Danny Chan Pak-keung was a Hong Kong singer. He was among the first generation of pop idols in Hong Kong. In addition to singing, he showed his talent for writing music in some of his songs, such as "Tears Dropping for You", "Ripples", "Just Loving You" and "Wait".

在华语歌坛上，邓丽君是一个传奇。她的歌有一种让人忘记痛苦的甜蜜，她的笑容温柔的让人窒息。也许她出现的年代已经远去，但是当你在黑夜里重温她的音乐，那种安慰与甜美总是静静地温存在你心灵的一个角落，不经意地悄悄流出……1980年，28岁的邓丽君在12月18日这天，于香港推出第一张个人粤语唱片。其中的主打歌曲是电视剧之主题曲。没想到邓丽君初次以粤语演唱的专辑便大受听众喜爱，发行后不久销量节节攀升，成为白金唱片。

羅文，本名譚百先，綽號籮記，籍貫廣西桂平，生於廣西百色，已故香港歌手。羅文在廣州長大，後移居香港並發跡。羅文被視為帶動粵語流行曲發展的先驅者，活躍於1960年代末至千禧年代初，其經歷成為了初來香港的大陸移民融入社會的典範。

《梅艳芳 (似火探戈)》是梅艳芳第七张粤语专辑，于1987年由华星唱片发行

向来以轻快的舞曲音乐为主，深受香港年轻族群欢迎的香港二人组合，传出即将解散，如果消息属实，这张《Swing Swang Swung》新歌+精选可能是他们的最后一张专辑。《Swing Swang Swung》收录了Swing与DJ森美及小仪合唱的两首新歌‘耀荣娱乐’和‘小流星’。更有包括‘就当我未玩够’、‘1984’、‘宇宙洪荒’、‘冰河时期’等16首精选歌曲，十分超值！

陈百强改投华纳唱片公司后的第一张专辑。其中收录多是清新质朴的城市民谣风格作品，旋律和配器都比较简洁，仍以歌手声音取胜。Danny参与了众多歌曲的谱曲，如<喝采><我爱白云><纪念册><快乐的丑小鸭>等，展示了一个怀着音乐理想的年轻人跃跃欲试的创作热忱。
其中一首<喝采>是Danny主演的同名电影主题曲，歌曲积极向上，充满斗志，受到到广泛的喜爱；20多年后，当SARS肆虐香港之时，各电台和电视里仍不断响起这首鼓舞人心的歌曲，激发起人们的信心与勇气。
而专辑中另外一首歌曲<几分钟的约会>更成为陈百强早期经典曲目之一，它使得地下铁从此成为青年人心中充满浪漫邂逅的地方。偶尔坐地铁听到车厢里传来报站的甜美女声，都让人很自然想起陈百强的歌曲。
（摘自《陈百强历年大碟评点》）

台湾金曲歌王陈奕迅首次挑战台语歌，在2009年全新国语专辑《上五楼的快活》中演绎首支台语歌「我甲你」，由乱弹乐团主唱阿翔创作。此外，碟内亦多方邀请创作歌手写歌，有蔡健雅的「多少」、苏打绿青峰的「这样的一个麻烦」、范晓萱的「你为什麽哭了呢」、小安的「心的距离」，而Eason也特别创作了一首新歌「给你」，呼吁珍惜地球的环保讯息。整张专辑主打「快活」主义，无论在选歌及演绎上，制作人林暐哲让Eason可以自在地透过音乐记录生活。
随碟限量加送「陈奕迅五楼demo笔记本」，当中有由Eason亲自拍摄的写真手札(72页)，以及他在录音室live band试唱的纪念版CD(11曲)。
快乐还不够 要快活才可以
给你陈奕迅 上五楼的快活
Eason Chan陈奕迅
全新国语专辑 “上五楼的快活”
超值限量预购赠品: 陈奕迅五楼demo笔记本
1. 72页写真手札【陈奕迅亲自拍摄】
2. 11曲试唱短版CD【陈奕迅录音室live band试唱纪念版】

Heyo,香港说唱歌手/诗人,至今十年,用独立方式推出个人首张大碟【花华】。
Heyo, <字游军>一员,活跃于香港Hip hop 界已十年之久,认识粤语 Hip Hop 的都定当认识 Heyo。
十年间,Heyo 由香港街头走到澳门、广州、上海、马来西亚、台湾等地表演,亦于澳洲工作期间与当地Rapper 跨刀合作,身体力行,发扬粤语说唱。
Heyo 作品题材丰富,风格多元,如<睇医生>以反思的角度去剖析现代人之心理状态及批判不公;<同一天空下>以唱FLOW 味浓之风格带出和平与人世间渐渐遗忘的关爱;以及玩味性重,卖弄押韵的典型屌鬼式作品<屎忽鬼>等。
Heyo 将继<字游军>MIXTAPE 后,快推出个人MIXTAPE<窝囊废>,而其厂牌<大骑楼>亦已于2013年初成立。
Heyo,又何只这样简单?

A23 文匯報
2000-09-12
楊千嬅的「實驗性」
都說EP（小碟）已經成為一個趨勢，現在連雙EP都出埋，恐怕遲些推出大碟的歌手會越來越少。
過往推出孖碟的，大多數是演唱會的live或精選大碟，殊不知楊千嬅的最新唱片卻搞搞新意思，推出孖裝EP，果然緊貼潮流。
自從陳奕迅過檔英皇娛樂之後，華星唱片可以撐得起場面的歌手更買少見少，梁漢文又不爭氣，只剩楊千嬅一個獨撐大局，華星自然落足心機為她炮製唱片。
楊千嬅這張雙EP唱片，的確創新，無論唱片的形式、包裝以至內裏所收錄的歌曲，都甚有新意。首批限量版的雙EP，以菲林盒的形式包裝，內用錫紙包封，加上隨碟附送的幾張楊千嬅寫真，令整張唱片都好有攝影Feel。
兩隻EP分別為《Kiss Me Soft》及《Play it Loud》，每隻EP均收錄了六首歌，一看碟名，就知是按歌曲類別來劃分的。《Kiss Me Soft》收錄的歌曲，以輕快柔和的小品為主，是一般的楊千嬅風格。主打歌如《少女的祈禱》和《可人兒》都收錄在這部分，《少女的祈禱》近期已在各大電台播到街知巷聞，不過個人認為《可人兒》水準更好，由新晉女作曲家黃丹儀與性格詞人黃偉文合作，有不錯的效果。至於另一首《如果東京不快樂》，有點似《再見二丁目》的延續，皆因都是林夕的作品，講的同樣是快樂與不快樂的問題，地點依然在日本。
至於《Play It Loud》可說是一隻實驗EP，亦是楊千嬅的新嘗試。這張碟收錄的，全是重節拍快歌，好有Disco同Rock Feel。
《內有惡女》Rock味十足，千嬅在演繹這首歌時，亦放下了平日的斯文嬌柔聲調，以粗豪沙啞的聲音演繹，可能Rock歌始終不適合千嬅的格調，聽起來總覺怪怪的，並不好聽。而《吹牛娃娃》則屬Disco Beat，千嬅用有氣無力的聲調演繹，都幾得意。
不過最值得一讚的，是《放煙花》和《離題萬丈》，千嬅演繹有一定水準，如果今次實驗成功，千嬅的歌路將會擴闊一大步。
其實成功與否，亦不是最重要的，重要的是千嬅肯作新嘗試，這張創意雙EP，頗值得推介。
愛莉諾

古巨基上一张专辑是以游戏为主题的概念大碟，所有的歌唱的都是古巨基玩游戏的心得体会，这令他做得特别有激情，于是这张新唱片继续沿用概念主题，全部以"漫画"为轨迹。这张专辑同上一张一全部都请林夕来填词。

以新专辑中的《大雄》为例，古巨基告诉记者，这是以《哆拉A梦》漫画中的大雄暗恋静宜的心声为题材的歌曲，其中的哆拉A梦会以对白形式讲出大雄的心事，借此表达一些男孩子的心声。虽然与漫画有密切关系，但古巨基表示，新专辑听起来不会像"儿歌"，只不过借助一些漫画的人物和名字来表现现实的情感生活。另一首"伤追人"亦成为全城大热主打情歌，此曲取材池上辽一同名漫画。此外，基仔更以不少漫画经典人物为题材，创作了"美雪, 美雪"、"飘流教室"及"铁男"等新作，而"我是猫"一曲则是电影《加菲猫》的主题曲！

从高处不胜寒的时尚塔尖走下来的忆莲推出了这张低调的感性之作，正如专辑的标题所示，“梦了，疯了，倦了”的忆莲袒露出她更美丽、细腻的心路历程；首次清唱的《 破晓》充满空灵、伤逝的惊世感觉，而唯一的跳舞快歌《疯了》则再次显示她对顶尖潮流(HipHop舞曲)的敏锐触摸力。都市触觉系列结束后，我们仍能在忆莲的新唱片里找到都市气息，只是我们更加察觉到有新音乐元素加入，不多不少是拜监制Dick Lee的天才横溢所赐！一改以往三张专辑作风，这张是以慢歌为主，全碟只有“疯了”和“心野夜”是跳舞快歌。“疯了”的激昂节奏，和林振强谱写的歌词，配上忆莲独特唱腔，钩起闻歌起舞的冲动。“心野夜”节奏较轻，添上一份明媚的懒洋洋。《梦了、疯了、倦了》是忆莲唱片中，商业和艺术之间的平衡拿得最好的一张，取得三白金销量，Dick Lee的全面介入，替忆莲的音乐赋予了新面貌，向新派亚洲音乐发展。

在1977和1978年相继获得“香港流行歌曲创作大赛”季军及“山叶电子琴比赛”冠军后，陈百强顺利踏入歌坛；于1979年灌录首张个人大碟 《FIRST LOVE》,旋即一炮而红。
这是一张由一半英文歌与一半中文歌组成的“鸳鸯大碟”，因为当时香港的中文歌曲已开始盛行，而英文歌渐显势微，中英文各半的组合无疑是折衷之选。专辑中主打歌曲和<眼泪为你流>出自陈百强手笔，初显其创作才华。歌曲中透出的纯真初恋情怀与淡淡忧伤气息打动了无数年青人，陈百强亦由此成为万千少女心中的白马王子。
《眼泪为你流》入选港台十大中文金曲，这对初出茅庐的丹尼无异于一针强心剂。
（摘自《陈百强历年大碟评点》）

出道16年，古巨基以《时代》来道尽香港人、香港事的心声，率先主打歌「独男」唱出 新一代不擅交际的男生渴望爱情的故事，基仔特别为MV担任导演，女主角为人气广告模特儿 Jessica C.。全碟的歌词均出自林夕、林若宁之手笔，基仔凭歌寄意，在新歌「鑽石败犬」、「Hea」、「公主病了」、「蜗居」、「北半球选美离奇火警事故」论尽中女、青少年、公主病、口靓模、微博、寸金尺土等城中千奇百怪的新鲜事。

每次听这张唱片，总会想起〈巴西热浪嘉年华〉音乐特辑，彷彿两者是合而为一的。可以肯定的是，两者都是同样出色，叫人喝采。
这身热带女郎的打扮，只有阿梅才衬得起，骤眼看似密密实实，其实性感非常，一举手一投足都是那样吸引人。你一定记得她的「生果头」吧？我想，当年若非在巴西遗失了一箱行李，阿梅应穿上她的「水果装」来拍摄这个唱片封套，夏日色彩更浓，但难得刘培基灵活变通，以彩布左披右搭之下的阿梅依然充满诱人的魅力。
这张唱片中，差不多所有歌曲我也喜欢。〈消失的脚印〉是我的首选，旋律优美，气氛宁静，令人听得心境平和。音乐特辑中的片段更是难忘，阿梅赤足在沙滩漫步，手挽著鞋，微风轻吹，海鸥飞过，播著的正是「愉快海鸥，蓝天中追著浮云，浮云飘过轻抚我心........」画面完全配合歌曲的内容和气氛，一绝！
〈夏日恋人〉和〈火红色人生〉也是我的心爱，调子轻鬆，充满夏日风情，阿梅亦唱得温馨动人。〈夏日恋人〉的MTV又是一个经典，阿梅与Michael衬到绝，从未看过如此甜蜜的MTV。〈愿今宵一起醉死〉和〈天生一对〉两首都是动听的情歌，〈我未失方向〉是阿梅较少演绎的一类励志歌曲，〈失落嘉年华〉也很好。我还喜欢〈第四十夜〉，阿梅唱得充满神秘感。
唱片中最受注目的当然是〈夕阳之歌〉，当年与陈慧嫻的〈千千闕歌〉虽没明争，但或多或少也有少少暗斗吧！在此之前，我一向也爱听慧嫻的歌，那阵子看音乐杂誌，不时看到她的FANS投稿，抬举慧嫻而贬低阿梅，年少气盛的我自然无名火起，执起笔桿作出反击，誓要维护阿梅。幸好刚寄出文章后该本杂誌随即结业，最终我的文章没有面世，否则现在一定后悔莫及，失礼阿梅嘛！其实两首歌也非常出色，各有值得欣赏之处，〈夕阳之歌〉也属阿梅的其中一首代表作，她唱出一份出世的沧桑感，实是无人能及。
我很喜欢这张唱片，阿梅的形象与唱片的歌路配合得完美无暇，值得一再回味。
————转自香港网站《我的阿梅.留声机》

专辑介绍:
谭詠麟这个名字，歌迷实在是太熟悉了。他从70年代出产至今，在香港歌坛叱咤风云独领几骚已逾20载，有“歌神”之封号。其间尽管历经不少风风雨雨，但鲜花掌声以及数百个大小奖项始弹头将他映衬得超然夺目，纵观香港歌坛恐怕一时再也无人望其项背，说他是一个歌坛神话确不为过。
1982年谭詠麟加盟宝丽金唱片公司，开始进入事业最辉煌的历史。谭詠麟曾经说过“对于一个艺人来讲，获奖当然是很刺激也很鼓励人的事，我也不例外，每次获奖可能还会持续几年，而这些奖对新人来说比我更重要，我不能挡着他们，我认为应该让新人出来给歌坛新的冲击。”从他这番话我们可以了解到当初谭詠麟的理智以及过人眼光。如果没有当初阿伦的退出以及在此之后张国荣、梅艳芳、林子祥的相继离场，我们或许无法看到后来的新人们给香港歌坛带来的生气。

以嶄新的音樂概念，古巨基在2008年全新EP《Guitar Fever》帶來由世界一流的大師級樂手精湛演奏樂曲，古巨基精彩地演唱全新的歌曲及配樂各五首，為歌迷們帶來了全新的感受。
主打歌「下次再見」由國際級的古典結它手楊雪菲伴奏，令這首情歌溫婉動聽。蔡健雅與林夕合作的「花不滿」與林建華的「眼晴不能沒眼淚」也是扣人心弦。碟內還有鄧建明、Barry Chung、雷頌德等結他樂手助陣，彈奏出一流的奏樂。以高水準的錄音和後期製作，把流行音樂與靚聲發燒錄音結合，《Guitar Fever》便是一個最佳實證。

"谢霆锋的广东大碟《ME》中收录了12首新歌，包括热播中的主打‘启示录’、‘你看你看我’以及由他与冯德伦主演电影《2002》的主题曲‘Let Me Die’。随碟附送收录有‘完全启示录’MTV的VCD，这只MTV远赴北海道取景，首批限量珍藏版更附送谢霆锋的个人摄影集。"
From 北方网

"听谢霆锋的《你看我看你》真有着一股痛快淋漓的感觉。黄伟文的歌词写得传神之极：

“又不是，参观动物园，谁让你指点半天.....转个圈，我也看了你半天，你也似马戏上演.....看吧，由上至下.....望够就出去造谣吧.....看吧， 随便看吧，你要共我玩对望吗？就望望，是谁人更怕”

一幅叛逆不羁的谢霆锋与狗仔队剑拔弩张对峙的画面马上展现眼前。最后一句：“被注视感觉异样吧”相信许多深受狗仔队烦扰而敢怒不敢言的艺人听了之后会马上起立鼓掌致意。

一曲三唱的《启示录》，谢霆锋谱的曲，原词的英文版本《Let Me Die》邀来好友冯德伦填词，粤语版本的《启示录》及《完美启示录》则由填词高手林夕一手包办，尽显精湛填词功力。

充斥无限生机的《西部大开发》与颓废沉沦的《呆滞》则形成强烈的对比。前者处处透露出生命的美好与憧憬，后者则渗透着对爱的绝望，让人心头无端端沉重起来。"
From


"这些日子以来，一直在听同一张专辑——谢霆锋的《Me》。发现酷酷的小谢似乎特别喜欢通过种种途径向别人证明自己的音乐想法，以致现在连新专辑的名字也起了个十分自我的《Me》。封套上那个被酷哥自己叫做“外星人”的自拍照，舍弃了小谢可谓俊俏的外表，乍一看上去确实会让人吓一跳，不过到是与自己的首次摄影创作相得益彰，这大概也是谢氏作风的一种表现形式了。

整张碟听下来，欣喜与担忧交织缠绕。虽然早就知道小谢的粤语大碟走着与国语完全不同的路线和曲风，但是要每一次粤语专辑中总是出现几首让人耳朵一亮的歌，实在是有些难为一个只有21岁的帅哥，正因为此，甫一听到他真假声衔接完美的《你看我看你》，着实让本人不由的拍案叫绝，这首歌与同为主打的《启示录》相比，节奏上多了一些紧凑，唱功上多了一些洒脱，编曲上浓厚的摇滚气息也使得此曲比之当年的只能算“半商半摇”的VIVA更多了一份耐听。小谢天生的叛逆气质也异常的适合去诠释黄伟文的词作：

“又不是 参观动物园，谁让你 指点半天”
“看吧，随便看吧，看我 很让你快乐吧，落力望，尽情来八卦”
“望够就出去造谣吧”

简直就是直接向狗仔队开炮，“我的你都看到 同样道理 等于你的我都看到”，这样极端的词恐怕正是谢霆锋眼下最想说的，唱出来也不失为一个发泄的好方法，至少可以少开几次澄清记者会，为英皇也省点银弹。

《Me》所收录的三首小谢自己创作的歌曲，《对付我》是一首个人认为最值得推荐的佳作，唱腔电子化的开曲，他在中段部分时不时的一声声“GO”“YEA”的叫声，以及那种完全放开的演唱方式，不仅让听者的情绪跟着他一起恰倒好处的释放，也使人越听越觉得他可能真的会引起香港的摇滚浪潮。象这种唱腔的演绎可能更适合谢霆锋本身的气质和性格，不用考虑很多技巧，也不用调整什么气息，只是十分真实的把自己所要表达的唱出来，近乎歇斯底里,但却让人听的十分舒坦：这一点从小谢在《继续唱》，《西部大开发》中的游刃有余就可以看出来。听到这样的谢霆锋，如果再有人想去批评他的唱功，那还真的是自找没趣了。虽然《继续唱》会让人觉得有一点点的遗憾（听上去好象有一点点稍显慢的感觉），但这遗憾是在和《你看我看你》以及《西部大开发》等歌的出众对比之后才得出的。如果放在别的地方单听，应该也不失为谢霆锋不错的作品。

霆锋和王菲，连对才女的欣赏都是一样的：《一毫子》——是霆锋翻唱了蔡健雅的一支慢歌。一直以来，慢歌是最能考验唱功的，霆锋的声音很磁性，特别喜欢“恒河沙数”这句，觉得他唱的很有感觉，整首歌小品一样的清新，虽然和原唱的感觉并不一样，不过应该是不会令蔡健雅失望的吧。只不过，小谢的高音始终让人觉得有一些些的飘忽，悬……

此外，孙伟明，周礼茂联手打造的《了结他》也是一首值得细细品位的歌曲。“麻木被当作玩具 快乐但受罪 随时人裂爆 象睡了火山吐热泪”，这充满怨世气息的歌曲被谢霆锋用与他年龄不相符的成熟嗓音唱出，高潮部分的些许哭腔更加深了此曲的意境，如果你正遇到什么不顺心的事情，建议你去听听这首歌，真的很适合情绪低落的人发泄。与之异曲同工的《呆滞》同样是我个人比较欣赏的作品，这是继《世纪预言》后谢霆锋再度跟翁厚梁的合作，看来小谢对翁的曲真的颇有好感。

够了，一张碟中有这许多值得珍藏的曲子，应当算的上是个精品了，然而《Me》短短时间就在人口仅仅600万的香港卖过双白金，恐怕并不是全因为上述这些歌曲。小谢很聪明，他老早就知道个性与市场的辨证关系，因此，

《VIV》〉里收了游乐场和《senses》。《Me》里也收了三个版本的《启示录》和并不是十分出色的《白衣天使》。到不是说这些歌本身不好，只是如此上口的歌曲难免与整张大碟的风格有些格格不入。从音乐本身上说，也或多或少产生了一些遗憾。然而恐怕小谢日后在各大颁奖礼上的成就恰是要由琅琅上口的《启示录》奠定。市场与艺术不可兼有，这是流行音乐的固有属性，也是听者和歌者共有的悲哀。

只是期待，在这一片萧条的流行音乐界，小谢依然能够坚持走他自己的道路，给一些真正懂他爱他的人不断的带来希望：我就是我——谢霆锋。 "
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继”时代”专辑，用音乐纪录了大世界之后，古巨基全新概念大碟，以音乐纪录个人真实感情经历。初恋、相恋与失恋……每个情感阶段的内心深处，将段段回忆以音符化成恋爱乐曲，细诉有血有泪的爱情故事。送给自己，送给爱过的女孩们，也送给每一位曾经爱过、伤过、哭过、笑过的有情人。
告别我的恋人们
无论爱与被爱，也应该庆幸彼此付出过。曾经一起已是缘份，相识、相爱、了解然后分开…其实也可以成为最熟悉的知已。爱的代价就是燃烧你的青春，让你成长，成熟地爱护未来的那一位。我感激爱过古巨基的。
初初
学校钟声不单印记我们的青春，同时也见证了恋爱最初回。你有否试过在楼梯转角偷望她？小息及放学时候等待她经过呢？那年，我曾经为对方画画，唱”幻影”给对方听，这些甜蜜回忆缘自无添加的初恋，事隔多年，这个青苹果仍然清新动人。
两小无猜
纯纯的爱令黑白世界添上色彩，最单纯的爱情往往最叫人难忘，让身边一切也会变得美好。简单如通宵谈电话，听着对方声音入睡，又或是相伴看星光，也散发着浪漫气氛。在我爱的空间，狮子座天性是保护对方，竭尽所能，让对方感受爱，能够看到她幸福的眼神已经很满足了。
Shirley
如果跟前度分开十年之后再联络上，你想跟她说什么呢？回想当年分开的无奈和唏嘘，也许当时不懂爱，不懂得相处。时光飞逝，双双谈当年，怀缅当初经历过，默默承受流年的洗礼，共旧情人互勉之。我证实，分开也可以成为好知己。
恋无可恋
由知己变恋人这条恋爱方程式，成功率不算高，相对地由恋人变知已机会率也很低。犹记得初中认识而成好友，其后相恋到在幽暗房间讲分手，虽然恋无可恋，仍可换个方式去保护和珍惜对方。我还记得在教堂给她一个祝福的拥抱，愿你幸福！
直到银婚
提醒自己别想爱什么人，只需爱可爱的人。每个人也经历过分手，而我尝试过分得对的手，那次分手便让我知道谁可给予她真正的快乐。过去恋人，现在知己，既然未能令对方幸福，理应放过恋人，解脱自己。衷心祝你跟他直到银婚。
宇宙大帝
大男人一直背着负面的罪名，其实只是紧张和在意对方。因为爱，所以要保护；因为保护，所以过份溺爱。其实有谁愿意去了解大男人内心最软弱一面呢？我深信终有一天，宇宙大帝总会遇到他的小忌廉，然后恩爱地共渡生命中的每一天。
无涯洞
人生如此，难免会遇过最深刻的情伤。伤越重便证明爱越深，这个曾经被认定为真命天子的那位，也有大热倒灶的反高潮。我当时觉得天像要塌下来，世界开始黑暗，快乐排斥我，无论身处人潮之中，也被孤独感包围着。曾到她家楼下悄悄地等，也满脑胡思乱想，要振作都只可以靠自己。
回到起点
到底有谁会像我，分开后会希冀不如重新再开始呢？失恋人在最痛之后，痊愈之前，也期望旧情复炽却又失去焦点。假如一切重设，难道结局可以转变吗？现实就是残酷，倒不如从伤痛中学习，反省自我，重新开始生活，准备自己去开始下一段恋爱关系。
幸福方舟
圣经里的方舟是载着一双一对的去展开新生活的，我也希望从过往的经验中有所得着，等待去爱将来那位。只要有爱，有默契，纵使性格各异，也可互补长短，彼此一同经历，一起抵挡风雨，共渡完美的感情生活。

一切都该回归最简单的原点，谢霆锋亲自监制，单纯作音乐，坚持用心执着在新旧世纪的交接时期，天地万物与人类之间的关系，似乎在冥冥中呈现了前所未有的冲突与混乱。千年来人类是万物之灵，掌控了宇宙万物之所有不可能，抱持“人定胜天”伟大胸怀，却在不知不觉的未知中种下祸因。谢霆锋指出“未知，让人产生恐惧”！廿一世纪才开始，就发生一连串的天灾人祸，世界各地毫无预警的发生大规模地震、美国911遭攻击事件、全球股市大跌、失业率攀升、以至於人类的滥垦造成全地球温室效应，连台湾也遭受有史以来最大的水患等，这些迹象再再显现出世事无常和人类的脆弱！也许就是感叹自己的渺小，人类必须求助於超自然的力量，预言在这个时候就显得出安定人心的重要性。
专辑名称定为《世纪预言》，不但是谢霆锋对于当今社会形态与国际情势的观察，更对浮动不安的人心提出他的看法“让所有的事情都回归到他的本心吧！”谢霆锋大胆预言了未来世界将自极端走向中庸，冲突将趋于和谐；在爱情里，男人与女人各成独立的个体，成就自我，彼此以心坚守对彼此情感的忠诚；要免于大自然的反扑，就要放弃对宇宙力量控制的欲望，并进而升起敬畏与感恩的心。
因为有这样的心境和反省，他更坚信“创作才是本源，流言只是过往云烟”，在他的音乐中可窥一二。例如他以“慌”、“瘟疫”、“投降”等歌曲，点出了现代人心的彷徨与恐慌；而“香水”、“Without me”、“一点红”更是娓娓道出当今男女对爱情的不确定性和不安全感；唱到“不耐烦”、“不稀罕”、“够了没有”，彷佛曝露生活中诸多身不由己的无奈悲哀；歌词新鲜耸动的“大路上有微生物”，索性将一切回归到最原始的单细胞，也是地球最初的面貌。
正是他所说的一切都归到原点，回归单纯！

谢霆锋久休复出的首张大碟！率先主打“第二世”，他再次以摇滚音乐唱出他不死的音乐梦想。第二主打歌“边走边爱”乃一日本电视机的广告歌，是一首动人的情歌，正正切合他的错综复杂的感情生活，甚有凭歌寄意的意思。
为了新碟造型，霆锋花上不少心思，以“邋遢和干净”做主题，这次邋遢look再次配合霆锋一贯反叛性格。