『加爾基 精液 栗ノ花』（カルキ・ザーメン・くりのはな 英題：Kalk Semen Kuri-no-Hana）は、2003年2月23日に発売された日本の音楽家・椎名林檎の3作目のオリジナルアルバム。発売元は、東芝EMI／Virgin Music。
自身初となる初回盤・通常盤両方が「CCCD」仕様で発売された（先行シングル「茎（STEM）〜大名遊ビ編〜」では通常盤のCCCD）。
2008年7月2日にはデビュー10周年記念アルバム『私と放電』の発売と共に、それまで生産されていたCCCD盤は廃盤され、新たに通常のCD-DA盤として再発売された。
初回限定生産盤には「林檎クン眉唾ステツカー」封入。アナログ盤は2枚組仕様&ボーナストラック収録で、デビュー日である同年2003年5月27日に発売された。
先行発売で今作の世界観を映像化した作品『短篇キネマ 百色眼鏡』が発売された。
通称は「カルキ」で略称はタイトルの英題訳からの三つの単語の頭文字を取った「KSK」（ただし「ザーメン」の単語はドイツ語 である「Samen」）
2000年発売のセカンドアルバム『勝訴ストリップ』以来、妊娠・出産による約1年間の活動休止を経て、3年ぶりとなるオリジナルアルバム。『勝訴ストリップ』発売当初、椎名本人は、3枚目のアルバムは「不思議・猥雑・エキセントリック(ふしぎ・わいざつ‐)」と付け、全編ドイツでのレコーディングで製作しリリースするつもりだった。なお、後に放送されたSSTVによる今作の発売記念特別番組のインタビューによると、「加爾基」が「不思議」、「精液」が「猥雑」、「栗ノ花」が「エキセントリック」の役目を果たしていると語る。
今作は今までの椎名林檎のアルバムでのスタイル「バンド演奏による一発録り」ではなく、オーケストラ、世界各国の民族楽器とプログラミングなどをふんだんに用いている。
今作は椎名林檎本人のセルフ・プロデュースで、過去2枚のアルバムより製作期間が長く、約1年の月日を掛けて製作された。編曲に関しては今まで関わってきたベーシスト亀田誠治の手から離れ、椎名林檎の他にエンジニアである井上雨迩が編曲している。「やっつけ仕事」と収録曲のオーケストラパートはキーボーディストの森俊之が編曲している。
前作同様、曲の配置・歌詞カードの写真など全てシンメトリーに配置されているが、今作はさらに徹底し、収録時間と収録曲の使用楽器までもシンメトリーになるようにし、収録総合時間も「44分44秒」と編集作業で調整。またブックレットの歌詞表記に関しては、椎名林檎が歌詞も今作の重要なツールの1つと考えているため、スタッフの手を借りて旧字体・歴史的仮名遣により記載（楽曲の曲番号も統一）。

内容紹介
High Fader RECORDS リリース第4弾! 「永遠希望の世界へ」
アーティストについて
イマニシ マサシ(g)とYUKO(G)とYUKI(Dr)による2ギター・ 1ドラムのインスト・アンビエントシューゲイザーユニット。ギ ターで揺らぎと眠れる轟音を表現し、永遠希望のレクイエ ムをコンセプトとしている。 ライブでは感動して涙をながす人もいることから「哀愁 シューゲイザー」と称されている。今回のフルアルバムで、 永遠の希望音がついに完成! 09年01月には、アメリカシューゲイザーレーベルSERIES TWO RECORDSより音源リリース。09年05月にはシューゲ イザーレーベルHigh Fader RECORDS設立。同年、ミナミ ホイール2009に出演。SPECTRUM(ex スペースメン3)や Ceremony/eskimohunter/Screen vinyl image、RINGO DEATHSTARR等、様々海外なシューゲイザーバンドとの 共演を果たす。本年には、THE PAINS OF BEING PURE AT HEARTの来日公演に参加や、4月8日には、イギリス からChapterhouseやulrich schnaussとclub AC30を迎えたレ コ発を開催。関西を代表するシューゲイザーバンドである。

大分県を拠点とする男女ツインボーカルのシューゲイザー/ドリームポップ風なJ-POPデュオの1st Mini Album!

Regular CD version of the current boredoms album (previously issued as a deluxe 2CD in a oversize box-which is now deleted). 'Vision Creation Newsun' follows 'Super Are' with additional funkiness and space-time continuosity. It's funk, trance, drum 'n' bass and psychedelic. Standard jewel case. 2001 release.

マイブラトリビュート企画「YELLOW LOVELESS」等に続き、今年3月には、Lemon's Chairの最新作のリリースを手掛けたシューゲイザー・レーベル、High Fader RECORDS期待の新人!! シューゲイザーリヴァイバルの未来の紡ぐ光の旋律、cigarette in your bed誕生!!

死んだ僕の彼女(my dead girlfriend )。東京・神奈川・埼玉を中心に活動しているノイズポップ・シューゲイザーバンド。
2005年7月に、Ishikawa(ギター・ボーカル)を中心に埼玉県比企郡にて結成。
現在はIshikawa、Ideta(ボーカル・シンセサイザー)、Kinoshita(ギター)、Nakagawa(ベース・ボーカル)、Kunii(ドラム)の5人編成で活動中。
2007年7月に初音源となる6曲入りEP『2 songs + cassette tape e.p.』を”my deadgirlfriend”名義でリリース。
翌年にはインディーズバンド”少女スキップ”とのスプリットアルバム『Sweet Days And Her Last Kiss』をリリースした。
2010年3月10日に”死んだ僕の彼女”名義で1stミニアルバム『ixtab(イシュタム)』をリリース。
アルバムタイトルはマヤ神話に登場する自殺を司る女神から。
レコーディングとミックスを元SPIRAL LIFE・Scudelia Electroの石田ショーキチが手掛けている。
これまでにCeremony(US) , eskimohunter(US) , Screen Vinly Image(US) , sad day for puppets(sweden)らのJAPAN TOURでのサポートアクトを務めた他、コロムビアミュージックエンタテインメントからリリースされたV.A.”total feedback”に参加する等の活動も行っている。
前作から2年を経てリリースされる今作は、バンド名が示す通り死を思わせる描写が多々ある陰鬱な歌詞と、ポップなギターサウンド、男女ツインボーカルによる独特の世界観が特徴。前作に引き続き、レコーディングとミックス、そして新たにプロデュースを石田ショーキチが手掛けている。

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

光に満ちた新しい景色を予感させる「 あ い く る し い 」ニュー・アルバム。須貝彩子(Vo/Bass)をメイン・ボーカルとジャケットに起用した意欲作の4th『A.Y.A』に続く待望の5thアルバム。 男女ツイン・ボーカルによる美しいハーモニーはもちろん、掛け合いの楽曲も数多く収録。近年意欲的に取り入れているエレクトロの要素はより自然にトラックに溶け込み、轟音ギター、フィードバック・ノイズはより激しく鳴っています。 2010 年のデビュー・アルバム「TOY」の、シンプルな3ピースのギター・ポップ・サウンドから、様々な実験を試みてきたPLASTIC GIRL IN CLOSET。現時点でのある種集大成とも言える傑作が完成。 バンドの最大の魅力である「轟音+美メロ」が最も評価されている2nd ALBUM「cocoro」を彷彿とさせるセンチメンタルでメロウなメロディ。より美しく「現在の音」としてここに鳴っています。

霧の中の原風景のような雰囲気を持ったアンビエントとシューゲイズの狭 間を彷徨うユニット『Shelling』。
壊れそうなほどに、美しい待望のセカンド・アルバムがここに登場! !
霧の中の原風景のような雰囲気を持ったアンビエントとシューゲイズの狭間を彷徨うユニット 『Shelling』(シェリング)。
衝撃のファーストアルバムから1年、独特の浮遊感はそのままに水の中を一人彷徨うかのような美 しさと切なさを兼ね備えたセカンドアルバム『Aquarium Sympathy』が遂に完成。
どこまでも澄み切った川底に沈み込んでいくような透明感のあるサウンドが胸に刺さります。
ファーストアルバムリリース後、日本各地で精力的なライブ活動を行い、その中での経験がアルバ ム制作の原動力となり、シューゲイズの魅力である女性ヴォーカルaya の澄み切った声とshota の 瞑想的なギターサウンドの他に、ダンスビートなども導入し、新機軸に挑戦している。
ミックス、マスタリングにはアンビエント・マイスターの畠山地平を起用し、幻影の彼方に今すぐ走り 出していきたいような壮大なサウンドイメージとなった。
まさに21世紀に降り注ぐ新たな初夏の奇跡! ! ! 『Shelling』の最高傑作を堪能せよ! !

宇宙ネコ子とラブリーサマーちゃん「日々のあわ.EP」
日々のあわ、良いんだよな~。
'80sテイストで中学生の頃とかの事思い出してしまう、、、。
浮気な僕らの頃のYMOとか大沢誉志幸とか、初めて付き合った女の子とか。
ジャケの絵もあいまって胸が苦しくなるよ。
ああー、おじさんをいじめないでくれ!
高畠俊太郎(ミュージシャン)

Tokyo indie pop outfit Boyish release their 2nd album "Sketch for 8000 Days of Moratorium".

Playing shoegazer and guitar pop in Osaka, Japan, since 1996.
vocal,guitar by TOMO
bass chorus by YOKO
drums by KITA-KUN
All songs were writen by tomo. First "official," high-quality, studio-recorded single from Ether Feels. Packaged in a card sleeve.

神戸在住の4人組インディーロック・バンド「The fin.」(ザ フィン)が、昨年12月よりライブ会場と一部店舗で販売していた1st EP『Glowing Red On The Shore EP』(2,000枚プレス)の生産終了を受け、EP収録曲6曲に未発表2曲を加え、4P紙ジャケット仕様で全国流通盤をリリースする。若干22歳とは思えぬ、80~90年代のシンセポップ、シューゲイザーサウンドから、リヤルタイムなUSインディーポップの影響やチルウェーヴ、ドリームポップなどを経由したサウンドスケープは、洋楽との区別が全くつかない程の完成度で、サウンドクラウドやYouTubeに音源をアップするとネット上で話題を呼び、日本のみならず海外からも問い合わせ殺到している。既にMUSICAの鹿野淳氏、ROCKIN'ONの山崎洋一郎氏などから"バンドシーンを新しい時代に導くバンド"として紹介されるなど、昨今の洋楽クオリティの邦楽アーティストの中では規格外なスケール感を感じさせる存在となっている。

神戸在住、4人組インディーロック・バンド『The fin.』が、待望の1stフルアルバム『Days With Uncertainty』をリリースする。本作は今年3月にリリースされたEP『Glowing Red On The Shore』同様に、レコーディングからミックスまでをYuto Uchino(Vo/Synth)が行っており、またマスタリングには、Beach Fossils, Wild Nothing, Washed Out, Warpaint, Deerhunterなどのマスタリングを手掛けているJoe Lambertを起用。80?90年代のシンセポップ、シューゲイザーサウンドから、リアルタイムなUSインディーポップの影響や、チルウェーヴなどを経由したサウンドスケープは、既にSoundCloudで公開している「Night Time」を中心にネット上で話題を呼び、日本のみならず海外からも問い合わせ殺到している。新人ながら「FUJI ROCK FESTIVAL'14」、「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2014 in EZO」、「VIVA LA ROCK」などの大型フェスティバルへ出演を果たすなど、新世代バンドの中心的存在となっている。