用水色刻画光阴流逝
以色彩编写图像密码
温柔、富于诗意而野心勃勃
一部关于“时间”的水彩漫画
◎ 编辑推荐
☆ 什么是时间？
“如果有人问我，我便知道答案；如果要我试着向提问的人解释，我反而说不清了。
我越长大，感觉时间过得越快。
我发现时间是随机的、神秘的、不断流动的。
那么，时间到底是什么？”
☆ 于斯诺：敢于将抽象化的时间具象化
勇于冲破线条与画格的局限，跳出想象的边界。
在圣奥古斯丁、爱因斯坦等智者的引领下，作者回望悠悠4000年人类文明史，借主观感受、计时器具、三分法等多种角度探寻时间的真谛。
☆ 通透、写意、不羁的水彩漫画
水彩是关于时间和水的流动的艺术，“逝者如斯夫”，于斯诺用水色表现时间。
在于斯诺的笔下，线条退居其次，充当起了辅佐而非引领的角色，色彩不再是一种媒
☆ 温柔、富于诗意而又野心勃勃
一部以色彩密码编写的图像小说
一趟关于时间的图像列车，优雅、从容、不疾不徐，以斑斓水色画出最难表现的时空的流转和嬗变
在这里，色彩的流转、融合、变化和取舍，既可以暗示时空的转变，可以表现不同质感，也可以代表不同人物，更多色彩密码待你解读发现。
☆ 一部大胆的实验性漫画
深受“乌巴波”（模仿佩雷克“潜在文学工坊”而创立的“潜在漫画工坊”）流派影响，于斯诺不仅擅用色彩，还是“玩”分镜的高手：
他的分镜千变万化，永远令人出其不意：有时是挡在面前的一座高墙；有时是时间手中的工具；有时它是一朵云、一本书、一只手、一个脑袋、一块布、一节车厢……
◎ 内容简介
随着年龄的增长，时间好像过得越来越快。
我们每个人似乎都对时间都有着一个准确的概念，既被它拉扯纠缠，又和它紧密相依。但你可曾思考：时间与空间有何关系？时间可以幻化成多少形态？如何将时间分类？计算时间的仪器有何奥秘？
◎ 媒体推荐
◆ 作者游走在记忆的边界上。这是一本独一无二的杰作。
——Planetebd.com
◆ 这部水彩漫画作品线条轻盈、流畅，带领读者重回奇异、似曾相识的梦境。诗意的观点打破了外表的高墙。
——《费加罗文学报》
◆ 优雅的色彩更加突出了作者诗意、恰如其分的想象。
——《Phosphore》杂志

在世界螺旋状崩坍的边缘
聆听雪落的声音
一首《荒原》式的图像长诗
一部冷峻而温柔的末世启示录
重量级法漫作者恩基·比拉沉寂十年之作
★ 编辑推荐
“这就是世界终结的方式
并非一声巨响，而是一声呜咽。”
—— T.S.艾略特《空心人》
“地球震怒”，一场突如其来的生态浩劫。
在这颗满目疮痍的星球上，饮用水突然成了财富。每个人都忙于生存。道路交通几乎不存在，而且危险。只存在少数“绿洲”，是受其特殊地理环境保护的避难所，在苦苦挣扎，惨淡经营人类社会秩序的假象。
这些避难所只能通过大海到达。
故事从海上开始。
“我告诉你。
海水里的盐会烧掉它所经之路上的一切。
他穿透并麻痹组织器官，包括大脑。
但我也告诉你，人是会习惯的。”
世界末日，人该如何求生？
有人放弃胸中的道德律，有人引用巴枯宁，有的人开始杀戮，有的人同类相食；有的人陷入绝境，仍旧苦苦挣扎，不肯放弃心头一点清明；有一腔孤勇的骑士，以雪代马，渡人过水；也有大逆不道的预言家，以基因为棋子，试图模糊人和动物之间犬牙交错的边界。
人和动物之间古老的敌意，在生态浩劫的面前，是否能够转化成妥协和合作？
◎《尼可波勒》作者恩基·比拉沉寂十年新作
恩基·比拉，出生于南斯拉夫，生长于法国，被大友克洋、寺田克也、吕克·贝松推崇的法国漫画大师、画家、导演，戛纳国际电影节评委，执导有《诸神混乱之女神陷阱》等影片。图像小说代表作《尼可波勒三部曲》，法国出版史上唯一一部被《读书》杂志评选为年度好书的漫画作品。
沉寂十年后，比拉携“地球震怒三部曲”回归漫画：
三部曲，三个故事，三段旅程，想象力瑰奇、沉重而富于诗性。每个故事具有独立的国境线，各自为政而又环环相扣，写尽“人”在震怒地球面前的渺小和伟大。
“正值隆冬。我却发现我身上有一个不可战胜的夏天。”
—— 阿尔贝·加缪
◎ 一首《荒原》式的图像诗篇
一部冷峻而温柔的末世启示录
充满时代精神的隐喻
繁复而迷人，沉重而富于诗意的轻盈
探索图像小说、诗歌、科幻与文学的可能性与边缘
★ 内容简介
创作于 2009-2014 年间的“地球震怒三部曲”是法国漫画大师恩基·比拉沉寂十年后的新作，包括三个相互独立又环环相扣的故事：《动物帝国》《末世恋人》和《空气的颜色》。
这是三部想象力瑰奇的科幻巨作，讲述了发生在未来世界的一场生态浩劫之后，幸存的一小部分人类是如何面对困境、顽强地生存下去的故事。本书是系列作品的第一部。
故事从大海上开始。
★ 媒体推荐
在恩基·比拉的这部架空未来新作中，人们杀戮时引用陀思妥耶夫斯基，相爱时引用莎士比亚，绝望时则转向巴枯宁。海豚的鳍被嫁接上人的肢体，饮用水千金难买。人类还有未来吗？答案是肯定的。《动物帝国》给出了一个充满希望的答案：人和动物的嫁接。
—— 法国《观点报》书评
沉寂十年之后，恩基·比拉带着这部全新的生态思考巨作回归了。他提出了“星球主义”（planétologie）这个全新的提法，以替代“生态主义”。这一次，他溯本归源，放弃了许多传统漫画叙事的套路，回归到了纯粹的绘画本身。
—— 法国《新观察家》书评
★ 曾获奖项
1980：RTL广播电台最佳成人漫画
1987：安古兰国际漫画节大奖
1993：法国《读书》杂志年度之书
1997：比利时国际电影节科幻电影特别奖
1999：瑞典阿达姆松漫画节国际最佳漫画家大奖
1999：安古兰国际漫画节最佳漫画奖提名
1004：安古兰国际漫画家“观众之选”奖提名
2004：育碧幻想节“最佳处女作”金奖，“最佳国际电影”铜奖

在线阅读本书
When Chicken starts his own housekeeping business, he hires Cat to help him out. It's tough going at first. No matter how hard Cat tries, he is clumsy and keeps making mistakes, which causes Chicken to be upset and Cat very sad. Finally Cat listens to his inner-species calling when he bravely catches a mouse thief. The two friends make amends and decide to start a brand-new business called Chicken and Cat's Housekeeping and Mousecatching Services. This story about friendship and listening to one's heart is perfect for friends new or old.

This moving, charming graphic novel about a dog and a robot shows us in poignant detail how powerful and fragile relationships are. After a Labor Day jaunt to the beach leaves the robot rusted, immobilized in the sand, the dog must return alone to the life they shared. But the memory of theirfriendship lingers, and as the seasons pass, the dog tries to fill the emotional void left by the loss of his closest friend, making and losing a series of friends, from a melting snowman to epicurean anteaters. But for the robot, lyingrusting on the beach,the only relief from loneliness is in dreams.

奥斯卡奖、雨果奖、世界奇幻奖、林格伦奖得主陈志勇
唱给小人物的蜕变之歌，伴你度过生命中的至暗时刻
2019年CBCA图画书奖，入围2019年度澳大利亚总理文学奖短名单
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陈志勇是谁？
全球瞩目的华裔艺术家，获奖无数：两度获得雨果奖，四度获得世界奇幻奖，其作品《抵岸》 获2007年博洛尼亚书展特别评审奖，《失物招领》获得第83届奥斯卡最佳动画短片奖
严歌苓、余光中为他的图书担当翻译
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《蝉》讲述了一只来到人类钢筋水泥世界的蝉，在打拼中迷失和接纳自我的故事。十七年来，蝉勤勤恳恳地工作，任劳任怨，忍气吞声，但始终没被人类接纳为同伴，不被认可，不被尊重。故事的最后，没有工作、没有家、没有钱的蝉，走向了摩天大楼的顶端……
蝉，飞回它的森林了吗？
蝉的故事不禁让我们思索：在活着的惯性中，那些被我们省略的生活，那些我们充耳不闻的内心呐喊，那些为了被喜欢、为了迁就“大家”而舍弃的“我”，真的不重要吗？
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书中所有的图像都非常具有冲击力，其中一张尤为震撼——被人类踩在脚下、快要粉碎的蝉。这让人联想到人类社会中拥有同样遭遇和处境的工作者，他们承受巨大压力，但从未被感谢。
这个故事非常适合那些在工作场所觉得自己的价值被低估、不知所措、受到歧视的读者。在当今社会，一些公司将员工视为屏幕上的数字，而不是一个拥有情感、需求和抱负的活生生的人。
——Nerd Daily
在令人反思和振奋的同时，本书引导读者如何在生活中思考他人。
——《科克斯评论》
陈志勇用他的文学性和充满隐喻的绘画唤起人们对于与众不同、孤独以及被边缘化的强烈的情感。
——Astrid Edwards, the host of The Garret

盖·德利斯勒是加拿大动画人，为了帮助朝鲜的外包动画事业，受法国资本家的派遣，不远万里，来到朝鲜……好吧，他为了完成公司的动画项目，在朝鲜的外包公司呆了两个月。期间，他每晚画下一天的见闻，然后整理编绘成这本漫画《平壤》。

一场无声的交响曲
一部无对话的话剧
《灯塔》作者的又一次艺术实验
用一把长椅展现人生百态
用一个个过客描绘光阴的故事
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*编辑推荐*
《灯塔》作者挑战自我、拓展漫画边界之作。已有电影短片、音乐剧改编版，但原著的魅力无法超越！
《树下长椅》近乎无字，不借助任何外力。
“漫画诗人”只用极简的黑白图像和缓慢的固定镜头叙事：一点木头加一点钢，构成一把公共长椅，一刻、一天、一季、一年，有人视而不见地路过，也有形形色色的人在这里登场，在巧手安排下擦肩而过、相遇、命运交织，犹如表演了一场芭蕾舞。
这是一本沉默的书，沉默得如同一把椅子，只待读者来参与、体验，来唤醒一个个无名之人，激活一幕幕人间喜剧，品味隐藏在书中的情节……和时光。
*内容简介*
这部三百多页的图像小说讲的是一把长椅的故事。一点木头加一点钢，一棵树下的一把公共长椅，形形色色的人在这里相遇、分离、成长、转变，他们有的定期来这里小憩，有的一去不复返，有的一直在等待……
树下长椅默默地见证了这些男女老少的登场、退场，在漫长的时光中撷取一个个瞬间，构成一幅人生的拼图。
*媒体推荐*
一部绘声绘色的无声电影……鲜有人能如夏布特一般会讲故事，会将无事之事讲得如此扣人心弦。
——《法国电视周刊》
离奇、感人、滑稽……
——《世界报》杂志版
诗意、有趣、感性！
——《巴黎竞赛画报》
这328页打上夏布特“注册商标”的黑白漫画华丽无比，充满感性、极简和人道主义的味道。
——《剧本》
有一件事是确定的，读过本书的人再也不可能以同样的方式观看或者坐在一把公共长椅上了。
——《书迷》

孤儿
移民
文盲
法国首富
巴黎的无冕之王
犹太叛徒、“法奸”、盖世太保？
辛德勒、慈善家、反法西斯英雄？
……
纷乱的“二战”史中
最复杂的人物之一
约瑟夫·乔诺维奇
是非功过待您评判！
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※编辑推荐※
★《法国往事》曾荣获安古兰国际漫画节“最佳系列奖”殊荣，这部合集可以带我们更连贯地领略“系列”作品的魅力，也可以作为独立的“三部曲”阅读。
★“带有历史的灰烬和气味”：本书根据真人真事改编，从主人公的出身讲到“二战”末期，以一个人的故事串起诸多历史事件。
★《法国往事（上）》是该系列的全球首版三册合一平装合订本，附赠作者手绘精美插图二十余幅，“加料不加价”。
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※内容简介※
约瑟夫·乔诺维奇是出生于罗马尼亚的犹太孤儿，他目不识丁，却靠倒卖废铁白手起家，在“二战”期间成为法国首富、巴黎的无冕之王。关于这个人的评价莫衷一是：他与巴黎的盖世太保关系密切，但又是抵抗运动的主要武器和资金供应人；他与德国人合作，确有保护了成百上千的犹太人；有人说他是民族英雄，有人说他是“法奸”……他在一个特殊的大时代背景下，在几大势力斗争的漩涡中心挣扎、躲闪、奋斗，是非功过有待读者自行评判。
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※媒体推荐※
脱帽致敬！
——《费加罗报》
这一系列漫画造成的效果堪比斯科塞斯、科波拉和赛尔乔·莱昂内的电影……一部小说化的传记作品，从第一页到最后一页都捉摸不定、激动人心。
——《漫画星球》
较之莱昂内、科波拉大师的电影，本作亦毫不逊色。
——《巴黎竞赛》画报
一部杰作，使漫画爱好者大快朵颐……每一个人物都是多面的……不可避免地会大获成功。
——BDGest’
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※获奖记录※
2007年BDGest'Art最佳剧本奖
2008年布鲁塞尔圣米歇尔漫画节最佳剧本奖
2009年布鲁塞尔圣米歇尔漫画节最佳法语画册奖
2009年BdGest'Arts年度漫画奖
2010年《巴黎人报》读者奖
2011年安古兰国际漫画节最佳系列奖、大众奖、青年奖
2012年格雷那金质漫画奖
2012年dBD最佳系列奖
2012年BDGest'Art读者奖
2015年意大利卢卡动漫节最佳系列奖

若未知的世界让人心生恐惧，
我们是自我封闭，还是勇敢走出去？
欧洲著名漫画诗人夏布特
最敏感忧伤的“慢镜头图像小说”
讲述人类心底无法承受的孤独和渴望拥有的自由
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※编辑推荐※
这是一部探索现代人内在情感的图像小说，引导读者直面人生中的种种精神困境。故事讲述了一个被父母之爱所“禁闭”、只能靠想象力生活的畸形怪人，渐渐在词典的语言碎片和无名水手的帮助下，找到了真正属于他自己的人生。作品以独特的“慢镜头”叙事方法勾勒出人性中的美丑、孤独、胆怯、恐惧……具有极深的哲学意义和艺术价值。
希望《灯塔》能为深处浮躁社会的我们，寻得一盏明净的灯光，照亮那被遗忘的自信、善心和勇气。也许，这里会成为你下一个独自出航的港口，夜色庇护，此处独明。
★ 《灯塔》是2009年安古兰国际漫画节入选作品，目前已有德语、日语、西班牙语、波兰语等多国语言版本。它在2015年4月还被法国话剧导演搬上戏剧舞台。
★ 《灯塔》呈现了图像小说中独有的慢镜头叙事手法，用丰富的景别转换和对剪影、轮廓的细致描绘推进故事情节。同时，作品还巧妙捕捉了事物在各个角度呈现的情感意象，充满了神秘的哲学气质。
★ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特是曾两次获得安古兰国际漫画节大奖的法国作家，画风干净有力又不失细腻。他曾改编过阿蒂尔·兰波、赫尔曼·梅尔维尔和杰克·伦敦等文学家的经典作品，被业界誉为“漫画家中的诗人”。其中，他根据美国著名现实主义作家杰克·伦敦的短篇小说《生火》改编的同名漫画，也即将由后浪出版公司出版，敬请关注。
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※内容简介※
茫茫大海上的一座灯塔里，住着一位畸形怪人。因为相貌丑陋，他自出生起就被藏在塔中，与世隔绝地生活了五十年。父母留下的旧词典，是他认识外界的唯一窗口，在每个孤独的夜晚，点亮他想象中的世界。当他闭上眼睛、用手随意指向一个单词时，那些荒诞离奇的画面便接踵而来……
直到有一天，渔船上新来了一位沉默寡言的水手，他用自己别样的方式，轻轻敲开了怪人心底紧锁的大门……
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※推荐语※
《灯塔》堪称一部发人深省的哲学漫画，作者创造了一个异化、空虚的独特空间，具有强烈的现实主义意味。作品的结尾正好与我的想法不谋而合，它在结束的同时又开启了比孤独更为深远的课题——无私与宽容。
——漫画家Joël Heirman
376页至纯至深的情感，温情和幽默，忧伤和欢喜，互相交错，如梦如幻，它让我思考，又让我心碎。感谢夏布特，带给我一段如此凄美的孤独旅程。
——日本读者
夏布特从来都不惧挑战，这一回他选择了大海作为故事背景，仅仅开头几页就显示出他过人的才气。
——2008年法国《读书》杂志9月刊
一部极简主义的黑白作品，却绽放出如此强烈的人性光辉。
——法国漫画书评网

72页的“一镜到底”
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一场波谲云诡的假球风云
一桩需要读者亲自参与推理侦破的案件
◎ 编辑推荐
☆ 3秒钟：
一束光走完90万千米的时间。
一把左轮手枪子弹从出膛到跑完1千米的时间。
一次呼吸的时间。
一滴泪滑落，一场爆炸。一条短信发送的时间。
☆ 72页，603个分镜，3秒钟
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一颗光子的三秒之旅
一场纸上光学实验
法国鬼才漫画家马克-安托万•马修的时间游戏实验
☆ 一部沉默的拼图之书
一个惊心动魄、“一镜到底”的长镜头
一桩错综复杂、牵一发动全身的足坛丑闻
一系列看似毫不相干实则环环相扣的罪案
一部需要读者亲自参与破案的推理
◎媒体推荐
“《3秒》不仅仅是一部漫画。它是一个光学实验。”
—— 法国《解放报》
“这就好比所谓的‘时间暂停’。作者有意暂停了时间，邀请读者造访罪案现场，寻访蛛丝马迹，捉拿真凶。”
——《漫画赋格》
“《3秒》是一个概念。一个不明飞行物。一件超规行李。”
——《漫画赋格》
“希区柯克曾向特吕弗提起，《夺魂索》本来的设想是一部只由一个镜头构成的电影。我觉得某种程度上，《3秒》是沿着这个方向的一场实验。”
——《第九艺术》
◎ 内容简介
《3秒》是一部（几乎）无字的漫画，一个72页，一气呵成，“一镜到底”的长镜，是一个大胆的光学实验。
3秒钟，指的是从第一格漫画到最后一格漫画，中间流逝的时间。它以603个环环相扣的分镜，讲述了一连串于3秒钟内发生的看似毫不相干实则环环相扣的罪案，经由33块反射镜面串联， 每一次转折都出其不意。其间草蛇灰线，埋伏了种种或明或暗的蛛丝马迹，由读者去抽丝破茧、勘破谜题。

一部兼具艺术和实验的艺术品
一次超越想象的时空穿梭
图像小说史上绝无仅有的创新杰作
安古兰漫画节大奖作品
《纽约时报》上榜好书
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※编辑推荐※
☆《这里》是在漫画史上具有崇高地位的实验性杰作。被称为“带上孤岛的图像小说”。上世 纪80年代原版的六页一经出版，便获得极高声誉，成为实验漫画的经典。
☆ 新版《这里》作为“终极加强版”，无论内容还是体量上都得到提升，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。
☆《这里》是一部创意十足的艺术作品。它将镜头对准新泽西州的一幢房子，但在时间上穿越了几百万年。在时光流转中，从史前巨兽到未来世界，从殖民时代到当代，一个小小的空间产生了无限可能。每页纸上，都有不同的时间碎片互相应和，形成一个奇妙而迷离的宇宙。
☆《这里》是一部内涵深刻的哲思之作。随着时间流逝，世界沧海桑田。但有些东西却从未变过，包括爱、包括荣誉，它们是永恒的。
☆《这里》是一个值得去探索的谜团。虽然时间的碎片遍布全书，但我们可以再度拼贴组合，得到一个个完整的故事。我们可能发现，1984年的孩子就是2015年的男子。而一件微小的小事可能影响了整个未来。
☆《这里》是一部包罗万象的作品，其中隐藏着许许多多的元素。从维米尔的绘画，到鲍勃·迪伦的名曲，都完美嵌入了这部经典之作。
☆ 中文版特别收录1989及2000年版本。
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※内容简介※
《这里》是一趟迷幻而华丽的时间旅行。它将镜头瞄准新泽西州的一间平凡客厅，在同一幅画面中穿越百万年，拼贴出“这里”在时间流转中的奇妙变化。于是，史前巨兽同未来的科技并存；1950年的故事同2015年的事情遥相呼应。展现出一小块空间在时间绵延中的无限可能。
《这里》的初版是六页的黑白漫画，在上世纪80年代一经出版，便成为一部地下实验漫画的经典。它对时空关系富有创新且意味深长的蒙太奇式重组，对漫画艺术、电影等都产生了深远影响。新版《这里》扩展为300多页的彩色漫画，于2014年出版，并于2016年获得安古兰漫画节大奖。
简体中文版特别收录《这里》（1989）和《这里》（2000）两个版本。
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※名人推荐※
即使不能说百年一遇，《这里》也绝对是一部数十年一遇的杰作。我敢保证，当很多年过去，你会依旧记得，当你第一次翻开这本书的时候，身处何地。
——克里斯·韦尔，《吉姆·科瑞根》《建筑故事》作者

"Colorful and relevant..." -Slate From the creator of the New York Times bestselling series SAGA, comes the three-time, Eisner nominated, PanelSyndicate.com's digital comics sensation THE PRIVATE EYE! Finally, this book is coming to print in a beautiful deluxe hardcover edition! Set in an inevitable future of where everyone has a secret identity, THE PRIVATE EYE is an eerily prescient sci-fi mystery about an unlicensed private investigator who stumbles onto the most important case of his life. The series is set in 2076, a time after "the cloud has burst", revealing everyone's secrets. As a result, there is no more Internet, and people are excessively guarded about their identity, to the point of appearing only masked in public. "Readers and retailers have been begging us for a physical version of this story ever since we first announced our hard-boiled parable about the future of privacy in America, so when the time came, Marcos and I knew that we had to go with Image Comics, the most creator-friendly publisher of print comics ever." -Brian K. Vaughan

这是1950年的纽约：
爵士乐、烟草和浮华的世界
这是智勇双全的私家侦探：
他爱猫，他有九条命；
他不爱喝牛奶，他烟不离手；
他没有抑郁症，他有幽默感：
……谁说猫科动物只会卖萌？
《黑猫侦探》（Blacksad）凭借其冷硬派侦探小说风格的叙事、黑色电影风格的旁白及场景氛围、手工上色的水彩画风格、以动物喻人堪比《动物农庄》的犀利，被誉为新生代欧漫中的最经典之作。
身为一位忧郁中不乏幽默、风衣不离身的私家侦探主角，黑猫墨萨德游走于20世纪50年代的美国都市。在他眼前，是迷宫般的城市、血腥的案件、狡诈的对手和不可破解的疑团；而他的身后，是高层腐败、种族歧视、麦卡锡主义的时代幽灵……随着案情的峰回路转，惊人的真相也逐渐浮出水面，拷问着所有人的灵魂。

《方向》《画的秘密》作者烧脑神作
“上帝降临”引发“人间喜剧”
量子物理、现象学、精神分析……
一场前所未有的论战
平庸的人类面对“上帝本人”
知识、智力、语言、逻辑，受到无情的挑战
科学、经济、社会、信仰、艺术，也陷入玄虚
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※编辑推荐※
光天化日，上帝降临，人会怎样面对？你会怎样面对？《画的秘密》《方向》的作者推出的这部“神作”，一本正经，皮里阳秋，将法国式的玄论空谈发挥到极致，用戏仿的手法呈现了人类面对超级智慧时令人啼笑皆非的种种表现。
☆ 如果说《方向》是无字天书，那《全民审判》就是话痨天书。精神分析学、哲学、历史学、神学、物理学、天文学……无所不包，各种言论头头是道，似是而非，令人读了忍俊不禁。
☆ 《全民审判》是一出黑色幽默风格的闹剧，“全民”与“上帝”交锋，真正面对考验的不只是上帝，更是人类的知识、智慧……和人性。
☆ 在人工智能、大数据大行其道的今天阅读马修的这部八年前的作品，别有一番滋味。
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※内容简介※
假如“上帝”化身为人，人会如何对待他，又如何看待自己？假如上帝并不存在，人又将何去何从？
一个神秘的人自称为上帝，出语惊人，精神科医生和科学家都无法证明他不是上帝，而人类的无力只能证明他是超乎常人的存在……于是传媒、出版、哲学、艺术、娱乐等领域都出现了荒唐离奇的大众现象，甚至引发了一场史无前例的全民大审判，原告代表是人类的各种“家”和所有的“者”，被告就是上帝。这场闹剧将如何收场？
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※媒体推荐※
一颗哲学、修辞学的珠宝，上面镌刻着马修的名字。
——PlanetBD
在极端的情境设置下，作者极尽讽刺之能事：出现在具体现实中的神秘存在引发了当代世界科学、经济、精神等力量一场接一场的玄虚。
——《费加罗报·独家》
还是我们熟悉的马修，又是跟黑色差不多的专色，又是一次实验，又一次让我们大开眼界。
——法国漫画批评网站读者评论
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※获奖记录※
2010年漫画评论人与新闻人协会（ACBD）大奖

荣获瑞士谢尔漫画节最佳作品奖
欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才、两届安古兰国际漫画节奖项得主马克-安托万·马修情感悬疑之作
堪比卡夫卡的诡异荒诞，兼具大卫·林奇的超现实主义
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※编辑推荐※
一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心最为隐秘的情感。
一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。
★ 《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。
作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。
★ 《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。
★ 马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。
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※内容简介※
挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口……
画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底……
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※媒体评论※
这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。
——BDTHEQUE漫画图书馆评论网
《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。
——法国亚马逊读者评论

这是一本向大众普及漫画艺术的入门教学用书，书中作者通过形象化的角色带领我们一步步地认识漫画中的各种元素。《理解漫画》内容系统详尽，介绍了漫画中图形符号的应用、画格的概念、时间的表述方式、线条的合理表现、文字和图画的结合要点，以及漫画中色彩的运用等内容，具有很强的趣味性。

阿兰·摩尔最佳作品
DC 25部必读杰作之一
一个吃人的红色世界
一部惊悚的怪物传奇
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※编辑推荐※
☆来自《守望者》《V字仇杀队》《来自地狱》作者阿兰·摩尔的成名杰作，被TOR.COM评为“阿兰·摩尔最佳作品”。
☆25部DC必读作品之一。作为DC宇宙中绝无仅有的存在，沼泽怪物同正义联盟等超级英雄多有互动。而康斯坦丁、幽灵、魅影陌客、死人等人物也悉数登场。
☆一部为图像叙事建立新标准，其影响至今仍在延展的革命之作。
☆一部反映“美国之魂”的图像小说，其深度、广度已使其当之无愧地成为一部富有哲学意味的严肃文学作品。
☆有一个赤红而狂暴的世界，那里发生与红色有关的事，那个世界会吞食你的妻子，吞食你的朋友，吞食一切令你得以为人之物。而你则会变为一个怪物。
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※内容简介※
《沼泽怪物》是一本奇幻漫画作品，讲述了意外变成沼泽怪物的亚力克·霍兰在重拾自我的过程中发生的故事，阿兰·摩尔笔下的沼泽怪物时而优柔寡断，时而坚定前行，也被认为是与DC 宇宙互动最多的角色之一。这部作品为图像叙事建立了新的标准，由此在这一媒介领域引发的革命直至今天仍在不断延展。摩尔的想象力通过与斯蒂芬·比塞特、约翰·托特列边、丹·戴、里克·维奇等艺术家的合作，以令人窒息的绝美画作得到了呈现，他在原作的哥特式恐怖构架之上，打造了一种极为敏锐的叙事风格，并在角色塑造层面增添了一层前所未有的深度。最终的成果则是这部在漫画界影响深远的杰作。
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※媒体推荐※
对“美国之魂”现状的一次理性沉思。
——NPR
地狱底层也好，太空深处也好，无论他去到哪里，都会因为人类爱的牵挂而回到河流的家。《沼泽怪物》复杂、参差、伤感，充满生命、野心和热情，这些也是图像小说所包含的一切。这不是纯粹的阿兰·摩尔，但这时的他多愁善感、令人期待、充满惊喜。这永远是他的最佳作品。
——TOR.COM
聪明绝顶，情感冲击力强，并且，没错，有趣。上等品。
——《娱乐周刊》
这类型中又一部真正的经典之作。
——IGN
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※获奖记录※
1985和1986年，阿兰·摩尔因《沼泽怪物》获得杰克·科比奖“最佳编剧奖”。

二十年前，编剧阿兰•摩尔和画师布莱恩•伯兰德，向世界呈现了将小丑塑造成型的一系列事件。如今，他们创作出的那些无与伦比的、 噩梦般的图像将以全新的典藏版形式卷土重来。
他是蝙蝠侠最不共戴天的宿敌，是丧心病狂的犯罪大师，他怪异的狂暴行径就连世界最佳侦探也琢磨不透。然而小丑并非天生如此。在他成为犯罪界的小丑王子之前，在那命定的一天将他面容尽毁、心灵永久扭曲之前，他也曾是黑暗骑士愿意献出生命去保护的对象——一个平凡人 。
是什么导致了这个平凡公民堕落成了哥谭有史以来最强反派？蝙蝠侠能阻止小丑把戈登局长和他的女儿芭芭拉拖入疯狂深渊的计划吗？这对死敌能及时为他们之间无尽的对决画下一个句号吗？
首次为您呈现伯兰德绝妙的全新上色版，这本《蝙蝠侠：致命玩笑》是阿兰•摩尔最铭刻肺腑的思索，思索那条理智与疯狂、英雄与反派、喜剧与悲剧之间几不可见的界限。
☆被好莱坞鬼才导演蒂姆•伯顿誉为最爱的漫画。（代表作《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《爱丽丝梦游仙境》）
☆典藏版由蒂姆•赛尔作序（代表作《蝙蝠侠：黑暗胜利》《猫女：在罗马》《蝙蝠侠：漫长的万圣节》），布莱恩•伯兰德撰写后记，特别收录短篇故事“良民”。
☆画面细致入微，人物表情丰富。典藏版由画师布莱恩•伯兰德重新上色，首次向我们呈现他对这本现代经典的原始设想。
☆豆瓣Batman小站站长Aaronxiao校译。
☆ 全彩印刷，作画精美，一流画面，一流品质。随书附赠精美书签，最具收藏价值！
媒体推荐
“我爱《致命玩笑》……它是我的最爱。它是我爱上的第一本漫画。”
——蒂姆•伯顿
“《蝙蝠侠：致命玩笑》无疑是有史以来最棒的小丑故事，也是阿兰•摩尔最出色的作品之一。如果你之前读过，那么回头再读一遍吧，你应该这么做。”
——IGN.com
“……对蝙蝠侠头号宿敌的诠释让人毛骨悚然。”
——书单

The Norwegian French master of the noir graphic novel deploys a more-or-less full palette, albeit very tonally subdued (don't expect blood reds or sky blues), and several panels whose perspectives are as much as 30 degrees from the horizontal (hitherto a rarity in his work) to tell a story that an only slightly less gloomy David Goodis might have written. Alex is in seriously dumped condition. His friend Claude shows up to ask him to water the plants while he's out of town. He does and one time sees a man in the apartment across the street. When Claude gets back, Alex goes to see him, only to wind up framed for murder and on the run. A woman shopkeeper recognizes him, believes his story, and takes him to her place. The pair fall in love as Alex sleuths his own case. Things just might work out, but . . . Jason's tall, thin, expressionally limited, animal-headed figures seem downright Bogey-and-Baby-ish in this ever-so-satisfying, archetypal exercise in romantic fatalism.

When a savage creature known only as the Adversary conquered the fabled lands of legends and fairy tales, all of the infamous inhabitants of folklore were forced into exile. Disguised among the normal citizens of modern-day New York, these magical characters have created their own peaceful and secret society within an exclusive luxury apartment building called Fabletown. But when Snow White's party-girl sister, Rose Red, is apparently murdered, it is up to Fabletown's sheriff, a reformed and pardoned Big Bad Wolf, to determine if the killer is Bluebeard, Rose's ex-lover and notorious wife killer, or Jack, her current live-in boyfriend and former beanstalk-climber.
AWARDS:
YALSA: 2004 annual recommended list of Quick Picks for Reluctant Young Adult Readers
·Willingham, Bill. Animal Farm (Fables series). DC Comics: Vertigo.
·Willingham, Bill. Legends in Exile (Fables series). DC Comics: Vertigo.
YALSA: 2007 Great Graphic Novels for Teens
·Willingham, Bill, Todd Klein, and others. Fables: 1001 Nights of Snowfall . 2006. DC Comics/ Vertigo
As of 2008, Fables has won twelve Eisner Awards.
·Best New Series in 2003
·Best Serialized Story in 2003, 2005 and 2006 ( Legends In Exile, March of the Wooden Soldiers and Homelands )
·Best Anthology in 2007 ( Fables: 1001 Nights of Snowfall )
·Best Short Story in 2007 ( A Frog’s Eye View, by Bill Willingham and James Jean, in Fables: 1001 Nights of Snowfall )
Hugo Award Nomination 2009:
· Fables: War and Pieces was nominated for the first Hugo Award for Best Graphic Story