A Great Big World is an American musical duo from New York made up of singer/songwriters Ian Axel and Chad King and signed to Epic Records.

2013年对于胡彦斌来说，最大的收获就是通过3个月的不懈努力，在《全能星战》的舞台上夺取到了“全能歌王”这个称号。胡彦斌对这个来之不易的冠军有一番自己的理解：
《全能星战》我拿了冠军，但这个时代不缺一个冠军，很快就会出现第二个、第三个全能冠军。而我也不可能天天参加电视节目，一直在舞台的聚光灯下。我还是要回到生活中，去思考创作，写我自己的歌，做自己该做的事。有时候人要成功很难，但成功了以后还能不忘初衷地坚持更难！对于创作人来讲，注定我是孤独的，而成功和创作有一个共同点，就是要耐得住寂寞。
第一卷选择题
通过《全能星战》的节目录制，胡彦斌最大的收获就是每周对一首歌进行改编，马上就可以在现场得到观众的反馈，他们是喜欢还是不喜欢。对于歌手来说，好像是电影演员出演舞台剧，观众可以给到演员最直接的反馈。胡彦斌通过《全能星战》更加了解观众、听众的所喜所爱。
《全能星战》对于胡彦斌另一个帮助是，他一直希望有机会可以多翻唱几首华语乐坛的经典之作。胡彦斌最近几张专辑每张都有收录一首翻唱作品。但作为创作人翻唱歌曲比例偏多，难免会被别人指摘。《全能星战》提供了一个非常好的契机，在这个舞台上胡彦斌运用他的创作功力，每周送出一首全新演绎，赋予了很多经典佳作以新的生命力。
在《太歌》专辑中，胡彦斌曲目选择分为三个部分：
第一部分四首歌是《全能星战》中对他最具意义的四首歌，是对节目和节目观众的回馈；
第二部分三首歌是胡彦斌翻唱自己的作品，《全能星战》中胡彦斌是唯一一位没有唱自己作品以示诚意的歌手，这次他特意收录自己的歌曲翻唱，让自己对这些歌曲焕发新的激情，也作为对一路支持自己的歌迷的感谢；
第三部分三首新歌则是胡彦斌成立公司厂牌“太歌”后的第一批诚意作品，代表了当下胡彦斌的心声。
第二卷填空题
《太歌》专辑可能是胡彦斌有史以来“熟悉度”最高的一张专辑，因为它包含了以下歌曲：
1、《没那么简单》是一首太不简单的歌，《全能星战》全系列最高分歌曲，胡彦斌凭借这首大调变小调的绝妙改编，颠覆了黄小琥的原唱版本，并拿到了全场几近满分的投票肯定。
2、《为你我受冷风吹》是一首太决定性的歌，在决赛终极PK时，胡彦斌以这首完全抛开所有技巧的真情演绎，打动了所有现场观众，并最终以此歌曲获得比赛的冠军。
3、《当爱已成往事》是一首太 深情的歌，这首歌与上一首同样是 李宗盛 创作的歌曲，包含之前专辑翻唱的《伤痕》、《全能星战》决赛上演唱的《爱如潮水》，胡彦斌对李宗盛所写的歌曲有特别的偏好。
4、《天黑黑》是一首太 遗憾的歌，当胡彦斌穿着印染着夕阳图案的服装在《全能星战》舞台上演唱《小芳》时，其实不为观众所知的是原本准备的曲目是这首《天黑黑》，请听这首在《全能星战》中遗憾未演出的隐藏版曲目。
5、《红颜》是一首太 红的歌，作为胡彦斌本人的最红的歌之一，也是他演唱度最高的曲目，他一直希望能做一个交响乐版本，这次《太歌》专辑让胡彦斌有机会挑选几首他最喜欢的个人作品来进行重新编配录音，之后演出时可以有全新的听觉感受。
6、《空位》是一首太 值得的歌，这是一首胡彦斌本人非常喜欢的歌，当初没有力推胡彦斌觉得非常惋惜，希望这次重新的编曲演唱让大家重温，因为好听所以值得再次强力推荐。
7、《你买单还我买单》是一首太过瘾的歌，其实这也是一首《全能星战》里遗憾没唱到的歌曲，胡彦斌当初没有想在比赛里演唱自己的成名作，而完全从音乐性角度将这首原本是电子风格的歌曲大幅度改编成现在的Funk风。虽然这是一首不迎合市场的歌曲，却是最整个乐队玩得最High的一首歌。
第三卷是非题
1、《太歌》专辑是一张乐队同期录音的专辑么，请回答是与否-------是
胡彦斌《太歌》这张专辑的灵感来自于《全能星战》，确切点应该不能说灵感，而是热情。参加节目的三个月时间里只玩音乐。由节目组配备的电声乐队、和声、弦乐、管乐几十人。这样的机会不多，以前胡彦斌的演唱会有这么玩过，但是三个月的时间整组人马服务于他所有的音乐想法，那是人生第一次。以至于节目结束后他还没玩够，这张专辑便是胡彦斌音乐热情的蔓延而诞生的产物。
所以《太歌》的制作过程也和《全能星战》的表演一样，胡彦斌把他决赛时的整支乐队拉进录音棚里同期录音。每首歌都要求一遍过，从头到尾不中断，一遍不行，整个再来一遍。一个人失误，整支乐队陪他再来一次，搞得大家很有压力，但很刺激。当然这样的专辑制作过程对每一位参与的音乐人要求都很高，难免会有瑕疵，但胡彦斌觉得这样的音乐更有人味，因为不需要用一大堆机器去修去补去调！现在的科技发达，连音乐也有整容，谁都可以不“错”。胡彦斌希望在人生的不同阶段，去感受不一样的生活气息、做当下能让他有热情的事情，因此他愿意接受不同的挑战。就像拍照一样，数码相机用多了，偶尔也会怀念胶片的味道。
ONE Take的录制方式虽然少见，也并非没有，现时华语乐坛的实力唱将偶尔还是有人会去挑战。但对于胡彦斌来说，这张《太歌》专辑的不只是ONE Take这么简单，音乐的默契是需要在生活中磨合的。鼓手阿明、贝斯南瓜、吉他谷僳、键盘贝贝都是胡彦斌这些年音乐及生活中的伙伴，前三位还曾在《大一号》专辑里与胡彦斌合体成为GROW乐队，好的音乐并不是在录制的当下产生的，更多音乐的出彩是在长期合作默契下迸发的。
2、《太歌》专辑的影像拍摄也是随乐队录音同期进行的么，请回答是与否-------是
胡彦斌《太歌》这张专辑的影像部分由台湾著名摄影师许熙正拍摄的。与合作良久的乐队伙伴一样，胡彦斌与许大哥的合作也是进行到第三张专辑。这次胡彦斌坚持要在完全音乐性的环境-录音室现场-内进行拍摄。一张乐队同期的音乐专辑，它的影像也都应该是在音乐性里的。这点也正合了许熙正的创作理念，所有拍摄都在录音进行的过程内抓拍完成，完整记录下了乐队同期录音状态下，歌手、乐手、录音师的真实工作状态。
《太歌》专辑在音乐上是不避讳瑕疵而追求音乐完整真实的人性化，很多人不了解音乐人的工作和生活状态。许熙正在视觉上还原了录音室的工作氛围。内页用足40P去将各种录音室的细节呈现眼前，没有歌手的摆拍，反而将篇幅留给耳机、话筒、乐谱这些与音乐有关的元素。音乐人做最音乐的事，才是最合适的，影像也传达出了这样的精神。

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

《陈奕迅：一滴眼泪》陈奕迅被许多人认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，他亦被多数人认为是香港流行音乐泰山级人物张学友的接班人，他也是续张学友后另一个在台湾获得成功的香港歌手，在2003年他成为了第二个拿到《台湾金曲奖》“最佳国语男演唱人”的香港歌手。



01 一滴眼泪 5:21
02 拜访 4:30
03 爱到疯 4:01
04 永远都天明 4:3
05 情深怎么办 4:39
06 我怎么哭 4:47
07 学会爱 3:41
08 STYLE 4:06
09 二个人的夜晚 5:21
10 感情约 5:04

曾经以为
只需要一个念头
就可以让自己重新恢复到最乐观明亮的自己
但是
你们也像我一样
观察过自己的不安
不快乐甚至崩溃吗？
现在的我　已经可以让悲观与乐观同时共存在身上
因为我终于正视那些黑暗
一　层　一　层　地。
－Tanya蔡健雅

最好的自己，究竟是天使还是魔鬼？
Tanya蔡健雅 2013全新专辑 【天使与魔鬼的对话】9.24 正式发行
蔡健雅 × 吴青峰 × 小寒 × MC HOTDOG热狗 × 李焯雄 × 小S × 葛大为
10首剖析内心底蕴的深层创作
华人世界最重要的女性全方位音乐人
在华语乐坛荣获无数奖项肯定的蔡健雅，深受乐迷喜爱与推崇。无论在创作或表演形式上都拥有强烈的个人风格和魅力王菲、陈奕迅、孙燕姿、蔡依林、莫文蔚、萧敬腾、萧煌奇、陶晶莹、梁静茹等许多着名歌手都在专辑里收录了她的创作。
音乐上的出色表现让她在各大音乐奖项中成绩亮眼，她也创下台湾金曲奖的纪录，以2006年《双栖动物》、2008年《Goodbye & Hello》、2012年《说到爱》三张专辑三度获得台湾金曲奖最佳国语女歌手的殊荣。
表演风格极具魅力的蔡健雅，是各大重要音乐典礼指名表演的嘉宾，也是众多指标性音乐祭争相邀约的音乐人，举办的LIVE演出也都呈现秒杀的抢票情况。继2008年举办【Goodbye & Hello】亚洲巡迴演唱会、2011年【Tanya and The Cities】亚洲巡回演唱会后，2013年蔡健雅除了发行全新专辑外，十一月份也将举办【美丽突然发生】巡迴演唱会，在音乐上不断追求突破，每每都有全新尝试的蔡健雅，又将让所有乐迷引领期待！
全新专辑【天使与魔鬼的对话】面对极端的自我
浓烈的　未曾宣洩的　终于都告诉你们了

「这是我出道以来，最坦诚的一张专辑。」
新作【天使与魔鬼的对话】诉说主题层次更深更广，含括生活、爱情、自然、生命省思等等，不仅抒发自己生活与情感心境，也能让既定族群情感有所转移、得到抚慰。全新专辑邀集乐坛优秀词人共同合作，编曲方面更与顶尖乐手合作，呈现绝佳音乐魅力与品味。再度担纲创作人/制作人的角色之下，她的音乐贴近自己的理想，也更能让乐迷听到真实的细腻。
「我知道那些在黑暗时刻出现的微小声音都是最重要的暗示，于是我不再忽略，并且勇敢地去追寻。」
专辑中收录的歌曲内容也都随着Tanya的生活和内在想法同步律动着，作品中有叙述剖析内心后的自白，有对于感情的来去以更随缘的态度接受的洒脱，当然也有情歌做为剖析爱情的最佳武器，入耳不忘的旋律与演唱搭配平实而犀利的歌词总是让人屡屡印象深刻。曲序的安排上也有相当大胆的尝试，从对话的概念出发，让天使与魔鬼在脑海中不停交错，像是人生的起伏一样，忧喜参半。她一个人远赴美国完成录音与编曲，对于溷音和后製更是全心全力，或许也是说得更深入了，自己也更投入了。
不论音乐再多，时间走的再快，我们心里都会有一个属于蔡健雅的位置，也只有她，能用一首一首的新作替换那些无法取代的感动。

你还记得上次，是什么时候为你的寂寞唱过歌？
是必须有这样的一首歌，有一个对你无所求的人，唱着对你无所求的当下，
才知道你一个人如此巨大的荒凉，必须被这样一个卑微的巨大包围着。
灵魂家家〈为你的寂寞唱歌〉
为每一颗心碎尘埃找一个中途之家。
如果在冬夜一个旅人，谁为你的寒心点灯？如果在冬夜一个女人，谁为你的寂寞点歌？
如果在冬夜，围着家家，为每一颗尘埃取暖 为每一刻寂寞唱歌…
「我要这张专辑的十三首歌，都没有人可以唱得比家家更好听！」
～[音乐总监]五月天玛莎
「灵魂歌姬」家家首张个人专辑金曲奬新人歌后双料入围后最新力作
第一次与音乐总监玛莎摩擦生热！
[五月天玛莎+五月天怪兽+马毓芬+周恆毅+蔡科俊+李雨寰]制作萃取取暖灵魂！
[蔡健雅+徐佳莹+家家+严爵+MP魔幻力量廷廷+宇宙人小玉]创作燃烧加温耳朵！
发烧典藏
三立华剧「有爱一家人」片尾曲〈我没资格〉、插曲〈不等于〉
穿越大戏「步步惊情」片尾曲〈尘埃〉
这么冷的2013，这个冬天还好有一个家家。
2013.12.31 (二) 家家《为你的寂寞唱歌》正式发行

Beyoncé is the fifth studio album by American recording artist Beyoncé, released on December 13, 2013 by Parkwood Entertainment and Columbia Records. Described as a visual album, Beyoncé is a simultaneous audio and visual experience where non-linear short films accompany its songs to illustrate the concepts that were conceived during its composition. It has been identified as one of the most explicit albums ever recorded, with feminist themes that are much darker than her previous material, including sex, fear, loss and the insecurities of marriage and motherhood.

出道15年 极致淬炼之作
陈绮贞 暌违四年，乐迷引颈期盼
第六张全新大碟 献给在绝望与希望中流浪的你
『时间的歌』 Songs Of Transience
星星一定知道 我们都在未来等它
一把吉他编织一个梦想
一个梦想灿烂一个宇宙
葛莱美设计大师萧青阳设计 限量精装珍藏版 附专属流水编号
预购赠品: 陈绮贞线条哲学复刻版手绘本
这张专辑在题材如繁花盛开，本质却不离陈绮贞式的人文思考，取材于生活的美好价值。继续以如诗般的语言呈现人生真实 。
两届金曲奖得主，全能制作人钟成虎联手葛莱美音响大师Doug Sax，带领台湾本土优秀的音乐家，除了乐队同步录音，更远赴土耳其和巴黎收录民族乐器和手风琴，以及非洲乐器，尽情游走于摇滚，爵士和民谣，更在电子和世界音乐之间自由挥洒。专辑设计由葛莱美奖设计大师萧青阳亲自操刀，绝对值得您用心珍藏！
『时间的歌』以跳跃的编曲时空华丽开场。『涟漪』写一滴雨掉进湖泊的故事，是钟成虎以电吉他说故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音乐剪接时光乐园，『柏拉图式的爱情』金曲键盘手陈建骐与巴黎手风琴深情对话，同是金曲得主的音乐大师林少英的弦乐编写也为『别送我回家』增添公路电影般的蓝调色彩。『流浪者之歌』 描写回忆中的旅人在途中遇到一棵树，原以为得以安歇，却在看见落叶纷飞后对生命有了全新体悟，格局开阔，是一个创作者深掘自我，以孤独灌溉心灵后开出了一朵奇美的花。 以钢琴与电吉他为基底弹奏迷幻摇滚曲风『雨水一盒』，表达暴力与脆弱的冲突美感。严谨的制作却以深厚的情感邀请听众徜徉于悠远想像，这不只是陈绮贞蛰伏四年后绽放的精彩生命故事，更大胆预言是台湾流行音乐美学问鼎巅峰之作。势必引起热烈讨论。
2005年华丽的冒险，以月的盈满与腐朽为灵感，是陈绮贞『花的姿态』系列创作的首部曲。2009年以重生为概念的『太阳』专辑出版后，陈绮贞的音乐事业也在此时达于一个新的高峰。宛如恆星散发光热，她在华语乐坛辐射出无可忽视的影响力，牢牢吸引忠诚乐迷的目光。
陈绮贞展开无数大型巡演场场爆满，举办摄影展，并与艺术家共同策划Pussy Tour，而后出版散文集，去年更组了独立实验电子乐团『The Verse』。在许多作为“陈绮贞”出现的场所之外，也有更多她作为“非陈绮贞”存在的日子，在家潜心创作，回政大听文学课，以及更多我们不得而知的漫长思索。尤其是大型演唱会前后，往往每一次站上舞台中央，进入高亮度的宇宙中心，就需要更长潜入黑暗的时间。如此循环往复，重复经历白热化的存在，与暗黑浑沌的疗癒。如同宇宙由收而放，由放而收。
第三部曲的轮廓遂逐渐浮现。 它将不是一个孤悬的，高潮式的结局，而是无所在，无处不在的视角。 “绽放”是时间中的分分秒秒，时时刻刻，也是连续的行动与姿态，从她开始创作的第一个瞬间就已预言。
这一切历程，构成了“花的绽放”。
这张专辑中台湾优秀本土乐手齐聚，共同为陈绮贞第六张大碟贡献才华。钟成虎、李雨寰、陈建骐、林羿妏、蔡坤奇、黄宏一、李守信、林少英等台湾音乐菁英。要听见他们同时出现，只有在陈绮贞的专辑。另外更融入了世界音乐的元素，与来自土耳其、非洲、巴黎的乐手合作。她的眼光融入了世界，不只是音乐元素的撷取者，而是作为参与其中，其过去现在未来中的一员。
在月亮和太阳存在的天空，还有满天繁星。
2013年底，我们终于等到近十年累积的概念三部曲--『时间的歌』。也是属于你的歌。
在人际关系中
在自己的心里
在超商货架上
你惊心动魄的人生，是否正在流浪？

关于陈绮贞:
台北芦洲人，士林出生。
她代表一种台湾女生的样子，认真生活，认真创作。
用一把吉他走出女性的摇滚梦想。步伐温柔坚定。
出道十五年，只出六张专辑。量少质精。
她所掀起的文艺风格，正影响音乐界与世代青年。
除了音乐，时常默默行侠仗义。
陈绮贞永远有一种最简单的生活方式，摇曳出她最独特的姿态。
在一片喧哗之中，静静坚持她最坚韧的成长。
她的创作富含概念，是华语乐坛中最具代表性的女歌手之一。
作风极为低调，极少于媒体曝光 。

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

Prism is the upcoming fourth studio album by American singer-songwriter Katy Perry. The album is scheduled to be released on October 22, 2013, by Capitol Records, as the follow up to her third album, Teenage Dream (2010). The album is preceded by the release of its lead single, "Roar", which made its radio debut on August 10, 2013 and was released onto iTunes and YouTube on August 12, 2013.

Katy Perry 预计于10月22日发行新专《Prism》，首单“Roar”即将发行！

Lady Gaga刚刚揭晓了2013年新专辑《ARTPOP 》首单"Applause"的封面，单曲将于8/19日发行！新专辑也于同一天展开预购！

没有梦想，任何音乐都不会发生。
生命的积累，能量的交流。
音乐，不只是娱乐而已，是我们沟通的方式。
周华健X李宗盛X张震岳X罗大佑
纵贯线 SUPER BAND
第一张录音作品《北上列车》
疾速行驶领先港、台两地提早2009.09.07进站。
买CD送DVD，內地版独家收藏两首经典MV《出发》、《公路》。
●你将听见自己的心
●你将听见自己在逆境中背水一战奋力一搏的勇气
●你将听见自己对美好未来的期待和对无尽未知的恐惧
●你将听见朋友，你将听见家人，你将听见存在的原因和往前的勇气
●你将听见爱
●你将听见全心去活所能得到的满足．智慧和平静
那不只属于纵贯线，也属于我们每颗跳动的心，属于这个时代共有的生命力。
曲目介紹
《出发》：由四位共同创作的歌曲，描绘了你、我面对了整个世界的未知，开始了没有归路只能向前的旅程。
《抱着你》：这首《抱着你》由张震岳和周华健共同演唱，阿岳的声音浑厚而温暖，像失意时所需要的安慰和陪伴，华健的声音扎实而乐观，带来了再次出发的勇气和支持。

首批CD加送: 张学友 x 陈奕迅「同舟之情」CD Single
重点推介:「主旋律」「任我行」
特別以uView手机程式观赏MV「主旋律」「任我行」
特別T恤版全球限量2013套同步上市，新艺宝出品
陈奕迅这次新专辑的话题回归生活，是一张以人与人之间的关系为主题的音乐 作品。新专辑由C.Y.Kong监制，制作班底仍旧是Eason的老搭档，大家可以看到林夕、小克等熟悉的名字。此张新专辑Eason没有参与制作，专辑主题及选歌完全交给C.Y.Kong处理，整张专辑Eason都以第三身的身份演绎歌曲，但在演唱的过程中亦令他有所启发。新专辑收录8首作品，每一首歌都提及不同的人与人的相处之道，每首歌曲都是你身边的发生的故事。
专辑第一主打【主旋律】便提及一对朋友相处之道，除了情侣、朋友之间的相处之道。离合、纠缠、争拗、猜忌...是当今人与人之间的相处方式吗？每个时代都有其所属的歌，每段感情都有其所属旋律，人与人的相处就如五线谱上的每个音符，要排列恰当、和谐，所奏出的璇律才婉转动听。
【远在咫尺】写出老夫老妻的生活状态。老夫老妻生活令你觉得烦闷，你在怀念你的前度，觉得她(他)才是你的最爱，但若时光倒流，换位思考，你最爱的前度是你今天的枕边人。从歌词得到启发，大家不妨多以欣赏的眼光看待现任，发现她(他)的优点，“一起这种艺术 / 若果只是漫长忍让 / 应感激忠心的伴侣”。
励志歌曲【阿猫阿狗】，歌词鼓励时下年轻人不要当自己是“阿猫阿狗”小人物，不要看轻自己，不要随波逐流，不要当自己是小丑，在时代的方舟上，再大的舵盘都要有小螺丝去构筑，再小的人物都有自已发光发热的岗位。专辑中特别值得一提的是歌曲【床头床尾】，Eason谱曲，小克细腻的歌词写出了夫妻的相处之道，不知这是否作者的体会呢！

《我是海雅谷慕》中，没有了那个过去唱片公司打造的偶像明星或不羁浪子，只有一位直白恳切的平凡人，他在一首歌里唱到，“我不是明星/所以我不喜欢签名/只是唱歌有人听”。

2014 年金曲奖颁奖礼上，《我是海雅谷慕》拿下“最佳国语专辑奖”，40 岁的张震岳穿上了阿美族传统服饰，一番感言：“因为你踏踏实实地踩在这片土地上面，你才能感觉到你要的是什么、你活的价值到底是什么东西。”流行偶像、叛逆摇滚、电音 DJ 的经历后，他加入了超级乐队“纵贯线”。虽然和李宗盛、罗大佑、周华健组建的这支乐队仅存在了一年半，但紧张的巡演还是让张震岳感到疲累。他花了许多时间找回生活步调，去爬山冲浪，这些都成了《我是海雅谷慕》返璞归真的灵感。当年的专辑文案写着：“你有自己原来的名字，不要忘了，你是属于山与海之间的灵魂。”张震岳不仅在此时恢复了阿美人本名 Ayal Komod，也在清新率真的乐声中唱出发自内心的生活感观。

在这之前，除了零星几首歌外，张震岳的音乐并不常展露他的阿美族身份，到了《我是海雅谷慕》，他没有追随以族语创作、改编古谣的趋势，更多的是把这种精神内化在擅长的流行乐中：他的生活理念体现在《破吉他》和《我家门前有大海》，世态观察放进《走慢一点点》与《上班下班》，而《跑车与坦克》《别哭小女孩》，这两首心系和平与环保的有分量的作品，拉阔了一个创作歌手的眼界和责任感。

在《我是海雅谷慕》之后，张震岳继续“转型”，参加综艺，踏上 Hip-Hop 之旅，但从他在社交媒体上的留言中能看出，他的心境依然没有离开《我是海雅谷慕》和 Ayal Komod，一份经历之后的成熟，一直在那儿。