布勒合唱團是英國另類搖滾樂團，1989年成立於倫敦，原名Seymour，由主唱戴蒙·亞邦、吉他手葛拉罕·卡克森、貝斯手艾力克斯·詹姆士和鼓手戴夫·朗崔組成。

“我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我们想不到一个确切的词可以描述，那我们就用这张专辑告诉大家吧。”好妹妹乐队首张全翻唱专辑《说时依旧》,这是一次全新的突破，也是一次美丽的回首。往事如昨，说时依旧。
张小厚说：我们喜欢老歌，喜欢旧时代的纯粹和简单。但我们又那么鲜活，在这个热闹的世界上嬉笑怒骂着。那我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我想不到一个确切的词可以描述，可能只是想穿越到那个时代，参与到那些美妙的歌声里。有一些成名的歌手，有很多传唱很广的金曲，但是也有一些不为大众所熟知的好歌。那么既然要做翻唱专辑，何不把这些“遗珠”的好歌唱给大家听呢。最终我们找到了这些歌，整理成一张好妹妹的专辑，用我们的声音，希望可以把过去的美好传递下去。
秦昊说：对于发行这张专辑完全没有忐忑的感觉，这种自信是以前都没有过的，因为我知道一定会有很多人，和我们一样的喜欢这些歌，或者接受这些陌生又熟悉的老歌。有机会的话这个系列要继续做下去，做一套，很多很多张，每张都是我们喜欢的老歌，都是想跟大家分享的回忆。
主打歌《我可是你手中那一朵鲜花》：这首歌翻唱于曾庆瑜1993年专辑《一往情深》。好妹妹乐队成立于最开始的老歌翻唱，终于在第四张专辑时再回到翻唱的方式。《我可是你手中那一朵鲜花》作为好妹妹新专辑主打歌，充满爱意的人都是彼此手中的一朵“鲜花”，需要呵护，需要相守。
第二主打《松林的低语》：原唱凤飞飞，收录于1977年专辑《我是一朵云》中，这首歌也是电影《我是一片云》插曲。

The Album Leaf为巡演推出的一张EP

范宗沛 x 李哲音 二重奏献礼
每回总带来惊喜的鬼才配乐大师、大提琴家范宗沛
这一次携手出身竖琴世家的演奏好手李哲音
以纯粹精炼的二重奏形式 诠释15首耳熟能详的经典名曲
时光横越巴洛克、古典、浪漫到现代 怀旧中透着优雅的情调
在大提琴抒情如歌的诉说及竖琴细緻柔美的唱和中
谱出春光下最温暖人心、浪漫诗意的重奏篇章

When MONO began in 1999, they set out with a simple mission: From bliss to bludgeon, no matter how long or winding the path may be. Their debut album, Under The Pipal Tree, outlined that mission in twisted, psychedelic fury. Subsequent albums would see the band honing their craft, mastering their mission, and ultimately abandoning that path in favor of more grandiose pursuits. Flanked by increasingly larger orchestras, MONO performed live at some of the most prestigious venues in New York City, London, Tokyo, and Australia. MONO had become an orchestral rock band, a spectacle of extreme melancholy and melodrama. On 2012’s For My Parents, the band had finally reached the logical conclusion of that era; it was time to remember where they started, and to rethink where they were heading. Less strings? No strings? Louder?Quieter? Lighter? Darker? Yes.
The Last Dawn and Rays of Darkness are a pair of new albums by MONO. Recorded simultaneously yet conceptually and creatively disparate, the two act as both opposing and complementary sides to a story. No strangers to narratives, the two albums explore familiar themes for the band: Hope and hopelessness, love and loss, immense joy and unspeakable pain. Those elemental parts of life and the complicated relationships they create have never been more resonant through MONO’s music than they are here.
The Last Dawn is the first of these two companion albums, and is the “lighter” of the two, thematically and melodically. It contains undoubtedly some of MONO’s strongest songs ever, drawing on an array of influences from minimalist film score to vintage shoegaze. It is MONO at their absolute purest, executing an uncanny, unspoken dialogue with each other without the dozens of stringed instruments that have been so prominent throughout their catalog. The songs are also noticeably more efficient – there hasn’t been a MONO full-length record to fit on a single slab of vinyl since 2003’s One Step More And You Die – and the album benefits immeasurably from this streamlined approach. MONO have always been masters of telling compelling stories without words. But now they’ve proven they can do it without frills, too.
Rays of Darkness is the first MONO album in 15 years to feature no orchestral instruments whatsoever. That fact alone is remarkable given the band’s reputation for sweeping, dramatic instrumentals that recall Oscar-worthy film scores. Instead, Rays of Darkness more closely resembles a jet engine taking off inside a small, crowded auditorium. It is MONO’s blackest album ever, a collection of scorched riffs, doom rhythms, and an unexpected contribution from post-hardcore pioneer Tetsu Fukagawa of Envy. The album ends with the smoldering wreckage of distorted guitars and ominous drones playing out a eulogy to the days when MONO shot blinding rays of light through seemingly endless darkness.
1999 年成队之初，MONO 带着一个简单的使命便踏上了旅程：抱持轻柔亦抱持轻狂，品味极乐亦品味极妄，无论前路何其艰长。他们的首张专辑《Under the Pipal Tree》为这则使命赋予了更多扭曲而迷幻的激怒面容。之后的几张续作中，MONO 韬光养晦地打磨着匠艺。为了更辉煌的梦想，他们最终抛弃了初始之路。之后的 MONO 游走于越来越宏大的交响乐团间，足迹远至纽约、伦敦、东京和澳洲，曾在一些最负盛名的音乐现场演出过。MONO 以交响乐的名义继承着摇滚乐的精髓，创造着极端感伤却又富有戏剧性的旋律。2012 年，当他们发行了 《For My Parents》后，MONO 终于结束了先前的风格。是时候整顿情绪，重树目标了。弦乐是该减少还是该放弃？氛围是更热烈还是更安静？风格是更开朗还是更阴郁？这一切都有可能。
《The Last Dawn》和《Rays of Darkness》是 MONO 的两张新专辑。这两张同时录制的专辑有着截然不同的创作理念，是一个故事的互补两面。MONO 作品中贯有的叙事特点在这两专辑中再次得到了体现：希望与绝望的转换、爱与恨的交织以及极乐与极悲的大起大落，这些听者熟稔的主题在 MONO 这两张作品中拥有前所未有的共鸣。
《The Last Dawn》是这两张专辑中的首发专辑，相较之下主题和旋律都更为“轻柔”。毫无疑问，这张受极简电影和复古自赏音乐风格影响的专辑包含了 MONO 几首最强有力的单曲。这时期的 MONO 是最纯粹的：往昔专辑中阵容庞大的管弦乐队不再喧宾夺主；成员间默契十足，仿佛在用一种神秘的无声语言进行精神交流。与极简曲风相得益彰的是专辑中一众高度表意的曲目。要知道，自 2003 年的 《One Step More And You Die》后，还没有哪张 MONO 的全长专辑能塞得进一张黑胶中。整张专辑也在这种从简的风格中获益匪浅。一直以来 MONO 都是讲故事的好手，毋需言语便能把精彩故事娓娓道来。这次他们终于证明了自己放下架子后，亦能将听众引入新的洞天。
《Rays of Darkness》是 MONO 十五年来首张放弃任何类似管弦乐配曲的专辑。单单这件事就可称神奇。要知道 MONO 那恢弘又充满戏剧性的编曲可早已享誉在外，出现在奥斯卡影片配乐中都不足为奇。然而 MONO 却反其道而行之。作为 MONO 最黑暗的一张专辑，《Rays of Darkness》听来更像在拥挤的小礼堂中起飞的小型飞机。专辑中充斥着焦灼的 riff 和末世般的旋律，以及一段与后摇先驱 Testsu Fukagawa （Envy 成员）的出人意料的联袂。整张专辑在郁积而扭曲的吉他变声和不详的嗡嗡声中收场，仿佛在对过去那个于无边黑暗中放出万丈光芒的 MONO 唱着挽歌。