「這是一張直視自身本質，且直面音樂核心理念的專輯。」談到首張正規專輯《THE CORE - 核》，XG 的團員 HARVEY 告訴 Apple Music。2026 年 1 月 12 日，日本的「成人之日」這一天，全國處處充滿和服身影，而 XG 終於全員邁入 20 歲，並藉此機會發表了團名更改的消息。此前，XG 一直以「Xtraordinary Girls」之名活動，今後將以「Xtraordinary Genes」的新身分，展開新的篇章。

「Genes」指的是遺傳基因，象徵七位成員決心跳出框架，以自身的「核心」(CORE) 作為身分認同，正面迎接各種挑戰。懷著這份覺悟，XG 更以「THE CORE - 核」命名首張全長正規專輯。COCONA 解釋道：「這張作品呈現了 XG 一路走來的過程中孕育的珍貴本質，以及始終存在於團體內部的核心理念，我相信大家都能從中感受到。對聽眾而言，這也會是一張能直面自身本質、與自己對話的作品。」

XG 的定位既非 K-Pop，也非 J-Pop，自 2022 年出道以來，成員們持續探索著獨特的「X-Pop」，踏上了一條前所未有的道路。打造 X-Pop 的過程，不僅釋放出成員內心的衝動，也成為其挑戰世界的原動力。因此，本作收錄了風格多樣的樂曲，描繪出 XG 所擁有的深度。HINATA 自信地表示：「即使穿梭於不同曲風與時代之間，核心也始終是 XG 的身分認同。毫無疑問這就是 XG，聽眾一定能從中感受到 XG 的本質。」CHISA 則肯定團體的成長：「每位成員的個性都更加鮮明，團體的凝聚力也比以往更加強大。」她繼續說：「每首歌都展現出不同的色彩，但都藉由『回歸核心』的主軸串連起來。能量、情感、姿態與內在流動，最終構成一則完整的故事。」專輯以幻想色彩濃厚的器樂曲〈XIGNAL (The Intro)〉揭開序幕，團員充滿期待的聲音隨之響起，並由洋溢慶典氛圍的〈GALA〉，引領聽眾走入目不暇給的世界。

MAYA 形容本作時說：「每首歌都承載著不同的想法與意義，是張能帶人踏上美好旅程的專輯。」JURIA 也滿懷期待地說：「希望大家能懷著各種情感，盡情享受 X-Pop 的魅力。」JURIN 則希望透過本作，與聽眾產生特別的交流：「如果能藉由這張專輯，讓大家觸碰到我們內在的『核心』，並與各自的『核心』產生共鳴，那就太好了。」接下來，團體全員將介紹專輯中幾首歌曲。

<b>〈ROCK THE BOAT〉</b>
MAYA：「琅琅上口的一首歌，就像明亮的夏日歌曲，聽了會讓人充滿活力，我很喜歡。」

<b>〈TAKE MY BREATH〉</b>
COCONA：「這首我很喜歡。第一次聽的時候就被深深吸引，對我來說意義非凡。希望這首歌能抵達每個人心中。」

<b>〈NO GOOD〉</b>
JURIN：「這是從我們出道前就一直珍藏著的重要歌曲，因此無論如何都希望能收錄進這張專輯。這首歌有著輕快奔放的律動與舒適的旋律，歌詞描寫了不同以往的戀愛心情，希望大家能聽得開心。」

<b>〈HYPNOTIZE〉</b>
CHISA：「這首歌從 XG 的視角出發，僅憑強烈的氣場，便將聽眾帶入我們節奏中，讓人感受到自信與魅力。它描寫了現實與夢境界線逐漸模糊的感覺，引導聽眾一步步陷入催眠狀態。」

JURIA：「因為歌詞本身就很有魅力，所以在錄音時，我們特別講究歌聲的質感等細節。」

<b>〈O.R.B (Obviously Reads Bro)〉</b>
HINATA：「這是我們一直很想嘗試的作品，也是 XG 首次挑戰龐克搖滾歌曲。」

HARVEY：「歌曲深入探求了我們的『CORE』。對我們而言，『Bro』一詞象徵著『夥伴』與『歸屬』，是一起徹夜歡笑、不顧一切共同行動，能夠完全信賴彼此的存在。這首歌真實呈現了我們之間的羈絆，就像一封獻給重要夥伴的情書。希望能將我們的內核傳達給大家。」

<b>〈4 SEASONS〉</b>
CHISA：「這是 XG 歌唱組的首支原創歌曲。我們以原聲編曲，細膩描寫一路以來的情感。像是近在身旁卻說不出口的心意、被迫分離的時光，以及日益增長的情感，都在溫柔的吉他與寬廣的聲響中浮現。那些不會因時間流逝而消散的情感痕跡，存在於音樂的留白之中，會喚起屬於每位聽眾的記憶與時間。」

<b>〈PS118〉</b>
MAYA：「這首歌是以 JURIN 的曲子為基礎，加入饒舌組後產生了截然不同的能量，傳遞出非常強烈的訊息，讓人聽了充滿自信。」

“这张专辑基本上是在一种紧迫的状态下诞生的，它就像一股激烈的洪流从我心中奔涌而出。”谈及 Florence + the Machine 的第六张专辑《Everybody Scream》，Florence Welch 告诉 Apple Music，“这是一张如果我现在不发表就可能永远不会问世的专辑。因为我对很多事情的感受只属于当下那个特定的时刻，它们只在当下爆发出来。这张专辑几乎是我心理调节、自我疗愈的一种方式。”

而 Welch 所说的“当下”，是指乐队的《Dance Fever》巡演期间。“实际上，我在舞台上经历了宫外孕流产，情况非常危险，我不得不住院治疗并立即接受手术，因为我腹腔里有整整一听可乐那么多的血。”她解释道。这场突如其来的病痛与随之而来的情绪，催生了《Everybody Scream》，使这张专辑对她本人与听众而言，都成为了一次难忘的宣泄体验。“我感觉自己完全无法控制身体，这很奇妙。我探讨了巫术和神秘主义，在所有涉及生育的地方，你都会发现巫术、民俗恐怖和神话的影子。”

Welch 将这些元素贯穿于整张专辑中，以饱满的情感与恰到好处的“巫”式魅力，时而哀号，时而颤抖，时而高歌，时而尖叫，并得到了 Mitski、Aaron Dessner 和 IDLES 乐队吉他手 Mark Bowen 的鼎力相助。同名曲《Everybody Scream》反思了名声与忍着痛苦表演的心境：“但看着我把自己累垮/血洒舞台/可当你们呼唤我的名字时 我又怎能离开？”（But look at me run myself ragged/Blood on the stage/But how can I leave you when you’re screaming my name?）《Witch Dance》通过急促的节奏和 Welch 喘息般的吟唱施展魔法，营造出一种酒神式的森林狂欢氛围。而《Perfume and Milk》则是 Welch 的自我疗愈之歌：“这首歌关于疗愈，讲的是看着季节更替，看着万物生长、归于尘土，我意识到自己也是自然的一部分，是整个轮回中的一部分。”

随着 Welch 反复吟唱“和平即将到来”（Peace is coming），专辑在充满希望的抒情曲《And Love》中走向尾声。她说：“让这首歌成真吧，让它在这个世界上实现。我总觉得这些歌曲走在我前面，我一生都是如此。”