在米亚嘟嘟变成林笛前，她只是一个在黑夜里轻吟的孩子，在自己的秘密花园里写音乐给自己听。
这一个多重性格的女子，在担任冷酷仙境乐队主唱八年，并和刘星合作出版了两张个人New Age专辑之后，将八年内零零散散创作的歌曲收录成集，在2009年2月，将它当作礼物向所有怀有爱或失爱的孩子们送出。
这张专辑由林笛一人操办，从词曲创作到编曲演唱制作，除了近年的一些新作，这是林笛纯粹的少女心境，不属于冷酷仙境的大气，不属于学院派的精巧，有一点慵懒，有一点寂寞，有一些调皮，有一些忧郁，每一分都是林笛真性情的流露，通过它，你将认识一个完全不同于以往印象中的林笛。
该专辑中有两首歌，Perfect Ghost（完美鬼魂），说的是：上天给每个人安排了一个完美的恋人，但并不是每个人都能够遇到那个人。当人们爱上了别人，那个原本属于他（她）的完美恋人就变成了鬼魂。有时候，或许还会相会在梦里，或许在现实中感到若然所失，莫名地惦记某个不知名的灵魂。
这是秘密花园的邂逅，不是每一分钟都会发生，不是每一步都能令人察觉，但只要你真诚地希望，一些美妙的事情就会出现......
2009年的情人节，米亚嘟嘟的秘密花园即将向你开放......

十首音乐盛宴，挑战蜕变极限。
跟随着这张专辑音乐的高低起伏，彷佛搭乘云霄飞车般地刺激惊奇，完全无法自己掌控下一步的高度低点，啊！我爱我如此疯狂！
2011年ＥLVA萧亚轩【我爱我】全新专辑，是ELVA最明确也最难掌控的一张作品。她清楚明确地要求自己和所有制作、企宣人员，打破过往惯性大胆挑战不可能在ELVA身上发生的视觉、听觉演绎极限，尤其是专辑歌曲都在反复创造、破坏、重建中挣扎结构，彻底瓦解固定思维后，复兴再造全新声线。在专辑制作概念上，ELVA也尝试抛开制式的思考，提出不要局限收歌制作工作的流程，随兴而至的使用各样声音表情，猖狂、呢喃、逗趣、媚惑、低鸣、欢愉、抑郁、挑逗、苦闷、叫嚣，疯狂唱！疯狂玩！疯狂释放情绪！彷佛走进一座ELVA用音符和歌唱揉合而立的E乐园，回到最单纯的童真自我在乐园中奔放玩乐，时而如云霄飞车的高潮迭起、旋转木马的优雅浪漫，时而如咖啡杯的天旋地转、小火车的缓拍前行，一首接一首如缤纷花火迎面绽放，每首歌曲激荡出的疯狂乐园效应再再叫人惊奇！不容错过！
在制作团队上集结了国内外多位音乐创作人，ELVA不仅积极与多位新锐音乐人创新求变，更不忘本的与二位提携恩师姚谦和陈伟再次合作，另外还有好友林俊杰、阿弟仔、姚若龙、饶善强、小安、陈镇川、徐世珍、陈天佑、严云农、伍家辉等多位顶尖创作班底连手精心打造，在音乐前辈、后进交互激荡出意想不到的化学作用。
其中ELVA也参与了歌曲的制作，企图透过兼容POP与电音的混血音乐样貌，加上企图实验编制的创新呈现，让人听见了一张ELVA复兴自我意味十足的出色作品，也清楚雕塑出非制式的自由音乐轮廓，同时宣告【我爱我】ELVA萧亚轩全新演化音乐格局的时代来临！。
现在就放下手边所有一切，体会ELVA自叙：【随着这张专辑音乐的高低起伏，彷佛搭乘云霄飞车般地刺激惊奇，完全无法自己掌控下一步的高度低点，啊！我爱我如此疯狂！】

终于又听见那英 再一次有了爱的勇气
蔡健雅制作领军
汪峰+苏打绿青峯+小寒+阿弟仔 华语乐坛最顶级音乐人合力酿制
无可取代 华人情歌第一天后 那英
那英，对于喜欢华人音乐的观众而言，绝对不会是一个陌生的名字。
崛起于1988年的一场歌唱比赛，那英自此之后崭露头角，歌唱事业扶摇直上。那英凭着自己独特的嗓音与直率的个性，掳获了多少人的耳朵，宣泄了多少人的情伤，抚平多少人飘泊的灵魂。1998年推出《征服》专辑，瞬间爆发丰沛的演艺能量，奠定华人情歌天后的地位，成为中港台流行音乐的大腕。
发行多张畅销专辑获得商业上的佳绩与举办多场个人演唱会，那英的经典歌曲，<雾里看花>、<白天不懂夜的黑>、<为你朝思暮想>、<心酸的浪漫>、<一笑而过>、<爱上你等于爱上寂寞>…都曾是我们爱情故事里的主题曲，每每臣服在这些歌里，被这个声音<征服>。
2002年发行<如今>专辑后，不是隐退、不是淡出，那英重新审视、整理自己的生活步调。耀眼的光芒、辉煌的事迹，都只是那英的一部份，那不为人知的努力，感情的起落，肩负的压力与责任，都在她爽朗的笑声与不羁的言谈中淡化了！
放慢步调的这阵子，那英选择自己喜欢的、有兴趣的事情做，对歌唱事业热情不减，为奥运演唱<同一个世界同一个梦想>、<北京欢迎你>、<云南美>；同时也跨足戏剧演出，扩展演艺的触角与领域，那英还是陪伴在大家的身边，只是换一个角度与面向的呈现。
2010年，那英选择以『那20年世界巡回演唱会』的形式风光回归乐坛。阔别台湾八年，那英也成为了第一个“破蛋”的大陆歌手，首登台北小巨蛋开唱，这也是那英出道20年来首次在台湾的个人演唱会，不仅场馆被歌迷挤爆，更是吸引了台湾众多政界名人及艺人现身观看。那英动人的歌声和精采的演出再现，更加引发了众人对那英新作的热切期盼。
终于，在2011年，那英推出全新专辑《那又怎样》，丰沛情感的嗓音与热情依然，爽朗、直言不讳的个性依然，她还是那么真，那么自然。
有一些声音，不会因为时间的消长而沉寂，反而会成粹炼出新的感动，再经过自我的进化、蜕变而更显光芒…。
引颈期盼10首惊艳崭新那英 更成熟 更勇敢 更豁达 更纯粹
蔡健雅+汪峰+苏打绿青峯+小寒+阿弟仔 共创那式情歌新典范
这张专辑的组成，是华人音乐圈的大团结，由金曲奖最佳制作人蔡健雅与内地甚具影响力创作型歌手汪峰的巧妙结合，刚柔并济的融合，与那英外刚内柔的个性相呼应。专辑制作人蔡健雅更是倾注心力，接下这一张专辑的制作，经历一开始的彷徨的自我交战，深感责任重大，在那英一句话：「我相信你可以做到！我将新专辑交给你。」的鼓励与信任之下，卯足全力的接下这个任务。
词曲创作人集结了华语歌坛的菁英。坚强的创作阵容，包括大陆：汪峰、王海涛、郭顶、侯磊；香港：陈少琪；台湾：吴青峰、阿弟仔；新加坡：蔡健雅、小寒、陈科妤与马来西亚：易桀齐、伍冠谚、刘宝龙、陈健威的华语创作一时之选，卯足全力为现阶段的那英，呈现出最适切的创作。阵容之坚强，兼具在地性与国际观。
首波浓情主打 ︱你不是说︱ 词 陈健威/小寒︱曲 刘宝龙︱
曾经爱得激昂爱得浓烈，爱得千疮百孔。
轻吻伤痕，每一个瞬间都是爱情的印记
如果再勇敢一点 我们一定会幸福…
由写过孙燕姿<眼泪成诗>的马来西亚作曲人刘宝龙的力作，曲式的戏剧感与歌词的张力，搭配上那英的高亢音域，让感情的刻骨，句句刺入心扉，「你不是说，要为了我学着面对，纵然步伐不对，也情愿不后悔」，将我们在感情中的韧性与坚强，表现的淋漓尽致，绝对是现代人的情伤自愈主题歌。

邵夷贝首张个人专辑【过家家】于2010年7月17日面世。
唱片+概念摄影集在这购买：
专辑由壹样文艺出品发行，台湾制作人阿怪监制，除【哀悼日】小毛只负责作曲外，其余词曲均由邵夷贝一手创作。
关于自己的第一张专辑，邵夷贝在唱片前言中这样说：
上学之后不断地被告知这个、告知那个，学会了十万个为什么，好像不需要再问为什么。
不上学之后，发现万能的教科书交给你的只是无能的知识。你没有办法用存在主义解决不断加班的问题，不管它是否合理、是不是地狱；你没有办法用结构主义解决买不起房子的问题，不管你多么清楚社会各个环节与整体之间的关系；你没有办法用马列主义解释你所关心的时事杯具，不管问题出在劳动人民还是出在资本主义。
终于，生活刺激了我，让我学会了问为什么。
这个专辑，是关于这个时代的现象，也是关于这个时代的疑问。谁告诉了我们假的，让我们排斥真的；谁让我们经历了真的，去告诉别人假的。
经历这么多真真假假，好像是一群成年人围坐在利益关系的旁边、玩着一种充满刺激和疑惑的成长游戏，叫做“过家家”。
太多的问号冒出来顶在头上，压弯了我们的脊柱。它让我们忍着颈椎的疼痛、驼着背、保持着像问号一样的姿势匆忙出没于大街小巷工厂农房，日复一日地渴望又遗忘着答案。
不管答案是漂浮在风中还是沉没在梦中，游戏依然在继续，把它玩成什么样子，这是你的命，决定权在你自己。
唱片总发行：

▓「We Together 歐洲寫真版」
CD + 歐洲時時刻刻寫真
全彩厚切，JJ橫跨浪漫捷克布拉格、天堂國度瑞士阿爾卑斯山，零時差即刻身歷其境，同感現場最浪漫影像！
(17x17cm，80頁，產品圖樣式請依實品為主)
▓首波抒情主打 / 學不會
▓勁歌電音推薦 / We Together
▓剖心深情推薦 / 不存在的情人
積累兩年時間，橫跨上萬公里，旅程、時間和陌生的語言，
距離遠了，焦點反而清晰了，連心都跟著透明了…
[我聽見那些旋律在腦海陣陣騷動] ---- 林俊傑恍如Reset，不多不少二年豐沛創作一次盡收！
去年度發行的「她說概念自選輯」，重新聚焦了林俊傑旺盛的創作能力，喚醒了JJ個人專輯創作外精采佳作的記憶，同時也讓我們更驚覺，林俊傑全新創作專輯，已等待許久，醞釀的期待，在2011的尾聲推升至沸騰臨界。
「2009年末開始，我以一種前所未有的狀態和情緒繼續寫著創作，不同於以往的林俊傑，但那其實ㄧ直是某部份的我，只是妥善的收著，還沒有被看見過；我甚至離開熟悉的人群、舞台和環境，和自己做一段簡單和長的自助旅行；在這兩年之間的創作，充滿了我生活的點滴、想法和感受，幾乎像是用音樂寫成的日記，所以當你翻開，會看到迥異於以往的我，像新的我，有點新鮮、有點挑戰。」-----林俊傑
郎朗、林夕、方文山、姚若龍、青峰、天天、林秋離、葛大為等創作人聯手刻畫New JJ
[ 古典、流行、電子、爵士、中國風等11種多樣面貌，各自精彩的林俊傑 ]
Lady Gaga專輯御用Engineer打造專輯母帶Mastering，完美封存
▓首波抒情主打 / 學不會
喧囂的城市，我們以各自不同的形式，瓢流和尋找著陸，而關於愛情，我們似乎永遠都是新手…
一首即使悲傷依然美麗的歌曲，一篇JJ私密的愛情感觸，也是一個永恆愛情的難解習題，讓我們同感苦澀。
JJ首次與思菘合作，首度使用宣洩式的唱腔，極大化擴散歌曲的情緒張力，在音符之間可以聽到JJ的毫無保留和盡情投入，所有輕微細節的呼吸聲和情緒尾音都讓配唱現場的工作人員深受感動，也讓JJ因為徹底拋開內斂和壓抑，驚喜發現自己的另外一面，戲稱幾乎是徹底赤裸裸的全心配唱。
各大媒體、數位鈴聲試聽，情緒感染、感動度、傳唱度深獲信心推薦和熱烈期待。
▓勁歌電音推薦 / We Together
Electronic Pop，繼中國風的江南、搖滾風的曹操，JJ自我挑戰新目標，首次嘗試電子曲風，
並且是一反電子舞曲常態金屬、冷硬感的溫暖、開心、散播歡樂、鼓勵夢想的正面舞曲，
也是JJ一直以來很想嘗試的曲風和極想要透過音樂傳達的想法 - [夢多遠，世界就多美麗！]，
並特別邀請Usher御用Engineer混音，以及Chris Brown、Usher的編舞老師Flii Stylz，
專程來台進行編舞，創作一系列簡單上手又極具效果的舞蹈動作，
讓We Together視聽覺同時完美呈現溫暖人心、開心同樂的整體氛圍。
▓剖心深情推薦 / 不存在的情人
「不願意被誰看穿，只剩我一個人的害怕，沒人理解的武裝，沒人懷疑的堅強」
JJ在日常生活中，單純抒發心情而寫下的歌曲，充滿悵然的情緒，層層累積至最後爆發式的宣洩，帶有歇斯底里的全然釋放，也是JJ相當個人性的音樂作品，原本僅作為單純的個人收藏，因demo深獲好評和讚賞，特別收錄並首次邀請青峰合作，JJ十分驚喜青峰細膩且具穿透感的文字，讓這首濃烈的歌曲，在情緒渲染之外，有更多觸動人心的深刻描繪。

不是DVD, 是CD+DVD
是蘇打綠 的 十年一刻
可能忙了又忙，可能傷了又傷，可是換來成長，可是換來希望
蘇打綠要站在舞台上，為所有生命發光的人歌唱, 唱出我們的瘋狂，也唱出我們的夢想，
請聽蘇打綠２０１０新歌 十年一刻
2009年九月十九跟二十兩天，是蘇打綠第二次挑戰小巨蛋，最不能輸的就是07年的自己.
這張CD+DVD是許多割捨與成全，記錄了蘇打綠2009年與大家一起成長一起歡笑的時刻.
一張14首歌的CD，一張90分鐘的DVD
(包括一部四十分鐘的紀錄片及 蟬想，狂熱，小情歌，追追追，牽阮的手......等八首Live MV)
蘇打綠2010最新演唱專輯 "十年一刻”

1986年，哈雷彗星接近地球，
當時還是小學的我，帶著文具店買的星座盤、望遠鏡、手電筒，
到附近的小公園，滿心期待能在夜空中看見拖著火紅尾巴的大火球。
直到雨點落在黑夜中，我才收拾起失望的心，回家。
2012年，午夜的操場擠滿了人，
雖然從夏天結束以後，整個城市就都停電了，
但枯萎的草地和人們的臉上，卻都映著火紅的光。
因為天空的中央，正是小時候最期待的彗星，
巨大的火尾，橫過整個蒼穹。
在平行世界那頭的我，
此刻正在房裡躺在床上聽著音樂吧？
而現在我正倒數著曾經擁有過的回憶與遺憾。
「如果明天的太陽依然升起，我們開始第二個人生吧......。」
我不知不覺握緊了你的手，在心中默念著......。
Second Round，第二人生

《李健:第5张创作专辑 依然》是“音乐诗人”李健即将在12月10日交出自己的全新作品，这也是他的第五张个人创作大碟。在过去的两年中，李健走上了更加宽广的舞台，却仍不改梦想的初衷，继续保持着生命的澄澈和真性情的本色，对音乐的赤诚依然不变，对生命的询问依然不止，对亲情的追寻依然不灭。生活未变，李健依然。
作为一个创作歌手，李健一直坚持，发片不是音乐的全部，热爱生活与热爱音乐同样重要，于是，这两年他的轨迹遍布世界各地。从香港、澳门到宝岛台湾，从南非的开普敦到瑞士的苏黎世，从俄罗斯贝加尔湖畔到德国的柏林墙，从美国西岸艺术中心旧金山到世界的浪漫之都巴黎，这些来自不同种族的文化深深打动着他，一路思考，一路珍藏，没有一定的起点和终点，这是生活最本质的模样，更是难能可贵的创作源泉。在旅行与工作交织的700多天时间里，李健不慌不忙如期兑现诺言，新专辑应时出炉指日可待！
新专辑首波主打曲《我始终在这里（But I Still Love You）》，依然由李健包办词曲，在风格上却完全不同以往的平静悠扬，字里行间充满了对生活的“狠”态度——不论经历怎样的不平与磨难，都用一颗依然守候的心去接纳，即使“这勇气快耗尽我的生命”，但“生活仍然要继续”。在现实生活，其实人的情感往往不由自己可以控制决定，经历越多就越难以割舍。对出道十年的李健而言，红与不红，他始终在认真歌唱！面对人生的多姿与无常，冷峻的现实总让人身感无奈，而李健正是用音乐传达着自己对这个世界的希望——温暖而真挚、坚守而不绝望，随岁月的变迁，他的音乐也让我们更加懂得每一个转折的幽微，这些都源自于他对生活的热爱和对生命的尊重。一切正如他在“音乐风云榜”颁奖典礼摘下最佳男歌手时，面对华语乐坛的低迷不前所言，“抱怨毫无意义，惟有逆流而上”!而李健用清亮的嗓音实践着世间的悲苦和诗意，“不可预知的人生，我始终在这里迎接，无悔命运的波折与坎坷，但我依然爱你。”
在这张新专辑中，李健用婉转、清澈的声音向我们传达着更加丰富的生活内涵。它让我们想起了那些丢失、深藏、遗忘的理想，我们依然不断坚持；也让我们想起了最美的、深爱的、纯真的爱情，我们依然没齿难忘，还有那些无数正在或将要完成的“人生必修课”，高高低低，我们依然在不断经历生与死的诀别，离别与相聚的重逢：我们每一个人行走在那些无法停止，并且始终存在的情感中，步履维艰却收获丰硕。
为了精益求精，李健不惜远赴万里前往英国伦敦，在Metropolis Studio这间诞生过BLUE、Bon Jovi、Sting、Michael Jackson、Madonna、Lady GaGa等国际巨星经典专辑的世界上最伟大的录音棚中，李健完成了整张专辑的后期制作。
另外，在这张新专辑中，李健首度携手国际吉他大师杨雪霏合作，流行音乐与古典吉他交相辉映，将最东方的浪漫与多情演绎的如梦似幻。还特别收录了之前被听友广泛关注的由陈凯歌执导大型歌舞剧《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，这首歌由日本配乐大师久石让谱曲，这也是专辑中唯一一首不是由李健作曲的作品。
改变、不变、都来自你熟悉的李健；可以追随一生的温暖与澄澈；让人义无反顾爱上的治愈系美声，11首诚挚之作。诗意、深邃、激昂、冷静！诗意的纪录方式；动人的人文关切；深情的醉心吟唱；故事仍然在继续；李健让我们依然带爱前行！
★珍藏3款《一直走，在路上》李健旅行卡，无论身处何处，都会《心升明月》。
★共赴2年之约白岩松、于丹、姚晨诚意聆听至情推荐，《我始终在这里》等你。
★1句《谢谢你》李健亲笔分享创作心得，敞开心扉娓娓道来。

年仅二十三岁的 Janice，几个月前已在网上引起不少讨论，大家都很想知道，到底那副听起来颇甜美和动听的嗓子属于谁人？那人的本尊又是怎个样子呢？事隔数月，大家现在终于听到她初进录音室录下的作品，成绩究竟如何？答案是：她的表现令人满意。
Janice 这小妮子的嗓音甜美，有鲜明的个性，充满年青感觉之余，却绝不稚气，也不是装可爱之类，反而清澈如涓涓流水，教人听得十分舒服。至于她的歌唱表现亦算理想，自少在外地长大的她，演绎英文歌固然得心应手，唱出许多本地歌手总唱不出的英文歌韵味。就连是唱广东歌，她的表现也可喜，不过她广州话咬字不够准确的问题亦挺明显，似乎还需要再多练习才行。众所周知，如想把一首广东歌唱得更好，准确的发音是不或缺少的一环，只要有少许不准确就会变得不好。香港人不爱听台湾和大陆歌手唱广东歌，亦是这个缘故。
Janice 在碟内选唱的多首作品亦是大家熟悉之作，由许久以前的“一夜倾情”、“夏日倾情”、“情深说话未曾讲”，到近期点的“你很爱我”、“两个人的烟火”及最新的“不一句”等都有选来唱，当中有些是中文版，也有些改编做英文歌词。整张专辑的制作水准不俗，新编曲动听之余，也与 Janice 声线的特性配合，而那些新的英文歌词，也让她在唱黎明歌曲之余，突破既有框框，唱出自己风格，并不是一个坏主意。
这个特别版比首版多了一张 AVCD ，里面有一首新歌“大哥”

从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

这个城市为所欲为
我只要只属于我的小宇宙
苏打绿第二张专辑《小宇宙》
每一道音轨都是情感的痕迹
即使你的星球和我的星球不一样，但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！
于是
我在我的星球上等你 你在你的星球上等我
1.小宇宙--说出了每一个人心中都有一个理想的世界，不管对于现今社会的许多冲突与不满，但都有自己的想法，想要一个属于自己的美丽世界，或许是一个梦是一个想法，但毕竟是属于自己的小宇宙
2.小情歌--简单的旋律，唱出每一个人心中的爱情观感，简单的歌词意境，道出心中对于感情的憧憬
3.背着你--感伤的旋律，每一对在爱情世界中的情侣再夜深人静时都有这样的想法，曾经身体背着你、心中想着你；想象两人甜蜜的时光、一同发生的的快乐回忆，句句深刻的歌词、忧伤的旋律，只为唤起每一个人心中曾经的深刻回忆
4.暂时失控--怒吼出心中的快感，或许是歌唱、或许是快乐、或许是工作，都有属于自己的暂时失控

董贞的第四张个人专辑，这是第一张真正意义上的原创专辑，里面的歌曲全部是董贞的原唱作品，大部分歌曲是董贞与小旭老师合作的作品，有四首是董贞自己创作的歌曲，一首玩家团队创作的歌曲，这是一张仙侠歌曲的大集合，也是古风大集合。这张专辑代表董贞的音乐风格的建立。
九音有很多层的意思，第一个意思是谐音《九阴真经》这个有名的武林秘籍，很多歌曲都跟仙侠，武侠相关，所以希望它是一个秘籍。第二个意思是古音是以五声调作为基础音，其实一首好的作品，不光需要优美的旋律，还需要打动人的情感，这情感就是“喜怒哀乐”，如果能很好的把这四味情感音融入歌曲当中，就是一首完整的歌曲，所以五音加四味情感音，共为九音。
【壹.问剑】手机网游《问剑online》主题曲
作词：胡桃夹子
作曲：董贞
编曲：薛林&郭超
【贰.剑起苍澜】
作词：牵线魔林 那托
修词：紫云纱
作曲：完美仙剑 Cuttlefish
编曲：完美仙剑 Cuttlefish鸿鹄燕雀
【叁.幽狐】
作词：胡桃夹子
作曲：董贞
编曲：刘沛
【肆.御剑江湖】《御剑江湖》主题曲
作词：乔瑾言
作曲：小旭音乐
编曲：小旭音乐
【伍.情花】
作词：小旭音乐
作曲：小旭音乐
编曲：小旭音乐、绿岸网络
【陆.梦幻修仙】《梦幻修仙》主题曲
作词：小旭音乐
作曲：小旭音乐
编曲：小旭音乐
【柒.醉梦仙霖】
作词：胡桃夹子
作曲：董贞
编曲：刘沛
【捌.天净沙·秋思】
作词：马致远、董贞
作曲：董贞
编曲：陈迪
【玖.重阳】
作词：李清照&董贞&紫云纱&随风
作曲：董贞&陈迪
编曲：陈迪

《黑•择•明》规矩打破！专辑采用“黑白”双色概念，推出一碟双CD。“白摇滚V.S.黑抒情”，CD WHITE以快节奏与摇滚绽放光明，CD BLACK于冷色调的情歌中沉潜黑暗。观念打破！陈小霞、蔡健雅、方大同、徐佳莹、小安、郑楠、郭顶等知名音乐人鼎力打造，使周笔畅的个人特质通过这一黑一白展现得淋漓精致。
“你所不认识的她……”：周笔畅，当你不停地“可爱”来形容她，其实你并不知道，她的心里住着一个奈良美智娃娃。清澈孩子气的笑容之下，用吊梢的怪眼睥睨这个世界，带着小小的邪恶、叛逆，抑或清醒、冷酷。随时都有冲动撕下虚假世界的面具。如今，她释放了心中这个乖戾的小孩。你是否也有勇气，面对心里最原始、最本真的那个自己？
“她将她的灵魂赤裸……”：衣服是身体的符号，却让你认不清自己是谁。太多的理性剖析爱情，惟独忘记直觉的牵引。对于这张专辑她说：“我就是要回到最简单、最原始的自己，对于喜欢的东西要赤裸面对，是一种音乐态度。完全的热爱，百分百的勇敢，还有最纯粹没有伪装的真诚”。这一刻，卸下伪装，放下姿态。如果她将她的灵魂赤裸，也请你让你的灵魂纯粹。
专辑音乐制作团队揭晓：
【CD WHITE】
黑苹果（词:葛大为 曲:小安 制作人:小安）
预感（词曲:JOSHUA GEN ROUBIN/JEREMY WILLIAM SMITH 中文改编词：葛大为 制作人:小安）
带你去兜风 (词:小寒 曲:蔡健雅 制作人:小安)
盲点(词:天天 曲:郑楠 制作人:郑楠)
独身主义(词:桃乐妃 曲:徐佳莹 制作人:谭伊哲)
【CD BLACK】
对嘴（词:姚若龙 曲:陈小霞 制作人:谭伊哲）
时光预言(词曲:Grace Tither/Gez/Adriano Buffone 中文改编词:天天 制作人:小安)
偶然(曲:方大同 词:周笔畅 制作人:Edward Chan)
福尔摩斯(词:葛大为 曲:郭顶 制作人:小安
月亮的背面（词：桃乐妃 曲：刘诺琪 制作人：谭伊哲）
黑暗。选择。光明。悖逆的对峙孕育出真理。没有在黑暗里沉堕，怎能于光明中磊落。终有一天，回归最初的自己。遵从趋向光明的内心。生命的力量促使两个自我融汇新生。黑与白再没有绝对的界限。唯真实，得以永生。
2011全新专辑《黑•择•明》，这一次，站在离周笔畅最近的地方听她唱歌……

人生历练越多，脑里问号亦增多。面对百般人性的问题，你会作出怎样的答案？陈奕迅最新国语专辑《陈奕迅2011国语专辑》，代入不同的角色，游走说唱人生不同面。首支派台歌〈张氏情歌〉（粤）的声嘶力竭情感泛滥；到第二派台作品〈看穿〉（国）以旁观者角度分析诸君面孔，都令你我从新探讨人性，研究各色情绪。不是要分辨黑白推翻丑美，却是要领略喜恶贪嗔痴的、人类独有的复杂情感机能。

此张国语专辑，找来华语乐坛顶尖音乐人合作，包括方大同、蓝又时、陈奂仁、陈小霞、叶广权等制作。10首国语曲、加上2首广东歌及1首英文歌，交织成令人回味的《陈奕迅2011国语专辑》。答案如何？让陈奕迅带你一起开发。

这是内地最具文艺气质民谣歌手钟立风的第四张专辑，也是他加入十三月唱片之后的第一张个人专辑。新专辑由学院派制作人柳森担纲编曲和制作，专辑内加入大量的弦乐、古典和花腔美声，突破了民谣在人们心里固有的印象，使之在小钟音乐原有的诗意和素朴的基础上又多了一份高贵和华丽。
小钟在《写在专辑的后面》说：一直想要在民谣里融进古典的愿望，通过这张专辑终于得以实现。而他也相信了那句话——古典即自由。
这张专辑和2011年广西师范大学出版社为钟立风出版的文字作品《像艳遇一样忧伤》同名。在“2011南方阅读盛典”颁奖礼上，小钟大获成功，与陈丹青、蔡康永、江平等人共同荣获最受读者关注图书大奖。
专辑封面，是钟立风的好友、画家刘锋植先生早年为小钟作的肖像油画。
“他爱电影，爱小说，奇幻的故事令他沉醉。他爱旅行，主要是为了邂逅艳遇，邂逅河流山川，雨露星风，他统称为忧伤的艳遇。”（周云蓬）

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？

靠自己创作跑道才是王道！
20!!周杰伦第!!号作品【惊叹号】
炫技玩乐出神入化满载励志、传承、欢乐、疗伤。
用他的音乐获得力量与幽默向未来的逆境热血前进！
20!!/!!/!!惊叹连连航向音乐新纪元
2011年11月11日周杰伦即将推出第11张专辑【惊叹号】，这次周杰伦化身为水手，驾驭【惊叹号】这艘战舰，乘风破浪启航发行，八个宛如惊叹符号“！”的1组成的非常特殊的一个日子，非常巧妙的发片时间如同这张专辑的巧妙展技概念化成令人惊叹连连、充满玩心的音乐作品，在娱乐效果里，却隐藏了热血励志、经典传承、疗伤抚慰、环保关怀、创意幽默；在各式古典（中西方）、跨界（Jazz、那卡西）、流行（摇滚、嘻哈）等音乐曲风的多种变化之外，唱腔更是这次专辑展技的惊叹之处，周杰伦将人声作为一种器乐作多样表现，融合了海岛式、中东式、美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box，跨越了语言、唱法的种种规则论，创造出一种崭新的听觉效果，激发出独特的音乐层次与视觉效果，就好像当第一首【惊叹号】开始播放时，脑袋里的放映机开始播放，如万花筒般，将所有爱情故事、新闻画面、老电影、科幻片…等片花重新剪辑配乐播放一段目不暇给、精彩万分、又哭又笑，时而热血沸腾时而感伤缅怀；这长达近40分钟的精彩短片，随自己的想象任意播放，也学会就要像杰伦这样帅气的用一种热血与幽默去生活去感受去冲撞未来的逆境，创造属于自己的惊叹号！

引领你通往心灵归属
回家路上是一趟拥抱自己的旅程是一股勇敢去爱的力量
2011年11月1日发行的戴佩妮最新专辑《回家路上》，是戴佩妮在美国静养的一段时间内，创作出的12首作品。这张专辑是戴佩妮心情累积的整理，透过自由意识游走的沿途过程去反省走过的心情与成长。
以往的戴佩妮总是不断创造可能性，在突破中得到快感，一直运转摇晃到极致之后，一个瞬间静下来，反而感受到内在的重心，沉淀出自己的原貌。一次又一次，很庆幸自己没有因为不停的给予而空掉，也没有因为想要成为什么而变掉。
近期的戴佩妮，正走到一个归零的阶段，整理作品、整理心情、整理状态，做好准备进入下一个阶段。以一种期待与接纳的心情，让灵感自然浮现脑海、让美好的事情到来、让欣赏她的人更靠近…
回到本心，试着让自己返回最初开始创作时候的轻松单纯；关于音乐，在这次创作之初，不预先设定目标、不去试想要完成什么概念，只凭着心里的感觉放手去写，果真就像回到她刚入行开始写歌的时候，那么自然而然的完成了12首作品。得意的是，简单却让她更靠近自己。
往往被繁复洗涤后的人会选择逃避，而她选择用音乐与影像去重现并面对最初与现实的差距。《回家路上》体现了她的对过去细腻的想念，也再一次表达追逐梦想的坚定！不管是亲情、爱情、还是友情的开始与结束，都是需要时间去沉淀的，而沉淀后的音乐才是这次回家路上最美丽的风景！

十个冬天的温暖约定
十五首全新奇幻收藏
冰乐精灵 Peggy 许哲珮
2011全创作专辑「奇幻精品店」
10/12 预约开放 11/01 欢迎光临
是听觉 也是视觉 也是幻觉
让眼睛 耳朵 和脑中的幻想
一起走进Peggy的奇幻精品店...
◎ 金曲制作人 许哲珮、林挥斌、陈建良
三角鼎力 五度联手再造音乐精品
冰乐精灵 Peggy 许哲珮
将收集了十年的浪漫 勇气 眼泪 微笑 心碎 温暖的故事
放进童话中未曾被揭密的 奇幻精品店
通过玩具兵的考验 你就能敲开奇幻精品店的大门...
这里的交易 必须用你的其中一种感觉 来交换她的一个故事...
◎ 独立流行、爵士、探戈、摇滚、轻电子、古典、世界音乐的奇幻拼贴
全新手法开创自我经典
十个冬天可以有多少故事，在现实与幻想中交错并行？
当安徒生已经睡去，她的故事，还继续的在世界各地旅行...
◎ 十年制作创作生涯 魔鬼就在细节里
这10年间，Peggy完成了「气球」、「许愿盒」、「美好的」、「雪人」、「奇幻精品店」五张完整的专辑，以及一张以乐团形式所制作的「马戏团1号」迷你专辑；十年前即以完整的Intro/Interlude/Outro的概念性配乐营造整体故事感，尔后的每张专辑都拥有各自独特鲜明的色调和个性 。每每在专辑制作期的尾声，Peggy总会从反覆尝试的歌曲排序重组上，力求获得听觉上的最佳顺畅度，不放过每一个可能令自己未来后悔的细节。身兼专辑多重角色的她，是少数词曲创作与制作兼具的重要创作女歌手。
◎ 乐团好友轮番代班 奇幻创意全年无休
这一次，一群比Peggy还了解自己的音乐人加入了「奇幻精品店」的制作团队，阵容包括了旺福、Tizzy Bac前源、宇宙人小玉及马戏团团员，由於对彼此的熟悉度，让制作过程不但抛除了制式化的沟通，而是以更富创意的思考共同激盪出令人意想不到的惊喜！
◎人声当作乐器 最温暖的陪伴
Peggy的和声很特别，因为她用写歌的方式在编写和声。她希望一首歌，就算拿掉了主弦律，还是很好听，还是有人声的陪伴；因为人的声音，是最温暖的乐器。也正因为如此，这十年间，Peggy的和声总是默默的陪伴在许多华语流行歌曲的身后，只是这一次，最温暖的陪伴，她留在自己最宝贝的「奇幻精品店」里。
◎ 立体童话故事书手法的包装设计
这次「奇幻精品店」的包装设计，特别与专注在介绍美好小事物而见长的「Little thing」杂志团队合作，以「奇幻感」为基础，从专辑想要传达的音乐意念延伸开来；结合了复古与华丽的后现代拼贴手法，让每首歌曲透过图案元素与照片的精巧安排，在非写实甚至不合逻辑的空间里交错，从封面的精品店立体窗框，到打开翻阅的过程都让人充满惊奇感！Little thing的视觉和Peggy的音乐一起激发出无比的想像空间和默契，让值得一再玩味的专辑，更添收藏的理由！
歌曲介绍 :
◎ Magical Opening
奇幻精品店大门缓缓的打开，欢迎光临...
◎ 奇幻精品店
以碎玻璃、打字机等古灵精怪的音效混搭手风琴、钢琴、低音提琴(Double Bass)等乐器，融合南美洲式的探戈风格，开创了全新的「奇幻Tango」曲风，令人忍不住想翩翩起舞的奇趣创意！在这座神秘的精品店里，收藏着等待被开启的奇幻浪漫故事...
◎ 深渊的蝴蝶
华丽磅礴的弦乐摇滚包覆下，以断翅飞舞的蝴蝶比喻奋力挣脱的勇气。与马戏团乐团伙伴共同编曲，独立乐团Tizzy Bac鼓手前源友情相挺，在混音作业上更加着重Live乐器的比例。跟着疯狂提琴手的琴声，展开一场魔幻的冒险...
◎ 该死的高跟鞋
传艺类金曲奖最佳专辑及最佳专辑制作人新科得主吴马丁(Martijn Vanbuel)操刀编曲及乐器演绎，与Peggy跨界撞击出了美妙的「High Heel Jazz」爵士火花；高跟鞋跳着踢踏舞，摇摇摆摆的复古爵士钢琴声，轻盈跳跃的敲击乐；有如在小型Jazz Club，近距离上演的百老汇情节。
◎ 隐形虫
爱情里的自言自语，只要能赖着你，就算当我是隐形虫也不要紧。小垫步式的华尔滋曲风，悄悄的独舞。旺福乐团继「滴滴滴」后再次原班人马为Peggy量身编曲。
◎ 维纳斯城
灵感来自畅销童书绘本"When I'm Feeling Sad"。Peggy以奇幻文学式的歌词为架构，真实与虚幻并存的场景。来分享另一种面对悲伤与孤独的态度。绵密的和声交织水感的编曲，让人彷如置身慢速流动的虚构维纳斯城。
◎ Once Upon a Time
伴着钢琴弹奏声，中场舞台帷幕缓缓落下，剧场角落一个微弱的身影，点燃了一根火柴，准备开始另一段故事...
◎ 卖笑的傻瓜
营造剧场感的古典乐风，使用钢琴加上弦乐三重奏的编曲；节奏速度的复杂变化，高低音域悬殊的配唱挑战，被Peggy喻为所有发表歌曲中难度最高的一首。
◎ 黄昏歌剧院
以大提琴及低音提琴隐韵的歌剧乐声，与精灵耳语般的呢喃唱腔相结合，谱写出一段饶富诗意的成人式寓言 。Peggy试图创造一个具有全新代表性的三拍优雅圆舞曲，呈现出歌剧院的建筑，在黄昏中渐渐被黑暗侵蚀的画面...
◎ 玻璃丝袜
2002年曾收录在「半成年主张」合辑当中。当年心里那个小女孩的半成年，编曲版本像是一部华丽的东欧童话；十年过后换下了亮丽的斗篷外衣，故事里的小女孩更是古灵精怪的让人想一探究竟。
◎ 有的没的
一首Peggy在飞机上创作的歌曲，灵感来自从夜空往下看的景象。和宇宙人乐团小玉共同以有的没的游戏音效拼贴爵士Big Band编曲，高空一万英尺的奇幻浪漫，色彩缤纷的音符，有如翱翔在无边际的云端异想世界。
◎ 雪
Peggy在十三岁时所创作的歌曲，关于她眼中美好浪漫的冬日圣诞。遥远的圣诞钟声，橱窗上起雾的玻璃，68拍的轻巧独舞，下雪的天气，让说的每句话，都伴随着热呼呼的暖气。这次重新混音版本的收录，让专辑的精品收藏更添完整度。
◎ When You Are in Love
爱可以让人很可爱，也可以让人很疯狂，爱是存在每天发生的小事。旺福小民的民谣吉他感性演奏，精挑细选最适合的吉他音色。一首充满简单、质地纯粹的民谣小品创作。
◎ Dear Christmas
Peggy唯一发表的英文创作，献给她心中永远最珍贵的圣诞节...一年尾声最重要的节日，专辑曲末最诚挚的祝福，希望借由圣诞节给人无穷的力量和希望。
◎ Thank You for Coming, Have a Nice Dream
在发条转动逐渐变慢的音乐盒声中，雾气笼罩奇幻精品店；大门即将关上，一切的轮廓渐渐变得模糊...晚安！谢谢光临，祝福你有个美梦...

亞洲最受矚目創作歌手 Joanna Wang 王若琳
首張全製作創作專輯
嶄新的音樂風格 獨特的創作概念 幻想充滿的歌聲 一張華麗冒險的音樂故事書
在未知的國度裡的想像力 與Joanna一同踏上驚奇滿佈的旅途吧!!
【Joanna奇幻歌聲的創作歷險】
。博尼的大冒險，啟動Joanna的音樂大變身。
有別於一般流行專輯，通常是以收錄多首單曲而形成一張作品集合的形式，[博尼的大冒險 (The Adventures of Bernie the Schoolboy) ]是一張實驗概念性十足、風格強烈的”完整”專輯，整張專輯，需要從頭到尾一口氣聽完，並且需要你用耳朵啟動想像力，來”觀看”這場故事。Joanna藉由博尼的大冒險，啟動自我的音樂大變身，她就這樣緩步地走下演唱舞台，將音樂敘事的人稱，由第一人稱轉化至第三人稱，肩並著肩坐到你的身邊一同欣賞這場音樂奇幻劇。
新輯裡的13首歌，每一首都展現出自我獨特的音樂性格，就像用著想像力觀賞13部驚奇有趣的音樂劇。Joanna的歌聲是最入戲的演員說著最令人動容的詞句，與故事裡各個不同角色揉為一體，展現出有著鮮明輪廓的聲波質地，如此立體且獨特，彷彿藉由這些歌曲，我們就能感受到那些微笑的嘴角、深鎖的眉間、顫動的拳頭、急促的腳步…
在音樂主題上面，[博尼的大冒險 (The Adventures of Bernie the Schoolboy) ] 使用超現實主義方式，創造出一個奇妙的異想世界。整張專輯的故事，就以主人翁博尼(Bernie)離家之後的奇異旅程開始，一路上博尼(Bernie)加入了公雞馬戲團並打敗了惡龍、遇見了深愛主人的女管家、認識了一位愛上了過路旅人的啞巴、一個無惡不作被寵壞的獨生子，最後還甚至與一群農場上的動物成為了好朋友！在這充滿未知的國度裡，就這樣跟著Joanna一同心醉神迷，荊棘滿佈的奇幻旅程，就此開啟。