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卢广仲 2011全新创作大碟
慢灵魂 SLOW SOUL
添翼音乐即将发行，现在开始预购。
你的慢灵魂 是 谁也夺不走的单纯
21世纪的创作歌手，生活细节幻化的动人作品
尽管已经发行了三张专辑、四张单曲，
获得了金曲奖最佳作曲、最佳新人以及各方的肯定、各种代言邀约不断，
出道三年登上爆满的小巨蛋、甚至挤爆香港红磡体育馆。
这个来自台南的卢广仲似乎仍然和这个繁华世界格格不入，
你总是可以看到他在镜头前不知所措的紧张模样。
他和你我一样，
渴望的依旧是来自平凡生活的简单快乐。
于是用随手可得的生活题材编织一个一个更为奇幻的音乐杰作...
恼人的蚊子、剪头发、甚至是一顿晚餐 通通都可以成为创作题材
卢广仲说:"在我灵魂出窍之后，才发现我以前走太快了。"
这个来自台南的大男孩，如何面繁华快速的都会人生。
这是卢广仲的平凡传奇，也是属于每个人的生活故事。
11首生活奇想，带你慢慢飞。
绝对不能错过
卢广仲跳脱民谣摇滚，潜心研究，融入白人灵魂乐、蓝调、世界音乐、Gypsy Jazz与生活想像的全新创作。
慢灵魂
预购即赠预购神祕小礼，随专辑到货。
team ear music 保固期限 永不结束

Sinéad Marie Bernadette O'Connor (/ʃɪˈneɪd oʊˈkɒnər/; born 8 December 1966) is an Irish singer-songwriter who rose to fame in the late 1980s with her debut album <The Lion And The Cobra>. O'Connor achieved worldwide success in 1990 with a cover of the song "Nothing Compares 2 U".
Since then, while maintaining her singing career, she has occasionally encountered controversy, partly due to her statements and gestures such as her ordination as a priest despite being female with a Roman Catholic background, and her expressed strong views on organized religion, women's rights, war, and child abuse.
In addition to her nine solo albums her work includes many singles, songs for films, collaborations with many other artists, and appearances at charity fundraising concerts.
<How About I Be Me (And You Be You)?> is the upcoming ninth full-length album by Irish singer-songwriter Sinéad O'Connor scheduled for release on 20 February 2012 on One Little Indian.

Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。
【专辑背景】
2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。
【专辑评测】
国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。
除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。
《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。
绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）

梁静茹恋爱的力量the power of love songs 力大无穷的恋爱，我们一定要以永远为前提坚持下去。一张静茹，成功十个爱情。五年静茹，完美无数爱情。精选静茹，力量无上限，爱情无上限。
谁不想谈恋爱，谁不要为了幸福勇往直前，现在我们蓄势待发，因为梁静茹首张新歌加精选情歌全纪录‘恋爱的力量’就要发行，加油我们已经欲振乏力的爱情，让我们在爱情里头更加，力大无穷。
2003年11月22日，恋爱的力量已经准备好了。
静茹的恋爱力量
◎新歌精挑细选，力求尽善尽美。
不同于其他歌手三年甚至两张专辑就发精选辑，这张精选辑让我们等了五年，总算要发行；从挑歌到选歌，静茹都积极参予，也慢慢整理出自己的想法，明了到简单跟动人的旋律才是感人最重要的两个关键。
静茹开始想要尝试新的歌型，不再局限自己，所以首张精选‘恋爱的力量’可以说是万中选一，保证让大家耳目一新。
除了歌词一再修正到最完美的境界，更在后期远赴韩国后制，本来静茹以为同类型的歌曲好像不会有其他的改变，不过在亲赴韩国经历过整个的后制过程之后，静茹发现走出去果然会让自己眼界大开，也让自己明白不要让自己被习惯制约，才会擦撞出美好的火花。

《曹方2012年全新EP:浅彩虹》2012年初春，拥有挑剔耳朵的乐迷朋友们期待已久的唱作才女曹方，在沉寂一年多后终于推出全新EP，专辑由曹方历时一年多时间，在旅居生活中创作完成。经过一段时间的独立操作，曹方以大班音乐工作室主理人的身份发行了《比天空还远》、《哼一首歌等日落》等音乐作品集并广受好评。2012年度，曹方再度携手《遇见我》专辑的音乐策划人相征，大班音乐工作室诚意结盟新厂牌“NOVA娱乐”，重新出发，开启全新的音乐旅程。
NOVA娱乐诚意巨献，曹方《浅彩虹Light rainbow》，彩虹划破阴霾，温暖倔强前行。2012独立唱作女生曹方，真诚发声，聆听希望。
创作背景
过去这一年多时间，曹方常背起行囊上路，带着宠物铁锅，从北到南，去到许多国家与城市，无论是老挝的熙攘小道，还是东京夜晚的居酒屋，都留下了曹方和铁锅的足迹。沿路看到各种缤纷色彩的曹方，亦觉得这一年多的旅居生活给自己带来了前所未有的感受和冲击，经过一段时间的沉积和消化，曹方决定以颜色为灵感脚本讲述五个故事，填上音符变成歌，于是便有了现在这张限量EP作品《浅彩虹》。
生活感触 全新方向
阔别近两年重装出发的曹方，令人惊讶于她所散发的全新能量，逐渐告别少女的稚嫩与单薄，越发具有女性情调的柔美气质，拥有纯粹的生活态度与质感的艺术品味，这一切都不同于大众印象中小女生状态的曹方，倒是在音乐主张和表达上，曹方依旧以勇敢的独立姿态响亮发声，更像是给阴霾的音乐行业绽放出一抹浅彩虹！始终坚持真诚创作的曹方，永远给歌迷带来极具诚意的作品，鼓舞着大家以个人微小力量，坚持梦想绽放。
全新创作 全新表达
《浅彩虹》EP由女性视角出发，叙述着曹方行走岁月的私密情愫。经过近两年精心准备的曹方藉由本张EP自吟自唱着浅彩虹一般的暧昧心境。阴霾还未散去，彩虹却已划破天空，忧伤与喜悦交织，希望与失望重叠，其间的微妙情绪在本张作品中纤毫毕现。本张专辑音乐制作由老搭档王晓东先生操刀，作为合作了这么久的默契搭档，曹方与制作人都想表达出更多的音乐灵感，在风格上亦是做了许多不同尝试，如专辑同名歌曲《浅彩虹》所呈现的复古摇滚风，《怀疑》一曲弦乐与人声的大胆搭配，主打歌《伤心旅客》更是用钢琴等看似简单的配器营造声场来承托跌宕的情绪起伏……这一切，相信听过整张作品的你一定会有更为真切的感受。
产品特别说明
本张EP限量7777张，每一张唱片均有独立专属编号，7777张也寓意7色彩虹，应和浅彩虹主题。此次EP采用独特大开本设计，质感特种纸精美印制，封面可变四折小海报，并配有独立歌词卡，歌词页由不同浅色背景铺就，寓意浅彩虹主题，更值得一提的是本张EP中特别搭载的概念别册“60 seconds with icy”，以时间为容器，给你一个同曹方私密相处60秒的特别体验，别册中的曹方抛开大家所熟知的光鲜亮丽的艺人身份，卸下所有包裹和装饰，尽情展示私人情绪，相信对于喜爱曹方音乐的朋友来说，这将会是次美妙的一分钟旅程，跟随icy一起感知时间的流逝。
大胆尝试 全新造型
为配合本张音乐作品的独特气质，此次NOVA娱乐专程找到知名女性艺术情调刊物LITTLE THING恋物志合作，专程为此次造型拍摄工作集结香港&内地知名造型妆发团队，并量身打造“浅彩虹”主题的全新造型。经过精心准备和反复对音乐作品的聆听感受，团队成员们更是敏锐的捕捉到曹方内心的细腻转变，在整体造型上更加注重细节，突出女性暧昧气息，将曹方褪去青涩稚嫩，又未满成熟的状态展现的淋漓尽致，最终打造出精致复古的惊艳视觉效果，力图给歌迷呈现一个最具浅彩虹气质的全新班长。
全新玩法 互动体验
为更好诠释音乐情绪，此次曹方首度与傣族插画家罕旋及知名app开发团队KooWorx合作，以app的形式推出多媒体艺术互动作品《浅彩虹》，并成为国内首位推出独立于唱片之外，全新创造互动艺术app的音乐人。傣族插画家罕旋一直忠于与自然对话，以纯净的态度感知着自我与自然的交集，此次插画作品全部由曹方歌曲为灵感创作而成。在插画家笔下，曹方歌曲中描述出的女性情感世界幻化成颇具迷幻色彩的颜色，无论是插画中的植物、动物还是小女孩，都透露着敏感而又独立的姿态，像极《浅彩虹》中缤纷又暧昧的小世界，亦如一直以来坚持独立创作的曹方，以小小的力量，始终倔强又敏锐的前行。
有别于其他音乐人在app store发售一款与实体唱片一般无二的电子版唱片的做法，《浅彩虹》app中的插画、动画、互动体验等内容皆为全新创作，同唱片截然不同，相信会让手指触摸屏幕有浅色彩虹流出指尖的你充满惊喜和感动！
全新形式 全新巡演
随着《浅彩虹》EP的发行，量身定制的主题巡演也即将于三月底启动，并在4～5乐绽放全国。此次巡演Concert打破既有的演出形式，曹方将联合新锐视觉艺术家“编号223”共同呈现一场精致的演出，编号223负责整体视觉设计和舞台呈现，将以大量多媒体艺术、装置艺术等形式配合现场音乐作品表达，以艺术家的独特角度解读曹方，呈现出一场非凡视听体验，相信会给到场的乐迷朋友们不同以往的全新感受。
[浅彩虹]音乐内容简析
1.伤心旅客
2.浅彩虹
3.蜜糖果树
4.怀疑
5.看不见的彩虹会消失吗
1、伤心旅客
专辑主打歌《伤心旅客》讲述的是单身旅人的故事。常常在旅途中，我们总能遇到一个充满故事的她，独自从一个城市走到另一个城市。碰上有缘的陌生人，聊起那些深爱与伤怀的故事，显得那么刻骨铭心，好像轻易就能触碰到内心，想起某种似曾相识的过去。《伤心旅客》所吟唱的淡淡哀伤，亦是细腻曹方内心情愫的写照。
曹方说《伤心旅客》是灰蓝色，是悲伤故事写成的歌。在旅途上也常碰到有故事的人，单独旅行的他们，大部分都是用旅行来忘记一个人，或获得新的自己，也有的用重走那些走过的路来告别这段感情，像回忆里的灰蓝色。
2、浅彩虹
专辑同名歌曲浅彩虹，在曹方看来浅彩虹是心头的赤色，是愤怒的颜色，是对抗的颜色，是充满诱惑的颜色。在难过失意的时候，曹方写下了最初歌词中的一句“我的心需要阳光来遇见彩虹”。
曹方说：“彩虹在变淡的时候最美，潮湿又暧昧，掺杂着燥热后的黏稠。”阴霾还未散去，彩虹却已划破天空，忧伤与喜悦交织，希望与失望重叠。这种暧昧的氛围仍然令人看到彩虹绽放带来的光明力量。用她的话来说就是：“如果时间只剩十分钟，会不会试着拿出面对不快乐也快乐的勇气，给世界最后一个微笑？”
3、蜜糖果树
“蜜糖果树”是曹方很多年前画过一副画的名字，虽然笑言当初画的不怎么样，名字却一直很喜欢。蜜糖果树是蜜橘色，恋爱的颜色，每个女孩在爱情中的颜色。曹方觉得喜欢本来就是一种甜蜜的色彩，你喜欢的人刚好也喜欢你，是再甜蜜简单不过的事情，而沉浸在爱情中，亦是挥洒着无处不在的喜悦氛围，于是曹方写下了这首洒满蜜橘色甜蜜阳光的歌。
4、怀疑
《怀疑》像是黑色。黑色都是什么样的故事？曹方选择写失去。在她心里“当爱情中可贵的信任被怀疑取代，控制不了的猜忌会让我们失去自己，也失去他。”怀疑的黑色，即是爱情里的黑色。失去安全感，失去判断力，从而令单纯的爱变得充满猜忌。这次曹方用力唱的，是与失去有关的黑色故事。
5、看不见的彩虹会消失吗？
曹方形容自己“喜欢在半梦半醒的时候，恍恍惚惚自言自语，哼唱录下每一个转瞬即逝的梦境。不真实，但发生过。”《看不见的彩虹会消失吗》就是其中一个，是透明色的梦。
编曲上曹方与从未曾谋面的rubey合作还有一段有趣的小故事：只是在网上乱逛，偶然听到他作品的曹方很是喜欢，于是写邮件邀请合作，没想到碰巧rubey亦是班长的歌迷，于是爽快答应。共同创作工作期间，双方一直通过邮件沟通，直到EP杀青，曹方才第一次见到真人版的rubey。

Composed by Tommy Tallarico, Michael Richard Plowman, Emmanuel Fratianni, Laurie Robinson, Koji Kondo, Hans Zimmer, Ari Pulkkinen, Nobuo Uematsu, Greg Edmonson, Michael Hunter, Jason Hayes, Harry Gregson-Williams, Joel Eriksson, Jeremy Soule, Stephen Barton, Jack Wall, Kaveh Cohen, Michael Nielsen, Amon Tobin, Garry Schyman, Martin O'Donnell, Michael Salvatori, Inon Zur, Mahito Yokota
Performed by London Philharmonic Orchestra, London Voices, Tim Weller, Jonathan Noyce, John Evans

動畫短片+原創音樂專輯(平裝版)
製作特色：
知名動畫導演 石昌杰、金馬獎音效大師 杜篤之 領銜製作
金曲、金馬入圍音樂製作人 陳建騏又一清新雋永樂作
跨界詩人 李格弟
民謠女聲第一把 陳綺貞
周華健鍾愛吉他手 鍾成虎
蘇打綠主唱 吳青峯
古皓 黃心心 黃小禎 一起放聲自由
幾米 首支動畫短片 祭出夢幻組合
最初的繪本，第一次的動畫呈現，兼具原創精神與流行質感的動畫音樂，對熱愛幾米繪本 的朋友來說是難得的收藏，對幾米本人也是全新的一次嘗試。「微笑的魚」祭出難得的夢幻 組合，電影、唱片、動畫界全員出動，讓你我更貼近幾米心靈深處的自由想望，隱喻而感性 的想像空間漫遊人與魚間的情感邊界，整個作品不僅是幾米內心的完整回歸，更是觸探你深層意念的動人小品。
十七歲的天空、艷光四射歌舞團電影配樂 陳建騏 又一清新雋永力作
因合作幾米「地下鐵」音樂劇而早有默契的陳建騏擔綱「微笑的魚」動畫音樂製作，從動 畫配樂延伸至完整音樂專輯，跳脫以往從幾米作品出發收編現有音樂的製作模式，發展出獨 立而原創的概念專輯。阿騏以一種歷程式、回歸式的音樂鋪陳表達幾米原著的內涵，巧妙的 安插流行樂段與主題歌曲，不媚俗兼具灑脫，清新與甜美地捕捉這看似人與魚的對話其實也是他自己心內深處的一場追尋。

我常常懷疑自己是不是真的做過這麽一張唱片，
後來重聽它往往覺得像是別人的作品，
可能來自一些我永遠不會認識的創作女歌手，
這些歌醞釀的時間最長，
大概是整個大學時期寫過的許多歌的精華。

記得當時很想玩一些極簡的東西，
對很多製作方面的事情毫無實際的概念，
只是一味相信直覺的頑固，
不過到現在我一直還是最喜歡這張唱片的封面，
這些我現在畫不出的東西是怎麽樣産生的，
實在令人好奇。

從那個時候我就知道在音樂創作上我非常依賴視覺，
另外值得一提的是，
這時候認識了吉他手秀秀（徐千秀），
他幫我彈了「一線天」，
當時我就喜歡他編的東西，
我們在電梯裏談了卡夫卡，
一個有漂亮長頭髮的小男生。

～珊妮（刊於mcb音樂殖民地酷月刊Vol.07）

Twins继去年发行十周年纪念写真集及全新国语专辑「3650」后，2012年终于推出十周年纪念广东专辑「2 Be Free」。以自由为主题，曲风走Rock Ballad，碟内收录了Twins去年11月获邀为「亚洲游戏展2011」活动大使主唱的主题曲「上阵」，以及由侧田 、林夕为双生儿量身打造的主打歌「大过天」等十首新曲，钟欣桐和蔡卓妍更参与歌曲的制作，见证Twins十年来的脱变。

水檬MV
The Artist Formerly Known as Mr. A to Z recently climbed to No. 8 on Billboard’s Hot 100 with the in-it-till-the-end ballad “I Won’t Give Up,” the lead single from his upcoming Love Is a Four Letter Word, due April 17. In the meantime, he’ll be filling the gap with Live Is a Four Letter Word, a four-song digital-only EP.

《戏班》
什么是中国的民间音乐？不同于如今久居大雅之堂的民族音乐，中国民间音乐自产生以来就一直是人味儿十足的，新鲜的、野性的、漂泊的，风趣的，直接的，从来不曾富贵却也从未失其尊严和自由。
中国各个不同的戏曲种类源于各个不同的时代、地方，却无一例外地生于民间，养于民间，经历过欢喜与厌倦的起伏交错，热闹与冷清的世态炎凉，沉淀下来的除了那份倔强与骄傲之外，那所谓弦外之音的传奇身世之外，更有那真正的骨子里的千种韵味、万种风情。
不同的时代，风景在变，速度在变，声响在变，精神在变，感觉在变，当所有的变化都成立，塑造了一个崭新的身体之时，有一种顽固的不变的远古流传的记忆却借着这个身体还了魂，借着这个身体来了劲儿。中国的民间音乐从来都无法拘泥于固有的传统形式，这是首先在生存法则下的艺术创新，是一种被逼于绝境的凤凰涅槃。这就是《戏班》这个民间乐团产生的缘由，也是这个乐团全部的生存之道。
《戏班》的音乐以汉民族的词曲结构为根，建立在秦腔，京韵大鼓，绛州鼓乐，黄河号子的传统艺术基础上，融合了西藏长调，澳洲土著音乐，印度音乐，以及现代的minimal，Dub等电子音乐的元素，完全自成一派的新音乐类型。其音乐既具备中国传统音乐骨子里的人文精神，又不乏西方流行音乐特有的节奏律动，值得一提的是，《戏班》的音乐完全抓住的是潜在的节奏律动，并非生搬硬套的拼接节奏，所以，《戏班》的音乐将两者结合的不露丝毫痕迹，听上去浑然天成。
乐团人员组成：中国、法国、波兰。
乐团使用乐器：人声、绛州鼓、三弦、锣、铃、口弦、手鼓、乌嘟、箫、笛、吉他、水桶、木块、澳洲土著乐器didgeridoo、印度风琴等等。。。。。。
乐团音乐风格：原创。混合：山东琴书、京韵大鼓、秦腔琴韵、云南长调
乐团成员名单：人声／三弦／吉他／竹马
didgeridoo／口弦／箫／笛／雷诺
手鼓／印度风琴／亚瑟
锣／木鱼／低音打击乐／钟逊
人声／和声／拉姆
打击乐／袁朝桢

Michael David Rosenberg, better known by his stage name Passenger, is an English singer-songwriter and musician. Previously the main vocalist and songwriter of Passenger, Rosenberg opted to keep the band's name for his solo work after the band dissolved in 2009.

2002年2月21日のシングル「窓絵」でのデビューから10周年となる2012年、10th anniversary作品となる待望のNEWアルバム!! こころの風景をうたう熊木杏里の最大の魅力である、"感情をストレートに表現する詩"と"柔らかで透明感ある歌声"に溢れており、更に世代を超えた共感を得ること間違い無しの渾身の力作!!

We Found Love (The Remixes) [feat. Calvin Harris]

Loud is the fifth studio album by Barbadian recording artist Rihanna. It was first released on November 12, 2010. Recording sessions began in February 2010 and continued over a period of six months, concluding in August 2010. The album's lead single "Only Girl (In the World)" was released on September 10, 2010 as a digital download. "What's My Name?" is confirmed for release as the second single, while Rihanna has stated that current plans will see "S&M" released as the third single.
In June 2010, it was revealed that Rihanna was planning to release her fifth studio album soon. Singers, songwriters and producers Taio Cruz, Alex da Kid, Sean Garrett, Ne-Yo, Rico Love, Timbaland, Shontelle, David Guetta, and Drake worked on the album. "I'm gonna miss the Rated R era too, but nothing compares to the album I just made," Rihanna said, adding, "I made sure not to let you down with my music. You guys are always defending me, so now you’ve got some great songs to justify it. I didn’t want to go backward and remake Good Girl Gone Bad. I wanted the next step in the evolution of Rihanna, and it’s perfect for us". In early September 2010, she announced that the album would be called, Loud saying that "get Loud everybody, get crazy, get excited, because I'm pumped. I'm just gonna be me, because that's what you guys love the most, and that's what makes me feel best. Just being normal, normal for me is Loud! Sassy, fun, flirty, energetic." While Rihanna was on set filming for the movie Battleship, she explained in an interview with Entertainment Tonight, "Loud is, the word, the name of the album definitely reflects the attitude of it, it’s really sassy and flirty and it grabs your attention and that’s why I enjoy it. It takes you through a really really interesting ride. So colorful the album.” The artwork of the album was revealed on September 28, 2010.

About Tamas Wells
This story has two parts.
It begins 4 years ago in a vibrant music scene in Melbourne Australia. Renowned Australian producer Tim Whitten (The Panics, Art of Fighting) heard a copy of Tamas Wells’ home recorded songs and invited he and his friends to Megaphon studios in Sydney to record a debut album. This collection of songs made up the album A Mark on the Pane which was released on Australia’s Popboomerang Records and peaked at 16 on the Australian AIR charts. The band went on to do five Australian national tours through 2004.
“one of the year’s (2004) most beautiful records” (Inpress, Melbourne)
“beautiful melodies, dreamy arrangements and vocals that are virtually out of this world” (Baby Sue, US 5+/5 stars)
"absolutely marvellous" (4.5/5 stars, Time OfF, Brisbane)
"A Mark on the Pane is a beautiful album destined to become a cult record for many" (Savio Records, Italy)
"I wouldn't presume to try and convince anyone that the joy that comes with discovering an album like this is a once in a lifetime experience, but it is one of those timeless gems that will be on many personal top 10 lists for many years to come" (Music Works zine, UK)
"A gentle masterpiece" (dB Magazine, Adelaide)
"Nick Drake's folk meeting up with Iceland's stately Sigur Ros a beautiful, sublime record" (8/10 stars Australian Financial Review)
The second part begins after recording songs for a second album when Tamas Wells left Australia to live in the city of Yangon in Burma in South East Asia. Despite this move the 2006 album A Plea en Vendredi with its Beat Magazine Single of the Week Valder Fields received glowing reviews and airplay in Australia. As well as an Australian release, Tamas Wells also signed a deal with renowned Tokyo based label Inpartmaint Records in Japan and also with Beijing based label Pocket Records (Dirty Three, Maximilian Hecker). The album gained significant airplay and went on to sell several thousand copies remarkably reaching number 16 in Japan's HMV Shibuya international chart. The release culminated in a sell out tour of four Japanese cities in August 2007.
"A delight from start to finish!" (Express magazine, Perth)
"Wells is already revered for his gentle voice and mysteriously moving lyrics and this 11 track gem will only enhance his reputation for beautifully broken art’’ (Daily Telegraph, Sydney)
"Nothing else needs to be said except that we HIGHLY RECOMMEND this album WITHOUT RESERVATION. A Plea en Vendredi is, quite simply, a beautiful and intricate masterpiece" (Baby Sue, US)
The new Tamas Wells album Two Years in April is now available in stores and online. See Shop Page to purchase album. See Tour Page for tour dates in your area.
He still resides in Yangon, Burma