与《U 87》的主题一样，Eason新碟的主题是探究人生，希望带出人生是有喜有悲，勿因挫折而自寻短见的讯息，其中不少新歌是他对家庭、事业及人生的写照。主打歌「最佳损友」是Eason继一曲「夕阳无限好」後再与Eric Kwok 合作，黄伟文填词。今次Eason 的爱女陈康堤首度正式曝光，为此EP任封套女郎，并亲自撰写曲词「大得太快」，来表达女儿在他的生命中不可或缺的关系，让他深深体会到女儿正是自己生命的延续。

香港歌手陈奕迅第六张专辑、第四张粤语专辑《天佑爱人》，华星原版，无条码
这张专辑是陈奕迅早期较优秀的专辑，包含罗伊推荐曲目“第五个现代化”、“贝多芬与我”、“我的世界末日”（罗伊）

这一张专集是BEYOND自己借钱录的,完成《再见理想》盒带,接下来是着手宣传工作，贴海报,派单张,找唱片店寄卖,送货收数等, 一手包办,对于他们来说,实在是苦差,但想到只要自己的音乐能让更多人知道,他们仍乐于承担。他们向朋友借了二万元,幸好有钱赚,每人分红二佰四十元,虽然小小数目,但对他们已十分鼓舞。BEYOND随后签约Kinn's Music Ltd。出带后, 他们办了两晚小规模的演出, 名为《剖释聚会》,在香港中环艺穗会举行。当时,BEYOND在一班地下乐迷心目中,是地下乐队中的佼佼者,大家对他们要冲出独立乐队的范筹,抱有不同的期望,但BEYOND自己内心却明白到,这将会是他们在音乐上的不归路。籍此聚会,BEYOND希望乐迷能明白他们的处境,为以前的Beyond 和以後的Beyond在音乐上作分水岭。在两晚的演出中,主要演绎他们《再见理想》里的作品。BEYOND参加台北第一届泛亚音乐节,与新加坡、菲律宾、日本 的顶级歌手乐手同台演出,这是BEYOND第一次在外地演出。原订只演出两场,但因反应热烈,被主办单位邀请加演一场,这令Beyond雀跃万分,这无疑踏实了他们要冲出香港的决心,同时,亦加入了吉它手刘志远(远仔)。返港之后,便要为第一张唱片做录音的工作。其时,阿PAUL与叶世荣组织了名叫《高速啤机》的重金属乐队,以玩票性质参加一些地下音乐会的演出, 及参加了八六年度“嘉士伯流行音乐节”。

《向Salute致敬，向张国荣致敬》

几个不能安睡的夜晚，我开始为这一张唱片作筹备工作！一直以来都有一种强烈的感觉，而这感觉亦极可能潜伏在每一个歌者的心底深处，就是希望能够有机会去演绎一些其他歌手的精彩作品！ 我得承认这张唱片在制作上比起其他我个人的唱片更加困难,理由是因为已有“珠玉在前”！但为了能够将自己一直以来喜欢的作品演绎出来，我唯有尽心地去将每一首作品努力地唱好！ 最后，亦是这张专辑面世的最主要原因，便是将每一首翻新的作品送给原来歌曲的主唱者、作曲者、填词人、编曲人，以作为他们在乐坛辛苦耕耘的回报及我个人向他们的SALUTE。
-- 张国荣《Salute》大碟自序


重新翻开这张专辑的时候，恍如隔世。
1989年，香港流行乐的黄金年代，谭张梅演绎出香港乐坛的经典传奇，许冠杰余音尤在，同时亦不乏林子祥陈百强林忆莲等疾风劲草，今日重看，无一不是唱作俱佳的殿堂级人物，当日之耳福眼福，真是羡煞今日我等。
尚记得初次拿到这张唱片时的余温，忧郁的蓝色衬出一张倾倒众生的俊秀面庞，在当时的环境之下，唱片设计远不及今日美伦美奂，但这张《Salute》，单是其特别的封面设计，已经抢得不少分数。
其时的张国荣，尚未触摸虞姬的脉搏，只是一个生逢盛世的忧郁美男，但不得不提的是，1989年的张国荣，凭籍一张《SUMMER ROMANCE》，终于全面压倒其时冲劲渐失的谭咏麟，坐上香港流行乐坛男歌手王座，正值意气风发，向乐坛致敬的念头亦日渐强烈，几番努力之下，终于有了这张翻唱专辑，由于专辑收益最终全数捐赠慈善机构，在已经全面商业化的香港乐坛引发无数怀疑目光，若乾年后，时任新艺宝总监的陈少宝更曾回忆起张国荣为出版这张大碟费了不少口舌心机，今日看来，成为无数粤语歌迷心中经典，也算是回报斯人。
《Salute》甫一出街，即在港岛街知巷闻，成为一张叫好又叫座的翻唱专辑，亦成为香港流行乐史上翻唱类大碟难以逾越的高峰，与其同时或近期的，先后有阿伦和阿梅的翻唱专辑，今日已经无多少人再提起就是最佳明证，直至若乾年后，方有了诸如关淑怡的《Favourite Tribute》，王菲的《菲靡靡之音》，黄耀明的《人山人海》等翻唱专辑，但能望其项背者，未见。
翻唱专辑，竟成传世经典？原因何在，这之后争论频仍，记得旧年网络上颇有影响力的新浪锦瑟论坛曾经做过一个百佳选举，引得当日荣迷伦迷唇枪舌剑的盛况重现，但最终，《Salute》高踞百佳之首，真是羡煞旁人。
大碟选歌十首，取“十全十美”之意，亦是哥哥生前一向的习惯，正如哥哥在大碟封套中写下的一句“珠玉在前”，翻唱之难，难在唱出新风格，能不过不失已经是万幸，但这张大碟，奇就奇在首首都用张国荣式的演绎诠释出新的经典，甚至从某种程度上超越原唱，比如《童年时》就是最佳例子。
《Salute》之所以成为经典，究其原因，首先是一句“尽心”，用心演绎，与今日蜂拥而上的商业炒作不可同日而语，以《滴汗》煞费心机的重新编曲表现得尤为突出，然后是一份“自信”，一位乐坛王者，自然有一份超乎寻常的自信，演绎起他人作品来也表现得淋漓尽致，正如一首梅姐的《似水流年》，在哥哥的演绎之下，由女性对韶华逝去的感叹转变为男性在纷繁世事中的挣扎即可见一斑，最后不可回避的是哥哥当时在香港的人气正值巅峰，为这张大碟的风行起到不小的推动作用。

[十首经典]

窗外是疾风冷雨，手中却有清水余温，重听《Salute》，不妨将十首经典漫漫道来。


《童年时》

原唱者本是有"香港摇滚教父"之称的夏韶声，夏在1979年的这首作品，可算是其展露头角之作，但夏的演绎今日听来略显平坦，清劲有余，回味不足，直至十年后，经哥哥重新演绎，一唱而红，“童年时我与你打千秋想要攀月亮，你说过要我将心挂天上，何时能再与你打千秋飞到星月上，每次我看见星星也会对你想一趟”，郑国江的词配上哥哥高亢回转的演绎，当真让人感叹，“人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”

《但愿人长久》

原唱者卢冠廷，一直是香港乐坛不温不火的人物，亦曾为后来大红大紫的电影《大话西游》做电影原声，这首歌，如从张专辑看，不算是特别出色的一支，可能因为古文学功底颇深的唐书琛过于讲求歌词的对仗工整，反而找不到那种贴心熨烫的感觉，哥哥正值巅峰的男中音演绎起来固然是颇为悦耳，但若说以情动人则略有不及，也算是壁玉微暇了。


《纸船》

原唱是又一位殿堂级的人物，许冠杰，其独特的嗓音配上清新的演绎方式，留下金曲无数，这首《纸船》，张国荣亦曾坦然承认，初入乐坛之时，阿SAM是其学习对象之一，要将经典再唱出新意，鲍比达的重新编曲当记头功，使一首单纯的乡村情歌变的更加饱满，笔者并不掩饰喜爱张国荣低沉的男中音多过阿SAM略显单薄的暗嗓，但即使抛开偏爱，张的演绎亦几乎毫无暇疵，特别是一句“望船实践我这个愿，遥遥长路也不倦，直去到她身边，只求跟她一见”，唱得人心旷神怡，实在难忘。


《明星》

“当你忆起当年往事，你又会如何，可会轻轻凄然叹喟，怀念我在你心中照耀过”，沾叔的词本是道尽掌声背后明星的辛酸，但没想到，曾经反复吟唱过的一句歌词，竟一语成谶......
文无第一，武无第二，但这首歌，若是张国荣的演绎认作第二的话，相信呒人够胆认第一，即使原唱的叶德娴也概莫能外，张将这首歌中的感叹、凄怨、酸楚、无奈演绎到无以复加的真实，给人以深深的震撼，直至张在告别乐坛演唱会最后一场强忍眼中泪水，一袭白衣，封麦而去，更留下一段绝世传奇。
之后，亦有多位歌手在自己的演唱会上演唱这首歌表达心迹，如梅艳芳、校长、刘德华、郭富城等，但竟无一能及张演绎之万一，实在让人慨叹不已。


《从不知》

原唱郭小霖，这大概也是他唯一流传的一首歌曲，郭是极好的创作人，虽作品不多，但一首《无心睡眠》恐怕已经足够，哥哥的嗓音本就出众，超越原唱亦在意料之中，不过不知道，作为哥哥代表作的创作人，哥哥选这首歌是否有投桃报李之意，呵呵~~，反正笔者是听了这首歌后才去找郭小霖的原唱的：）


《滴汗》

原唱林忆莲，"Sensuality& Sensuality"，这是张国荣对这首歌留下的感慨，当张国荣遇上《滴汗》，原来一切早有定数，如果没有听过张的演绎，听林的原唱，或还能激动一番，当听了张的演绎之后，才知道，性感有很多种，不同人会欣赏不同的性感，但有一种，却令所有人心醉。

《漫天风雨》

原唱徐小凤，这首歌是笔者的心水之一，是一首电影插曲，不算是传唱得最广的歌曲，借用哥哥的原话：“我喜欢《醉生梦死》的电影，亦喜欢同类型的歌曲。”，也许可以恰如其分的表达这首歌曲的内涵，正如歌里所唱“来吧，在此刻，在这漆黑的角落，做个美梦，就算是朦胧”，那一份醉生梦死，大概恰如欧阳锋捧起那坛酒的感觉吧。


《这是爱》

原唱是香港乐坛怪才泰迪罗宾，是周润发一部电影的插曲，创作者是近期甚为活跃的姐弟林敏聪、林敏怡，这是一首蛮朴素细腻的情歌，想来那也是一部蛮传统的大时代电影，歌里这样写道：“这是爱，似骤来怕他朝骤然失去；夕阳下，百丈情思暗地俩低弄”，今日看来，颇为扭捏，但也许这就是今日我辈已无从寻觅的情愫，以张国荣当时忧郁的形象，演绎这首歌风格上本有些出入，但也被演绎得中规中矩，算是不得不失之作吧。


《雪中情》

原唱是甚有豪气的关正杰，又是一首典型的卢国沾作品，写得乾净利落，毫无沾滞，听者仿如眼前是漫天飞雪，胸中是柔情无限，这首歌，哥哥的演绎更柔情一些，更欣赏那种演绎方式，恐怕要由听者的喜好来决定，只能说，一首好歌，绝非只有一种演绎方式，呵呵。


《似水流年》

原唱梅艳芳，至今，我还曾多次与MM争论，究竟是梅姐还是哥哥的演绎更好，但就我而言，也许是先入为主，实在是将这首歌奉为哥哥的不二经典之一，皆因“我的心又似小木船，远景不见，但仍向着前”的那份坚定“，皆因“谁见命里主宰我，每天挣扎，人海里面”的那份茫然，一直觉得，1989年的张国荣，才是我心目中最好的张国荣，张对这首歌的演绎，我只能用无懈可击来形容，那种对声音控制自如仿如潮起潮落的感觉，即使是张自己，在以后也甚少有这样的巅峰作品了。

有人说，这是喜多郎的《似水流年》，有人说，这是郑国江的《似水流年》，有人说，这是梅艳芳的《似水流年》，但在笔者的心目中，这是张国荣的《似水流年》。

張國榮，本名張發宗，生於香港九龍，已故香港歌影壇藝人兼詞曲創作人，是香港粵語流行樂壇輝煌極盛期的天皇巨星及標誌性人物，曾經擔任電影配樂、排舞、音樂錄影帶導演和藝術總監，也是演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的藝人之一，在中國乃至亞洲均擁有廣泛的影響力。 音樂方面，1983年憑借歌曲《風繼續吹》成名。

张国荣于1976年参加丽的电视台主办的“亚洲业余歌唱比赛”，获香港区亚军而签约“丽的”成为艺人，正式展其璀璨的歌唱生涯。推出处女唱片《Day Dreaming》，又在两年后推出唱片《情人箭》，但都没有引起注目。在1983年，以《风继续吹》一炮走红。在1985年8月他展开了首次个人演唱会，连开十场。同期唱片也销量甚佳，1985年《为你钟情》和《LESLIE》，都可算是张国荣的成名大碟。1987年的《Summer Romance》和1988年的《Hot Summer》都在乐坛上大放异彩，令他事业全面走向最高峰。他在1988年1989年相继夺得最受欢迎男歌手奖，风头一时无两，与此同时，破纪录的23场演唱会也宣告张国荣在乐坛中已占有其一席之地。但在1989年，事业如日中天的张国荣宣布告别歌坛。当年他33岁，故在红馆连开33场告别演唱会。随即宣布“封咪”退出歌坛。
此张唱片收录了张国荣在这场演唱会上的精彩表现，歌迷切勿错过。

在這張 2009 推出的粵語專輯，香港音樂鬼才陳奕迅決定回歸簡單，抒情曲風帶來一首首動聽的情歌《七百年後》、《於心有愧》以及《還有什麼可以送給你》。陳奕迅擁有低沉乾淨的嗓音，表達豐富的情感，高超的唱功和演唱張力，使人著迷於他的歌唱魅力，讓你淪陷他的歌聲中。

張國榮，本名張發宗，生於香港九龍，已故香港歌影壇藝人兼詞曲創作人，是香港粵語流行樂壇輝煌極盛期的天皇巨星及標誌性人物，曾經擔任電影配樂、排舞、音樂錄影帶導演和藝術總監，也是演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的藝人之一，在中國乃至亞洲均擁有廣泛的影響力。 音樂方面，1983年憑借歌曲《風繼續吹》成名。

张国荣第一次有机会参与把握自己的音乐（他的名字第一次出现在监制名单里），想必对于这个痴迷于用音乐来展现自己的人来说，是难忘到极点的感受。所以在后来的演唱会上，这张专辑最流行的单曲《爱慕》常常是表演的重头戏。
这是他在华星的最后一张专辑，也是最好的一张。从商业制作大师黎小田的强硬上帝之手里面刚刚挣扎到一点自由的他格外珍惜这机会，每一首歌里面都是精心到极点的细节铺排。这一次，他终于开始摆脱香港八十年代流行曲固有的机械气味，开始找到自己的风格：在舒缓的歌曲里面表现情绪的起伏，而不是一味依赖快节奏舞曲来制造太主流太没有性格的畅销大热门金曲。
即使拿当年的歌放在现在的排行榜里，自传性质的《有谁共鸣》(这首歌1986年拿到了很重要的年度十大，也奠定了他的江湖地位)、著名的《英雄本色》的插曲《当年情》（同样入围年度十大），也感觉不到什么过时的气味。从客观角度来说，这也是他奠定与谭咏麟分庭抗礼的巨星地位的起点。
在众多香港歌手里面，张国荣绝对是有自己鲜明特色的歌手，而这份成就，很大一部分原因取决于他亲自参与大部分唱片的制作，能够把自己对音乐的理解、对歌自己个性的把握贯注到唱片里面。从这个角度来说，《张国荣(有谁共鸣)》肯定是张国荣一生最重要的作品之一。

《秘密警察》是BEYOND的一个重要突破，是张金曲唱片，其中《大地》更不知感动了 多少人，它是乐队成军以来最为成功的作品，获得当年“十大劲歌金曲”的荣誉（其实，BEYOND并不十分在乎别人如何看待自己，因为他们唱歌为的是与大家沟通，是心与心的交流！是有一些话要说！）《喜欢你》这首情歌更是家驹真情流露，描绘的是从前他为了音乐，放弃了自己心爱的女友。我们无不被家驹的投入歌唱所动折服，歌词更表现了对女友的无限眷恋，和心中的苦恼与伤感......

《現代舞台》是香港搖滾樂隊Beyond發行第二张粵語专辑。
這張專輯比上一張Beyond專輯亞拉伯跳舞女郎回歸搖滾。

1985年《爱情陷阱》在万众注目下火热出炉了。从“爱情三部曲”发行的时间来看，首部曲《雾之恋》发售于1984年1月28日，次部曲《爱的根源》在同年7月27日上市，三部曲《爱情陷阱》则是1985年2月15日，也就是说ALAN在一年多一点点的时间中推出了三张专辑，而这三张专辑无论是在ALAN的个人生涯中还是放在整个香港流行乐坛都是不可忽略的经典作品，累计销量已经过600百万张。把这三张专辑合称为“爱情三部曲”，或许有二个原因，一是这三张专辑中选录的歌曲都是以流行情歌为主，现在瞧来这似乎是很平常的事情，但在早期香港歌坛的个人专辑中励志型的歌曲和鬼马歌占据了很大的比例；二是，这三张专辑中都有以“爱”字为首的情歌，如《雾之恋》中的“爱的替身”，《爱的根源》中的“爱的根源”和“爱在深秋”，以及这张专辑中的“爱情陷阱”，这几首歌在当时或者现在的传唱能力都是不可以小视。
本专辑介质为1CD！内附歌词！
环球复黑王，从未面市CD，香港环球，独家正式授权，天凯唱片，唯一正版发行。
重回经典时代，新欢不比旧爱，环球复黑王，拥有三十多年历史的环球唱片，近期推出了几十款“环球复黑王”珍藏大碟，把本地乐坛历年多位天皇巨星的陈年个人专辑（大多为黑胶唱片），以“仿黑胶”CD的形式重现，并以超低价发售。这些“复黑王”唱片，不仅在封套﹑歌词集及碟面力求完美，相信一定不会让你失望！
01 爱情陷阱
02 幸运星
03 爱你太深
04 火美人
05 我爱世界
06 恭喜发财
07 情（是永远着迷）
08 此刻你在何处
09 花仔世界
10 最爱的你
11 雨夜的浪漫

谭咏麟：香港流行乐坛不老的神话！《雾之恋》是谭咏麟84年获得不可思议的成功大碟。
作为八十年代香港流行乐坛的第一个神话，谭咏麟身上拥有很多无人能及的“奇迹”，从温拿乐队时代开始他就屡屡创造了白金唱片销量的骄人成绩：1985年在红馆连开20场个人演唱会，1989年再次刷新纪录创造连开38场音乐会的辉煌纪录，他的高产震惊了整个华语乐坛。
谭咏麟是70年代温拿乐队的主音歌手之一，1973年，谭咏麟和钟镇涛等五人组织成立了温拿乐队,正是这只声名显赫的乐队，为谭咏麟后来的成功打下了基础，温拿的唱片，电影，电视节目以及演唱会席卷整个东南亚，并获得无数奖项，即使在如今，隔五年就“浮出水面”一次的温拿乐队，仍拥有大批歌迷，每次演唱会，捧场者都十分可观。
他从70年代出产至今，在香港歌坛叱咤风云独领几骚已逾20载，有“歌神”之封号。其间尽管历经不少风风雨雨，但鲜花掌声以及数百个大小奖项始弹头将他映衬得超然夺目，纵观香港歌坛恐怕一时再也无人望其项背，说他是一个歌坛神话确不为过。
1982年谭詠麟加盟宝丽金唱片公司，开始进入事业最辉煌的历史。谭詠麟曾经说过“对于一个艺人来讲，获奖当然是很刺激也很鼓励人的事，我也不例外，每次获奖可能还会持续几年，而这些奖对新人来说比我更重要，我不能挡着他们，我认为应该让新人出来给歌坛新的冲击。”从他这番话我们可以了解到当初谭詠麟的理智以及过人眼光。如果没有当初阿伦的退出以及在此之后张国荣、梅艳芳、林子祥的相继离场，我们或许无法看到后来的新人们给香港歌坛带来的生气。

如果算是成熟之作的话，那么这张则更显成熟，稳重。从唱片封套上的形象到唱片内的每一首歌，都给人以一种温馨的成熟感。学友的歌路属情歌路线，这张唱片也不例外。学友演绎情歌火候独到，情浓而温馨，自然而不造作，更能唱出暖暖意境。象“只愿一生爱一人”，“忘情冷雨夜”，“夕阳醉了”，“亲亲”，“你没有错”等都是出色的情歌。象演绎“花花公子”这类歌时，容易失之于轻佻。而学友把握的刯感，显示了他成熟到挥洒自如的演绎技巧。玉置浩二的作曲，林振强的填词和卢东尼的编曲也应记一功。“欢场”亦是首值得推荐的好歌。学友以低音唱出的这首歌给人以新鲜感，而深沉中带起的劲度，也属学友专美。 “一往情深”似是首较淡的歌，但此曲自然中流露的款款深情有种超乎一切的率真。学友凭走出的阴影与低谷，又借一举踏上一线歌手之路！

刘德华曾经和黄日华、梁朝伟、苗侨伟、汤镇业并称“无线五虎”，可见当时他在电视圈的名气。不过，他唱歌的道路就没那么顺利。他的合作伙伴之一、现任天中娱乐集团总裁的李小麟先生告诉记者：“他在无线训练班的时候我们就认识了。我跟周润发成立了一个公司，周润发介绍他跟我认识，那时他还是无线的签约艺人，我们帮他处理其他的一些事务。谈第一次唱片公司也是我帮他去谈的。在华星的时候，第一次公司因为换人，结果没有人管他的事情了，第二次是录好了歌又不出了，又把歌给了别人唱，比如张国荣的《为你钟情》，原本是要让华仔唱的。后来又解约，等等。所以说他唱歌方面也经历了很多波折。”
华仔从华星去了ＥＭＩ，出了几张唱片，没有很大的成功，他的心情也不大好，李小麟对他说：“华仔，我们老是觉得做得不够好，要不然我们自己做一个唱片公司，自己做。如果做得好，你就成功了，做得不好，那也就不用怨别人了，那可能就是你真的不行。你就好好去拍戏吧。”1988年，他们自己成立了唱片公司，第二年做出了《可不可以》，那年他就拿到了最受欢迎男歌手。

谭咏麟：跨越60、70、80、90及新世纪年代，叱咤歌坛三十年，年年二十五岁。

曾获得最受欢迎男歌星奖，专辑《爱的根源》得到1984年唱片销量冠军金奖。

谭咏麟多达近200张的超白金专辑，高达过亿张唱片的惊人销量，超过2000场世界巡回演唱会场场爆满的超强劲势，这些成绩在香港乐坛目前无人能及。

从1983年1992，是香港乐坛的黄金十年。而谭咏麟则是这黄金十年中最耀眼的一颗红星。早在1981年,阿伦凭一曲《忘不了您》令他真正大红。两张经典唱片《雾之恋》、《爱的根源》均创下惊人的销量，二十场演唱会场场爆满，成为众望所归的香港乐坛第一人。到1984年是谭咏麟时代的开始，在这一年中，谭咏麟几乎攘括了香港三大乐坛奖项：”香港电台十大中文金曲”、“劲歌季选“、“无线十大劲歌金曲”的多数奖项，谭咏麟在后来谈起自己最难忘的事时，也是在1984年4月28日一天内获6个音乐奖项。1985年一月，谭咏麟又意气风发地在各大颁奖礼掠走了一大堆奖项，当然包括了实至名归的最佳男歌手奖。与此同时，又一张经典唱片《爱情陷阱》引起了疯狂倾销在“中文歌曲擂台阵”上连夺七周冠军，销量超过七“白金”(35万张)。这几乎是以后很长时间没有人能逾越的一座高峰。在84年至87年间,阿伦连续四年成为最受欢迎男歌手,所出版的金曲更不胜枚举。1988年,阿伦在第十届十大中文金曲颁奖礼上毅然宣布不再参与任何颂奖礼。但他却没有退下来。直至1997年,他已出版了超过50张大碟,在港举行了150场个人演唱会,成绩在香港乐坛无人能比! 1998年便是温拿的二十五周年,亦代表着阿伦在乐坛的第廿五个年头!代表着一颗对音乐永不言倦的心!

《张学友：遥远的她》是歌神张学友的第二张专辑，是他最重要的十张专辑之一。张学友醇厚的歌声和精妙的唱功，赢得了从专业乐评到普罗大众的一致掌声，歌神头衔实至名归。
《遥远的她》讲述的是一个男孩深爱着一个女孩，但在某天却接到那个女孩患血癌逝去的消息，男孩无比悲恸，回到他们相 恋的地方，向天高声呼唤着爱人的名字。学友良好的唱功准确地表达了男主角由喜入悲的细腻感受，完美演绎了这个悲情故事。而专辑内《Amour》、《偷心者》、《月半弯》、《楚歌》等好歌也让听众留下深刻的印象，继续着学友初出道的辉煌战绩。

拥有香港乐坛小霸王之称的陈奕迅被香港人票选为最想在红墈体育场看到现场演唱的人，换新东家又忙着和张柏芝、卢巧音、谢霆锋、郑中基、冯德伦等新生代香港新偶像群一起拍电影“十二夜”，监制陈可辛直夸陈奕迅颇有张学友的架势，铁定是歌神的准接班人。陈奕迅有霸气而摄人心魄的唱功，迷人的嗓音中散发着真挚的明亮感，像阳光男孩般令人心动，除了唱功一流之外，他还有一项令人佩服的高超模仿功力，他曾在个人演唱会中模仿张学友、黄耀明、葛明辉和好友谢霆锋的唱歌方法，多变的音色让人叹为观止，更让他有机会去帮电台广播剧配韦小宝的音。
不甘于只被视为偶像的陈奕迅对音乐本身的热诚其实是超乎一般人想像的，他希望乐迷们能仔细的听完一整张专辑而不光只是几首主打歌，除了流行市场中最受欢迎的抒情歌曲之外，陈奕迅也喜欢尝试不同风格的音乐，在《Nothing Really Matters》专辑里包含了更为宽广的音乐元素，从节奏蓝调、爵士、另类甚至较为强烈摇滚乐都包含在其中，不过仍以抒情歌曲为主，认命的陈奕迅知道自己并没有跳舞的天份，因此对于舞曲只能敬而远之，但他对诠释歌曲中各种情感的独到功夫却是在香港歌坛中绝无仅有的。