似火的大红色，向上仰望的姿态……这一切只有“哥哥”张国荣的丝绒气质能与之匹配。在为了自己的“热·情演唱会”所发行的新专辑《大热 Leslie》中哥哥一次性的将自己完全剖白。如老搭档林夕填词的《我》，哥哥唱道：“我很庆幸万物众生中磊落做人。”这彷佛也是对香港狗仔队们对自己私生活不实报道的反击。标题歌曲《大热》哥哥尝试了非常华丽的劲歌方式，而Mv中哥哥头上所驳的长发与中性造型也受到了歌迷的热烈讨论！专辑中也收录了之前与王菲、梁家辉、谷德昭共同主演的电影《恋战冲绳》的主题曲《没有爱》。清新的唱腔与编曲为歌迷带去一丝清凉。

在2002年终结前，香港乐坛天王陈奕迅推出新曲加精选专辑《For A Change & Hits》。碟內收录了Eason四首新歌，四首精彩歌曲的MV，以及由「K歌之王」至「给爱丽斯」等18首大热之作。正如碟名一样，2002年即将过去，是时候重温Eason在音乐及曲风上的变化—《For A Change》吧！

陈奕迅虽然已蝉过别枝，2000年至2003年在旧东家英皇娱乐的日子让他的事业创出高峰，尤其是国语乐坛，更于2002年凭《Special Thanks To》勇夺台湾金曲奖的歌王。 旧东家为Eason推出国语大碟《你的陈奕迅国语精选》，碟内收录了《反正是我》、《黑．白．灰》、《Special Thanks To》、《七》等国语唱片内多首大热的国语情歌。《你的陈奕迅国语精选》专辑收录了30首情歌和15首MV，包括了「兄妹」、「十年」、「你的背包」、「K歌之王」和「Shall We Talk」，并随碟加送15首精选歌的卡拉OK DVD。

戛纳影帝梁朝伟从影以来，凭借自己精湛的演技赢得了众多的奖项和荣誉，还有影迷们的倾情宠爱和大力支持，但人们似乎都不复记忆他曾经是一位出色的歌手。已由5年没有出专辑的梁朝伟这次终于推出了一套两张的《梁朝伟精选》。 精选辑中一共收录了梁朝伟的34首国语、粤语代表作。国语部分包括当年曾经红遍两岸三地的"一天一点爱恋"、"为情所困"、"你是如此难以忘记"等等，粤语部分更是囊括了许多以前未曾发表过或是市面上早已绝版的歌曲。 时隔多年之后当我们再度聆听到梁朝伟的歌声，感觉依旧是情深款款，似乎那就是从你心底深处传来的声音，熨贴着你的耳朵和你的心灵。

刘德华在1999年推出的新曲+精选大碟,这张是他加盟BMG旗下艺能动音继《笨小孩》后的第二张精选辑,这张唱片以广东歌曲为主,香港特别版与大陆版及台湾版的曲目数量及编排上有一定不同,香港版特别加送两首歌曲,分别为《预谋》及《情深的一句》张家辉主唱版。

三位制作人JIM LEE/陈小霞/ERIC KWOK，三种颜色：黑、白、灰，无限音乐空间，让你ENJOY这张专辑里的每一分每一秒！钢琴与歌声的完美融合，唱功淋漓尽致的完全表现［我们都寂寞］！ 增添专辑流行指数，专辑中的K歌之王［兄妹］！ 香港2002年度金曲奖［明年今日］国语版，专辑中的另一K歌之王［十年］！ FUNKY复古DISCO绝对要你的身体随着节奏舞动［要你的］！ 粤语歌曲［幸福摩天轮］香港顶尖制作人ERIC　KWOK悦耳耐听无负担的减压作品［LAST　ORDER］！

张国荣以高达三千万港元的身价加盟环球后发行的首张大碟，唱片公司非常有信心的在各大传媒广告中称谓“属于张国荣的10月”。随碟附送AVCD版本的《电影“流星语”原声音乐大碟》。而主打歌曲《左右手》的风格就象早前的《这此年来》一样，走的是较为平稳的路线。音乐人C.Y.Kong在标题曲《陪你倒数》中则为哥哥带来了华丽而诡异的电子曲风。

《You're the Only One》是香港歌手王靖雯（王菲）的第三张大碟，粤语专辑，于1990年12月发行。专辑10首歌曲，7首为翻唱。这张唱片发布之后，她便暂时去了美国进修、休息。自这张专辑开始，王靖雯的音乐开始有强烈的R&B风格，一直延续到后来1993年的《执迷不悔》。

性格歌手陈奕迅加盟英皇后的首张国语作品，《反正是我》收录了十首国语歌曲，包括强力主打「爱是怀疑」、原唱名曲「K歌之王」等。若你想对更了解陈奕迅，试试这张《反正是我》。

与《U 87》的主题一样，Eason新碟的主题是探究人生，希望带出人生是有喜有悲，勿因挫折而自寻短见的讯息，其中不少新歌是他对家庭、事业及人生的写照。主打歌「最佳损友」是Eason继一曲「夕阳无限好」後再与Eric Kwok 合作，黄伟文填词。今次Eason 的爱女陈康堤首度正式曝光，为此EP任封套女郎，并亲自撰写曲词「大得太快」，来表达女儿在他的生命中不可或缺的关系，让他深深体会到女儿正是自己生命的延续。

香港歌手陈奕迅第六张专辑、第四张粤语专辑《天佑爱人》，华星原版，无条码 这张专辑是陈奕迅早期较优秀的专辑，包含罗伊推荐曲目“第五个现代化”、“贝多芬与我”、“我的世界末日”（罗伊）

这一张专集是BEYOND自己借钱录的,完成《再见理想》盒带,接下来是着手宣传工作，贴海报,派单张,找唱片店寄卖,送货收数等, 一手包办,对于他们来说,实在是苦差,但想到只要自己的音乐能让更多人知道,他们仍乐于承担。他们向朋友借了二万元,幸好有钱赚,每人分红二佰四十元,虽然小小数目,但对他们已十分鼓舞。BEYOND随后签约Kinn's Music Ltd。出带后, 他们办了两晚小规模的演出, 名为《剖释聚会》,在香港中环艺穗会举行。当时,BEYOND在一班地下乐迷心目中,是地下乐队中的佼佼者,大家对他们要冲出独立乐队的范筹,抱有不同的期望,但BEYOND自己内心却明白到,这将会是他们在音乐上的不归路。籍此聚会,BEYOND希望乐迷能明白他们的处境,为以前的Beyond 和以後的Beyond在音乐上作分水岭。在两晚的演出中,主要演绎他们《再见理想》里的作品。BEYOND参加台北第一届泛亚音乐节,与新加坡、菲律宾、日本 的顶级歌手乐手同台演出,这是BEYOND第一次在外地演出。原订只演出两场,但因反应热烈,被主办单位邀请加演一场,这令Beyond雀跃万分,这无疑踏实了他们要冲出香港的决心,同时,亦加入了吉它手刘志远(远仔)。返港之后,便要为第一张唱片做录音的工作。其时,阿PAUL与叶世荣组织了名叫《高速啤机》的重金属乐队,以玩票性质参加一些地下音乐会的演出, 及参加了八六年度“嘉士伯流行音乐节”。

《向Salute致敬，向张国荣致敬》 几个不能安睡的夜晚，我开始为这一张唱片作筹备工作！一直以来都有一种强烈的感觉，而这感觉亦极可能潜伏在每一个歌者的心底深处，就是希望能够有机会去演绎一些其他歌手的精彩作品！ 我得承认这张唱片在制作上比起其他我个人的唱片更加困难,理由是因为已有“珠玉在前”！但为了能够将自己一直以来喜欢的作品演绎出来，我唯有尽心地去将每一首作品努力地唱好！ 最后，亦是这张专辑面世的最主要原因，便是将每一首翻新的作品送给原来歌曲的主唱者、作曲者、填词人、编曲人，以作为他们在乐坛辛苦耕耘的回报及我个人向他们的SALUTE。 -- 张国荣《Salute》大碟自序 重新翻开这张专辑的时候，恍如隔世。 1989年，香港流行乐的黄金年代，谭张梅演绎出香港乐坛的经典传奇，许冠杰余音尤在，同时亦不乏林子祥陈百强林忆莲等疾风劲草，今日重看，无一不是唱作俱佳的殿堂级人物，当日之耳福眼福，真是羡煞今日我等。 尚记得初次拿到这张唱片时的余温，忧郁的蓝色衬出一张倾倒众生的俊秀面庞，在当时的环境之下，唱片设计远不及今日美伦美奂，但这张《Salute》，单是其特别的封面设计，已经抢得不少分数。 其时的张国荣，尚未触摸虞姬的脉搏，只是一个生逢盛世的忧郁美男，但不得不提的是，1989年的张国荣，凭籍一张《SUMMER ROMANCE》，终于全面压倒其时冲劲渐失的谭咏麟，坐上香港流行乐坛男歌手王座，正值意气风发，向乐坛致敬的念头亦日渐强烈，几番努力之下，终于有了这张翻唱专辑，由于专辑收益最终全数捐赠慈善机构，在已经全面商业化的香港乐坛引发无数怀疑目光，若乾年后，时任新艺宝总监的陈少宝更曾回忆起张国荣为出版这张大碟费了不少口舌心机，今日看来，成为无数粤语歌迷心中经典，也算是回报斯人。 《Salute》甫一出街，即在港岛街知巷闻，成为一张叫好又叫座的翻唱专辑，亦成为香港流行乐史上翻唱类大碟难以逾越的高峰，与其同时或近期的，先后有阿伦和阿梅的翻唱专辑，今日已经无多少人再提起就是最佳明证，直至若乾年后，方有了诸如关淑怡的《Favourite Tribute》，王菲的《菲靡靡之音》，黄耀明的《人山人海》等翻唱专辑，但能望其项背者，未见。 翻唱专辑，竟成传世经典？原因何在，这之后争论频仍，记得旧年网络上颇有影响力的新浪锦瑟论坛曾经做过一个百佳选举，引得当日荣迷伦迷唇枪舌剑的盛况重现，但最终，《Salute》高踞百佳之首，真是羡煞旁人。 大碟选歌十首，取“十全十美”之意，亦是哥哥生前一向的习惯，正如哥哥在大碟封套中写下的一句“珠玉在前”，翻唱之难，难在唱出新风格，能不过不失已经是万幸，但这张大碟，奇就奇在首首都用张国荣式的演绎诠释出新的经典，甚至从某种程度上超越原唱，比如《童年时》就是最佳例子。 《Salute》之所以成为经典，究其原因，首先是一句“尽心”，用心演绎，与今日蜂拥而上的商业炒作不可同日而语，以《滴汗》煞费心机的重新编曲表现得尤为突出，然后是一份“自信”，一位乐坛王者，自然有一份超乎寻常的自信，演绎起他人作品来也表现得淋漓尽致，正如一首梅姐的《似水流年》，在哥哥的演绎之下，由女性对韶华逝去的感叹转变为男性在纷繁世事中的挣扎即可见一斑，最后不可回避的是哥哥当时在香港的人气正值巅峰，为这张大碟的风行起到不小的推动作用。 [十首经典] 窗外是疾风冷雨，手中却有清水余温，重听《Salute》，不妨将十首经典漫漫道来。 《童年时》 原唱者本是有"香港摇滚教父"之称的夏韶声，夏在1979年的这首作品，可算是其展露头角之作，但夏的演绎今日听来略显平坦，清劲有余，回味不足，直至十年后，经哥哥重新演绎，一唱而红，“童年时我与你打千秋想要攀月亮，你说过要我将心挂天上，何时能再与你打千秋飞到星月上，每次我看见星星也会对你想一趟”，郑国江的词配上哥哥高亢回转的演绎，当真让人感叹，“人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。” 《但愿人长久》 原唱者卢冠廷，一直是香港乐坛不温不火的人物，亦曾为后来大红大紫的电影《大话西游》做电影原声，这首歌，如从张专辑看，不算是特别出色的一支，可能因为古文学功底颇深的唐书琛过于讲求歌词的对仗工整，反而找不到那种贴心熨烫的感觉，哥哥正值巅峰的男中音演绎起来固然是颇为悦耳，但若说以情动人则略有不及，也算是壁玉微暇了。 《纸船》 原唱是又一位殿堂级的人物，许冠杰，其独特的嗓音配上清新的演绎方式，留下金曲无数，这首《纸船》，张国荣亦曾坦然承认，初入乐坛之时，阿SAM是其学习对象之一，要将经典再唱出新意，鲍比达的重新编曲当记头功，使一首单纯的乡村情歌变的更加饱满，笔者并不掩饰喜爱张国荣低沉的男中音多过阿SAM略显单薄的暗嗓，但即使抛开偏爱，张的演绎亦几乎毫无暇疵，特别是一句“望船实践我这个愿，遥遥长路也不倦，直去到她身边，只求跟她一见”，唱得人心旷神怡，实在难忘。 《明星》 “当你忆起当年往事，你又会如何，可会轻轻凄然叹喟，怀念我在你心中照耀过”，沾叔的词本是道尽掌声背后明星的辛酸，但没想到，曾经反复吟唱过的一句歌词，竟一语成谶...... 文无第一，武无第二，但这首歌，若是张国荣的演绎认作第二的话，相信呒人够胆认第一，即使原唱的叶德娴也概莫能外，张将这首歌中的感叹、凄怨、酸楚、无奈演绎到无以复加的真实，给人以深深的震撼，直至张在告别乐坛演唱会最后一场强忍眼中泪水，一袭白衣，封麦而去，更留下一段绝世传奇。 之后，亦有多位歌手在自己的演唱会上演唱这首歌表达心迹，如梅艳芳、校长、刘德华、郭富城等，但竟无一能及张演绎之万一，实在让人慨叹不已。 《从不知》 原唱郭小霖，这大概也是他唯一流传的一首歌曲，郭是极好的创作人，虽作品不多，但一首《无心睡眠》恐怕已经足够，哥哥的嗓音本就出众，超越原唱亦在意料之中，不过不知道，作为哥哥代表作的创作人，哥哥选这首歌是否有投桃报李之意，呵呵~~，反正笔者是听了这首歌后才去找郭小霖的原唱的：） 《滴汗》 原唱林忆莲，"Sensuality& Sensuality"，这是张国荣对这首歌留下的感慨，当张国荣遇上《滴汗》，原来一切早有定数，如果没有听过张的演绎，听林的原唱，或还能激动一番，当听了张的演绎之后，才知道，性感有很多种，不同人会欣赏不同的性感，但有一种，却令所有人心醉。 《漫天风雨》 原唱徐小凤，这首歌是笔者的心水之一，是一首电影插曲，不算是传唱得最广的歌曲，借用哥哥的原话：“我喜欢《醉生梦死》的电影，亦喜欢同类型的歌曲。”，也许可以恰如其分的表达这首歌曲的内涵，正如歌里所唱“来吧，在此刻，在这漆黑的角落，做个美梦，就算是朦胧”，那一份醉生梦死，大概恰如欧阳锋捧起那坛酒的感觉吧。 《这是爱》 原唱是香港乐坛怪才泰迪罗宾，是周润发一部电影的插曲，创作者是近期甚为活跃的姐弟林敏聪、林敏怡，这是一首蛮朴素细腻的情歌，想来那也是一部蛮传统的大时代电影，歌里这样写道：“这是爱，似骤来怕他朝骤然失去；夕阳下，百丈情思暗地俩低弄”，今日看来，颇为扭捏，但也许这就是今日我辈已无从寻觅的情愫，以张国荣当时忧郁的形象，演绎这首歌风格上本有些出入，但也被演绎得中规中矩，算是不得不失之作吧。 《雪中情》 原唱是甚有豪气的关正杰，又是一首典型的卢国沾作品，写得乾净利落，毫无沾滞，听者仿如眼前是漫天飞雪，胸中是柔情无限，这首歌，哥哥的演绎更柔情一些，更欣赏那种演绎方式，恐怕要由听者的喜好来决定，只能说，一首好歌，绝非只有一种演绎方式，呵呵。 《似水流年》 原唱梅艳芳，至今，我还曾多次与MM争论，究竟是梅姐还是哥哥的演绎更好，但就我而言，也许是先入为主，实在是将这首歌奉为哥哥的不二经典之一，皆因“我的心又似小木船，远景不见，但仍向着前”的那份坚定“，皆因“谁见命里主宰我，每天挣扎，人海里面”的那份茫然，一直觉得，1989年的张国荣，才是我心目中最好的张国荣，张对这首歌的演绎，我只能用无懈可击来形容，那种对声音控制自如仿如潮起潮落的感觉，即使是张自己，在以后也甚少有这样的巅峰作品了。 有人说，这是喜多郎的《似水流年》，有人说，这是郑国江的《似水流年》，有人说，这是梅艳芳的《似水流年》，但在笔者的心目中，这是张国荣的《似水流年》。

張國榮，本名張發宗，生於香港九龍，已故香港歌影壇藝人兼詞曲創作人，是香港粵語流行樂壇輝煌極盛期的天皇巨星及標誌性人物，曾經擔任電影配樂、排舞、音樂錄影帶導演和藝術總監，也是演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的藝人之一，在中國乃至亞洲均擁有廣泛的影響力。 音樂方面，1983年憑借歌曲《風繼續吹》成名。

张国荣于1976年参加丽的电视台主办的“亚洲业余歌唱比赛”，获香港区亚军而签约“丽的”成为艺人，正式展其璀璨的歌唱生涯。推出处女唱片《Day Dreaming》，又在两年后推出唱片《情人箭》，但都没有引起注目。在1983年，以《风继续吹》一炮走红。在1985年8月他展开了首次个人演唱会，连开十场。同期唱片也销量甚佳，1985年《为你钟情》和《LESLIE》，都可算是张国荣的成名大碟。1987年的《Summer Romance》和1988年的《Hot Summer》都在乐坛上大放异彩，令他事业全面走向最高峰。他在1988年1989年相继夺得最受欢迎男歌手奖，风头一时无两，与此同时，破纪录的23场演唱会也宣告张国荣在乐坛中已占有其一席之地。但在1989年，事业如日中天的张国荣宣布告别歌坛。当年他33岁，故在红馆连开33场告别演唱会。随即宣布“封咪”退出歌坛。 此张唱片收录了张国荣在这场演唱会上的精彩表现，歌迷切勿错过。

2009 studio album by Eason Chan

張國榮，本名張發宗，生於香港九龍，已故香港歌影壇藝人兼詞曲創作人，是香港粵語流行樂壇輝煌極盛期的天皇巨星及標誌性人物，曾經擔任電影配樂、排舞、音樂錄影帶導演和藝術總監，也是演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的藝人之一，在中國乃至亞洲均擁有廣泛的影響力。 音樂方面，1983年憑借歌曲《風繼續吹》成名。

张国荣第一次有机会参与把握自己的音乐（他的名字第一次出现在监制名单里），想必对于这个痴迷于用音乐来展现自己的人来说，是难忘到极点的感受。所以在后来的演唱会上，这张专辑最流行的单曲《爱慕》常常是表演的重头戏。 这是他在华星的最后一张专辑，也是最好的一张。从商业制作大师黎小田的强硬上帝之手里面刚刚挣扎到一点自由的他格外珍惜这机会，每一首歌里面都是精心到极点的细节铺排。这一次，他终于开始摆脱香港八十年代流行曲固有的机械气味，开始找到自己的风格：在舒缓的歌曲里面表现情绪的起伏，而不是一味依赖快节奏舞曲来制造太主流太没有性格的畅销大热门金曲。 即使拿当年的歌放在现在的排行榜里，自传性质的《有谁共鸣》(这首歌1986年拿到了很重要的年度十大，也奠定了他的江湖地位)、著名的《英雄本色》的插曲《当年情》（同样入围年度十大），也感觉不到什么过时的气味。从客观角度来说，这也是他奠定与谭咏麟分庭抗礼的巨星地位的起点。 在众多香港歌手里面，张国荣绝对是有自己鲜明特色的歌手，而这份成就，很大一部分原因取决于他亲自参与大部分唱片的制作，能够把自己对音乐的理解、对歌自己个性的把握贯注到唱片里面。从这个角度来说，《张国荣(有谁共鸣)》肯定是张国荣一生最重要的作品之一。