《红玫瑰与白玫瑰》收录了张爱玲1944年的中短篇小说作品。“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”——这句话成了脍炙人口的名言，《红玫瑰与白玫瑰》也因此家喻户晓。

【编辑推荐】
🌝 青年戏剧编剧朱宜作品集。“真正走进一个人的生活，像登月一样漫长和艰难”，我们有多久没有走进一个人的生活？哪怕是尝试走进。当人与人的交往仅限于彬彬有礼、小心翼翼的浮光掠影时，我们能看到的也仅仅是一个人与他生活的冰山一角。在《我是月亮》中朱宜带领我们，探索有伤痕、破碎、不完美但是丰富的值得拥抱的生活。
🌝 朱宜是一位专业编剧，是播客“跳一跳摘到果子”的主播，上海长大，现居纽约，用中英双语写作，喜欢攀岩，喜欢抛弃一切标签用普通人的眼光观察人类、探索一切未知领域。她形容自己的创作是“向世界吐露我发现的秘密”，这也使她的作品具有独特的视角。
🌝 继陈思安《活食》、周恺《侦探小说家的未来之书》之后，本书是“现场文丛”系列的第三部作品。“现场文丛”是由著名学者、南京师范大学教授何平主编，译林出版社出版的连续书系。以瞩目汉语文学未来的可能性，推动中国青年文学图书出版为目标。书系勘探35岁以下的中国青年写作现场，鼓励文学探险和实验，旨在遴选世界文学视野的青年性和创造性的写作者。
【内容简介】
本书收录近年来朱宜创作的六部戏剧作品。包括《我是月亮》《特洛马克》两部长剧，《哥本哈根动物园里一头年轻健康的长颈鹿安乐死了》《车祸》等四部短剧。《我是月亮》是她研究生期间创作的作品，十年来已经在国内外进行了多轮巡演，深受读者好评，每次都票房热卖。朱宜信任世界的丰富性和人的复杂性，她善于捕捉生活中的微小裂隙，探索那些难以归类的感受，在日常生活中发现真正的戏剧性。
【媒体评价】
在迈入新世纪后，一种新的情况出现了。中国在经济与社会发展的前提下，已经悄无声息地积累了一种可与世界对话的能力。新的年轻一代，发展出了一种前所未有的信心，他们相信可以通过英语的戏剧写作，在美国的舞台上发出自己的声音。这些FOB截然不同于黄哲伦笔下的斯蒂夫，不会再轻易地被西方的模式化的价值体系所击晕了。他们已经在物质上、语言上和精神上做好了充分的准备。在这之中最显著的代表是朱宜。
——南京大学文学院副教授 高子文
Elegant and gritty, poetic and mundane, fantastical and ordinary.
优雅又粗砺，诗意又世俗，魔幻又日常。
——纽约Ensemble Studio Theater剧院 编剧部总监、导演 R.J.托伦

★ 《亚洲周刊》2020年度十大小说
★ 豆瓣读书2020年度中国文学（小说类）Top1
★ 第六届单向街书店文学奖年度作品
★ 首届pageone文学赏 首赏
仿佛鸟栖树，鱼潜渊，一切稳妥又安宁，夜晚这才真正地降临。
《夜晚的潜水艇》是作家陈春成的首部短篇小说集。九个故事，笔锋游走于旧山河与未知宇宙间，以瑰奇飘扬的想象、温厚清幽的笔法，在现实与幻境间辟开若干条秘密的通道：海底漫游的少年、深山遗落的古碑、弥散入万物的字句、云彩修剪站、铸剑与酿酒、铁幕下的萨克斯、蓝鲸内的演奏厅……
潜入故事深处，感知体内的星云旋动、草木蔓发；以词语的微光，探照记忆的海沟。关于藏匿与寻找、追捕与逃遁，种种无常中的一点确凿，烈日与深渊间的一小片清凉。陈春成的小说世界，是可供藏身的洞窟，悬浮于纸上的宫殿，航向往昔的潜艇，呈现汉语小说的一种风度与新的可能性。
【推荐语】
我非常喜欢《夜晚的潜水艇》，陈春成给了我一个惊喜。我想起NBA，他们对那些充满潜力的年轻球员有一个形容，天空才是他的极限，这话也可以用在陈春成的身上。他比较厉害的一点是，既飘逸又扎实，想象力非常丰富，写现实的部分又很扎实，转换和衔接都做得非常好，很老练的作品。我觉得他是一个前程无量的作家。
——余华（作家）
读陈春成的小说，能感受到作者在背后把问题全部想得清清楚楚，所以小说才会看起来流畅而有趣。他的语言锤炼已经炉火纯青，不是池中之物。这注定是一位了不起的小说家。
——阿乙（作家）
陈春成是一座傍晚的园林，每句话都值得细看，每句话都即将错过。我相信这个传说：“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”，有一种古老的文字秩序在暗中流传，到他出现时，我才能指给你：快看，就是这个样子。
——贾行家（作家）
初读《裁云记》《竹峰寺》时，只觉得文章虽短但气象非凡，作者笔下处处是奇光异彩。读罢全书，才知道那也只是修竹茂林中隐隐露出的一角飞檐。九篇小说，如九座幽深的宫殿，殿门虚掩，静谧无人，但你侧身进去，缓缓移步，很快就能看到那些足以使人目不暇给的别致格局、精巧构件、璀璨细节。感谢作者以一己之力构筑这些美妙而深邃的宫殿，让我们得以窥见其中那无数动人心魄的奇丽景象。
——东东枪（作家）
陈春成的每一篇文字，甚至每一页每一段，都有一种奇异的空灵感，把人拉拽进一种亦真亦幻的状态里。细致入微的文字后隐藏着很久远的情感，调动出我的记忆与触觉。每一篇看完，总是唏嘘半日。
——陆庆屹（导演）
推着石头上山的西西弗斯一直是个悲壮的象征——可如果他是乐在其中，他眼中一直隐隐含着笑意呢？我读陈春成的小说，就一直觉得他是快活的西西弗斯：欣逢命运的高山，时代的陡坡，语言的巨石，他乐此不疲。我作为读者，也能拾其乐而追随。当人游戏的时候，他完整；当人完整的时候，他游戏。席勒这句话，我借来说春成。
——史航（编剧）
陈春成的小说很惊艳，语言极好，且有一种整体性、批判性而又狂欢性的想象力。最厉害的是，他能使最荒诞不经的叙述毫不费力地变得可信，这个本事很难。他对自己的生活有尖锐的看法，表达十分华美飞翔。
——李静（评论家）
陈春成的《音乐家》发表在年轻人阅读社区“豆瓣”上。小说叙述的沉稳、惊悚、细致、绵密，回环往复而又一唱三叹，在不动声色中有雷霆万钧的力量。其叙述的老道、节制，想象的绚烂、丰富，意蕴的复杂与隐喻色彩，很难令人相信这是出自一位90后作家之手。无怪乎有读者留言：“在这篇小说里感受到了希区柯克的后窗，王维的山林，和博尔赫斯的迷宫。”
——王德领（评论家）
陈春成是90后作家中非常有个人特色的一位。汪曾祺式的古典故园与博尔赫斯式的现代迷宫拆散重组，变成了他笔下的废园。但只要读完他的作品，又会发现他远比此丰富。他直接越过了写自我的阶段，一出场就以万物为题，在常识之上，就势思接万里。每一篇小说都不尽相同，又在主题上持续变奏。在一个以糙笔写浮心的时代，他反其道而行之，躲在“深山电报站”，以万物为学问，没有功利心地研究又把玩。他笔触老练，用字沉静，想象又纵肆酣快，间杂萌态。浑然一个专心研学又玩心隆盛的老顽童。
——古肩（《中华文学选刊》编辑）

【编辑推荐】
◆ 不安的心是无底的洞，幸福只填得满一半！
“眼光不要太高啊”“谈恋爱这么久了，怎么还不提结婚”“结婚有那么可怕吗”
刚过30岁,年龄、婚姻、家庭……甚至你自己,非得把你从自我中拖出来,
提醒着：妻子/丈夫的角色，轮到你了。
◆ 用城市适婚女性的典型困境 ，分解现代人无孔不入的孤独
一段年龄、阶层、家庭背景均有差异的亲密关系，从无到有，到出现裂痕，再到平衡牢固。
离现实很近，比现实深比现实暗，辽京给残酷的内核外面涂了一层奶油。
◆ 在时间的挤迫、社会的框架下，亲密关系中隐秘的苦痛和困惑，直视无碍
阅读辽京笔下的故事，能获得阅读社会调查、纪实报告、心理分析一般的现实感。
◆ 如摄像机镜头下的亲密关系实录
幸福很容易描述，痛苦则在各种拐弯抹角的缝隙里出现，小说就要抓住这种一闪念间的东西。
——辽京
◆ 曾用名《默然记》，豆瓣阅读累计136 966次（截至2020年12月）
【内容提要】
“三十岁之后，她觉得时间陡然加快了，
一切尚未开始，就开始觉得要赶不及，赶不及了。
杨浩来得不早不晚，命中注定，应该是他，只能是他。”
黄婉丝毕业后进入一家外企做人力。她忠诚勤勉，十年之内升了两级，薪水翻了三倍。通勤时会在地铁上记几个单词，搬家时会把优秀员工奖杯小心地往垫了碎纸的箱子里装。家里盖房、妹妹念书，全靠她。
男友杨浩小她四岁，独生子，吃穿用度都不凡。虽然家境好，但并不是娇生惯养长大的。
这一年里，念高中的妹妹意外怀孕，黄婉丝突然被裁员，房东通知要收房子……杨浩都陪着她度过。在心理上，她对杨浩的亲近感，超过了对父母的。
结婚、度蜜月、生孩子，原本顺理成章。然而黄婉丝总有种莫名的紧张感。有一晚，她偷偷摸摸翻了杨浩的手机。她甚至一直在表演假想中的高潮。
黄婉丝问杨浩：是不是因为妈妈生病，才着急求婚？
他答：也不全是。
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在时间的挤迫、社会的框架下，
亲密关系中隐秘的苦痛和困惑，直视无碍。
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辽京有一种特别的能力，她能把生活像剥洋葱一样一层层地掀开，当你被她的过程吸引住的时候，悄然弥漫在四周的洋葱汁却熏下了你的眼泪。也许生活从来就不是美好的，在平静的表层之下，其实暗流涌动，惊险万状。她出色地写下了人的无奈、挣扎和奔突。
——楚尘（著名出版人）
辽京的《晚婚》和格非的《月落荒寺》我都是废寝忘食地看完的，很久没有这样的体验了。《晚婚》读起来是《半生缘》的感觉，一个三十出头的北京女白领的生活。情绪和困境很真，提供的解救不那么现实，但浪漫故事总要让人物有个出口，所以得有解救（解救也是compromised的）。
——淡豹（作家）

本书是70后代表作家鲁敏的最新短篇小说集，收录了其新近创作的《大宴》《荷尔蒙夜谈》《三人二足》《万有引力》《西天寺》《徐记鸭往事》《幼齿摇落》《拥抱》《枕边辞》《坠落美学》等作品。对于现代都市男女情感世界的长期观察与特殊敏感，是鲁敏在处理同类文学素材时的可贵之处。鲁敏更以一种“野蛮”的文学姿态，将笔触直指男女之间滋生情感的肉体本源，对于“肉体本能”在影响男女情感生命中的重要作用，进行了一次完整的思索与梳理。
因此我们可以看到，这部作品中的各种人物命运，无一不是人的肉体欲望在其中左右，故事的走向，也在这种人的最原始本能中起承转合。索然无味的中年男女、空虚迷惘的都市青年、心如槁木的家庭主妇、悲凉无奈的个体老板、欲壑难填的名流富豪、谦卑而阴鸷的隐秘毒枭……各种社会阶层的各类平凡角色中生出的情感故事，成为了作者为“荷尔蒙”“力比多”“肾上腺素”等肉体本能无条件背书的最佳佐证。

兴之所至的漫游 酒醉后的告解 虚空的梦想 疲惫的爱
荞麦2018全新短篇小说集
爱情没有意义也不荒谬，只是横亘在我们之间
*
新年夜晚的烟火，行向大海的旅程，兴之所至的郊区漫游，边喝酒边想象着熊的午夜……在这一系列偶然偏离日常所触发的时空中，那些似乎代表着过去十年冒险 与获利的自大中年人，与全新的、却仿佛站在废墟之上的千禧一代，他们相遇，重逢，厌倦，分离。酒醉后的告白常与习惯性的失望并行，对爱情 的追逐始终和自私自利相伴，而关于文学和艺术的梦想则往往遁入虚空。
幽默、苦涩、迷人。《郊游》堪称荞麦目前最为纯熟自如的作品。
*
特别收录《浮游》别册
同期写作旅行笔记，从东京的虚空到釜山的暗金，从村上春树的动物园到大选之后的美国中部。真实的行旅与虚构的郊游对照，形成别有意趣的互文。

十部中短篇小说，十个余味悠长的故事：疲倦中年人危如累卵的家庭生活；垂暮者向死而生的求爱故事；令人哭笑不得总是败下阵来的偷情男女；一群前赴后继排除万难也要生下孩子的女人；一次家庭内部的小型地震；一则关于时间的寓言，以及一场平凡的葬礼……这其中正是疲惫、残缺、衰老、卑微和不完美的我们。日常即是史诗，普通人的生活里危机四伏，但他们依然对这个世界怀有盲目的深情。在小说的世界里，我们寻得片刻的自由和最后的尊严。

林棹的这部小说是我这些年读到的中文小说里尤为特殊的一部。她有点恍惚的叙述方式和她描写的茂密的内容甚至具有一种互文关系，气候、植物、气温这些都因为人物的行为和感受而具有一种官能性。这种相异于传统的常规的文学叙事的表现，这种异质性的力量，这种放任自己失常的勇气是值得珍视的。 ——孙甘露
林棹的小说值得推荐给阅读文学作品的年轻人。读者不必被她的语言狂欢的迷雾所困扰，《流溪》的写作就像是作者的一场又一场的内观，作者邀请我们进入她内在的丛林，她的写作呈现了诸多层面的现实——用的是迷人的当代汉语，尽管语言一次又一次害了我们。——棉棉
这是一份疑点重重的独白：很难说清叙述者是天真少女、狂人、骗子，抑或三者皆是。她周旋在浪荡的情人、破碎的母亲、暴戾的父亲之间，用泡沫和幻梦高筑起可疑的前半生，最终坠向不可挽回的结局。
这部处女作呈现细密画质地，携带着亚热带岭南独有的滋味、风景与记忆，讲述成长的歧途和可能的代价，纪念那些被随意折断与腐败在地的微弱者，和他们有过的爱与生活。

十年前。西郊发生导致四人死亡的连环凶杀案，当未满十八岁的周立平被捕之后，所有人都认定他就是真凶，只有在专案组协助调查的警官大学学生林香茗坚持认为，周立平只对最后一起案件负责。周立平最终只被判处有期徒刑十年。
十年后。深夜的扫鼠岭上，废弃地铁站的隧道风亭里燃起熊熊烈火， 消防队员在风亭底部发现了多具尸体，监控视频、现场物证都显示，制造了这起惨案的正是被释放不久的周立平，这一回，又有谁来替他洗清不白之冤呢……

2003年冬，十七岁少女黄姝惨遭奸杀，全身赤裸被弃尸于一幢烂尾楼前的雪坑。大雪覆盖了胴体也掩盖了重要线索，作案手法和动机成迷。十年后，又一具少女尸体被剥光衣服丢进雪坑，作案手段完全复刻，可昔日重大嫌疑人却早已去世，追查此案的老刑警冯国金再次坠入迷雾。随着尘封旧案重见天日，一段深埋在五个少男少女间的残酷青春往事浮出水面……

王小波杂文精选集，逝世二十周年精装纪念版！
幽默中充满智性，扛起一面自由、独立、理性的精神旗帜！——“我觉得黑色幽默是我的气质，是天生的。”
“我已经四十岁了，除了这只猪，还没见过谁敢于如此无视对生活的设置。相反，我倒见过很多想要设置别人生活的人，还有对被设置的生活安之若素的人。因为这个缘故，我一直怀念这只特立独行的猪。”
王小波说过，你在家里，在单位，在认识的人面前，你被当作一个人看，你被尊重，但在一个没人认识你的地方，你可能会被当成东西对待。我想在任何地方都被当成人，不是东西，这就是尊严。——柴静
【内容简介】
本书为王小波的杂文代表作，王小波终其一生思考着并快乐着，他以独有的调侃的笔调完成了对自由与理性的反思与书写。书中对女权主义、科学与迷信、同性恋、小说创作、知识分子等话题进行剖解，展现了一座智性的迷宫，让读者从他那里学会如何独立而自由地思考，真切地体会到作为一个独立个体，应有的尊严与自由。这种观点在上世界九十年代点爆了一代人的青春，放在当下，依然具有鲜活的感染力。
【编辑推荐】
★王小波自由、理性的代表作——一杆“敢于无视生活设置”的精神旗帜。
★自由理性、特立独行、黑色幽默，二十年来王小波的文字像一面猎猎旌旗感召着一代代年轻人，王小波是书店里永不消失的风景！
★王小波全部作品的独家授权！
★李银河老师，亲自校勘全稿，并作序追忆对王小波的思念之情。
★王蒙、王朔、李敬泽、章诒和、徐则臣、徐浩峰、麦家、冯唐、柴静，诸多文坛名家倾情推荐，致敬王小波。

本书收录了王小波的杂文代表作，他以卓越的文采，众醉独醒的姿态对社会道德伦理、国学与新儒家、个体尊严以及小说、艺术等方面进行了酣畅淋漓的剖析，表达了有理有趣的观点。时隔二十年，依然如同清流一般，读来让人沉思，让人捧腹，让人拍案叫绝。王小波说：我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。倘能如我所愿，我的一生就算成功。我开始得太晚了，很可能做不成什么，但我总得申明我的态度，所以就有了这本书——为我自己，也代表沉默的大多数。

由不可理喻、无法描述之地诞生
以如有神助的比喻之手构筑
青年作者黎幺短篇小说首度结集
关于语言与沉默的缠斗、一个自我窥探者的快乐与哀愁
🛶编辑推荐
◎ 《纸上行舟》是青年写作者黎幺的短篇小说首度结集，包括《柒拾贰》《猛犸》《机械动物志》等八篇小说。
◎ 本书所收录的作品具有一定的共通性和递进性，它们经过时间的考验，诚恳地展现了一个写作者对文学的执念及其对文体的精细锻造。
◎ 小说的语言绵密而饱满，叙事节 奏紧凑而有弹性，其中所有的修辞现象与自然的风云流变拥有同样的实在性，如此召唤出一个个充满异质感的艺术空间。
◎ 这条“纸上之舟”承载了超现实的事物、梦幻般的记忆、荒诞性的概念，以及对未来世界的警示寓言，它将引领读者穿梭在语言秘境中，只有以极大的耐心通过一种交叉式的阅读才能窥其堂奥。
🛶内容简介
在本书所收录的八篇短篇小说中，作者展示了如何以架构一个个离奇异境的形式来重新定义日常事物。书籍、榨汁机乃至抽象的概念也能如生命形体般活动吗？一个人怎样如一条蜕皮的蛇般从他的身份中出离并最终散去无踪？在灵台方寸山上学习七十二变的猴孙与当代上班族有何联系？世界末日之后，一台写作机器竟然以“逆向符号化”的方式吞并了现实？
……
超现实的异境、绵密饱满的语言、精细锻造的文体，这些因素使得作品诗意旋转，由此产生独特的阅读快感。
“两艘幻觉航母被中国画的意境缠裹成两团云遮雾罩的巨蛹，包含各种拼贴的生物和臆造的泛灵现象，神仙像沙子一样多，还有数不胜数的专有名词。没有实指的话语像没有身体的翅膀，危机不是无法起飞，而是不能落地。”——《柒拾贰》

☆ 新京报·腾讯2017年度十大好书
☆ 豆瓣2017年度读书榜单 中国文学（小说类）TOP1
☆ 第一届做書奖 年度原创小说
用纯真的双眼捕捉孤独的角落
被张大春誉为撑起21世纪小说江山的两位作家之一
台湾吴浊流文学奖、联合报文学奖、时报文学奖得主
………………
※编辑推荐※
☆ 袁哲生以冷静节制的短篇小说风格和骆以军并列为台湾1960年代最优秀的小说家，也是 被张大春誉为“撑起21世纪小说江山 ”的两位作家之一，还影响童伟格、甘耀明、高翊峰、王聪威等一批台湾年轻作者，如果，袁哲生继续写下去，或许他会是当今台湾最杰出的小说家……
☆ 美国小说家海明威曾提出著名的冰山理论，写作者在书写上只留下八分之一给读者，另外八分之七则隐匿其踪。向来崇拜海明威冰山理论的袁哲生，也在这本《寂寞的游戏》展现出一种专属于他自己的冰山书写。通过一贯冷静的文字、简约的结构，他留下十分之一的部分；字里行间的处处留白，则隐藏十分之九的深邃意涵让读者自行摸索。当读者感受到那十分之九时，袁哲生的文字意义才真正展现出来。
………………
※内容简介※
在这一本由七篇短篇小说组成的《寂寞的游戏》中，袁哲生通过各种不同的人际情感，例如父母与儿子之间的亲情，年少时同学之间的友情，或是两人结婚多年的夫妻之情，一再地去捕捉寂寞这种“生而为人必定面临的困境感”，字里行间处处散发孤独的感觉。寂寞、孤独一直是文学作品中常见的基调，也是许多作家竭力描述的情感，但是，当我们在《寂寞的游戏》中仔细品味袁哲生冷静节制的文字后，终将会发现一种袁哲生独有的寂寞书写。
………………
※名人推荐※
在袁哲生最好的作品里，他显然不满足于白描人生片段而已，而要借叙述的形式，表达更复杂的看法。这使他得以超越写实模拟的限制，曾获大奖的《送行》正是如此。故事中的父亲带著小儿子坐火车，为落网逃兵的大儿子送行；之后小儿子再到海港送别父亲。如是辗转，人物关系渐行渐远，叙事力量也越来越淡。一篇讲亲情的小说，竟反衬出天地不仁，何以为寄的孤绝感。亲如骨肉，又能如何？
——文学评论学者 王德威
《送行》的作者对文字有极其精到的控制力，使读者一直处于某种“距离”之外的冷静状态。刻意压低抹淡的腔调反而令港式小镇里浮来游去的小人物因面目模糊而益显卑微、落寞。作者大量使用的白描笔触非但不会由于“没有刻画出人物的心理变化”而流于空疏，反倒经由人物错身而逝的际遇、彼此不相连缀的动作、遭遇来交叠衬显出作者尤深的关切——人类存在的断片性和疏离性。
——当代华文作家 张大春
他用强烈的表达意愿，代替节制和省略。他想把个人的感受和社会的现状融合在一起，成为文学的一体。但是，他并未忘却隐藏的工夫。他想在表露和隐含之间，求取平衡。他用丰富而正确的现实描述，来建立他的作品的架构。他也了解，要进入社会的深处，才能追求到他的目标。
——台湾小说家 郑清文

上个世纪90年代的戴城，路小路在一家化工厂上班，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。跟着一个叫“老牛逼”的师傅混，没学会半点技术。在机修班，除了拧螺丝之外什么都不会，在电工班，就只会换灯泡。除此之外，还喜欢打游戏、翻工厂的院墙，打架。当然还追女人，他与一个叫白蓝的厂医产生了爱情，最终因为白蓝考上了研究生而离开了他。
后来30岁的路小路坐在马路牙子上对这他的情人讲述了那些年发生的故事。

现代中国散文的奇异之作，深得英国小品文神髓。从现在的眼光来看，梁遇春的作品依然无出其右，他的写作风格在当代并无传人，坊间许多的所谓的随笔基本上是形似而神不似。也许那个时代已经一去不复返了。
梁遇春（1906-1932）是个短命的文学天才，在这个世上他仅仅活了短短的28年。他留下来的作品并不多，除了二十余种外国文学作品译著外，他自己的文字主要就是本这本书了，这也是他《春醪集》和《泪与笑》两个小册子的集合。是作者用情感、学识和思想酝酿而成的春醪。废名普说过：“他的文思如星珠串天，稍纵即逝”。在文中，他谈读书，论学问，聊爱情，议朋友，引经据典，而毫不迂腐唠叨，是纯粹文学的议论，也属于文人的清谈。在小册子中，我们看到的作者是如此热爱生命、赞美人生的，他对待这个美与丑、善与恶、正与邪交织在一起的世界并没有用“拍案而起”的态度来批判，而是一种冷漠而鄙夷的方式揭露。

在从清末民初到建国之初的半个世纪里，一阵阵狂风掠过了白鹿原上空，而每一次的变动都震荡着它的内在结构：打乱了再恢复，恢复了再打乱，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。陈忠实先生在这里，人物的命运是纵线，百回千转，社会历史的演进是横面，愈拓愈宽，传统文化的兴衰则是全书的精神主体，以至人、社会历史、文化精神三者之间相互激荡，相互作用，共同推进了作品的时空，在我们眼前铺开了一轴恢宏的、动态的、极富纵深感的关于我们民族灵魂的现实主义的画卷。

新版《白鹿原》特色：

1、完整呈现了1993年最原始版本。

2、全新精装本。内附多幅彩插，包括作者旧照、手稿影印件。更有电影《白鹿原》的美术设计师创作的精美插图首次面世。

3、全书浓缩着深沉的民族历史内涵，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格。

4、本书1997年荣获中国长篇小说最高荣誉--第四届茅盾文学奖。已被改编成同名话剧、电影、舞剧、秦腔等多种艺术形式。

《活着(新版)》讲述了农村人福贵悲惨的人生遭遇。福贵本是个阔少爷，可他嗜赌如命，终于赌光了家业，一贫如洗。他的父亲被他活活气死，母亲则在穷困中患了重病，福贵前去求药，却在途中被国民党抓去当壮丁。经过几番波折回到家里，才知道母亲早已去世，妻子家珍含辛茹苦地养大两个儿女。此后更加悲惨的命运一次又一次降临到福贵身上，他的妻子、儿女和孙子相继死去，最后只剩福贵和一头老牛相依为命，但老人依旧活着，仿佛比往日更加洒脱与坚强。

《活着(新版)》荣获意大利格林扎纳•卡佛文学奖最高奖项（1998年）、台湾《中国时报》10本好书奖（1994年）、香港“博益”15本好书奖（1994年）、第三届世界华文“冰心文学奖”（2002年），入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”、中国百位批评家和文学编辑评选的“20世纪90年代最有影响的10部作品”。

总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。多有两万七千行的诗剧，峰峦重叠的逻辑著作，哥德、黑格尔写完了也不言累，予一念及此已累得茫无头绪。蒙田勿事体系，尼采戟指架构体系是不诚实－－此二说令人莞尔。虽然，诚实亦大难，盖玩世各有玩法，唯恭，恭甚，庶几为玩家。吾从恭，澹荡追琢以至今日，否则又何必要文学。