记录了似水年华电视剧中每一曲震撼心灵的配乐，并由黄磊在配乐中讲述他曾经似水的岁月：爱情、亲情、生命、追求…… 古典秀丽的乌镇、似水缠绵的爱情、奇幻唯美的画面，《似水年华》7月4日亮相央视。它所讲述的，是儒雅的男主人公与乾练的女主人公的一次怦然心动；它所流经的，是如画的江南水乡、小桥流水、千年书院…… 故事：两岸年轻人的精神守望 一代人的集体青春回忆 阵容：黄磊＋刘若英＋李心洁全新“金三角” 幕后：延续从《人间四月天》、《橘子红了》滥觞的“新人文剧”传统 《人间四月天》、《橘子红了》的余热还未完全消散，另一部风格淡雅、精致唯美的新文人剧《似水年华》又将与全国观众见面，有望给喧嚣陆离的荧屏吹来一股清新之风。该剧首次将视野放在阻隔中国人已达半个世纪之久的海峡两岸年轻人的情感交融上，大部分外景都在最后一块尚未完全开发的“江南古镇处女地”浙江乌镇拍摄。它所讲述的，是儒雅的男主人公与乾练的女主人公的一次怦然心动；它所流经的，是如画的江南水乡、小桥流水、千年书院……更为难得的是，该剧还是首个进入台北实景拍摄的大陆剧组。在国内电视剧质量参差不齐的大背景下，这样制作精良、诚意表达的作品越发显得鹤立鸡群、引人注目。 故事：一代人的集体青春回忆 故事发生在世纪之交的江南古镇——乌镇。来自海峡两岸的男女主人公在这里偶然邂逅：“文”是乌镇古书图书馆的管理员，与老馆长共同肩负着修复古籍善本的使命；“英”是来自海峡彼岸的时装设计师，就在这古书院的书架间与“文”一见钟情，于是一段欲罢不能的情感历程就在这千年历史的映照下激情上演，巨大的时空跨越，鲜明的文化分野，让男女主人公在此间迷途难返、欲罢不能。 爱情是人类永恒的主题，《似水年华》讲述的就是这样一段时代变迁中的情感人生。在中国影视界，黄磊以其丰厚的文学修养与浓重的文人气质独树一帜，在他首次自编自导自演的《似水年华》中，这一点也得到了充分体现。粉墙斑驳的江南古镇、空灵剔透的爱情故事，从《人间四月天》、《橘子红了》、《小城之春》延续而来的“新人文”传统一脉相承，在浮躁的荧屏上让人眼前一亮、回味无穷。 阵容：黄磊＋刘若英＋李心洁全新“金三角 《似水年华》还没开拍之前，当红影视明星黄磊一人集编、导、演于一身就吸引了众多媒体的注意。本来黄磊想延伸在《人间四月天》的“金三角”阵容，邀请刘若英、周迅加盟，但因周迅没有档期，女主角默默便锁定了新科金马、金像双料影后、曾获得柏林电影节最佳新人奖的李心洁担纲，组成了全新“金三角”组合。 本剧除了拥有最好的主打阵容，还有有戏有料的名配角，其中剧里的老馆长由北京人艺著名表演艺术家朱旭担纲，他将一位饱经沧桑而又和蔼可亲的文化老者饰演得神形毕现；此外台湾著名艺人苏慧伦和黄舒骏也在剧中友情客串了重要角色，成为本剧一大亮点。 幕后：延续“新人文剧”优良传统 该剧的幕后力量也同样群英荟萃。从《人间四月天》与《橘子红了》那奇幻唯美的画面效果走出来的段正军（摄影）与董少松（灯光），再次在《似水年华》中携手合作，而美术韩忠则刚刚从张艺谋《英雄》的大漠孤烟中归来，就一头扎进了细雨霏霏的江南水乡，共同为观众调制这道如诗如画的荧屏大餐。而手绘动画的运用堪称中国电视剧的首创，穿插在若乾情节、场景、画面中更是美仑美奂。 古典秀丽的乌镇、似水缠绵的爱情、奇幻唯美的画面，《似水年华》将一种浓郁的人文气息深深吸收进来精心打造“新文人剧”。

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩

终极发烧天碟《云钟》 享誉全球的著名作曲家兼制作人何训田，1983年创立了任意创作法，以自己的音乐理论来结构音乐，缔造出完全自由和田成的旋律境界。 1994年由何训田与朱哲琴共同打造的发烧天碟《阿姐鼓》，在国际唱片史上留下了相当华彩的一笔，在全球五十多个国家创下了超过两百万的销售佳绩。 公元2002年，何训田获邀为杭州雷锋塔的重建创作音乐，万众瞩目中，何训田再度携手朱哲琴，以传诵千古的佛教《云钟》心经为主题，随缘挥洒出了这一张最新力作——《云钟》。在这张全新的发烧音乐作品中，何训田单纯地从音乐出发，器乐为经，人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸。语意深邃的260个字，随他魔幻般的旋律跌宕起伏，在朱哲琴温柔的声波河流中涌出难得的惑人力量。《云钟》是大师何训田沉寂了六年之后，后积博发创作出来的作品，整张专辑音乐大气而从容，犹如清风拂面一样，将天人合一的境界感性地呈现在聆听者面前。何训田-波罗密多 2002年，重建后的雷峰塔又屹立于杭州西子湖畔，以《阿姐鼓》享誉世界乐坛的何训田的音乐之树也随缘开花，沉寂了六年之后再次出辑———《云钟》（海外发行名为《波罗密多》）。为了庆祝雷锋塔重建而举行的“雷峰夕照”音乐大典，以何训田为总导演的主创人员前期制作长达一年，音乐以每天几十秒为进度。演出以雷峰塔为背景，场面蔚为壮观。佛教《般若波罗密多心经》的260个字语意深邃，何训田只是单纯地以器乐为经、人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸，聆听者的心绪随着撼人心魄的声波魔幻的旋律而跌宕起伏。 《云钟》曲目包括：序曲《云钟》，彷佛由缥缈云雾间传来，玎琮风铃伴随透明人声悠悠作响，一派云淡风清。曲二，女声反复吟唱“般若波罗密多”六字，清美而空灵。曲三，《阿耨多罗三藐三菩提》由朱哲琴友情献唱，这次她展现的是平和、自在的歌声。曲四《琵琶行》，由九九八十一把琵琶交叠而成，带领听者进入时间的甬道，敦煌千古壁画上腾飞的伎乐幽然再现。曲五《群僧》，作为曲六《般若心经》的引子，群僧从神秘不可知的地方由远至近。曲六《般若心经》打破了一般歌词的韵脚规则，为心经以朗朗上口的旋律演唱开了一扇方便之门，清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行，散发着敦慈的美妙能量。曲七《尘鼓》，层次丰富的打击乐，以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏，主次交替更迭，呈现人间众生相。曲八《白蛇舞》，以虚无氛围表现“空”的意象，运用现代音乐手法表现白蛇的出离与顿悟后的自由。曲九《春歌》，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”这是禅宗《无门禅师》的一首诗偈，述说了音乐家内心想望的自由心灵，同时扣合了心经所传达的“观自在”，采自江南民谣曲调的《春歌》，以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景，和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。曲十《千江月》，“千江有水千江月，万里无云万里天。”生命转折后的破茧而出，正是此曲所表现的境界，山林深处传来的木鱼声开启序幕，大鼓接续而出，由缓而急，霎然停于高峰处，气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声，逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律，于空灵气韵中乘风而去。 从音乐的灵性微光中走来，何训田远在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里，“天人合一”的理念早已深植心中。他的悲悯情怀深藏于音乐之中。在《云钟》里，何训田的“波罗密多”音乐语汇由繁华步入纯粹，横跨聆听者的心灵时空，流露出更多的自在、随兴与智慧。