为专辑最美妙的点缀。
《吹万》由杨帆录音/制作，包括黑胶与 CD 两种介质，2015 年 5 月兵马司唱片发行。

Snapline's 2nd Album,Martin Atkins' Version.