2011年出版的新專輯充斥著香港本土音樂少有的法式浪漫及編曲成熟的Bossa Nova作品, Edine與Peter的和諧對唱, 聽著讓人感覺飄飄然, 全然忘了身在擠壓的香港石屎森林。歌詞以中文、英文、法文不同語言寫成, 曲風以French pop, Swedish pop, Bossa Nova, Semi-Classical 以及清新涉谷系為主。 由於樂隊二人長期分居異地, 專輯內大部份歌曲通過電腦網絡溝通而製成。Edine曾旅居東京、倫敦及香港, Peter則游離於蒙特利爾與香港之間, 受到各種文化風俗沖擊, 加上游走世界各地的經歷, 使宅男宅女炮製出與眾不同的音樂作品, 特顯出其Cosmopolitan的特質。歌詞中常流露出歌者對當代城市生活疏離的一些感觸, 細聽下使人想起村上春樹小說裡那些寂寞的故事主角。 歌曲題材包括抗衡80後消極主義(Dreaming is fucking right)、擁戴宅女精神(Jazz for lovers Solitude for me)、一夜情(Bubble Love Waltz)、安全性行為(If noone speaks of)等。 主打歌為: Ciao Baby, Jazz for lovers Solitude for me, Dreaming is fucking right "It's a great Twee Pop album, but at the same time I feel like I'm listening to the tasteful soundtrack of some Hong Kong cinema. It's really pleasant and nostalgic. Absolutely charming! " (Twee Popでありながら、上品な香港映画のサントラでも聴いているような心地良さと、エキゾチックな郷愁にかられる素敵なアルバム。とても魅力的です！) –– 加地秀基 Hideki Kaji (曾現身電影<爆粗BAND友>日本涉谷係音樂代表) Japanese Shibuyakei musician "The Marshmallow Kisses把瑞典的空氣，巴西的陽光，法國的色情和香港的小聰明一拼放盡新專輯，聽後讓我十分期待有一天能與他們合作。" –– 林一峰 (香港音樂人) "聽完覺得自己真係唔應該再整音樂" –– 林阿P(樂隊my little airport) "...Ciao!Baby 瞧!寶貝處處流露出浪漫、深情和詩意的懷舊聲音...由唱片封面設計到內裏歌曲，給人完整和統一的Retro感覺，除了從前的輕盈Indiepop外，一如The Marshmallow Kisses所說，內裏還布滿了Bossa Nova，以及French-Pop、Light Jazz等音韻" ––月鳥 (樂評人) "與國際接軌的香港indie band……在歐陸樂風與氛圍之中，但亦不失本土生活與城市情味。音樂創作、編排、演奏及唱腔都具世界級水準，It’s our pride & joy。" –– 黃志淙 (DJ) "...本年度最叫人引頸以待的本地獨立音樂出品" –– 袁智聰 (樂評人)

刚获2008年度Cash金帆音乐奖个人最多新作品演出(作曲家)奖的张继聪，在新碟《Rock N Break》突破自己，一人包括曲的新歌“Gimme a break”走摇滚风格的音乐，予歌迷们有著兴奋的心情，而另一首由他亲自作曲的“循环线”，梁柏坚的歌词以香港交通工具借题发挥，回忆起年少时的情怀。 《Rock N Break》CD收录了精彩的八首歌曲，DVD另附上唱作人张继聪在MOOV Live演唱会频道现场演绎七首新歌的精华片段，歌迷们分享新歌的喜悦。

四圍唱作 出道五年 第六張專輯 張繼聰 加盟金牌大風首張專輯 "4 5 6" 全播歌曲: "分手學","亂世情人",靚餐死

这应该是意想当中必然出手的一张专辑，无论谢霆锋是否会宣布告别，都该在这个夏天有一个总结了。关于他的音乐，一向都是恶骂多于赞美，而作为以音乐人形象浪迹娱乐圈的他，居然如此多的口水，都没有能熄灭他一张张新作当中创作力的火焰，直到有一天，不单只是音乐被批评，他才真的支撑不住了。 《无形的他》好像是在对他的退出歌坛作出一种光明的暗示，谢霆锋必然回来，在治疗好“伤口”之后，不过更像是因为突然消失而背负了太多债务，而选择这种方式来在一定程度上弥补唱片公司的经济损失。 如果你从来没有听过谢霆锋，这张专辑倒是不错的选择，来看看一直被在各个方面诋毁的这个人到底在做什么样的音乐。如果你一直就听谢霆锋，我想你也不会放弃这个版本，这张横跨1997-2002的专辑收录了4首新歌+12首近年畅销代表作。 其中《天使》，是霆锋招牌式抒情摇滚曲风；《无形》是粤语歌《巴斯光年》的普通话版本；《我们》是谢霆锋与金曲奖最佳作词人林夕合力打造2002摇滚新锋情。 更值得一提的是在专辑的首批特别限量推出亚洲独家珍藏版，内附20张《真我锋格》精美名信片，内容包括三部分：有霆锋从出生到出道时的成长纪录，有他的自拍写真照片，以及2002全新造型。 这张精选就当是霆锋22岁生日前，送给歌迷们最值得纪念与收藏的礼物吧。 来源：上海音像公司 从１９９７年出道以来，谢霆锋的音乐锋芒一直闪耀乐坛，他对音乐的热诚从未间断，对歌迷的感激更是铭记在心，虽然今天他走到了这一步，即便是连霆锋自己都不知道什么时候才会再回来，为了报答歌迷的支持及爱戴，唱片公司特别推出了他出道以来的首张国语新曲＋精选大碟——《无形的他》。 在这张名为《无形的他》的专辑中收录了１６首代表他这６年来心路历程的歌曲，此外，更随碟附送一张精美海报及１８张由霆锋自拍２４格写真、童年成长记录的从未公开的绝密照片所制成的“真我锋格”珍藏版ｐｏｓｔｃａｒｄ，绝对具备珍藏纪念价值。 《无形的他》是霆锋个人的第一张国语精选辑，也是他暂别乐坛的作品集。这张唱片收录了霆锋从１９９９年到２００２年的１２首国语畅销代表作，从中我们还可以看到谢霆锋的成长历程。 这张精选同时是霆锋在２２岁生日前送给歌迷最值得纪念与收藏的礼物，至于专辑的名称，则代表了霆锋目前的心情写照。 霆锋说：《无形的他》就是在说他自己，在外人眼中的他好像什么都有，但其实霆锋感觉自己是无形的人，因为那些所谓有形的名利，对他而言都不如精神上的充实，加上生活上没有隐私，整个人感觉是虚无的，所以他用无形来作为自己的写照。 来源：假日100A新闻 走之前，谢霆锋留给歌迷一张《无形的他》，精选曲目接在新歌之后，按专集的时间顺序排列，从《谢谢你的爱1999》到《了解》再到《世纪预言》。一直以来，都不大喜欢谢霆锋的国语，特别是早期的，先看《谢谢你的爱1999》，不管传唱大江南北的标题主打有多流行，不管《只要为你活一天》做过多少部电视剧的片尾，更不管多少了解或不了解谢霆锋的人有多喜欢《要我怎么忘了他》《旧伤口》。这些歌，统统不能代表谢霆锋的音乐，它们只是谢霆锋的流行。不过这些毕竟是99年初被大陆歌迷认识的霆锋代表作，又是一些不了解谢霆锋的人最喜欢谈及的锋之作，收入精选无可厚非；再来是《了解》，就我个人来说，说不上是讨厌《你不会了解》，但对那曲风确实有点感冒——复古，商业，想延续《谢谢你的爱1999》的大气，可能很上口，也确实流行：但，它依然不是谢霆锋。《了解》中的前三首主打都入选了精选，《281公里》的大气，《点歌》的舒缓，似乎确实找不出将它们拒之门外的理由；不过比较喜欢的还是那首非主打《因为爱 所以爱》，这首歌成功的因素一半是借助了林夕的词，还有一半则是缘于这是霆锋自己的创作。从完全听命公司到开始有自己作品收录，霆锋靠他自己的努力赢得了难得的创作空间。他的国语，我从《世纪预言》开始有了兴趣，因为那是他自己全盘制作，再也不用考虑公司的定位，变化是明显的，我也终于看到点谢霆锋粤语歌中的影子：与他在粤语碟中多次合作的王双骏取代早期的台湾音乐人入主了《世纪预言》的制作班底，北京爱乐也终于第一次在谢霆锋的国语碟中露了面。《不耐烦》《慌》《够了没有》《香水》，首首各有特色，霆锋第一次把对现实的憎恶表露在他的国语歌词中：“我是不耐烦，没有错 活的不耐烦”“如果说游戏这样，很抱歉我不想玩”；也第一次在国语中尝试与乐团的合作，配上弦乐的编曲，使得《慌》这样比较欢快的旋律中都有了更深层次的内涵。《香水》中的改变就更不用说，他的咬字唱腔完全变了个样，想必连陈珊妮也应该欣慰霆锋恰到好处的演绎。但是很可惜，《无形的他》中没有收录《谁哭了》和《投降》，这是《世纪语言》中我十分喜欢的作品，也没有收录《最快到达的梦》，那是《谢谢你的爱1999》中唯一的他自己的创作。 新歌里，《我们》应该算是我比较喜欢的，从3月份锋菲刚传闻不和的时候，就希望能听这支霆锋早就录好了的所谓可以诠释他那时心情的新歌。只不过由于众所周知的原因，拖到8月才第一次曝光，MV里他下巴上还贴着那时候不小心刮伤后的 “杰作”。歌词有点无奈，还好曲子走着《慌》那种比较轻快的路线——大概是因为那时候他还没遇到最让他心灰意冷的事情。满喜欢霆锋开始的那种懒懒的唱腔，不费劲，听着很舒服。一路慵懒下来，高潮时突然爆发的那句“我们！比谁都要认真”，以及似乎包含着诸多不满的“谁说？谁说我们愚蠢”又恢复了他习惯的力度，在电视上看他现场刚好也是这句“谁说？”想起一个记者评论的他的唱歌方式——咬牙切齿往死里唱，确实很象。有点歇斯底里，不过很谢霆锋。 《无形》的歌词只有悲，尤其是这几句：“只有搏斗以后的酸痛 ，没有人变身成功 ，谁有最好的准备 ，有谁不是凭着本能自我防卫 ，不管双臂多疲惫 ，就用坚定的双腿，落地以后 便和命运对峙奉陪 ，尽管说真的不会飞。谁说过 世界 因梦变大 ，却差点 就被 现实压坏 ，……有许多规则 许多的纠察 ，我想飞 却反复梦见下坠，被困在 天和地之间 的夹缝谁的梦也不能作废 ，如果说 我 最终会人间蒸发，可能吧，我正在别处再出发。”他说这是他心情的写照，我相信，字字都透露着无奈，他唱的很动情，我听的很感伤，歌词中含盖了太多这些年来他的努力，他的辛苦。胡波的编曲我一直很喜欢，它就象《基因改造阿门》一样的耐听，歌曲里面的吉他很娴熟，弦乐很巧妙，特别是近结尾处的那部分的几声，恰到好处的衬托出整首歌的悲凉。 《罗生门》给了我一个大大的惊喜，总认为谢霆锋的国语死都赶不上粤语，却没想到《对牛弹琴》的国语版本居然比粤语要好听。原来他不是咬不清楚字，原来他也不是发音部位不可以前移，他只是不想，现在对他的国语我真是越来越有信心了，《罗生门》里换了个版本的编曲，除了保留了电吉他的特色外，里面多加了段鼓声，和声也又“好”变成了“对”，自信洒脱没有束缚的演唱，不做作，不市场，这样的谢霆锋怎么能不招人喜欢呢？ 可惜的是，也许是受到最近负面新闻的影响吧，他的主打歌《天使》又回到了市场的老路子上，这歌据说是某韩国音乐人特地为他打造的，一听就是韩剧主题歌的感觉，当然我不喜欢不代表别人不喜欢，事实上，好象很多人都很喜欢《天使》，我也不得罪大家。只是想引用一句某锋迷的话，觉得满好玩的：霆锋唱天使，那么野蛮的人唱这么温柔的歌曲，就好象让锋迷去唱京剧一样……不说是谁说的了，反正满好笑的。 联想到最近发生的事情，我也和谢霆锋一样的不确定起来，难道这真的会成为谢霆锋最后一张的大碟么？有人说他音乐上成绩是零，对于说这种话的人除了蔑视外，不需要加第二种情绪。谢霆锋的粤语专集所包含的音乐素养绝对称的上是香港乐坛难得的精品。虽然由于台湾市场的关系，他的国语专集与粤语比较起来并不是十分抢眼，但是至少以他这样的年纪能唱出这样的歌，已经给人以不小的希望。如果他不被媒体如此的烂捧，谢霆锋这三个字，完全可以有他新的含义。他的音乐，也完全可以得到更多人的认同。只要对他没有成见，不被所谓的新闻迷了眼睛，任何人都可以从音乐中认识全新的谢霆锋。最近《无形》在内地卖的很不错，可能很多人是怀着好奇的心情去购买，但是还是想对这些朋友说一句，无论你们的初衷怎样，要重新了解谢霆锋，从《无形》开始吧。这的确是一张值的收藏的精选，因为他的改变，全部蕴藏其中。 来源：Tom 专稿风之迷

2012 延续张继聪大爱精神 诚意推介 电台热播歌曲 WE ARE THE ONE 生命之花 并再次收录 5 首精彩作品 奉上完美大爱

Louis Cheung is a Hong Kong Cantopop recording-artist, songwriter, and actor. He is an alumnus of The Hong Kong Academy for Performing Arts, majoring in acting.

张继聪2013第十张个人専辑「X」 收录热爆跳舞歌「*火#星!&文$~」 动人演绎「离人泪」 接力推介「双生陷」 动感打造国语作品「把自己掌握」「大话西游」 电台大热曲「*火#星!&文$~」, 中文歌曲龙虎榜第三位

如果有一天可以遇见当年刚出道的容祖儿，我很想对那个自己说： 『谢谢你，一直这么坚持与努力； 我真的很想念当时不顾一切往前冲的傻劲。』 『现在的你，好吗』 如果可以跟过去的自己见上一面 彼此的第一句开场白会是什么？ 时间，很奇妙 求不得，急不来，却一直在 当长大到某一个阶段才开始能理解 它是最好的朋友，总是陪着我们厘清、领悟想不透的 它也是最大的敌人，总是无情带走我们想留住的一切 时间，也巧妙安排人的一生 起点到终点的旅程中 有如一幕又一幕的舞台场景 在眼前上映，在脑海回荡 每一个关于人生当下，难解的习题与疑虑 都是一场又一场剧中人的对话 这场无法排练，也无法重来的人生舞台剧中 容祖儿用音乐唤起每个人与自己对话的能力 用声音再一次挑战自己一路走来最深刻的追寻之旅 这是一张属于容祖儿，也属于每一个你的 答案之书 每一回 尽全力证明自己的舞台上 每一次 挥洒汗水的舞台聚光灯下 台下总会有个熟悉的单纯目光 和自己对话 这一切 是否就是当年那个女孩想要的伟大？ 注定为舞台而生的女孩，必定要在舞台上长大、发光 全能魅力天后-容祖儿 回归初心概念专辑『答案之书』 汇集华语乐坛创作能量，精心构思一路以来的累积与沈淀 打造十首与自己对话、用音乐思辨的成长之歌 阐述成长、人生、情感、勇气、希望、失落、舍得与幸福的瞬间 透过心中那个不曾遗忘梦想的女孩与现在的自己对话 编织犹如一幕幕音乐剧作的听觉画面感与舞台即视感 藉由人生舞台上一场又一场的挥洒与问答，探照每一个听众的内心 温润有感地投射出每个人对于成长过程的矛盾与挣扎 这一次，主角不再只是舞台上的容祖儿一人 每一个身在音乐其中，台上台下的人们，都是生命里的最佳演出者 从掌声响起到结局谢幕，每一个独特的灵魂都是最耀眼那颗星 『长大了吗？ 现在的你，好吗？』 每个独一无二的人生当下，暂时没有答案，但也没有悬念 也许我们都必须慢慢等待 因为时间，是最好的解答 容祖儿-答案之书 10/19 开启追寻 关于容祖儿的答案之书： 相隔六年的时间，容祖儿推出第八张全新国语大碟『答案之书』，与合作多年的音乐战友-冯翰铭（专辑监制）一起挑战，透过听觉即视感将十首作品巧妙串连，编制成一幕幕成长之路上与自己的对话，透过音乐的立体感、丰富性与角色揣摩的唱腔转换，营造出一场有如舞台剧画面感的听觉向宴，听完一张专辑感觉就好像是看了一场由容祖儿分饰多角主演的舞台剧。这样实验性的概念不但花了长达两年时间筹备制作，更让出道19年来已攀上事业高峰的容祖儿，愿意拿掉叱咤舞台的绚丽光环，尝试用减法回归音乐初心，重新学习调整有别于广东歌的情感技巧去诠释国语歌曲；同时，凡事相当自我要求做到完美的容祖儿，也透过整张专辑制作过程不断检视自我，透过音乐自问自答：现在站在台上的容祖儿，是不是没有辜负当年台下的那个单纯目光？ 一直以来秉持着求新求变、富有冒险精神的容祖儿，即使到了今天在事业上的成就与位置，仍期许自己不会自满于现况而松懈；更不能因为自傲而忘记当初单纯追梦的初心与模样。也许因为长期的高度自我要求，加上总是在亲友、众人面前扮演太阳的温暖角色，永远带给别人开心的正能量，长期一直处于使命感过度的高压状态；容祖儿在这张专辑的制作过程中突然发现自己好像是一颗放电过度的电池，虽然心里一直提醒自己不能松懈、不能辜负大家的期许，但是身体都知道，这个为了当初小小梦想而一路坚持努力的容祖儿，其实已经向自己发出了求救的讯号。『是不是因为我真的长大了？』过去总是充满热情干劲的容祖儿，总觉得人生应该没有什么可以打倒自己，但是在近年在生活上每个环节抛出的种种考验，都让她不得不暂时放下专业的态度与敬业的坚持，正视自己心里的那个单纯、只属于自己的容祖儿，好好地、安静地与自己对话：『现在的你，好吗？』现在紧紧抓住、拥有的一切，是否就是自己想要的伟大？ 小时候的我们总以为凡事都有解答，后来长大了才知道人生也许无法尽如己意，并不是每个难题都能得到完美的答案。向来非常正面积极的容祖儿其实也深知这个道理，就象是她在工作上总是提醒自己：『一分耕耘可能一分收获，十分耕耘未必有一分收获，但没有耕耘肯定就没有收获。』尽管如此，向来在乎自己够不够努力付出的祖儿，其实也是相当在意能不能让众人感受到自己的努力与心意，出道19年来即使在事业上稍作休息也还是一直挂心于工作，象是好不容易获得假期出国游学练舞，却还是想着怎么用在表演上；虽然常被工作人员关心是不是不要这么强迫自己、这么过动倾向，但也许这就是害怕一成不变的容祖儿，自己找寻“答案”的方法。为了人生不留下悬念，她希望自己能够往前不停挑战极限，只是也同时提醒自己：为了自己、为了身边在乎的人，在往前进的过程中适时地慢下脚步，让时间帮助自己沈淀累积，才能酝酿出急不得的美好层次。 『去追寻答案很重要，但是活得开心更重要！』已习惯自己双子座专属多变矛盾性格的容祖儿，每一天面对生活的挑战，都有着无数次在内心反覆上演的自问自答与怀疑思辩，『有时候真觉得自己会把自己逼到角落还不放过！』但是最后她仍会提醒自己勿忘初心，要感谢今天拥有的这一切，要知足、要开心，因为自己已经很幸福拥有得太多。而睽违六年好不容易才产出一张完整的国语专辑，容祖儿也希望大家能感受到，专辑中每一首歌都有着独特的情感，虽然整体希望呈现一个音乐剧的听觉画面，但是如果把每一首歌拆开来也可以象是欣赏短片一样找到箇中乐趣。同时这也是一张具有生命张力还有诚意十足的音乐作品，容祖儿尝试抛开追求“厉害”这件事，而是希望传递音乐“陪伴”的功能，就像每个支持、陪伴祖儿一路成长站上舞台的朋友，给予她非常多的能量与感动，现在她想继续把这些在她体内反应产生的力量，透过音乐与歌声传递尽管微小但美好的讯息。也许人生不只是为了追寻答案而活着，而是因为我们努力把人生过得很好，所以得到许多美好的结果，这就是容祖儿想呈献给大家的『答案之书』。 关于专辑视觉包装： 一向在舞台上华丽形象鲜明、引领潮流的容祖儿，为了体现『答案之书』这张专辑返璞归真的内在情感连结，与企画讨论尝试减法，拿掉习惯的妆容，减去过度的造型修饰，再放下相当依赖的安全感，让自己能进到接近零的单纯状态，才开始进行平面拍照。而在专辑中一再提到的“时间”概念，也应用在视觉呈现上，在拍摄封面与内页照片时完全舍去色彩，采用黑白模式拍照，就象是把每一个当下的容祖儿抽掉了时间的存在，瞬间也成了永恒，初心便能是经典。此次容祖儿新专辑封面拍摄首次与台湾跨界艺术与时尚，擅长捕捉影像灵魂的摄影大师-邵亭魁合作，两人撞击出的火花与令人惊艳的成果都让容祖儿印象深刻：『好有感觉！好像真的看到一个没见过的我！』同时专辑包装也邀来台湾首位同时能包办三金（金马、金曲、金钟）主视觉设计，擅长透过设计说故事感动人心的创意人-方序中，来替容祖儿操刀专辑设计。全新且强大的视觉打造阵容与概念尝试，都是为了带给大家不一样的容祖儿，与最属于容祖儿的一张国语专辑『答案之书』。 专辑音乐制作介绍： 这张专辑制作阵容坚强，非常有诚意的找来Skot Suyama（陶山）、冯翰铭、常石磊、黄馨、谢馨仪（苏打绿）、单为明、荒井十一、陈建骐……等多位音乐人（排名按曲序）为专辑中的歌曲担纲监制。由于这张作品与上一张国语专辑相隔许久，即使容祖儿在粤语歌曲发展已是炉火纯青的地步，但是要完成这一张『答案之书』仍是相当地战战竞竞。为了让自己能克服国语歌曲有别于粤语歌的发音习惯与技巧，祖儿不但下足苦功勤练找感觉，录音过程除了长时间飞往两岸三地请多位知名音乐人监制以外，也曾请金曲音乐人常石磊针对自己的唱法口气加以贴身指导每一句歌词的重新诠释，就是为了可以让丰富的情感透过适当的方式完整传递感动给听众。容祖儿并再次与多年音乐上的默契战友，也是知名音乐人冯翰铭携手总监制这张『答案之书』专辑，希望能完美呈现音乐的艺术画面，让听者很立体地感受到这张专辑的听觉用心，彷彿跟着容祖儿的声音进到一幕幕音乐舞台剧中，经历人生与梦想的追寻，以及感受成长过程的矛盾与挣扎。并透过专辑每一首歌曲呈现一场舞台即视感的起承转合，从专辑核心概念赋予每一首歌对于不同“时间”的定义与呈现，让整张作品的生命张力和共鸣感提升，也让这张长达两年筹备制作的专辑用时间酿出丰富情感，期许大家感受到这是一张目前为止最『容祖儿』的一张国语专辑！ Opening < 优秀 > 曲：唐绍崴、王艷薇 / 词：吴易纬 / 编曲：Skot Suyama / 监制：Skot Suyama 把握当下的时间，在属于你的世界你就是万众瞩目的一枝独SHOW 作为整张专辑开场序幕，整个音乐气氛与视听感都特意朝向百老汇的大型歌舞去模拟，容祖儿也首次尝试一次录制上百条音轨，全用自己的声音去尝试多种腔调用声音分饰多角建构整个舞台上的主音与合声，整体编制感觉特别大阵容，实际上的录唱却是和一群工作人员挤在单曲制作人Skot Suyama（陶山），位在北投山上的小小录音室完成，祖儿当时几乎是在动弹不得的状况下唱完非常印象深刻，也不得赞叹音乐就是有一种把小世界变成大舞台的魔力！ Scene 1 < 亚亚亚 > 曲：冯翰铭 / 词：黄伟文 / 编曲：冯翰铭 / 监制：冯翰铭、常石磊 短短比赛时间里胜利不只一种，谦卑与尽兴就是魅力，亚军也能优雅地虽败犹荣 英伦摇滚电子节奏曲风动感地揭开第一场人生比赛，这样的曲风与首次尝试的日系摇滚唱腔都是容祖儿首次尝试在国语专辑中呈现。这首歌也是邀鬼才黄伟文再次填词，当时刚好也在疯世界杯足球赛的黄伟文跟祖儿讨论出这样的虽败犹荣的魅力观点，并在第一句歌词使用2004年替祖儿填词的广东歌曲<16号爱人>里的经典歌词：『谦卑的人，只要做亚军，仍然很兴奋』。对于总是自我要求很高的容祖儿来说，这首歌也是对于生活态度的提醒，如果人的一生是一场短短的比赛，沈迷于追求名次反而失去意义，倒不如专注于活出自己，认真地好好玩得尽兴才是虽败犹荣的胜利！录音当时容祖儿也特地飞往北京，请单曲监制常石磊贴身指导唱腔，尽管当下祖儿因为身体不适仍敬业地配合众人时间完成工作，但因为自己的坚持而完成相当有成就感的作品也让容祖儿觉得值得，非常开心！ < 绑梦 > 曲：黄安弘 / 词：魏如萱 / 编曲：苏道哲 / 监制：冯翰铭、黄馨 在梦里停住的时间，把梦绑在脚下跳着自我的舞步，直到醒来又再一次感觉被爱 日式电子音乐感衬托出天马行空，有如爱丽丝梦游仙境般的梦游场景，这首歌可能跳脱一般人对于容祖儿的想象，却是祖儿觉得相当贴近自己真实个性的一幕梦中音乐剧。『其实我下了舞台就像个普通人一样自己生活，逛街、吃饭都可以活在自己的小小世界。』尽管在演艺事业上的容祖儿总是感觉天后光环围绕被众人呵护包围，有着华丽光鲜的形象，但身边的亲友与工作人员都知道她私下一直都是个停不下来、古灵精怪而且还有点无厘头的小女生；所以当初拿到这首歌她就非常喜欢，也直觉希望找来同样停不下来、总有奇幻想法的好友娃娃（魏如萱）填词。而娃娃（魏如萱）也非常有义气地在录音时特地前来探班，容祖儿为了可以更传神地表达这首歌如梦一般的奇幻感，抓着娃娃陪她唱完，彷彿有了娃娃创作的加持，我们真的听见与想象中不一样，俏皮、天真的容祖儿在梦中情境奔跑跳跃的画面。也许这场白日梦幻想曲最后会醒来回到现实，但只要珍惜最初单纯的赤子之心，永远都能保有对世界的好奇心与热情，这是也许你没看过的容祖儿，也是这张『答案之书』里隐藏的彩蛋，一个惊喜的答案！ Scene 2 < 孤单喧哗 > 曲：生命树_小王子 / 词：李念和 / 编曲：龚钰祺、刘颖嵘 / 监制：谢馨仪、单为明 台下满座更显舞台的空荡，闭上眼勇敢地唱，回放精彩时光，感动因谁而不一样 注定为舞台而生的女孩，必然要在舞台上长大、发光。容祖儿透过这首充满感触的歌曲回想起，整张专辑的制作过程其实也是非常孤单的漫长，如何挑选有挑战、有共鸣、有市场还能有指标的作品去演绎，一连串的选择和无法预测的问答偶尔都会让人迷失了方向。而这首歌在台北录制的时候，容祖儿也因为对自我的要求过高而一度感到沮丧，因为在作品完成之前永远感觉自己应该可以做得更好，那几天象是与外界隔离的孤单感强烈袭来，直到录完一段时间沈淀后那感觉才消失，再次聆听到管弦乐响起的当下，彷彿看见自己就站在开场前的倒数三秒幕后探头望着台下，心里满是感动。除了幕后的努力不见得能被大众看到，当容祖儿敬业的站在舞台上发光发热，回望台下每道目光的瞬间也偶尔会有一种喧哗中的孤单，却还是要打起精神配合满天的纸花，尽力展现自己能在孤单中喧哗。每一次颁奖典礼上，祖儿印象最深的就是自己一定会说：我会继续努力！也许对台下的观众来说这是一个标准回答，却是她真心希望自己能做到的坚持，坚持自己热爱的工作，不论台下是否还有满座的目光，即使只剩下一个听众支持着自己也仍要继续唱。当工作已是生活，生活全是工作的状况下，容祖儿也理解这就是长大的代价，面对仍然会有自己不喜欢的标签与评价，她也清楚知道接受失落才能学会原谅，要熬过深谷才能迎来展翅的绽放。热爱这份工作的祖儿用时间证明一切，将拥有的都放进行囊，错过的不舍留在心上，挥别感伤转身就能勇敢前进不再迷惘。 < 容光 > 曲：生命树_小王子 / 词：吴易纬 / 编曲：冯翰铭 / 监制：冯翰铭 时间，是相爱的两人最幸福的催化，也是最残忍的分化，不忘初心才能容光焕发的启航 『这首歌让我想起Eternal Sunshine of the Spotless Mind（台译：王牌冤家/港译：无痛失恋）这部经典电影里，当Jim Carrey与Kate Winslet在雪地肩并肩躺着的画面。』容祖儿在这首爱情敌不过时间的遗憾情歌里，唱出了不想遗忘过往美好的刻骨铭心。『闭上眼数三二一，睁开眼失去你…』当我们开始长大，随着时间一直往前，也许会有越来越多无能为力的遗憾发生，然后我们可能开始妥协，甚至放弃，并且说服自己要试着遗忘。而念旧的祖儿真心希望当大家听到这首歌的时候，可以唤起不小心遗失的美好，这一次，试着勇敢把握不再放手，不再被爱的赏味期限拆散彼此的互相仰望，认真流过的泪都要化作容光焕发，放胆启航！『遗忘其实并不美好只是被美化，但也不是处理人生遗憾的最好方法。』祖儿期许自己永远记得珍惜眼前的人事物和彼此的好，因为有朝一日我们都会是那道能给人幸福，也值得感受幸福的『容光』。 < 幸福不急 > 曲：李荣浩 / 词：葛大为 / 编曲：郭一凡 / 监制：荒井十一 幸福不急，让我再逛逛世界那么大，让我再闯闯痛快哭几场，还不晚，还有时间吧？ 2017年容祖儿担任李荣浩香港演唱会嘉宾时获得小眼睛才子承诺写歌回赠，过了一年李荣浩没忘承诺说到做到，不但量身写歌更在北京录音室相约带美食探班，让祖儿印象深刻！这首三拍的歌曲在编曲与节奏上都带有颓废、慵懒的蓝调味道，除了由李荣浩谱曲更有葛大为量身写词，两位金曲才子的助攻打造特别风情让这首歌在专辑里相对的让人玩味，同时这也是一首难度偏高不好上手诠释的歌，需将技巧抛诸脑后慢慢沈淀下来凭感觉而唱，唱完还要慢慢想，想完又再唱出另一种感觉，连这张专辑也是一路慢慢筹备制作慢慢唱，无招胜有招的歌唱尝试，也让一向不敢松懈的容祖儿开始学着停下来慢慢想，学会让时间带着自己寻找解答。 Scene 3 < 单人游 > 曲：杨书荣 / 词：李俊良、周耀辉 / 编曲：冯翰铭 / 监制：冯翰铭 享受片刻感受一个人的午后，一个人的美丽与哀愁，还有一个人的宇宙，一个人的自由 这首中版R&B曲风的轻快独白，容祖儿恣意挥洒、信手捻来舒服的气氛就象是在述说某个阳光洒落的自在午后，时间跟光线都跟着轻快的心情开始慢慢梳理生活每个角落，伤口和寂寞已经不算什么，就算一个人也能开心享受独角戏的自由。祖儿希望每个人都要相信一个人也能有专属自己会心满足的笑容，单人游也是一种很棒的生活态度！ < 答案之书 > 曲：何维健、潘嘉丽、Oliver / 词：李聪 / 编曲：冯翰铭 / 监制：冯翰铭、常石磊 人生路上谁不想有答案，谁不想结局美满不再迷惘与荒唐，也许时间才能给最好的回答 这首与专辑同名的点题之作，透过金曲音乐人-常石磊的贴身指导，让容祖儿得到许多歌唱上的启发，尝试了从没做过的声音表情，其中音域的挑战也让祖儿成功诠释了不食人间烟火的仙乐飘飘、空谷幽兰。这首歌也串连了整张专辑对于人生成长路上的思辩问答，过程不一定是为了结局而存在，每一段独一无二的人生也许暂时没有解答，但还是要不留遗憾地走过一遭不留下悬念，最终也许会发现一生都在追寻的答案就在过尽千帆的自己身上，不再迷惘，时间会给出最好的回答。 < 长大 > 曲：林家谦、锺舒漫、徐浩 / 词：朱琳 / 编曲：冯翰铭 / 监制：冯翰铭、黄馨 长大了吗，现在的你好吗？不管好的、坏的、渺小或伟大，时间都陪你找寻最终的解答 用管弦乐的舞台编制衬托容祖儿回归单纯的声线情感诠释，这首歌可说是这张专辑里承先启后的一首初心主题曲，也是专辑里一开始所确定收录的歌；在录唱的时候，彷彿自问自答的歌词字里行间，都让容祖儿想起从当年从懵懂女孩一路走上今日闪耀舞台的历程，过往的挫折、泪水、开心、成就感都有如历历在目的触动早已世故的心防，尤其是唱到『发了誓不容许平淡，才将小小的自我无限地放大』这句歌词一度让祖儿泪水溃堤，当年为了向不看好的批评声浪证明自己，而不断坚持走到今天，也许现在看来当时的自己真有点傻，但也因为那不顾一切的冲动傻劲，才造就了今天的容祖儿。而怀念曾经单纯时光的祖儿也希望，这首歌曲可以让听者一起跟着回到当时的美好，再一次抓住也许遗忘的梦想。 出道超过18年的容祖儿在今年也突然的感慨自己好像真的长大了，以前执着的现在也能渐渐放下，还尝试了第一次自己单独去旅行、第一次写杂志专栏、第一次挑战滑水运动…..这些第一次都是突破了自己习惯的舒适圈才能办到，也许长大了会失去一些，也会获得一些，每个人都会长大也在长大，但成长的经历感受以及所领悟的东西都因人而异，没有快慢、对错，更没有标准答案与偏方，只能让自己的心跟着时间慢慢走完，找到自己最好、最舒服的模样。 The End < 刚好 > 曲：贾立怡 / 词：贾立怡 / 编曲：陈建骐 / 监制：陈建骐 宇宙发生的一切都刚好，这一刻我知道时间的拥抱，是时候延续梦想的美好 这是容祖儿自己选入专辑收录的最后一首歌，一切都是那么的刚好；刚好容祖儿搬了新家遇见了当年替她写下经典K歌『独照』的作者贾立宜，刚好两人竟成了邻居，刚好贾立宜因为祖儿的一句问候再次忆起创作的初心，刚好许久没再写歌的贾立宜因为这刚好遇见的灵感写成了一首歌，并送给了刚好还在找寻专辑最后一首合适收录单曲的容祖儿，祖儿非常感谢这一切都是这么美好的刚好：刚好的时间、刚好的相遇、刚好的心情、刚好的结果，也希望这张专辑能够刚刚好是属于每个你的『答案之书』。当这首歌在台北录音的时候，制作人陈建骐与容祖儿录到一个段落突然有个灵感，讨论这首歌可以加入一些轻松随性的“啦啦啦”和声，刚好就把来录音室探班的工作人员全都拉了进去临时配唱，就这么刚好的完成了即兴又有趣的录音体验，也让这张专辑作品划下一个完美的句点，祖儿不禁感动地吶喊：宇宙发生的一切都刚好！希望赶快跟所有人分享这个美好。

Samuel Hui Koon-kit, usually known as Sam Hui, is a Hong Kong musician, singer, songwriter and actor.

Samuel Hui Koon-kit, usually known as Sam Hui, is a Hong Kong musician, singer, songwriter and actor.

新秀冠军刘浩龙等待多年才有机会出碟，2004年《Start Up》中一曲「思觉失调」、「师兄」让乐迷他的歌艺确算不俗，第二张《Singing in the Ring》「绯闻男友」、「断尾」也更见他的唱功扎实。2006年首次推出个人精选碟唱片《All The Best》，作一个小小的总结。《All The Best》碟内除了15首精选作品外，还有三首全新歌曲︰「恢复自由」、「记得」和「沧海遗珠」。

陳奕迅自從於2005年回歸樂壇後，一直追求質素的慢工出細貨而見稱，因此令廣東碟《U 87》、《Life Continues》及國語碟《怎麼 樣》均廣受歡迎。萬眾期待已久的2006年Eason年度大碟粵語唱片《WHAT'S GOING…ON?》終於上市。隨碟附送製作特輯DVD 「What's going on with Eason?」(全長30分鐘)，讓樂迷可全程追擊錄音過程，還有三首主打歌新MV。 率先派台推介歌「裙下之臣」乃歌頌女人之作，出自Alex San及黃偉文手筆，又一首繼「夕陽無限好」後大熱之選；至於感人之歌「富士山下」則是大碟的點題之作，正如一句「無論你在富士山下或獅子山下，都應該擁有一張……」，而歌者悲哀情懷在歌詞中表露無遺。另外，慢版「不如不見」和主打之一「白玫瑰」也是值得留意之作。

作为歌影两栖的艺人，陈奕迅对音乐的热诚是有目共睹的；他曾说，《Special Thanks To...》是国语歌的领域中做得最好的一张大碟，就算他以后再不出国语歌也不会感到遗憾；那么他今趟在最新广东大碟《The Line-up》的表现又如何呢？ 在新碟肿，他专程找来陈辉阳、林夕、王双骏及黄伟文打造九首歌，大家除了听过他的最新情歌《明年今日》、《随意门》及《人来人往》亦是不容错过的新作！ Bonus IVCD特别收录明年今日、随意门、人来人往的MusicVideo，及随意Take制作特辑。随碟附送：Eason唱片海报换领券、电盈有奖游戏咭及现金购物券、D.O.G.Generation购物优惠券、Ricky Lau Music Factory课程优惠券。

吴浩康 (Deep) 首次推出张个人大碟《Deep Inside》，今次形象大玩斯文的路线。碟内主打之一“感觉苏豪”乃快歌之选，轻快的曲风令Deep唱出SOHO (苏豪)味道；而“浪漫时代”则是一首带领乐迷游一次香港、谈一次恋爱的情歌。 碟内亦收录了Deep与梁洛施(Isabella)合唱一曲“上帝保佑”。

｜为欢笑与泪水留下印记・刻划来自团队间深厚的爱｜ DUO团队倾心打造全新大碟《L.O.V.E.》 由陈奕迅带你走进11个「爱」的故事 如果「爱」是一门数学， 那么全新的数学公式「L.O.V.E. ＝ 陈奕迅」早已成立 陈奕迅：「2010年，《DUO》世界巡回演唱会跨越了两个年头，两年多的经历令eason and the duo band之间渐渐产生了感情、默契、亦孕育了L.O.V.E.这个计划。」 Eason早在举行《DUO》世界巡回演唱会时，希望在完成各地巡演后，演唱会乐手们能够打造一张属于他们的专辑，收录队员们亲自创作的音乐作品，作为DUO团队之间弥足珍贵的纪念品。犹记得最初乐队成员聚首时的互不相熟，到跨过两年共66场的巡演后，DUO团队所建立的深厚感情，远远超越他们所想象。透过前后辈间的相互交流，风格各异的音乐人擦出了截然不同的火花，让他们获益良多的同时更得到了无可比拟的友爱团结。而《L.O.V.E.》就是希望能够把这份最纯朴、最简单、最基本的「爱」传递出去，让大家一同分享这份浓厚爱意。 时隔6年，一首首具个人色彩的作品逐渐诞生，让这个愿望不再只是纸言词组。全新大碟《L.O.V.E.》一共收录8首广东作品、2首国语作品，以及1首英语作品，由DUO团队成员包办曲词编监全碟制作。6年间先后在英国、广州及香港三地录音室进行现场录音(Live Recording)，历经无数次的反复录制及编排后，终让这批风格多样的「臣」曲呈现大家眼前。 如果「爱」是一门数学， 11道基础理论将逐步引导你寻找答案 「爱你的佻皮，爱你的反叛，爱你这个《破坏王》」 ｜曲：王双骏｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 撇开深情唱腔，最佻皮的Eason正式上线！《破坏王》由DUO团队的乐队指挥兼贝斯手王双骏作曲，担任团队和音之一的陈咏谦执笔填词。抢耳的旋律一起首就让人蠢蠢欲动，加上由DUO团队合唱的副歌部份「顽童在破坏 搞破坏」，每一节拍都仿佛在刺激你潜在的反叛细胞！而在歌曲上特意加入了小提琴独奏，以及教人热血沸腾的饶舌部份，玩味性十足的编曲都突显出DUO团队整群人的贪玩特质，让人一听就按捺不住，试图立即跟随节奏一同大肆「破坏」！ 「爱使人飘飘然，从《海里睡人》的昏睡状态中苏醒过来」 ｜曲：卢凯彤/孙伟明｜词：卢凯彤｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 所谓的「睡人」，原是指患上嗜睡症的人，患者或会随病情恶化进入数月、数年，甚至数十年的昏睡状态，但也有极少数人会有昙花一现的「苏醒」的机会。而这首《海里睡人》由DUO团队的结他手卢凯彤及钢琴师孙伟明共同打造，寓意着每一次的DUO巡演都是从现实生活中「睡醒」，虽然不是永久，但已经教他们心满意足。如同歌名《海里睡人》，字里行间渗透着满满诗意，音乐一起就仿似入眠般营造出无重力的状态。而在流行曲中较少见的7拍子上铺垫「臣」式的随心唱法，如同一股清泉带你到海上随水波飘荡，云淡风轻的氛围让人倍感自由自在。 「即使随年月《渐渐》逝去，那份爱却从未消散」 ｜曲：张杰邦｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《渐渐》这首慢板情歌由DUO团队担当和音成员之一的张杰邦作曲。起首以简单钢琴作引子，Eason如同在你旁边诉说剩下的孤寂之情，一字一句看似淡淡然，但其实充满伤感。随着歌词流转，感受到主角借着一事一物，追思已经离开自己的所爱之人，歌曲情绪也如歌名，「渐渐」推进，逐层剖白歌者睹物思人之空虚孤寂。从《渐渐》中，绝对能感受到一份来自Eason对「爱」的执着。 「你好，请问能借个火吗？－《敬烟》把爱代代传承」 ｜曲：苏德华｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 你缓缓呼出烟圈，手里拿着半根烟的同时，当有个年轻小伙走近，示意想借个火，你又会否拒绝？《敬烟》由DUO团队担任结他手的苏德华作曲，歌曲就以这根烟把故事燃起，轻描谈写着前辈与年轻人之间的交流，犹如DUO团队中集合了不同资历的音乐人一样，只要有爱，就能把信念一代一代的传承下去。歌曲起首先以孤独的电结他声音作导入，Eason沙哑的唱腔把曲中的唏嘘感演绎得淋漓尽致，而在满满沧桑感的背后，却燃点起内心深处的丝丝温暖，使更广阔的感动缕缕袭来。 「能占有大家的爱，别人笑我《蠢》又如何？」 ｜曲：陈铭泽｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 踏入了大人世界，总难免想重拾孩提时期那个蠢蠢呆呆的自己。「发达世界工于心计 高级的玩法」就如同歌词般描脍，置身复杂的世界时偶尔装蠢一回又如何？60年代摇滚风格之作《蠢》以简单的旋律混合Indie Band元素，也是Eason少有演绎的曲风。副歌部份由Eason与DUO团队的对唱，打造出典型的60年代的流行编曲。而为了表现那份纯粹的怀旧感，团队更特意挑选了木结他及古董鼓等古董乐器弹奏，让体内每一条神经也都随着那欢快的节拍不期然地跳动。 「最幸福的莫过于，有着一群深爱你的《疯狂的朋友》」 ｜曲：恭硕良｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 一说起你身旁最疯狂的朋友，想必在脑海中会浮现出那么的一个人吧。《疯狂的朋友》由DUO团队担任鼓手的恭硕良作曲。而就在歌曲敲响节奏前，团队中的打击乐手Chris Polanco以普通话唱出了一句不太准确的歌词作为歌曲引入，欢快的笑声为歌曲铺垫起满满的愉悦感。《疯狂的朋友》把DUO团队的有趣时光以音乐剧般的律动感投影到大家的脑海当中，让人跟随轻松的节拍捕捉他们在巡演期间更鲜为人知的疯狂一面。 「Let’s go into our dream, and《Run》for our LOVE 」 ｜唱：岑宁儿/陈奕迅｜ ｜曲：岑宁儿｜词：岑宁儿｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《Run》是专辑内唯一一首英语作品，由DUO团队担当和音成员之一的岑宁儿(Yoyo)包办曲词创作，并与Eason共同合唱。虽说是合唱作品，幻化的却是两份截然不同的味道。《Run》以一把纯净的结他声作为主干，打造出夜阑人静的时份，筑起作梦的氛围。Eason就像以叙事者的身份轻声吟唱，与Yoyo仿佛身处于两个时空。二人虽各自进入梦境，但又似在梦中擦肩而过，梦中一扇耸立的大门伴随着合唱团的高声和唱而缓缓打开，瞬间营造出浓厚的神圣感，似是把听众拉进他们的梦境里。 「呷一口《龙舌兰》，让人借着醉意吐露爱的心声」 ｜曲：Chris Polanco｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 甚么时候的你，会咽下浓浓的烈酒？一杯龙舌兰，带你进入微醺的深夜感性。带90年代流行曲风的《龙舌兰》，由DUO团队中的打击乐手Chris Polanco创作，特别混合了Eason从未演绎过的拉丁音乐元素。而在编曲上特意加入了为数不少的弦乐(Strings)作升华，再进一步勾勒出酒醉后的独有感性。像这杯散发着90年代味道的《龙舌兰》一样，歌曲愈尝愈香醇，愈听愈耐听。 「为我俩坚定不移的爱，喊一声《我们万岁》」 ｜曲：翁玮盈｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 就让我俩…为我们密不可分的爱而欢呼。《我们万岁》由DUO团队中担当小提琴手的翁玮盈作曲，甜蜜无比的情歌搭配上引人入胜的旋律，温馨的情感油然而生，直到副歌的「情人游天地 日月换行李 如果失忆 我渴望再多一次 认识你」，更是把爱意表露无遗地推至顶峰，让人听着听着也不自知地流下幸福的泪水。Eason以细腻唱法敲打出动人的故事：二人的相遇是彼此的幸运，纵然日转星移，历经风风雨雨，但你仍然坐在我面前，毋需说话，就经已足够非常。此刻不妨为我们每份珍贵的情感，打从心底里喊声万岁。 「爱，是一直《与你常在》」 ｜曲：Charlie Huntley/Mark James Fortin｜词：陈咏谦｜ ｜编：the duo band 监：王双骏｜ 曲风轻快的Band sound作品《与你常在》，呼应着Eason早年代表作《与我常在》之余，更如一出DUO巡唱的生活纪录片，文字就是摄影机，记录这几年团队之间的欢乐时光。歌词中可看到「你和他都烂玩」、「同枱喝红酒威士忌」、「顽童锲而不舍录像」，这些描写都是真实而且是DUO团队之间的珍贵回忆。《与你常在》亦寓意着这些年来，Eason的音乐路途不止有宠爱他的歌迷和观众共同渡过，背后有着一班劳苦功高的音乐团队共同进退。 「让我一而再，再而三，《可一可再》地爱上你们」 ｜曲：陈奕迅｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《可一可再》是由Eason亲自执笔写的歌，作为大碟内最后录制完成的作品，歌曲犹如一本泛黄的相簿，翻开的同时也随即回首过往的种种点滴。从躺在草原上创作的Demo开始，Eason就早已把无数的话寄语在内，诉说着DUO团队并非是巡唱过后就会各散东西的组合，而是可一可再的存在。淡然的曲风滤走了过多的修饰，Eason以感恩的心唱出一句句的真挚诚悬，而中途更逐一与DUO团队成员惊喜合唱，编写出一整个友爱满泻的节奏。而歌曲后段的「LaLaLa」大合唱部份，更像是使出了会令人微笑的魔法，让人感受到曲中满满的幸福感。 如果「爱」是一门数学， 计算后所得出毫无误差的结果是…… ——《L.O.V.E.》 1张专辑・6年沉淀・11首作品・来自13个人的故事，寄存着∞的「爱」

唱作才女王菀之在去年凭首张国语创作专辑和创意大碟《Infinity Journey》创下了不俗的成绩，2009年初远赴英国进修音乐，现在为乐迷带来2009年最新大碟《On Wings Of Time》。第七张专辑由王菀之与冯翰铭联手监制，Ivana包办作曲部分，12首作品中包括八首广东新歌，以及三首由广东新歌重新编曲、重新填词的国语歌曲。林夕为创作小天后量身打造一曲「大笨鐘」，至於首次与 Ivana 合作的黄伟文则为「小团圆」和「低科技之歌」填词，而王菀之亦亲自为「月亮说」谱词。此外，曾为张敬轩创作「迷失表参道」和「我和你」的原唱者常石磊，在碟内与 Ivana 合唱一曲「记住 记住」。

世界加速膨脹、伸展、釋放 沒有一刻放棄轉動 總想抓緊什麼的手 也想嘗試著放任浪花流過 我發出了我不曾聽過的聲音 懷疑我所知道的，都已經寫過： 「瘋狂、失控、拋空、閃躲 衝撞、受困、鬆脫、自由」 當理想的目的地，不存在現實繪製的地圖 當意識的閘門，攔不住情緒如洪流 別關上心眼，別摀起耳朵 Nothing is under control 乘著生命的浪頭 我們何不繼續夢遊 距離《Here》發行，時隔三年，岑寧兒帶著全新面貌的第二張個人創作專輯《Nothing is Under Control》回到了觀眾面前。這一回，她是專輯製作人之一，和最有默契的鬼才音樂夥伴甯子達，共同經歷了一場精彩的音樂冒險。這一回，她不師從任何人，也不再只是待在自己的房間裡想像他者，而是選擇跟隨生命經驗的自然流動，放手讓情感和題材的觸角，深入至每一首音樂作品的內裡。 於是我們聽見〈boarding soon〉傳來機場的廣播，乘客的腳步起落，敲打著各自的節奏。聽見〈開場白〉像一場從腦海誕生的單人演說，靈感對著滿場的空座椅，娓娓道來真實的孤單與自在。聽見〈咖啡冒泡〉時，攪和著開水的沸騰，疑問不斷湧出，薄膜的破裂聲旋生即滅。聽見〈Maybe it`s for the best〉裡，明明嘗試說服自己，卻忍不住流露猶豫的輕嘆。聽見難得失眠的夜晚，有時終結於打混與撈起蛋漿的鍋鏟破撞（〈蛋炒藍調〉），有時停留在遙遠兒時媽媽哼過的童謠（〈月亮見〉）。 我們也聽見寂靜，來自〈換氣〉裡渴望呼吸的窒息；聽見靈魂的回音，彷彿靜止的〈一秒〉已是漫長的一輩子。而比一切都更艱澀的是：聽見信念，聽見盼望，聽見愛。（〈信望愛〉）一直以來，岑寧兒追尋的音樂，不只是虛幻的浮光掠影，它們的輕快與嚴肅，真實存在於生命各種場景，那樣的實感與重量，唯有置身過深淵的人知道：有時候，相信光的存在，比相信黑洞更難。 然而，天空之下，陸地之上，又有誰真能掌管大海的變化呢？〈Ride〉的歌詞，唱出了整張專輯的核心精神：「Life is a wave that we ride on / Sounds to me like a song / why not sing along」（生命是我們乘遊的波浪 / 聽來像一首歌 / 為何我們不一起唱）。這種隨波順遊的自在，也表現在《Nothing is Under Control》所收錄的音樂作品裡。專輯裡每首歌的面貌，構築於與眾不同的波形，不僅同時包含國語、粵語、英語的歌詞，音樂的曲風，飄蕩在爵士、民謠與獨立流行之間的夢遊地帶，難以定義。其中有些歌錄音期特別長，有些歌只唱了兩次；有些歌詼諧童趣，彷彿大喊歡迎光臨，也有些歌，湧出於心底不曾踏足之地，更適合獨自聆聽。 生命如歌行，沒人知道下一秒，機遇的起伏將帶我們走向何方。至少寫歌的人，曾因音樂裡各種預期之外的自由而快樂；至於聽歌的人們，不管何時離開，不知何時回來，只願我們，在每趟屬於自己的航行中，或喜或悲，都得乘浪而遊，擁有難忘的收穫。Bon Voyage！。

小肥2017年度音樂企劃「睡前服」全新大碟 “睡前服”是小肥 二○一七年 開展的音樂計劃，希望樂迷能在睡覺前“服用”一首歌，把心情抒發了便好好入睡,今次帶來與不同音樂人如龍世傑、李拾壹、方晧玟、藍奕邦、盧凱彤等合創的新歌.