き乃はち一边作为尺八演奏家置身于纯日本音乐领域，一边纵横驰骋地从事着毫无界限的音乐活动。作为摇滚乐队“六四三”成员活跃着的き乃はち又推出了他的第二张尺八专辑，在这张专辑里充满了新鲜而令人怀旧的音色。 最近，在各种电视节目中，き乃はち的曲子作为背景音乐频频出现。不过对他的音乐，最好不要按照听背景音乐的方法去听，而应该聚精会神地侧耳聆听。 我们似乎感到了竹子这种素材特有的温润，以及清爽的风嗖然吹过一般的清凉感。西洋乐器所无从表现的、日本乐器独特的温柔，加上演奏者强大的表现力，作为日本人不能不为之心旌神荡。虽然第一张专辑《宙》也很好，但是这张《风雅》所有的曲子都精彩至极。京田诚一先生的编曲也是绝世无双，我认为他的编曲最大限度地将“き乃はち的尺八”的魅力发挥了出来。

2014年11月29日姬神上海演奏会签售碟。

かつて日本には武士（もののふ）が居ました。そして、ひととして当たり前に持ち得る深い慈愛や情愛とともに、自らを律し、苦難にも耐え忍ぶ、美しい武士道が在りました。
大切な何かを守るためとはいえ、刃を携え、身分に上下のある古き時代をそのまま賛美することは出来ません。しかし、そこにあった人々の実直で誠意ある生き方こそ、日々変遷する世界にあって、日本人である私たちが指針とすべき精神ではないでしょうか。
本アルバムでは、その武士（もののふ）の象徴として、日本古来の尺八を選びました。尺八は、その音色の色彩の豊かさは勿論、構造自体も繊細で複雑であり、音を出すという行為が、祈りにも似た極めてプリミティブな楽器であることを再認識しました。
伝統芸能は、その時代その時代に於いては、継承を重んじると同時に、新たな刺激を求めたクリエイティブな挑戦の積み重ねに成り立ってきたと思います。
このアルバムが、その一役を担えたら幸いです。
吉田潔

2007年4月15日から11月まで全7回放送予定、NHKスペシャル「新シルクロード 激動の大地をゆく」のオリジナル・サウンドトラック。これは2005年に放送され大評判となった「新シルクロード」の続編。2005年のシリーズは「中国編」だったのに対し、2007年ヴァージョンでは中国より西＝中央アジア、南ロシア、中近東を旅して激動の現在と歴史を掘り下げる。テーマ曲には、ヨーヨー・マ&ザ・シルクロード・アンサンブルによる2004年録音音源(2005年番組放送時もオンエア)と、映像をドラマティックに盛り上げる、気鋭のコンポーザー：吉田潔氏書き下ろし最新作を収録したミニ・アルバム。

本專輯入圍2002年第十三屆金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」。
1994年1月，大提琴手范宗沛遇上鋼琴才子林海。6年來，他們合作過無數動聽的音樂，包括風潮暢銷的『心靈音樂詩』系列~＜清香落＞、＜素顏鴿＞、＜櫻花雨＞、＜七星海＞、＜笑彎一根扁擔＞、＜女窺＞等專輯， 1998、1999 Music Gate連續兩年入圍金曲獎最佳流行音樂演奏，清新鮮明的曲風，為東方新世紀音樂樹立一種典範。除了以團體出現之外，他們兩人也在個人專長的器樂領域推出個人演奏專輯，2000年林海為電視劇『太平公主』製作電視配樂外，推出的鋼琴專輯＜林海。貓＞，入圍2000年金曲獎最佳流行音樂演奏獎；不讓林海專美於前，范宗沛近年來除了專致於製作人工作外，從事配樂工作也屢獲肯定，從第32屆金馬獎最佳電影配樂、1998年亞太影展最佳電影配樂獎，到近來為多齣著名的電視劇如『曾經』等劇配樂，輝煌的成績處處可見。

东仪秀树才华横溢、外貌俊朗，是日本雅乐届的当红之星，在日本拥有大批乐迷。
在曰本号称“雅乐贵公子”的东仪秀树，用雅乐乐器筚篥演奏现代作品，即所谓的新民乐，演奏风格西化。这张是他2004年推出的精选。
有关荜篥这种乐器的专辑实在不多,相信很多人都是随着今年来日本艺人东仪秀树才知道的。不管怎么说,他倒是成功的引起我对这种乐器的关注.这种关注也延伸到我们国内的荜篥演奏发展上。
传统的东西，蓖篥也好，二胡，琵琶，还有其它，首先必须定位在服务于大众，否则它的存在就没有意义了，至多只是作为一种历史文物而存在了。在这个基础上讨论是不是要保留传统才有价值。
这一点上我们不得不承认，日本的艺人将民乐带到一个新的高度。年轻一代很多都是因此而开始关注自己国家的民乐的。
筚篥是一种胡茄，音乐凄凉忧怨，故又有悲案、悲加之称。搜索蓖篥这个词,我发现了很多有益的信息.这种乐器在国内得到很好的保留,这是令人开心的,没有象尺八一样基本失传.
东仪秀树将蓖篥发扬并带到一个新的高度,将这种古老的乐器从文物管带到公众面前，并赋予他新的含义。

當現代配樂大師范宗沛 遇見台語歌謠奇葩鄧雨賢
三〇年代雋永歌謠 染上了全新色彩 歌奏永不褪色的經典
雙CD29首樂曲 兩代大師風采一次收藏
范宗沛 當代鬼才且多才的作曲家、大提琴演奏家
鄧雨賢 樂風典雅而樸質平易的台灣歌謠創作先驅
在鄧雨賢耳熟能詳的經典歌曲已傳唱超過一甲子的今日，
范宗沛以獨有的范式風格，在詩意、浪漫、幽默的重新改編下，
時而古典，時而爵士藍調，時而像電影音樂般捲動畫面；
一首首富有時代印記的台語歌謠，渲染成色彩多變的動人演奏曲。
Disc2更復刻三〇年代小樂隊形式，重領聽覺回到曲盤音樂的典雅時代。

我是一位音樂工作者，知道的不多，只是每天不斷的努力研究。
平常總覺得，不但是音樂家，我想，畫家、文學家也一樣，
認為藝術只是這些研究者的獨佔品，是和大眾游離的東西，… …
如果可能，藝術家應該和大眾更緊密的結合在一起，
從而完成他本來的使命。
-- 鄧雨賢

1906年，在桃園龍潭飄著紛紛細雨的夜晚，一位嬰孩的啼聲劃破了月夜。
於是父親以「雨」為他命名，並添上子孫輩的族譜名「賢」字。
他，是台灣樂壇享譽近百年的歌謠奇葩，鄧雨賢。
生於書香門第的鄧雨賢，求學時期便開始展現他的音樂才華。在臺灣總督府臺北師範學校(今台北市立教育大學)就讀期間，隨著老師學習到各種西洋樂器，包含鋼琴、風琴、曼陀林等。在畢業、成年、建立家庭後，因懷著對音樂的熱情與抱負，決定遠渡日本學習作曲，奠定了他在西洋七聲音階基礎下，融合傳統五聲音階的創作風格。
27歲那年，成立於大稻埕永樂町的文聲曲盤公司，力邀鄧雨賢加入並寫作，因而誕生了他創作生涯中關鍵的歌曲《大稻埕行進曲》。隔年，在著名的古倫美亞唱片文藝部長陳君玉(同時也是作詞家)盛情邀請下，他開始為該公司創作一系列膾炙人口的歌曲，也掀開了他璀璨而短暫的歌謠創作生涯。鄧雨賢終其一生活躍的創作時間雖然不到十年，然而這百首歌謠留給後世的，不僅是歷久彌新而句句雋永的旋律，也象徵著三〇年代台灣音樂文化的一抹風華。
在將近百年後的二十一世紀，也有著這樣一位重量級樂壇奇才。
他是作曲家，也是大提琴演奏家，還是一位美食專家；
他是台灣少數獲得金曲獎、金鐘獎、金馬獎及亞太影展肯定，
橫跨影歌視多個領域都深獲推崇的配樂家——范宗沛。
從1961年活躍以來，為數不盡的電視劇、電影、舞台劇、音樂專輯、音樂會，擔任過製作、作曲、編曲及演奏等工作。他細膩而動人音樂創作風格，是這個時代裡一個鮮明的標誌。
在這張專輯裡，范宗沛以其詩情、寫意而時有幽默的范式風格，將鄧雨賢12首著名歌曲(Disc1)，包含被合稱「四月望雨」的四首經典代表曲，以及多首具有反映日治時期下台灣風情的曲子，以多種不同風格、手法改編為演奏曲。有些歌曲保持原汁原味的風貌，有些則以不同原曲的調性，增添富有現代感的浪漫與風趣。另外在Disc2裡，特別以重現三〇年代小樂隊的編制及演奏方式，呈現18首樂曲的復古興味，重現歌謠時代那既樸質而又歌舞昇平的風采。

◎製作人 ： 范宗沛、林海
◎製作群 ： 監製 ：楊錦聰｜音樂總監 ：吳金黛｜
◎發行日期 ： 2001/07/31
◎產品存貨狀態 ： 供貨正常
◎主題網站 ： 風潮林海官方網站／故事主題網站
◎套裝商品 ： 流動的月光
★本專輯入圍2002年第十三屆金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」★
1994年1月，大提琴手范宗沛遇上鋼琴才子林海。6年來，他們合作過無數動聽的音樂，包括風潮暢銷的『心靈音樂詩』系列~＜清香落＞、＜素顏鴿＞、＜櫻花雨＞、＜七星海＞、＜笑彎一根扁擔＞、＜女窺＞等專輯， 1998、1999 Music Gate連續兩年入圍金曲獎最佳流行音樂演奏，清新鮮明的曲風，為東方新世紀音樂樹立一種典範。除了以團體出現之外，他們兩人也在個人專長的器樂領域推出個人演奏專輯，2000年林海為電視劇『太平公主』製作電視配樂外，推出的鋼琴專輯＜林海。貓＞，入圍2000年金曲獎最佳流行音樂演奏獎；不讓林海專美於前，范宗沛近年來除了專致於製作人工作外，從事配樂工作也屢獲肯定，從第32屆金馬獎最佳電影配樂、1998年亞太影展最佳電影配樂獎，到近來為多齣著名的電視劇如『曾經』等劇配樂，輝煌的成績處處可見。

个人第二张专辑。

一架钢琴，一个人的夜，于是，诞生了《夜的钢琴曲》……
记录生活的方式有多种，有人用文字，有人用摄影，有人用述说，而我，选择用音乐；每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望，失去的日子，我们都需要回忆……
多少个夜里，凌晨两点，这些简单的旋律，不断萦绕盘旋，让我无法入眠。想把它们一一记录，用音符去诠释那些曾经走过的日子……

经过广大乐迷漫长的期待，Secret Garden 神秘园 的最新专辑《Inside I'm Singing 倾情歌唱》终于在2007年11月26日在挪威国内发行了，而对应的国际版则要等到2008年才能面市。
这张《Inside I'm Singing 倾情歌唱》与西尔德斯神话曾经介绍过的 Secret Garden 神秘园 的其他全部专辑可谓大不相同，其构思来自于这个优秀团队十周年庆典时，那时世界范围内已经有多位艺人将 Secret Garden 神秘园 的名作悉数配上歌词用人声来演绎。Secret Garden 神秘园 由此受到启发：“我们开始考虑试图从一个不同的方向来创作，挑选一些我们自己喜爱的乐曲，并给它们填上歌词，以我们自己的风格来重新编排，然后邀请一些最伟大的歌手，用他们的声音来完成它。”
参与专辑的演唱嘉宾有：Barbra Streisand、Elaine Paige、Brian Kennedy、Niamh Kavanagh、Peter Corry、Tracy Campbell、Tommy Körberg、Peter Jöback、Anne Takle、Espen Grjotheim 和 Steinar Albrigtsen。Secret Garden 神秘园 说：“我们为这些用声音和行动真心帮助我们完成《Inside I'm Singing 倾情歌唱》的朋友和艺术家们感到骄傲和自豪，他们都竭尽所能的倾情演唱这些乐曲，我们非常感动。”除了专辑中的11首演唱曲目以外，Secret Garden 神秘园 还带来了两首全新器乐作品，相信会让西尔德斯神话上盼望已久的乐迷大饱耳福。
——西尔德斯神话

《马克西姆：精选集》是来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手马克西姆的专辑被誉为最畅销古典跨界唱片，他曾荣获克罗地亚格莱美博灵奖颁发的4项大奖，包括最佳古典专辑奖。马克西姆甚至被邀请作为博灵颁奖盛典的开场表演嘉宾——这是一项有史以来从未被授予一位古典音乐家的荣誉，他的演出获得了轰动。他先后到世界十几个国家和地区进行巡回表演，略带东欧国家的忧郁气质令人无法阻挡。出色的外型加上精湛的琴艺，所到之处都获得热烈反响。日本媒体称他“钢琴王子”，香港媒体则叫他“师奶杀手”，人气超旺。
马克西姆用特殊的方式来阐释古典音乐，并坚信他的音乐一定能够引起年轻乐迷的共鸣。为了吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐：“我希望能创造出令人兴奋的的情境。”于是在马克西姆的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙…等等非常摩登的视觉效果。同时，他优雅的姿态和最具时尚的衣着，让年轻人疯狂不已！最重要的是，他坚信音乐本身的魅力。
2009年马克西姆空降中国，11月来华发行其重量级精品合辑，他的专辑一直荣登古典白金唱片大碟的行列。聆听过他音乐的人都被他多设计的迷幻般舞台表演而深深打动，汶川地震纪录片的那曲“出埃及记”（Exodus）感动着无数中国人，让中国开始更加关注这位跨界古典音乐圣手。为配合这次时隔6年的中国巡演，马克西姆特别在中国地区发行了此张全新精选大碟。而且还收录了4支于2008年在中国宜昌为配合奥运圣火传递活动拍摄的音乐录影带。精选的曲目更是通过网络面向全中国的马克西姆乐迷征集。
跨界“钢琴圣手”马克西姆炫音强势登陆中国！重量级全新精选大碟宣告新古典时代到来！
★CD特别收录通过网络面向全国马克西姆乐迷征集的18首绝对重量级精选曲目！
★DVD独家收录4支2008年中国宜昌奥运圣火传递活动音乐录像，唯美的宜昌风景加动情的钢琴吟诵将您带进全新古典音乐幻境！
2009年马克西姆钢琴独奏音乐会中国巡演（以下8个城市演出配合专辑销售和宣传）
11月5日 深圳
11月6日 广州
11月7日 上海
11月10日 北京
12月4日 青岛
12月5日 杭州
12月11日 重庆
12月13日 长沙

仓本裕基 --- 1951年出生於日本崎玉县浦和市，从小就学习钢琴，虽然是东京工业大学应用物理学硕士，但是他选择了当音乐家，潜心研究钢琴演奏、古典音乐的作曲、编曲以及通俗音乐。感性的编曲，常常令人感到一种莫名的伤感，更容易获得乐迷的共鸣。
仓本裕基在日本和韩国知名度都很高，毫不逊於SENS，他的琴艺精湛，旋律细腻，听来平淡中带一种祥和，也有人称他为"日本的理查克莱德门"。仓本裕基从小就学习钢琴演奏，虽然是物理学硕士，却弃学术而潜心研究钢琴演奏、古典音乐、通俗音乐的作曲、编曲。感性的音乐让他在日本新世纪音乐 (New Age) 界中颇负盛名。
对中国听众来说,仓本裕基这个名字有些陌生,但他在日本和韩国知名度都很高,毫不逊于S.E.N.S.我根据一些韩语资料,对他做一下简单的介绍. Yuhki Kuramoto（仓本裕基）原名：北野实
音乐有着无穷的力量,它可以在一瞬间改变人的情绪,或喜或悲.正因为音乐具有这种魔力,所以它在我们生活中更显得不可缺少.和热情奔放的音乐相比,那些悲伤而舒缓的音乐往往更能触动人们的心弦.在消沉时,帮助我们走出低谷的音乐会更加长久地留在记忆中,所以美丽而孤独的音乐往往更受人们喜爱.它虽简单,却不单纯,犹如一股暖流,温暖着人们的心灵,这就是仓本裕基的音乐.
仓本裕基1951年9月10日出生于日本崎玉县浦和市，从小就开始学习钢琴演奏，并表现出非凡的音乐才能。上学时,他曾醉心于拉赫玛尼诺夫和格里格的钢琴协奏曲，并在业余交响乐团里担任独奏，展示了作为古典钢琴演奏家非凡的天资。他的经历十分独特，是日本名门大学东京工业大学应用物理学硕士出身。获得硕士学位后，在音乐家和学者之间，他选择了前者，开始潜心研究钢琴演奏、古典音乐的作曲、编曲以及通俗音乐。
作为一名专业音乐家，他的兴趣十分广泛，涉及古典、通俗音乐和歌谣。虽然他没有上过专业的音乐学校,所有的音乐知识全凭自学得来,但和其它音乐家相比,他的才能毫不逊色,音乐反而更加感性.
在35岁那年,仓本裕基推出了首张个人专辑,大受欢迎,从此一发不可收,迄今为止,总共发行了18张专辑.他的音乐常常令人感到一种莫名的悲伤,尤其是经历过离别之苦的人,共鸣更深.一边听着仓本裕基的音乐,一边轻轻地搅动一杯热咖啡,看着里面的糖慢慢融化,你会感觉到音乐流淌进自己的心里. （摘自网络）

2003年2月，北京世纪星碟文化传播有限公司与日本Platia株式会社签订合同，共同运作女子十二乐坊进军日本市场。经过大规模、高投入、多视点的宣传，当2003年7月24日女子十二乐坊在日本上市的第一张音乐专辑刚刚面世，便一跃登上日本的销售冠军榜：首日卖出一万张，两个月内突破100万张大关。至今，该音乐专辑已在日本销售了200多万张。创造了中国音乐唱片海外发行的奇迹，也创造了日本器乐专辑单碟发行的奇迹。接连获得2003年度日本唱片大奖，销量大奖、杰出艺人奖等。在首届中国轻音乐学会奖的评选中，获得六项提名奖，并最终取得其中五项大奖。荣幸的参加了2003年度日本红白歌会。被中国杭州市聘为城市旅游形象大使。2004年3月3日，在日本发行的第二张专辑《辉煌》上市发行，又创造了新的销售记录：在日本上市首日销量第一，上市第一周销量第一。
北京世纪星碟文化传播有限公司和日本Platia株式会社已开始合作开拓女子十二乐坊的新市场：北美市场。期望女子十二乐坊不仅代表中国音乐形象，还代表东方音乐形象，能够成功地打入北美主流音乐市场。“我们的目标是：格莱美奖”，这是北京世纪星碟文化传播有限公司总经理王晓京先生不断敦促自己的一句誓言。

每首音樂都是一次美麗的誤會
2004年以來最新跨界專輯
古典、浪漫、New Age、Lounge、電音…
給你不一樣的范宗沛
他多變、豐富、靈敏、率性，同時感性、憂鬱、低調、浪漫。
他創造，也打破。他頑皮，卻嚴謹。他需要衝盪，自己卻是缪思。
他是范宗沛。
華人演奏音樂的重要支柱，影視配樂界的真正大師。
「但是…所有的一切都是一場誤會。」
他說，別管舞台上的演出或舞台下的卸妝，你所聽到的看見的，都是誤會的結構。音樂的創造與聆賞，可以浪漫，可以抒情，可以悲傷，可以歡快。
「但是…所有的一切都是一場誤會。包括我－－范宗沛。」

从30000年的历史长河里走来，鼓，见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。
曾任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏携青年鼓手尚魏、北京奥运会开幕式古筝演奏家常静，“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造《龙鼓》——13首足以惊艳发烧乐界的原创鼓乐佳作。气势恢弘的鼓，震慑耳朵的节奏魅力，在优美弦乐、民族管乐的衬托下，尤见力与韵，动与静的浪漫辉映、呈现中华民族魅力超凡的感官体验。录音细节表现更是令人咋舌！每件乐器的定位、鼓皮的震动、鼓棍的落点、乐器的尺码都能从中一一领略。如此兼具音乐性与试音性的鼓乐天碟，实属发烧友都难得一见的好盘。

有一种琴声 如呢喃似轻诉
有一种心情 如飞行似遨游
以琴声调心情 以心情佐琴声

本专辑入围 第15届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”

倾听繁华世界里单纯的声音 最清澈动人的音乐旋律
林海继“月光边境”后 点亮心灵微光 落在寂静的国度
2001年林海的《月光边境》感动数万人的心，获得金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖的肯定。
2年后，《远方的寂静》，听到林海用最单纯的心情，
去掉了繁复与奢华。深夜里，他的琴音，轻轻地触动情感，
微微闪露光芒，清雅的香气荡漾着，将你带到远方，乘着微光的羽翼，
轻轻落在寂静的国度。

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