竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，遊弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔裡。
“Jason Pebworth”、“George Astasio”及“Jonathan Christopher Shave”組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。
在完成專輯MV拍攝後,童跟公司表示已經下定決心要繼續更多的創作，多給她安排音樂方面的工作，讓她能跟樂迷們更近距離接觸。
“Leah Dou”不再會是一個陌生的名字，在她選擇音樂的那一天起，竇靖童Leah Dou是華語樂壇最不可能忽視的人之一。頂著華語最強遺傳優勢的她，已經初露鋒芒，光榮綻放！

Keren Ann Zeidel known professionally as Keren Ann, is an Israeli-born singer, songwriter, composer, producer, and engineer based largely in Paris, Tel Aviv, and New York City. She plays guitar, piano, and clarinet. She also engineers and writes choir and musical arrangements.

Husband and wife Deb Talan and Steve Tannen are returning with Sirens, their first full-length release in five years, dropping April 28.
"This was a helluva a year for us Weepies. Frightening dire diagnoses, hospitals, and helping angels everywhere, but it seemed like maybe this was also the end of everything -- like the journey was over," Steven Tannen tells Billboard about the past few years, which included Talan's breast cancer diagnosis.
"Sirens were mermaids that led sailors to their doom with their sweet voices. It's also a reference to an ambulance siren, and together they summed up the feeling of the year: otherworldly, hopeful, terrible," Tannen explains about the album's title. "This album is a record of that time for us, when all of that was front and center. Deb sings 'for me, for you, for me, for you, for you, for you, for you' as an echo of the wee-ooo wee-ooo of an ambulance siren. Then the cello comes in with a super-low sad tone, the piano does a higher and more beautiful echo -- but it's all way underneath, and the backstory is way underneath -- you can't really speak of it."

Lykke Li will release her new album I Never Learn on May 6 in North America and May 5 internationally via LL/Atlantic. Today, she's shared the album's tracklist and a video for new song "Love Me Like I'm Not Made of Stone". Directed by Tarik Saleh, it's a close-up portrait of Lykke. Read the lyrics to the song here.
The album was co-produced by Björn Yttling (of Peter Björn and John), Greg Kurstin, and Lykke. It's the final entry in a trilogy, which includes 2008's Youth Novels and 2011's Wounded Rhymes.

Swedish pop stars got swagger. Lykke Li’s first new single, the sexually seductive “Get Some,” was a wonderful return to the spotlight since her 2008 debut, Youth Novels, tantalized our audible taste buds. Her latest single, “I Follow Rivers,” from her forthcoming sophomore effort, Wounded Rhymes, while certainly less promiscuous, follows a similar formula, housing a tribal beat whose sinister and mysterious resonance works well with Li’s slightly distorted, bluesy and engaging vocals. It offers everything we’ve come to love from the songstress, and it certainly seems like she is devising a darker, more ominous theme on Wounded Rhymes, which comes out via her own LL Recordings on March 1st.

她的歌．她的人．她的表演，给了许多人温暖和力量
有些人，注定离不开音乐,他们因为音乐而受苦，却也因为音乐而快乐，而发光发热…

Sofia Jannok 时隔4年后的第三张录音室专辑

「要是你喜歡Sarah Records，喜歡簡單而清新的吉他音樂，或是陽光充沛的早上，甚至是繁星滿天的晚上。我想，你也會喜歡Club 8。」－－香港《MCB音樂雜誌》
如果說The Field Mice的首支單曲Emma's House，是啟發Club 8團員Johan拿起吉他彈起鍵琴，玩起獨立流行曲式的開端，那取自同名專輯的She Lives By The Water，便是自己重新認識Club 8的契機，尤其是樂團經過約兩年的沉潛。無疑地，Club 8早不見Nouvelle首張專輯時的青澀，在幾首Johan自認最喜愛的曲子當中，除了A Place In My Heart，其它像She Lives By Water、Love In December和Falling From Grace, Johan如大師般地計算製作，在曲子外衣上著了一層又一層朦朧水色，漫出柔如絲綢般地電音質感。
還是要聽聽Club 8的爵士流行招牌，到底成熟了多少。Boyfriends Stay放緩腳步的Bossa，與封面Karolina甜甜淺睡的面容映照，外頭的陽光催眠似地遙遠；短短50秒的兩首，London和I Don't Need Anyone，木吉他簡單地撩撥，學足偶像Blueboy，而Johan和Karolina則有默契地各唱一首。Hope For Winter從樂器裡出來的所有聲音，都像在雪地上輕輕印上雪痕，讓人打從心底裡伴著舒服。Club 8的專輯總是配合季節發行，第一張Nouvelle在夏天，第二張The Friend I Once Had在秋天，這張Club 8在冬天，最新的Spring Came，Rain Fall在春天，彷彿刻意安排的巧合，量身訂作各季節的心情；而Club 8也伴著自己，記錄了6年成長點滴。

專輯名稱傳達了音樂工作者的基本態度, 對"夢想"與"美"不斷地追尋.
在廣闊的音樂大海裡, 我們快樂地浮潛著, 享受各種不同的音樂,
遇到屬於自己的繆思時, 開始深潛, 再深潛.
山高海深, 只有義無反顧與持之以恆的熱血, We Are Musicians.
產生創作之後, 由共同打拼的樂團夥伴一起編曲呈現.
蕭賀碩的創作由零到一, 冷笑話樂團團員們由一到無限.

「Musicians」這首歌的對象不局限在音樂工作者身上,
而是想傳達對"一輩子專著於一件事的人"的敬意.
農人, 舞蹈家, 科學家, 設計師, 廚師, 工匠...
在自己的領域專注鑽研, 為了分享更好的, 為了創作出前所未有的.
時代變化的快速讓所有人學著同時處理好幾件事物,
反而失去把事情做深入的契機,
希望藉著這首歌的一點幽默感, 提醒這樣美好的價值觀.

其他歌曲如「坐地鐵回家」則是平凡生活裡小人物的描寫,
"每個表情下都有故事, 和自己的人生, 此刻我們坐在一起, 坐地鐵回家".
當時坐在台北的捷運裡, 想著紐約的地鐵.
帶點奇妙的鄉愁, 也許是城市的溫度與笑容不太一樣吧,
那麼我想寫一首, 讓人坐在捷運裡也想微笑的歌.

還有對不同時期音樂影響的致敬, 從「天天想你」到「Let It Go」到「阿波狂想曲」,
關於土地的「大地的孩子」, 關於美麗的蘭嶼與無奈的核廢場「蘭嶼的藍」,
包裹著情歌糖衣講述著藍綠分化台灣人的「悲劇英雄」,
真正的情歌(笑)初次挑戰鐵琴彈奏的「大失眠」, 寫給自己的「34」,
開自己與美牛玩笑的「沙朗牛肉」,
這是一張有著冷碩式的幽默, 關懷, 不張牙舞爪卻內含光的音樂性作品,
找對的樂手, 錄真實的音軌, 原汁原味, 有機純粹.
河口到城市, 每天的流浪, 紐約台北, 各有餵養,
讓蕭賀碩在吸收, 感受, 整理, 沈澱後, 更確定要做的事,
離上一張「Stay」專輯四年,
讓這張「Musicians」專輯, 陪伴我們繼續踏上尋找繆思的道路,
方向對了, 什麼都不怕.

< 關於蕭賀碩與冷笑話樂團 >

數次造訪紐約的蕭賀碩以帶給大家"新意"做為一個音樂人的責任.
經由生活, 情感, 旅遊的體驗而產生的非常個人的故事,
以誠懇不說教的口吻, 試圖帶給大家新鮮的音樂聲響.
詞曲中流露出撫慰人心的溫度與關懷, 是以音樂懷抱這個世界的人生態度.

錄音技術上, 曾在華納國際音樂從製作助理一步步踏實走到製作人,
屬於孫燕姿, 蔡健雅, 張惠妹等等歌手製作團隊一員的蕭賀碩,
深知Sound Quality的重要性.
即使是獨立製作, 即使預算有限,
只要有好耳朵相信可以在有限的經費上做最充足的運用,
在大家越來越不注重錄音品質的今天, 一張CD仍不改它代表的歷史價值.
最初最陽春的錄音技術, 刻在唱盤上的那最多3分鐘的音軌,
深深影響著後代的我們,
即使數位錄音這麼方便, 有無限軟體與軌道可以運用,
最重要的是製作作品的我們的方法與態度.

在蕭賀碩與冷笑話樂團裡找到的共同特質~
我們都不抽煙, 我們都有不錯的學歷但最終選擇了音樂作為職業,
我們的平均年齡35歲, 不但在音樂上成熟, 也在演出中表達我們的價值觀,
“身為一個音樂人, 我們可以給社會大眾什麼！?”是我們共同思考的問題,
我們認真工作, 盡情演出, 功名隨緣.

蕭賀碩與冷笑話樂團成軍於2008年底,
至今作品有「Stay」專輯(2009年5月發行),
曾於女巫店, 海邊的卡夫卡, 高雄駁二, 台中Forro Cafe'等Live House演出,
2010 及2012 Simple Life簡單生活節演出,
我們相信音樂的力量, 相信理想與行動!

貝斯手 江力平
鼓手 江力軍
吉他手 鍾承洋
鍵盤 / 鋼琴 蕭賀碩

PS. 此專輯獲文化部樂團錄音補助

fun is Nate Ruess, Andrew Dost and Jack Antonoff. Formed during the winter of 2008, the band recorded their debut album with producer Steven McDonald, arranger Roger Joseph Manning Jr and a cast of characters. They will release their debut album in 2009.

中国最具人气独立民谣组合“大乔小乔”，2006-2012作品集《合影》五年的时光没有改变他们的清新质朴，岁月让他们更加用力的歌唱美好生活。大乔小乔乐队，成立于2006年，由叔叔乔小刀，侄女乔木楠组成。叔叔是个设计师，侄女是学生。在没有音乐功底和资金支持的情况下，第一张唱片《消失的光年》便引起了强烈的反响，狂销一万张。五年以后，他们再度并肩走在一起，时光让这两个人变化都很大，但风格依然清新质朴。全新的唱片叫做《渔樵问答》，民谣和古意贯穿整张专辑，少了哀伤的轮廓，多了清雅平和的内心世界，岁月让他们改变的更加用力的歌唱美好生活。《合影》是大乔小乔两张唱片《消失的光年》和《渔樵问答》的2CD特别版，是他们五年精彩作品的完整收录。

Piano and pop don’t mix- at least that’s the conventional wisdom with regard to “popular” music. Yet Chris Garneau defies expectations. Since releasing his debut album Music for Tourists in 2006, he has consistently proven that in the hands of a capable musician, 88 keys can indeed, be cool to listen to. Two years later, he’s back with a sophomore album El Radio and far from slumping. The record is a orchestra of sounds capturing emotional highs and lows- more lows than highs.
Aside from the aforementioned orchestra, the record is an orchestra of symphonics, cello, and of course Garneau’s own piano. “Dirty Night Clown” finds Garneau and friends rocking cello and drums to an atonal, discordant beat. “No More Pirates” is an upbeat, horn laden ditty about forgiveness. On “Fireflies,” Garneau channels his inner Tin Pan Alley artist, composing a tale of musical suspicion worthy of an off-Broadway play. Foghat this is not.
Despite the eclectic nature of the record, the album does have its downsides. The eerie tone and subject matter of the songs (several deal with death- natural or otherwise) may turn off audiences who are more used to upbeat faire from Top 40 than introverted, complicated songwriting. There are sleepers too. The slow strumming of “Raw and Awake” is more lullaby than pop song. Yet this is an exception to the rule.
Though the album is far from upbeat, overall the record speaks to the diverse range of Garneau’s material. From instrumental tracks to Tin Pan Alley style songs, there is little that he is incapable of. Far from being typical singer-songwriter faire, the album is a sonic expression of our common emotionality- both good and bad.
While “El Radio” may not be for everyone, it is certainly worth paying attention to- even if it is macabre at times。

音符与文字酿造的生活诗
七年前无意为之的一首创作，开启了梁晓雪（男）的音乐创作历程。三年加拿大游学经历，边读书边打工赚钱的日子，抱着吉他弹弹唱唱成为他在异乡最大的乐趣。游学归国，梁晓雪过上了规规矩矩的生活，却无法改变写歌的习惯，几年下来积攒了过百首的音乐作品。偶然的音乐上传分享，却引来过万听众关注，等候梁晓雪更新新歌成了歌迷最快乐的期待，而歌迷的支持也成为梁晓雪继续创作的动力。
2010年的盛夏，在听众的呼唤声下，梁晓雪发行了首张个人创作专辑《Floral times/花样年华》。《Floral Times/花样年华》围绕“时间”线索，从梁晓雪一路积累的音乐创作中，精挑细选最具代表性曲目收入专辑。10首英文原创歌曲+1首纯乐器演奏乐曲，记录了梁晓雪7年音乐路上最珍贵的“Floral times/花样年华”。
小餐馆里的Jack Johnson
在音乐的世界里，他是音乐人梁晓雪。在现实生活里，他是小餐馆老板梁晓雪。经营小餐馆的梁晓雪，店面不大却常常呼朋引伴，只要抱着吉他，他的音乐才华就会通过琴弦源源不绝的倾泻出来。乐观积极的生活态度让这个热爱音乐创作的小餐馆老板有着诗人般的气质，“小餐馆中的Jack Johnson”的头衔因此得名。他对音乐的喜爱是源自心底最简单和真诚的渴望，或许正是这种真实的生活化作的音符，才造就了梁晓雪音乐的质朴诚恳、清新舒适。
最宅的全能音乐人
在创作上，由于在游学时受到西方民谣的影响，让梁晓雪在音乐创作上吸收了美式民谣与乡村音乐的自由随性，又加入了中式校园民谣的清新上口，这让他的音乐在华语乐坛显得格外别致，成为新民谣音乐的代表人物。
梁晓雪一直认为，最自然的呈现才是音乐最动人的地方。为了保留这些生活化的细节和质感，梁晓雪将录音室搬到了自己的家中，有灵感随时记录，词曲创作、录音制作一人包办，给予自己最自由的发挥空间。为完成第一张个人专辑，梁晓雪在家中重新完成录音工作后，邀请国内优秀母带处理师韩东制作母带，只为让整张专辑的聆听效果更为舒适、放松、自然。
歌迷疼爱的雪总
“雪总”是歌迷对梁晓雪的爱称。歌迷说，之所以这么爱梁晓雪的音乐，是因为听着他的歌，就像午夜醒来看见依旧开着的床头灯，朴实，却让人心头温暖。
这些彼此陌生的人们都是通过音乐与梁晓雪结识。起初，梁晓雪抱着分享感受的念头上传几首歌曲到豆瓣音乐人，立刻引起听众的关注，短短几个月，关注人数便破万，数字并不断攀升。
几场个人音乐专场下来，场场爆满，每场都有熟悉的面孔与新面孔出现。每次演出雪总都为听众带来不同的精彩，从两个人的插电演出，到四个人的乐队演出，或者每场演出都不同的重新编曲，与其他音乐的默契搭配，雪总总有能力给你一个来现场听歌的理由。
和氣音乐诚意出品
梁晓雪的首张个人创作专辑《Floral Times/花样年华》是和氣音乐推出的第一张唱片。视觉包装由青年摄影师王之与新晋设计师Zong共同完成。整张唱片采用了全纸质包装设计，16P内页+创作手札，诚意十足。和氣音乐以“平和自由”为经营理念，不限音乐风格的推荐优秀品质的原创音乐，为华语乐坛带来一股新风。
生活的真实感动迸发灵感，而片段的感动最终都被音符所记录。春夏秋冬，四季流转，尽管偶有波折，但生活的快乐却从未改变。倾听用音符与文字酿造的生活诗，感悟花样年华的的生活本质。对梁晓雪的歌声渐渐上瘾，对自己的生活渐渐迷恋，于是我们发现，原来“美好”触手可及。梁晓雪《Floral times/花样年华》，献给所有已发生的、正在经历的和未知的“花样年华”。

暌违6年之久，Cat Power（原名Chan Marshall）终于带来了她的全新录音室专辑Sun。专辑融合了孟菲斯灵歌和德尔塔蓝调音乐，她全权包揽了写歌、弹唱和录音，连制作都是一人搞定。她签约在贝格Matador厂牌旗下。
Cat Power称这张专辑为“一次重生”，它包含了全部的信心，野心和个性。“比起过去的专辑，这张专辑是说不要回头看，只要信心十足地向往你的未来，实现个人的成就和力量。”它可能是Cat Power迄今以来最个人化的一张专辑了，其中的幽默、愤怒、技术性和带给人的通感都会令人耳朵一振。这张专辑分别在Malibu、Silver Lake、迈阿密和巴黎录制，2012年春天Cat Power和Zdar一起完成了混音。

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。