多位凯迪克金奖得主倾力推荐，生动讲解视觉叙事原理；25周年全新修订纪念版，提高视觉素养的实用宝典！
◎ 编辑推荐
☆ 畅销欧美25年，全新修订珍藏纪念版。
这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书，可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素，提高视觉素养。
☆ 结合日常生活讲设计，设计原理不再枯燥乏味。
在本书中，你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处，还可以从作者创作的得过童书大奖的绘本中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。
☆自由阅读、轻松理解，全面掌握图像叙事方法。
本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。
◎ 内容简介
这斜线为什么引人注目？曲线为什么让人平静？红色为什么让人觉得热，而蓝色让人觉得冷？如果你想知道这些问题的答案，就让才华横溢、见解深刻的作者莫莉·邦来为你深入浅出地解读吧。
在本书中，作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。在书的最后，作者还以自己的绘本作品为例，从插画角度进一步深入地探讨了前文所讲的内容。
◎ 名人推荐
“想象力丰富，让人印象深刻。”
—— 诺姆·乔姆斯基，现代语言学之父，麻省理工学院荣休教授
“这是一本提高视觉素养的宝典，任何对阅读和理解图片有兴趣的人都必须读一读这本书。”
—— 布莱恩·瑟兹尼克，凯迪克金奖作品《雨果·卡布里特的发明》的作者
“当莫莉·邦探索和诠释形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处时，能够近距离观看这一过程是多么荣幸的一件事情。这不是枯燥乏味的设计理论课，而是对整个探索过程的一瞥，人人都可以参与其中，因为它是随着时间慢慢展开的。对于那些希望提高自己视觉素养的人来说，我想不出比阅读这本书更好的开始方式了。”
—— 大卫·麦考利，凯迪克金奖作品《黑与白》和《万物运转的秘密》《大教堂》的作者
“这个重新修订和重新设计后的新版本对任何希望制作图画书或理解视觉叙事工作原理的人来说，都是一本无与伦比的手册和指南。”
—— 伦纳德·马库斯，儿童图书领域的历史学家和批评家
“莫莉·邦的这本书仍然是穿越视觉素养领域各类美妙风景的一次愉快之旅。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。”
—— 罗伯特·布林克霍夫，罗得岛设计学院插画系主任
“在过去的二十五年里，我有幸与广大读者一同欣赏了这本书，这本书的读者包括从中学美术课的学生到研究图画书的儿童文学研究生等各个年龄段的人群。这一版将使新一代人从邦的探索中受益，最终让他们获得邦关于图像工作原理的清晰见解。”
—— 罗莉·鲁滨孙，《号角之书》的创意总监

★★★
“全国书籍设计艺术展”获奖系列图书
荣获综合性设计奖项“2018站酷奖”评审特别奖
获2019纽约TDC设计奖
关照生活 关注日常
以设计为灵魂、有温度的深度阅读
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◎ 编辑推荐
★ 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设 计打开世界，读懂世界；
★ 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想；
★ 第三辑全新改版，全彩印刷；
★ 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”。
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◎ 名人推荐
《班门》有一个清晰完整的叙述系统，以建筑的概念建立排版的层次、结构，很好地处理了文字的字体、字号以及文本的灰度和阅读主次的关系；纸张语言的经营、色彩纷呈的设定，都有一个非常清晰的编辑设计的意识，而不是局部的装饰的概念。书名“班门”慎重考量应用了聚珍仿宋这种字体，它与内容、语境相吻合，并且强化空间的文字语言与全书的构筑主体内容，色彩的理性分析和配置相契合。它没有华丽的设计的缀饰，而诸多细节的设计思考耐人寻味，给予读者很好的阅读感觉。
——吕敬人
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◎ 内容简介
在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门·内”“门”“门·外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。
在《班门·光》中，我们将从一道耀眼的光出发，思考蔡国强先生宏大耀眼然而转瞬即逝的焰火艺术背后凝固的关乎生命力的理念。我们同样不会忽视世界的暗处，在那里，光才显示一种浸润时间的力道，这也是为什么诸多日本建筑师能够将谷崎润一郎《阴翳礼赞》关于微光的理念内化为自身设计哲学的原因。我们既分析将光迎入室内的门窗形式，也会关注将室内照亮的灯光设计。我们会跟随物理学家的脚步看到极光的形成原因，也会看到耍皮影戏的艺匠在光怪陆离的新事物中坚持这份民族手艺。

《谁偷走海报!+3》收录了53篇原研哉难得一见的设计散文，其中包括他从1991年到1995年在《小说新潮》杂志上的连载，以及出版前新补的三篇文章。书中内容多取材自原研哉刚出道时的设计工作，每一篇文章就代表了一个设计故事，娓娓诉说出原研哉对于设计美学的思维概念，以及他所遭遇的困难转折和工作历程。原研哉幽默风趣的笔触，浅显易懂的解说，让「设计」这样略为严肃的主题更为亲切易读，同时也让读者有机会一窥大师早年在设计工作上的趣闻轶事，让人读来不觉频频莞尔。

創作、設計、分享、解析！
文具迷、手作癡的無敵專屬發燒書！
這幾年最火紅又讓人難以拒絕的文具第一名，當屬「紙膠帶」！請讀者們原諒，文具手帖又要來撩撥大家的購買欲，但可恨的是有些紙膠帶早就絕版了～～～～
《文具手帖Season 05》本期的封面故事「引爆紙膠帶小宇宙」，罪惡的邀請了八位愛紙膠帶到無藥可救的文具達人，分享讓他們傲人的收藏、摔入坑的第一捲紙膠帶、極度推薦非擁有不可的五捲紙膠帶，還有他們精心設計的紙膠帶創作。
同場再加映：2013年非常具話題的紙膠帶客製風潮。就讓夢想完美落實的漢克、鄧小熊、吉、庫巴，無私的告訴你如何將自己的設計化成紙膠帶商品。
2013年再次入選TN明信片大賞的黑女及魚丸，撰文告訴你「不能沒有TRAVELER'S notebook的旅行駐腳！」、幸侖在讀者強大的召喚下再次飛往日本，不只要帶著讀者逛神戶的知名文具店，還專訪了山田詩子、津久井智子、宇田川一美、ぷり（Puri）等多位設計師，讓我們深入日本設計們的創作及文具世界。
在看完本書後，希望讓讀者有：
只要有文具，就能讓人享受生活的趣味及美好！
藏身傢俱店地板下的神祕空間，「B1」書氣味和經典傢俱的交集。──by Hally Chen
【Stationery News & Shop】
日本神戶、美國西岸、台北、高雄，探究東方與西方的文具店選物異趣，
文具的視野從此更開闊了。
【封面故事】引爆紙膠帶小宇宙！
2012、2013、2014紙膠帶大爆發的三年，無論老牌、新牌競相百花爭鳴，再加上個人特色強烈的客製化紙膠帶投入戰局，無不讓愛好者眼花瞭亂。
要如何形容紙膠帶收集者的心情？應該是萬劫不復且深陷泥淖，當然荷包跟著也嚴重失血……但為何每個人的雙眼依然閃耀著光芒，臉上又盡是甘之如飴的表情？就讓深度中毒的他們告訴你。
【同場加映】──by漢克、鄧小熊、吉、庫巴
「你也喜歡紙膠帶！？那我們一起來設計自己的紙膠帶吧！」
正因這樣，四個愛畫圖愛手作的朋友開始第一次的紙膠帶創作體驗。
究竟紙膠帶從設計、送件到販售的過程中會有什麼有趣或值得注意的事情呢？就讓漢克、鄧小熊、吉、庫巴以超有愛互動聊天方式分享給大家！
【不能沒有TRAVELER'S notebook的旅行駐腳！】
理想的旅伴：TRAVELER'S notebook──文?圖by魚丸
從一本手帳到一趟旅行，熱愛旅行的自由靈魂：TRAVELER'S notebook之父飯島淳彥專訪──文?圖──by黑女
【愛文具無國界】──by潘幸侖
以往只能透過日文書或中譯本欣賞日本創作者的美妙作品，
但對於這些設計師們創作的歷程及其中的甘苦卻了解甚少，
透過幸侖的深入採訪我們終於能窺探一二，
這次將跟大家介紹津久井智子、宇田川一美、ぷり（Puri）等多位創作者，
深入她們的創作世界及她們的文具品味，
從此對文具的愛將只增不減。
Part01　探究津久井智子、宇田川一美、ぷり（Puri）三位老師的創作及文具世界。
Part02　專訪山田詩子、Aimez lestyle日本文具品牌。
【文具控說文具】
對他們來說，文具不只是收藏，而是一項使命，
讓更多人喜愛文具，並讓它融入生活，是至關重要的一件事。
從現在開始，在每一刊的《文具手帖》裡，
就聽文具資深愛好者，Denya、Tiger、Sam。
訴說文具令他們著迷的不同面向，
只有更了解文具，才能成為真正的文具控！
文具病回中年頑童的文具回憶：台灣的筆箱史。──by Tiger
Denya的文具世界 筆也有兩隻耳朵-mimi Pen（ミミペン）──by Denya
SAM的鋼筆夢 台灣的鋼筆史：專訪正老牌鋼筆代理商「萬昌貿易」──by Sam
Ｍook概念
● 每本書作品均以主題形式規劃呈現不同樣貎，也維持文具應用上的鮮度。
● 文具雜貨創作設計應用外，每期另有各類文具相關專題報導，內容更深入且多元。
● 沒有時效性，每件作品，每個主題，永遠具有存在的價值。

20世紀最卓越的字型設計大師ADRIAN FRUTIGER用「喝完湯後，如果你還清楚記得湯匙形狀的話，這支湯匙就是設計不良。」來比喻字型和設計之間的關係，完全融入，渾然一體，才是完美的搭配。
從街道招牌、產品商標、餐廳菜單、服裝飾品、廣告文宣、到報刊書籍，字型在我們的生活中一幕幕的演出，設計師如何運用它，一般人又怎麼欣賞它？字型是如何透過視覺感官觸發人的感受，進而影響我們的心理和行為？備受推崇的日本西洋字型第一人小林章先生原任職於寫研公司，因為對文字設計情有獨鍾，於是在一九八九年遠赴英國倫敦學習西洋書法與字體排印學，兩度獲得世界大型字體比賽首賞，二〇〇一年被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監，與多位世界級字型設計大師共事，參與羅浮宮及多種國際品牌的字型設計。如今他透過270張街景實例＋70篇記事解說，為我們細數各種字型與商品及設計間的動人情話。

这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

世界时装日本浪潮的新掌门人山本耀司唯一自传
Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？
本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思
回忆设计大师的成长心路历程,关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。
纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、Wim Wender拍电影，和寺山修司创作俳句
⋯⋯
山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，Jean Paul Gaultier,Azzedline Alaia，Sonia Rykiel
收录山本耀司重要设计年谱：参与华格纳歌剧服装设计、碧娜鲍许舞台服装设计、北野武电影服装设计
内含数十张山本耀司设计手稿
收录日本知名作家松冈正刚为山本耀司所写的专文《踪影的逆袭》
还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？
—— 山本耀司
为什么叫my dear bomb,为什么叫“我投下一枚炸弹“。
山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。
在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的最后一句写道：“这，是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为第一性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱⋯⋯在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。——《新视觉》2013.131
对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色，脱离丧礼般的印象，一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师，其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力，至今不辍。
身处时尚圈数十年，无论世界潮流如何改变，山本耀司从未放弃自我，而这本唯一亲笔自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》正继承了山本耀司这样的风格，书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。
全书分为两大部分，在第一部分里，山本耀司回溯了自己无父的童年，出身于战后单亲家庭的他，毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响，认为女人最性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿着得跟娃娃一般，沦为附庸，甚至认为女人就应该穿着男人的服饰。除此之外，第一部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子，他论及周旋于女人之间的过往，毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。
第二部分则以更多的篇幅谈论创作的本质。在这个篇章，山本耀司提到了如何倾听布料的声音，让布料展现最自然的垂坠度，又如何判断钮扣的正确位置，以及衣领、衣褶的塑造方式。有趣的是，山本耀司提到设计师与打版师之间的微妙关系：他不对打版师描述自己的想法，避免打版师为了配合设计师，而丧失了变化的空间。
从山本耀司对于设计的种种论述，不但能够见识到其设计天分及努力的痕迹，更呼应了时尚界对于他擅于善用布料的评价。而他忠于自我及对男装与女装的想法，让本书成为从事设计与向往时尚者不可不读的作品。
在这本带有山本耀司风格的神秘黑色书籍之内，山本耀司褪去“时尚大师”的面貌，展现一个毫不隐藏、赤裸坦诚的自己，也是所有亟欲了解山本耀司者应收藏之作。
关于设计，山本耀司说：
音乐家或许会宣称：“音乐是感性的。”可是为了被大众认可，他在成名之前必须花上几年，甚至数十年的功夫磨练技巧。服装设计师也一样，在他做出自己的东西以前，也必须全面吸收基本技法。说到底，即便是一条狗同样也需要训练。在淬炼成为志高气满的艺术家以前，扎实的基础训练是不可或缺的。
关于女人，山本耀司说：
很遗憾，对于那些善用性别魅力的女人，我感受不到一点性吸引力。我觉得反感。可是在瞥见工作妇女的当儿，我会意识到一股强烈的性兴奋：她的后背，在她辛勤地踩踏缝纫机时，亦或是她的侧面，当她心无旁骛地把针别在衣服上的时候。此时的我不但崇敬之意油然而生，或许也想着要助这些在社会中求生存，努力工作的妇女们一臂之力。
关于男人，山本耀司说：
我喜欢挑惹或刺激那些不显酷、不时髦的男人，可是我不下重手。相反地，我会利用所有我们这些无用之人都会不知不觉欣赏的心理诡计。虽然女人认为不值，不过男人就是喜欢赌博、游戏这一类的东西。我占用了男人这一部份天性的便宜，将注意力放在衣服无端的附加物，诸如扣洞和口袋这种细节之上。
关于家庭，山本耀司说：
只要是小孩都有过万分可爱的时候，这弥补了他们令父母亲一辈子烦忧的缺点。我决心要让我的小孩快乐，最希望的莫过于我的小孩永远不必问：“爸爸在哪里？”我被这种感情的力量，这种无法控制，且根植于人世间最深处的感情的力量彻底淹没了。
虽然这个孩子是被迫怀上的，他身上却有我的一部分。这个孩子里面住着幼年时候的自己。

《知日·设计力》是一本介绍日本社会文化的书，本书以设计为入口，通过不同角度和视野来记录有关日本设计的人和事，借以反映日本文化及人文面貌。本书介绍了日本文化中具有代表性的设计，从设计师、设计产品、设计团体、设计中心、设计历史等各个方面探究日本设计的文化内涵，力求呈现日本文化的全貌。

《餐巾纸的背面:一张纸+一支笔,画图搞定商业问题!》：市场要摸透、产品要升级、营销要整合、流程要改善、客户要伺候、内部要管理……
商业问题层出不穷，变化莫测，个中分寸极难拿捏。
如果问题拎不清，沟通不到点，
策略怎么能到位？
你需要用全新的眼光来思考问题，
用全新的思维来表达想法，
用全新的角度来谋求对策！
无论你的企业位于什么领域、什么行业、什么层级，
都可以用画图找到它们的规律！
只需四个环节，就能瞄准和阐释任何商业问题的核心：
观看——观察——想象——展示
只需学会三种技巧，就可以启动你的“可视化思维”：
用肉眼观察、打开“内心的眼睛”、画一幅简笔画
只要会画圆圈、方块、箭头、小人，
就可学会万能简笔画 ，并且终身受用！
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The Back of the Napkin: Solving Problems and Selling Ideas with Pictures 点击链接进入新版 ：
餐巾纸系列1:餐巾纸的背面

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵感之门，大幅提升工作效率与精致度！