盧廣仲第四張獨立EP－－【四菓冰】
音樂鬼才盧廣仲信手拈來的吉他創作小品
在2010年的夏天，陪伴你
四菓冰，四樣精美簡單的小品、四種指法、四首簡單的旋律，
攪拌進唱盤裡，融合成一幅夏季獨特風情。
給你一個涼爽透徹的午後。
不必餐餐海陸雙拼，就在這個夏天空閒的時光裡
只要讓耳朵吃一口四菓冰，就能真實的更無懼的前進！！！
一步一腳印的青年歌手
廣仲在今年夏天 背起小吉他， 繼續前進！
讓我們一起 大挺廣仲

Swedish indie pop star Lykke Li is set to preview her upcoming sophomore album in the form of her new single, "Get Some." The single will be released on October 25th and will feature the B-side "Paris Blue." These tracks will be available via MP3, a limited edition 7", and as a free download on her official website.

出道15年 极致淬炼之作
陈绮贞 暌违四年，乐迷引颈期盼
第六张全新大碟 献给在绝望与希望中流浪的你
『时间的歌』 Songs Of Transience
星星一定知道 我们都在未来等它
一把吉他编织一个梦想
一个梦想灿烂一个宇宙
葛莱美设计大师萧青阳设计 限量精装珍藏版 附专属流水编号
预购赠品: 陈绮贞线条哲学复刻版手绘本
这张专辑在题材如繁花盛开，本质却不离陈绮贞式的人文思考，取材于生活的美好价值。继续以如诗般的语言呈现人生真实 。
两届金曲奖得主，全能制作人钟成虎联手葛莱美音响大师Doug Sax，带领台湾本土优秀的音乐家，除了乐队同步录音，更远赴土耳其和巴黎收录民族乐器和手风琴，以及非洲乐器，尽情游走于摇滚，爵士和民谣，更在电子和世界音乐之间自由挥洒。专辑设计由葛莱美奖设计大师萧青阳亲自操刀，绝对值得您用心珍藏！
『时间的歌』以跳跃的编曲时空华丽开场。『涟漪』写一滴雨掉进湖泊的故事，是钟成虎以电吉他说故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音乐剪接时光乐园，『柏拉图式的爱情』金曲键盘手陈建骐与巴黎手风琴深情对话，同是金曲得主的音乐大师林少英的弦乐编写也为『别送我回家』增添公路电影般的蓝调色彩。『流浪者之歌』 描写回忆中的旅人在途中遇到一棵树，原以为得以安歇，却在看见落叶纷飞后对生命有了全新体悟，格局开阔，是一个创作者深掘自我，以孤独灌溉心灵后开出了一朵奇美的花。 以钢琴与电吉他为基底弹奏迷幻摇滚曲风『雨水一盒』，表达暴力与脆弱的冲突美感。严谨的制作却以深厚的情感邀请听众徜徉于悠远想像，这不只是陈绮贞蛰伏四年后绽放的精彩生命故事，更大胆预言是台湾流行音乐美学问鼎巅峰之作。势必引起热烈讨论。
2005年华丽的冒险，以月的盈满与腐朽为灵感，是陈绮贞『花的姿态』系列创作的首部曲。2009年以重生为概念的『太阳』专辑出版后，陈绮贞的音乐事业也在此时达于一个新的高峰。宛如恆星散发光热，她在华语乐坛辐射出无可忽视的影响力，牢牢吸引忠诚乐迷的目光。
陈绮贞展开无数大型巡演场场爆满，举办摄影展，并与艺术家共同策划Pussy Tour，而后出版散文集，去年更组了独立实验电子乐团『The Verse』。在许多作为“陈绮贞”出现的场所之外，也有更多她作为“非陈绮贞”存在的日子，在家潜心创作，回政大听文学课，以及更多我们不得而知的漫长思索。尤其是大型演唱会前后，往往每一次站上舞台中央，进入高亮度的宇宙中心，就需要更长潜入黑暗的时间。如此循环往复，重复经历白热化的存在，与暗黑浑沌的疗癒。如同宇宙由收而放，由放而收。
第三部曲的轮廓遂逐渐浮现。 它将不是一个孤悬的，高潮式的结局，而是无所在，无处不在的视角。 “绽放”是时间中的分分秒秒，时时刻刻，也是连续的行动与姿态，从她开始创作的第一个瞬间就已预言。
这一切历程，构成了“花的绽放”。
这张专辑中台湾优秀本土乐手齐聚，共同为陈绮贞第六张大碟贡献才华。钟成虎、李雨寰、陈建骐、林羿妏、蔡坤奇、黄宏一、李守信、林少英等台湾音乐菁英。要听见他们同时出现，只有在陈绮贞的专辑。另外更融入了世界音乐的元素，与来自土耳其、非洲、巴黎的乐手合作。她的眼光融入了世界，不只是音乐元素的撷取者，而是作为参与其中，其过去现在未来中的一员。
在月亮和太阳存在的天空，还有满天繁星。
2013年底，我们终于等到近十年累积的概念三部曲--『时间的歌』。也是属于你的歌。
在人际关系中
在自己的心里
在超商货架上
你惊心动魄的人生，是否正在流浪？

关于陈绮贞:
台北芦洲人，士林出生。
她代表一种台湾女生的样子，认真生活，认真创作。
用一把吉他走出女性的摇滚梦想。步伐温柔坚定。
出道十五年，只出六张专辑。量少质精。
她所掀起的文艺风格，正影响音乐界与世代青年。
除了音乐，时常默默行侠仗义。
陈绮贞永远有一种最简单的生活方式，摇曳出她最独特的姿态。
在一片喧哗之中，静静坚持她最坚韧的成长。
她的创作富含概念，是华语乐坛中最具代表性的女歌手之一。
作风极为低调，极少于媒体曝光 。

十一月，Chris Garneau携第三张最新专辑《WINTER GAME》中国巡演即将开始。当Chris Garneau再次带着我们重温《Music for Tourists》时，我们会不由自主的忘却忧伤，沉湎并喜欢上 这种美妙之感的。
When Chris Garneau started working on Winter Games five years ago, he had a simple premise in mind: exploring the frostbitten season through secondhand story lines. Not long-forgotten memories of merriment and myrrh so much as the many ways smothered sunrises and blanketed windowsills manipulate our moods and tighten―or in some cases, altogether undo ―our family ties.
So the first two tracks Garneau wrote (simply titled “Winter Song 1″ and Winter Song 2″ despite being much denser lyrically) weren’t just about seeing ghosts or sinking one’s teeth into piles of freshly packed snow. They also delved into such dark topics as abuse, incest, and neglect. Things only got deeper from there, too, transcending the singer’s original concept with minor-keyed tales of hastily drained happiness, unheeded warnings, and swift mood swings.
“This record isn’t about trivial shit,” explains Garneau. “It’s about why love doesn’t happen right, about the heartache of having your father leave you, your cousin sexually abuse you, your family reject you.”
And yet Winter Games isn’t a downer. In its own twisted way, it’s triumphant, bursting at the seams with Garneau’s barebones melodies and the richly woven arrangements of CJ Camerieri and Rob Moose―perfectly paced orchestrations that parallel their work on Bon Iver’s GRAMMY-winning debut as a full-blooded group.
“It’s magical really,” explains Garneau, referring to the pair’s collaborative process. “They don’t write anything down; I direct things to a certain degree, then they take over and get this big sound from only the two of them.”
In many ways, Winter Games is the music Garneau’s been trying to make since he was a lonesome kid who competed in Parisian piano competitions and happened to be on a last name basis with Beethoven, Debussy and Brahms. Garneau had to endure years of personal and creative growth first, however, as he found his voice as a songwriter and expanded his record collection well past the familiar environs of classical and jazz. That includes everything from the otherworldly pop songs of Tori Amos and the alien harmonies of the Cocteau Twins to the devastating confessionals of Cat Power, Nick Drake and Elliott Smith. Not to mention one of Garneau’s biggest influences, Nina Simone, whose music he fondly remembers figure skating to ― in his socks, mind you ―around the family living room.
“I trusted myself on this record,” says Garneau, “and it forced me to go well past my boundaries. I wanted to get away from clean and tight, to make things big and loose and free. Form can be really important but I also wanted to just play music. In the past, I always focused on the ‘song’ first. For the first time, this record is me. That’s all I know.”

Sara Lov is an American singer and songwriter. Lov was born in Hawaii in 1970 and later was raised by her mother in Los Angeles after the divorce of her parents. At the age of four she was kidnapped by her father, who was in the midst of a custody battle, and she was taken to Israel.

2008 debut album from the Swedish Pop sensation. Lykke is a name on every one’s lips right now, having released an EP that featured the radio hit 'Just A Little Bit'. Now signed to the Swedish indie giants Dolores (I’m from Barcelona, Pacific, Caesars, Loney, Dear, etc.), she is about to take the world by storm with Youth Novel, produced by Björn Yttling (Peter Bjorn & John) in New York.

Sara Lov is an American singer and songwriter. Lov was born in Hawaii in 1970 and later was raised by her mother in Los Angeles after the divorce of her parents. At the age of four she was kidnapped by her father, who was in the midst of a custody battle, and she was taken to Israel.

历经700多个街头走唱的日子 15万人的亲声见证，有试着为梦想飞行，怎麽知道自己疯狂活过！
一起搭上我们的飞行旅程，你将会发现你的泪水和勇敢，原来是这麽 珍贵并巨大
欢迎来到做梦的大世纪 没有输赢。
棉花糖[katncandix2] 小飞行 棉花糖[katncandix2]，西元二○○七年五月三十日，街头出生。两人团体。团长兼吉他手沉圣哲(圣哲)+主唱庄鹃瑛(球)。首张创作专辑 小飞行 精选推荐《2375》《陪你到世界的终结》《我们都一样》《遍地开花》专辑附棉花糖专属互动程式酷卡、小飞行摺纸飞机清新的城市民谣 软绵绵却有着温暖的力量 在喧嚣吵杂的城市里还有一个温暖组合 直接将力量打在你的心脏!棉花糖[katncandix2] 街头艺人。在好天气或坏天气里快乐唱歌。在马路边、小公园或是热闹的柏油路面上，实践音乐的梦想。
棉花糖给我的感动 如同柔软的心融化了刚硬的石头 在细细的聆听中 寻找到纷乱世界里的纯净与解脱 -制作人 阿弟仔
"好听....好听....好听...." -创作人 小安
棉花糖 绵密细致的音乐触感 缓缓柔柔刷洗我们生活中的小小尘埃 –文字工作者 葛大为
“There’s nothing more special than doing things for passion.”不管外面大风大浪「诚恳」是不会被一件事情的成败所影响 它只会让你走得更远、更丰富 能听到你们的专辑, 我要说:「谢谢！」-创作歌手 LISA
我喜欢听棉花糖 更喜欢看棉花糖 他们逐梦的步伐牵引出我的感动 最简单那种 -创作歌手 徐佳莹

《曹方2012年全新EP:浅彩虹》2012年初春，拥有挑剔耳朵的乐迷朋友们期待已久的唱作才女曹方，在沉寂一年多后终于推出全新EP，专辑由曹方历时一年多时间，在旅居生活中创作完成。经过一段时间的独立操作，曹方以大班音乐工作室主理人的身份发行了《比天空还远》、《哼一首歌等日落》等音乐作品集并广受好评。2012年度，曹方再度携手《遇见我》专辑的音乐策划人相征，大班音乐工作室诚意结盟新厂牌“NOVA娱乐”，重新出发，开启全新的音乐旅程。
NOVA娱乐诚意巨献，曹方《浅彩虹Light rainbow》，彩虹划破阴霾，温暖倔强前行。2012独立唱作女生曹方，真诚发声，聆听希望。
创作背景
过去这一年多时间，曹方常背起行囊上路，带着宠物铁锅，从北到南，去到许多国家与城市，无论是老挝的熙攘小道，还是东京夜晚的居酒屋，都留下了曹方和铁锅的足迹。沿路看到各种缤纷色彩的曹方，亦觉得这一年多的旅居生活给自己带来了前所未有的感受和冲击，经过一段时间的沉积和消化，曹方决定以颜色为灵感脚本讲述五个故事，填上音符变成歌，于是便有了现在这张限量EP作品《浅彩虹》。
生活感触 全新方向
阔别近两年重装出发的曹方，令人惊讶于她所散发的全新能量，逐渐告别少女的稚嫩与单薄，越发具有女性情调的柔美气质，拥有纯粹的生活态度与质感的艺术品味，这一切都不同于大众印象中小女生状态的曹方，倒是在音乐主张和表达上，曹方依旧以勇敢的独立姿态响亮发声，更像是给阴霾的音乐行业绽放出一抹浅彩虹！始终坚持真诚创作的曹方，永远给歌迷带来极具诚意的作品，鼓舞着大家以个人微小力量，坚持梦想绽放。
全新创作 全新表达
《浅彩虹》EP由女性视角出发，叙述着曹方行走岁月的私密情愫。经过近两年精心准备的曹方藉由本张EP自吟自唱着浅彩虹一般的暧昧心境。阴霾还未散去，彩虹却已划破天空，忧伤与喜悦交织，希望与失望重叠，其间的微妙情绪在本张作品中纤毫毕现。本张专辑音乐制作由老搭档王晓东先生操刀，作为合作了这么久的默契搭档，曹方与制作人都想表达出更多的音乐灵感，在风格上亦是做了许多不同尝试，如专辑同名歌曲《浅彩虹》所呈现的复古摇滚风，《怀疑》一曲弦乐与人声的大胆搭配，主打歌《伤心旅客》更是用钢琴等看似简单的配器营造声场来承托跌宕的情绪起伏……这一切，相信听过整张作品的你一定会有更为真切的感受。
产品特别说明
本张EP限量7777张，每一张唱片均有独立专属编号，7777张也寓意7色彩虹，应和浅彩虹主题。此次EP采用独特大开本设计，质感特种纸精美印制，封面可变四折小海报，并配有独立歌词卡，歌词页由不同浅色背景铺就，寓意浅彩虹主题，更值得一提的是本张EP中特别搭载的概念别册“60 seconds with icy”，以时间为容器，给你一个同曹方私密相处60秒的特别体验，别册中的曹方抛开大家所熟知的光鲜亮丽的艺人身份，卸下所有包裹和装饰，尽情展示私人情绪，相信对于喜爱曹方音乐的朋友来说，这将会是次美妙的一分钟旅程，跟随icy一起感知时间的流逝。
大胆尝试 全新造型
为配合本张音乐作品的独特气质，此次NOVA娱乐专程找到知名女性艺术情调刊物LITTLE THING恋物志合作，专程为此次造型拍摄工作集结香港&内地知名造型妆发团队，并量身打造“浅彩虹”主题的全新造型。经过精心准备和反复对音乐作品的聆听感受，团队成员们更是敏锐的捕捉到曹方内心的细腻转变，在整体造型上更加注重细节，突出女性暧昧气息，将曹方褪去青涩稚嫩，又未满成熟的状态展现的淋漓尽致，最终打造出精致复古的惊艳视觉效果，力图给歌迷呈现一个最具浅彩虹气质的全新班长。
全新玩法 互动体验
为更好诠释音乐情绪，此次曹方首度与傣族插画家罕旋及知名app开发团队KooWorx合作，以app的形式推出多媒体艺术互动作品《浅彩虹》，并成为国内首位推出独立于唱片之外，全新创造互动艺术app的音乐人。傣族插画家罕旋一直忠于与自然对话，以纯净的态度感知着自我与自然的交集，此次插画作品全部由曹方歌曲为灵感创作而成。在插画家笔下，曹方歌曲中描述出的女性情感世界幻化成颇具迷幻色彩的颜色，无论是插画中的植物、动物还是小女孩，都透露着敏感而又独立的姿态，像极《浅彩虹》中缤纷又暧昧的小世界，亦如一直以来坚持独立创作的曹方，以小小的力量，始终倔强又敏锐的前行。
有别于其他音乐人在app store发售一款与实体唱片一般无二的电子版唱片的做法，《浅彩虹》app中的插画、动画、互动体验等内容皆为全新创作，同唱片截然不同，相信会让手指触摸屏幕有浅色彩虹流出指尖的你充满惊喜和感动！
全新形式 全新巡演
随着《浅彩虹》EP的发行，量身定制的主题巡演也即将于三月底启动，并在4～5乐绽放全国。此次巡演Concert打破既有的演出形式，曹方将联合新锐视觉艺术家“编号223”共同呈现一场精致的演出，编号223负责整体视觉设计和舞台呈现，将以大量多媒体艺术、装置艺术等形式配合现场音乐作品表达，以艺术家的独特角度解读曹方，呈现出一场非凡视听体验，相信会给到场的乐迷朋友们不同以往的全新感受。
[浅彩虹]音乐内容简析
1.伤心旅客
2.浅彩虹
3.蜜糖果树
4.怀疑
5.看不见的彩虹会消失吗
1、伤心旅客
专辑主打歌《伤心旅客》讲述的是单身旅人的故事。常常在旅途中，我们总能遇到一个充满故事的她，独自从一个城市走到另一个城市。碰上有缘的陌生人，聊起那些深爱与伤怀的故事，显得那么刻骨铭心，好像轻易就能触碰到内心，想起某种似曾相识的过去。《伤心旅客》所吟唱的淡淡哀伤，亦是细腻曹方内心情愫的写照。
曹方说《伤心旅客》是灰蓝色，是悲伤故事写成的歌。在旅途上也常碰到有故事的人，单独旅行的他们，大部分都是用旅行来忘记一个人，或获得新的自己，也有的用重走那些走过的路来告别这段感情，像回忆里的灰蓝色。
2、浅彩虹
专辑同名歌曲浅彩虹，在曹方看来浅彩虹是心头的赤色，是愤怒的颜色，是对抗的颜色，是充满诱惑的颜色。在难过失意的时候，曹方写下了最初歌词中的一句“我的心需要阳光来遇见彩虹”。
曹方说：“彩虹在变淡的时候最美，潮湿又暧昧，掺杂着燥热后的黏稠。”阴霾还未散去，彩虹却已划破天空，忧伤与喜悦交织，希望与失望重叠。这种暧昧的氛围仍然令人看到彩虹绽放带来的光明力量。用她的话来说就是：“如果时间只剩十分钟，会不会试着拿出面对不快乐也快乐的勇气，给世界最后一个微笑？”
3、蜜糖果树
“蜜糖果树”是曹方很多年前画过一副画的名字，虽然笑言当初画的不怎么样，名字却一直很喜欢。蜜糖果树是蜜橘色，恋爱的颜色，每个女孩在爱情中的颜色。曹方觉得喜欢本来就是一种甜蜜的色彩，你喜欢的人刚好也喜欢你，是再甜蜜简单不过的事情，而沉浸在爱情中，亦是挥洒着无处不在的喜悦氛围，于是曹方写下了这首洒满蜜橘色甜蜜阳光的歌。
4、怀疑
《怀疑》像是黑色。黑色都是什么样的故事？曹方选择写失去。在她心里“当爱情中可贵的信任被怀疑取代，控制不了的猜忌会让我们失去自己，也失去他。”怀疑的黑色，即是爱情里的黑色。失去安全感，失去判断力，从而令单纯的爱变得充满猜忌。这次曹方用力唱的，是与失去有关的黑色故事。
5、看不见的彩虹会消失吗？
曹方形容自己“喜欢在半梦半醒的时候，恍恍惚惚自言自语，哼唱录下每一个转瞬即逝的梦境。不真实，但发生过。”《看不见的彩虹会消失吗》就是其中一个，是透明色的梦。
编曲上曹方与从未曾谋面的rubey合作还有一段有趣的小故事：只是在网上乱逛，偶然听到他作品的曹方很是喜欢，于是写邮件邀请合作，没想到碰巧rubey亦是班长的歌迷，于是爽快答应。共同创作工作期间，双方一直通过邮件沟通，直到EP杀青，曹方才第一次见到真人版的rubey。

我常常懷疑自己是不是真的做過這麽一張唱片，
後來重聽它往往覺得像是別人的作品，
可能來自一些我永遠不會認識的創作女歌手，
這些歌醞釀的時間最長，
大概是整個大學時期寫過的許多歌的精華。

記得當時很想玩一些極簡的東西，
對很多製作方面的事情毫無實際的概念，
只是一味相信直覺的頑固，
不過到現在我一直還是最喜歡這張唱片的封面，
這些我現在畫不出的東西是怎麽樣産生的，
實在令人好奇。

從那個時候我就知道在音樂創作上我非常依賴視覺，
另外值得一提的是，
這時候認識了吉他手秀秀（徐千秀），
他幫我彈了「一線天」，
當時我就喜歡他編的東西，
我們在電梯裏談了卡夫卡，
一個有漂亮長頭髮的小男生。

～珊妮（刊於mcb音樂殖民地酷月刊Vol.07）

About Tamas Wells
This story has two parts.
It begins 4 years ago in a vibrant music scene in Melbourne Australia. Renowned Australian producer Tim Whitten (The Panics, Art of Fighting) heard a copy of Tamas Wells’ home recorded songs and invited he and his friends to Megaphon studios in Sydney to record a debut album. This collection of songs made up the album A Mark on the Pane which was released on Australia’s Popboomerang Records and peaked at 16 on the Australian AIR charts. The band went on to do five Australian national tours through 2004.
“one of the year’s (2004) most beautiful records” (Inpress, Melbourne)
“beautiful melodies, dreamy arrangements and vocals that are virtually out of this world” (Baby Sue, US 5+/5 stars)
"absolutely marvellous" (4.5/5 stars, Time OfF, Brisbane)
"A Mark on the Pane is a beautiful album destined to become a cult record for many" (Savio Records, Italy)
"I wouldn't presume to try and convince anyone that the joy that comes with discovering an album like this is a once in a lifetime experience, but it is one of those timeless gems that will be on many personal top 10 lists for many years to come" (Music Works zine, UK)
"A gentle masterpiece" (dB Magazine, Adelaide)
"Nick Drake's folk meeting up with Iceland's stately Sigur Ros a beautiful, sublime record" (8/10 stars Australian Financial Review)
The second part begins after recording songs for a second album when Tamas Wells left Australia to live in the city of Yangon in Burma in South East Asia. Despite this move the 2006 album A Plea en Vendredi with its Beat Magazine Single of the Week Valder Fields received glowing reviews and airplay in Australia. As well as an Australian release, Tamas Wells also signed a deal with renowned Tokyo based label Inpartmaint Records in Japan and also with Beijing based label Pocket Records (Dirty Three, Maximilian Hecker). The album gained significant airplay and went on to sell several thousand copies remarkably reaching number 16 in Japan's HMV Shibuya international chart. The release culminated in a sell out tour of four Japanese cities in August 2007.
"A delight from start to finish!" (Express magazine, Perth)
"Wells is already revered for his gentle voice and mysteriously moving lyrics and this 11 track gem will only enhance his reputation for beautifully broken art’’ (Daily Telegraph, Sydney)
"Nothing else needs to be said except that we HIGHLY RECOMMEND this album WITHOUT RESERVATION. A Plea en Vendredi is, quite simply, a beautiful and intricate masterpiece" (Baby Sue, US)
The new Tamas Wells album Two Years in April is now available in stores and online. See Shop Page to purchase album. See Tour Page for tour dates in your area.
He still resides in Yangon, Burma

Edward Christopher Sheeran, MBE is an English singer, songwriter, guitarist, record producer, and actor. He attended the Academy of Contemporary Music in Guildford as an undergraduate from the age of 18 in 2009. In early 2011, Sheeran independently released the extended play, No. 5 Collaborations Project.

來自英國倫敦的樂隊 The xx 用他們的首張專輯《xx》驚艷四座，開篇一曲《Intro》便以獨特的重覆結他 riff 奠定了專輯基調：幽靜而略帶哀愁的節拍，淡然且迷蒙飄忽的唱腔，再加上詩意盎然的詞句，為聽眾勾勒出一系列冷洌的畫面。《VCR》中由空靈清響的前奏漸入，淺唱愛情的甜蜜；而在《Heart Skipped a Beat》中則以增強了的節奏帶動聽者脈搏，以簡約風格彰顯複雜情緒。

邵夷贝首张个人专辑【过家家】于2010年7月17日面世。
唱片+概念摄影集在这购买：
专辑由壹样文艺出品发行，台湾制作人阿怪监制，除【哀悼日】小毛只负责作曲外，其余词曲均由邵夷贝一手创作。
关于自己的第一张专辑，邵夷贝在唱片前言中这样说：
上学之后不断地被告知这个、告知那个，学会了十万个为什么，好像不需要再问为什么。
不上学之后，发现万能的教科书交给你的只是无能的知识。你没有办法用存在主义解决不断加班的问题，不管它是否合理、是不是地狱；你没有办法用结构主义解决买不起房子的问题，不管你多么清楚社会各个环节与整体之间的关系；你没有办法用马列主义解释你所关心的时事杯具，不管问题出在劳动人民还是出在资本主义。
终于，生活刺激了我，让我学会了问为什么。
这个专辑，是关于这个时代的现象，也是关于这个时代的疑问。谁告诉了我们假的，让我们排斥真的；谁让我们经历了真的，去告诉别人假的。
经历这么多真真假假，好像是一群成年人围坐在利益关系的旁边、玩着一种充满刺激和疑惑的成长游戏，叫做“过家家”。
太多的问号冒出来顶在头上，压弯了我们的脊柱。它让我们忍着颈椎的疼痛、驼着背、保持着像问号一样的姿势匆忙出没于大街小巷工厂农房，日复一日地渴望又遗忘着答案。
不管答案是漂浮在风中还是沉没在梦中，游戏依然在继续，把它玩成什么样子，这是你的命，决定权在你自己。
唱片总发行：

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。
来自水手欧美音乐记录盒
(转verycd)

不是DVD, 是CD+DVD
是蘇打綠 的 十年一刻
可能忙了又忙，可能傷了又傷，可是換來成長，可是換來希望
蘇打綠要站在舞台上，為所有生命發光的人歌唱, 唱出我們的瘋狂，也唱出我們的夢想，
請聽蘇打綠２０１０新歌 十年一刻
2009年九月十九跟二十兩天，是蘇打綠第二次挑戰小巨蛋，最不能輸的就是07年的自己.
這張CD+DVD是許多割捨與成全，記錄了蘇打綠2009年與大家一起成長一起歡笑的時刻.
一張14首歌的CD，一張90分鐘的DVD
(包括一部四十分鐘的紀錄片及 蟬想，狂熱，小情歌，追追追，牽阮的手......等八首Live MV)
蘇打綠2010最新演唱專輯 "十年一刻”

这张用时一年，耗资一万元做成的专辑《消失的光年》大乔30岁，小乔10岁。大乔是设计师，小乔是学习委员。大乔小乔——30岁的男人乔小刀和10岁的女孩乔木楠合作了一个乐队（他们是叔叔和侄女的关系），他们的一首《消失的光年》风靡整个网络。
大乔：这个东北人现在住在北京近郊昌平，他把版画画在帆布上，并做些深有所指的玩具布偶；他平时热爱LOMO，并PS出怪诞的人物特写，他的照片本身就以抓特写见长；他被筝友们传为奇人；他还擅长用诗歌纪录生活——那种深受朦胧诗影响，又把第三代诗歌学到手的折衷诗体。
小乔：俨然活宝，躺在白云里睡觉是小姑娘9岁时的理想，她的叔叔会在安静的早晨听钟立风，而她还抱着她的玩具熊在睡觉。她梦见了白云和风筝，而我们正在忙碌。大乔是二叔，小乔是侄女。两人前不久出了张唱片专辑，办了第一次个人演唱会，来了1000多观众，绝大多数都是自己掏钱买了40元门票进场的。
“出专辑是件不务正业的事，记录下我们的成长却是正经事。”平时嘻笑惯了的大乔一本正经地说。演出当天，穿着粉色吊带裙的小乔，头上戴着4只颜色各异、会煽动翅膀的蝴蝶发夹，七八根细细的发辫垂在胸前，用一堆缀着彩色塑料小猪的头绳绑得严严实实。她对奶奶给设计的这个“造型”相当满意，不顾一个漂亮阿姨的劝说，又硬把一个紫色的发箍推到自己的前额上。没人知道另一个主角大乔在哪里。开场前一个小时，乐队才正式进场，随即被告知因为供电的原因，现场随时可能停电。主唱兼经纪人大乔在此期间处理了至少20件事：调音、接嘉宾、做突发停电预案……直到嘉宾已经开唱，穿着T恤衫、满头大汗的大乔才出现在后台。至此，他已经一天没吃东西，干瘦的外表不由让人感叹“小身体，大能量”。
大乔为首场演出设计了一个“花絮”：谢幕时乐队成员在台上，用布制封套的纪念版CD玩个“天女散花”。和时下唱片公司出一张专辑动辄数十万甚至上百万元的制作经费相比，大乔小乔的这张同样获得正规“出生证”的唱片成本低得惊人，连同录音、包装、制作，总共只花了一万元。“很多都是哥们儿帮忙，没花钱。”布制的封套是大乔亲手印刷，小乔和奶奶踏缝纫机做出来的。
1998 年3月，大乔从黑龙江老家来到北京，他中学没毕业，连在老家呆着都常有自卑感。“我当时想，既然都是受苦，何不到全中国最好的地方受苦？”大乔最初的工作是焊灯箱，一个月挣一两百元钱。“我发现如果我能学会电脑刻字，一个月可以挣500元。学会后发现如果能用Photoshop,一个月能挣700元，我又去学。”两年后，大乔已经穿着西服在网站工作，月薪到了3000元。这个时候，他开始“想当艺术家”。于是，北京三环路上多了一个穿着T恤、骑着破旧二八自行车乱跑的大眼睛男孩。他在建筑垃圾堆里寻找别人扔掉的三合板、废布、胶水，和上广告公司用剩下的颜料作画。几个月后居然捣腾出一个小型画展。一帮朋友来参观，最后大家把自己看上的画拿走，皆大欢喜。
2002年，大乔回了趟老家，侄女小乔已3岁，家里却穷得要挖野菜。“既然都是受苦，不如一家人一起受苦”，大乔把父母和小乔都接到了北京。他专心地做设计师、开公司，赚了点钱，在北京著名的经济适用房小区给家人买了一套房子。生活安定了些，内心却又躁动起来。大乔决定“不做公司，做回自己”。他买了吉他，自己尝试写歌，居然还能谱出个完整的曲子来。这个时候，他已经是知名乐队 “二手玫瑰”的老友，负责他们所有专辑的设计，在京城地下音乐圈里，也混了个脸儿熟。大乔弹的古筝一度让这些专业人士觉得不错，直到和他一起排练，大家大呼上当，“原来他连什么是音节也不知道。” 连音节也不知道的大乔，却打算做一个自己的乐队，还要拉上侄女小乔做主唱。这个想法被朋友们劈头盖脸一顿臭骂：“小姑娘不满8岁，你还让不让人上学了？晚上12点还在酒吧唱歌，对孩子影响多不好！就你那点水平，都把孩子带走了调！”不过最终，乐队办起来了，小乔也没耽误上学，还当上了班里的学习委员。上台唱歌也不跑调，人气比大乔还旺。
“我的很多歌手朋友，依靠唱片公司，花了十几年时间才出第一张专辑，我只用了一年时间，我在时间上赢了。”大乔甚至已经策划到了自己第四张专辑的主题，每张都会是不同的风格。到2009年，他将解散“大乔小乔”。“小乔应该有自己的生活，她要学会自己做选择，不能一直依赖二叔。”小乔也从不把当明星当回事，同学和老师都不知道她还是个小歌手。她的理想是当翻译。大乔，这个自称“一直自卑”的设计师，动用一切手段记录自己的成长：文字、图画、照片、视频、音乐。在他后面是一串影子：种地的农民乔守民，设计师乔小刀，歌手乔西和专辑《消失的光年》。在他前面，是一长串的梦想。
曲目：
1、星座
2、小乌龟
3、消失的光年
4、小草
5、黑光
6、采花
7、凤求凰
8、电传
9、黑光曲
10、凤求凰古琴曲
制作：口袋唱片 北京声音文化传播有限公司
出版：九洲音像出版公司
发行人：崔忠鹏
网站：
电话：010-68479037/13426117374
ISRC CN-A65-07-561-00/A·J6
首发现场纪念版
手工布包装。
限量600盘

收录在05年摩登天空合辑中的一首“The Story of Sun and I”令歌迷们认识了旅行团。怀古的曲风、摇摆的旋律、穿梭往来的劲爽SOLO以及主唱令人难忘的演唱，使得合辑的听众们对这支突如其来的乐队充满了好奇和期待。时至08年，乐队推出三年磨一剑的首张专辑《来福胶泥》。轻柔的曲风和多重元素的巧妙混搭不仅令这张专辑成为了当年各媒体眼中的TOP10，而乐队也因此在当时那个车库摇滚倍出的时期显得独特且自然。
09年4月，旅行团乐队又推出了一张名为《等你吃饭》的全新EP。整张EP听起来与首张专辑差别很大，Urban-Folk打底，对日常生活的关注和体味作为笔触，颇具感染力。EP推出后好评如潮，尤其是“悠长假期”和“等你吃饭”更是爬上了内地很多城市电台排行榜的前5名。此后，接连不断的大小演出和与不同音乐人的交流令乐队对音乐有了更多的想法和体会.
时隔两年，旅行团乐队终于推出了令歌迷们期待已久的全新专辑"Wonderful Day".新专辑更加大气和多样，独立音乐元素比重的增加也让他们离之前树立的小清新形象越来越远。新专辑更像是一次内省之旅，乐队通过音符传达着对成长、社会、人生以及爱情的体会和想法。专辑发行后，旅行团乐队还将带上他们的新歌去到更多的地方，把他们关乎成长的一切带给更多的人们。

HIDEAWAY is the result of their year-long struggle to get tapped in again. Another homemade gem, HIDEAWAY is a darker companion to their last album, with 14 new tunes ranging from the upbeat title track to the jangly rock of "Not Dead Yet" to gorgeously arranged meditations like "How You Survived the War" and "Little Bird."
As with most of The Weepies' music, there is a happy ending to all the struggle: Deb and Steve were married in 2007, and they had a baby boy, Theo, in October.
The Weepies sound on HIDEAWAY remains rooted in their unique writing and unusual harmonies. Their distinctive production is once again filled out by bass player and guitarist Whynot Jansveld, guitarist Meghan Toohey and drummer Frank Lenz. Additional musicians on this album include string player Oliver Kraus, keyboardist John Deley, guitarist Steve Walsh, and horn player/keyboardist Brad Gordon.