华语女子天团S.H.E藏声两年 2015最新单曲神秘空降《你曾是少年》
四大名导联名推荐天才电影《少年班》 导演肖洋情同粉丝作词邀唱
华语女子天团S.H.E自2012年底发行「花又开好了」专辑以来，经过「2gether 4ever」2013世界巡回及2014安可场巡回演唱会后，团员各自单飞出击，皆创佳绩。田馥甄/如果演唱会台北高雄场秒杀售罄，巡回场次不断增加！Selina任家萱 2015年初发行个人专辑「3.1415」，圆容教主能言善道形象深植人心，备受主持界期待！ELLA丰富戏胞活跃各大表演场合，发行「WHY NOT」专辑受封流行疯后，并持续交出戏剧作品耕耘戏剧之路！因此超过两年时间，S.H.E未以团体名义发表音乐新作，这次特地为天才电影《少年班》献唱电影主题曲，为电影主角们娓娓道出怀念青春的心声！
《少年班》电影是由剪接师出身的肖洋，剪而优则导的大屏幕处女作，以自身经历取材，淬炼出独特的影像说故事能力，相当动人且极具感染力！也因而获得冯小刚、陈国富、韩寒、易小星四大名导联名推荐！电影主题曲则是邀请到久未合体推出新歌的S.H.E来演唱，肖洋透露S.H.E是他大学时期女朋友最喜欢的团体，耳濡目染之下S.H.E也成为他最喜欢的华语女歌手之一，看到同样成长的她们，彷佛也像看到那些年的自己。对此S.H.E开玩笑表示：「听到导演这样说我们感到很荣幸，但怎么隐隐约约有一种心酸的感觉，出道多年的艺人听到别人说从以前就听你们的歌，有时候会不太舒服。但是导演很有才华，还亲自写词，我们荣幸的成份比较多啦！哈哈！」
为精准传达《少年班》电影中的内在价值观，导演肖洋如履薄冰苦心煎熬数日，终于交出《你曾是少年》的歌词，希望透过这首歌搭配电影同时提醒大家，我们需要在这个越来越忙碌和复杂的时代永远记住我们的初心，记得我们在人生旅途刚出发的样子，找到自己与世界相处最自如的方式。已率先看过电影试片的S.H.E也表达，看完电影可以更深刻了解导演歌词里想传达的精神，相信每个人都可以在歌曲和电影里面感受到自己突然涌现出来历历在目的青春岁月！

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己
画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有『田馥甄』
田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】
09.25 正式揭晓
时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄
金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。
荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。
视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。
你既是谁 又不是谁
爱到无人知晓 可不可怜
田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。
葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

田馥甄五专二巡一一揭晓
更多惊喜先听先觉
就要《先知》到
You Should Know about It.
对齐你的世界
破解你的一切
关于你的 我都想先知道
田馥甄最新单曲《先知》
预言爱情 欲言爱情 寓言爱情
何乐音乐7.28全球数字同步上架
田馥甄X葛大为X小安
音乐解密被爱控制的小宇宙
混合放大爱的枝微末节
《先知》由葛大为操刀填词，层层堆栈每个被爱放大的枝微末节，关于爱情的不可控，拆解在『爱情』里的每一个知与不知。
原先Demo就叫做You should know about it（你应该要知道），葛大把它发展成『其实你已经知道了，而我也早就知道』，但在距离确认彼此感情的一步之遥，却周旋在临门一脚的吊诡。一如歌词写到「我清楚一切 除了你的爱呢」，这也是爱情的终极天问，因为即便一方先知道，也还是要配合对方、揣测对方，对方才是拿到信封揭晓答案的那个人。感情里的先知，对爱不爱，可能还是一无所知。
在音乐制作上，田馥甄与制作人小安老师首次合作。在一开始讨论音乐方向时，想用一种复古的气氛、不断地『转圈圈』的感觉，来呈现恋爱中女主角对男主角的各种迷恋。因此在编曲上以摇滚为基底，搭配大量的Classic Synthesizer及Attack较平的复古电子鼓音色，试着重现60、70年代的迷幻摇滚及电子乐的氛围。由于当时迷幻摇滚常会花很长的篇幅运用音色营造沉浸体验，因此设计将前奏加长到一分多钟，来表现歌词的神秘感和听觉上不着边际、天旋地转的画面感。
录制过程里，制作人小安提到：「个性看似大方的Hebe，每当唱到需要表现撒娇或性感语气的段落时，就会开始在配唱室里乱开玩笑，原来是她害羞了，因为害羞，她的语气也会开始越唱越Man，这时候就需要制作人提醒她：冷静，把情绪拉回来。」是这次合作过程中，让他印象深刻的一个可爱小发现。
歌词最后写到「解铃的人／系铃的人／不都在这」，关于爱情的答案，只有在爱情里的你知我知，在答案尚未揭晓之前，我们都可以是，也希望是爱情里的先知，一一破解对方给的线索，画成一个爱情的圆。
爱情的世界里我们都是怪胎
因为爱上了就是一种强迫症
田馥甄《先知》X奇幻爱情电影《怪胎》主题曲
8月7日正式上映
台湾首支iPhone电影《怪胎》，由担任《那些年我们一起追的女孩》、《吃吃的爱》等卖座片的执行导演廖明毅，以iPhone XS Max完成，充满趣味的剧情和摄影风格，在第四届FiLMiCFest影展打败全球84个国家、超过1500部参赛作品，拿下世界首奖最大奖。
电影以强迫症带入爱情观点，七月于台北电影节亚洲首映，片尾惊喜曝光田馥甄新歌《先知》，影迷抢先成为田馥甄新歌的「先知」。无论是爱情里的强迫症，或是生理上的强迫症，都是我们无法控制的，当爱情的开关打开了，我们都会为被爱制约、为爱迷失。
由林柏宏、谢欣颖演出男女主角，剧情讲述在爱情的世界里，我们是彼此的怪胎。陈柏青是一名严重神经性强迫症患者，有非常严重的洁癖。就在某个命运的15号，他遇见了与他「同病相怜」的另一个怪胎—陈静。原本以为自己要永远孤单活在这世界上的两人，老天爷让他们相遇，发展出一尘不染的爱情，彷佛拥有了彼此就不再害怕被世界遗弃。然而这段看似命中注定的关系，却在柏青的强迫症突然消失后，渐渐的变了调…爱情的承诺，真的能永保新鲜吗？
电影日前更拿下意大利远东影展【观众票选选水晶桑奖】和【紫桑奬】、2020富川奇幻电影节【NETPAC奈帕克奖】，近日再度传来捷报入选加拿大奇幻影展竞赛片，8月7日正式上映。

河流燃烧起来了。
红色的河或许此刻正流过身边，而你和我却并没有意识到。
面对红色的河，我们怀抱着只属于自己的心绪。曾经被同一簇野火燃烧，但我们可能再也不会航向同一处地方。
旅行团乐队成员之外，吴青峰是这首作品的第一听众。唱过后，青峰在没有标准解答的音乐中，得到了不可名状的安慰。
在寂静中燃烧，在炙热中浸润，红色的河倒映出五位音乐人各不相同的故事。
旅行团X吴青峰合作单曲，开启2020年创作专辑的新世界。
踏入《红色的河》，你看到的是怎样的景色？

1986年，哈雷彗星接近地球，
當時還是小學的我，帶著文具店買的星座盤、望遠鏡、手電筒，
到附近的小公園，滿心期待能在夜空中看見拖著火紅尾巴的大火球。
直到雨點落在黑夜中，我才收拾起失望的心，回家。
2012年，午夜的操場擠滿了人，
雖然從夏天結束以後，整個城市就都停電了，
但枯萎的草地和人們的臉上，卻都映著火紅的光。
因為天空的中央，正是小時候最期待的彗星，
巨大的火尾，橫過整個蒼穹。
在平行世界那頭的我，
此刻正在房裡躺在床上聽著音樂吧？
而現在我正倒數著曾經擁有過的回憶與遺憾。
「如果明天的太陽依然升起，我們開始第二個人生吧......。」
我不知不覺握緊了你的手，在心中默念著......。
Second Round，第二人生

声援「跨国同婚」，金曲天后梁静茹与艾怡良联手翻唱「飘洋过海来看你」，透过她们纯净如雨露的嗓音，邀请大家感受跨国同性伴侣无法结婚的心酸悲泣。

周杰伦“我是如此相信”MV 助威电影“天火”
乐坛天王周杰伦为昆凌主演的新片“天火”写歌并演唱主题曲“我是如此相信”，随着电影上映，粉丝在电影院里透过大屏幕及震撼的音响环境，已抢先听到这首气势磅礴的歌曲！歌曲搭配电影幕后画面的同时，也带给粉丝满满的震撼！周杰伦说：“写一首好听的歌用不了太久，只要有感觉就行。”动听的旋律及优美的歌词来自周杰伦与方文山的黄金词曲组合，同时包办演唱的周杰伦，也为这首歌拍摄MV，助威昆凌主演的电影“天火”不遗余力。
为了切合电影“天火”的氛围，拍摄MV的片厂用喷画及沙土打造出一片荒漠，周杰伦与乐手们犹如置身灾难即将来临的现场，看似处于绝望之中却仍然充满希望，歌词：“我是如此相信，在背后支撑的是你，一直与我并肩而行，仰望等太阳升起，听见鸟群回来的声音。”表达了在面对灾难时，不畏艰难、不放弃的信念！方文山写的歌词充份呈现了电影的画面感，歌名“我是如此相信”是整首歌最重要的精神，鼓励大家以坚定的意志，相信希望永远在下一秒！
周杰伦一身帅气、戴着鸭舌帽入镜这支MV中，令人联想到他初出道时总是戴着鸭舌帽出现在当时的MV里、甚至是上节目宣传时的造型，他笑说：“大家有没有觉得我回到第一张专辑的造型？哈哈！20年，始终如一。”在乐坛迈入20年的此刻，周杰伦也用MV影像作品带大家重回初心！

漂流17年 深藏於內心
此刻乘載著生命 降落於你我心底

出生於最對的時刻
吳青峰 首張個人專輯《太空人》
8月9號開始預購 9月6號正式發行

給太空人，

有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經過了在太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的長大了，過程裡，他幸運的開始了歌唱；在舞台的燈光下，被人群簇擁，這麼多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麼深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的...像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的創作專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。

這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶...透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，都釋放在音樂裡。

也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；甫發表過的歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。

嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，也將創作的故事、腦中的思緒，用心地完成了另一本文字書〈備忘記〉，一一分享累積17年的創作，十二首歌曲的對照雜文。這裡有蘊藏最細膩的筆觸、手感紙張觸感，隨著專輯預購，限定贈送（預購結束後不再印製）。衷心期盼，今年9月，我們期待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。

五月天 自傳
history of Tomorrow
誰說不能讓我 此生唯一自傳 如同詩一般？
關於作品9號 [自傳]
其實不是自傳。
而是我們人生中登場的人們，
與你我生命軌道交會的故事。
如果不是你們，
我們的人生不會走到這裡，
不會有如此壯闊綺麗的奇幻漂流。
「如果我們不曾相遇」
這句話幾乎是全世界最矛盾的話語。
我們不會遇到那樣的人，
不會有那樣的愛情與家，
不會過著後來也算是某種的好好的人生。
我們不會變成無話不聊的兄弟，
我們不會組團穿越任意門到處去巡迴，
不會有一群支持我們做任何任性事情的你們。
身邊的樂器消失了，
團員模糊了，
播放器裡換上另外一批歌曲，
也許你們曾經做過的決定也改變了。
也許轉眼即逝的有限人生，
最好的一天，會改變成另外一天。
也許沒有五月天。
也許沒有這段文字，
讓我們在這裡自言自語自問：
「如果我們不曾相遇」？
～寫這首長詩 59’59” 用一生時光～ by五月天

總是問候別人好不好，
多久沒問過自己一句：「我 好嗎？」

二十年無人能取代的聲音
2019年 情歌只要聽這一張
療癒系情歌本格派 梁靜茹Fish Leong 全新大碟
【我好嗎？】－太陽如常升起

※情歌天后梁靜茹醞釀七年 一歌入魂 全面升級
※金獎音樂製作人鍾成虎 嘔心瀝血全碟傾力打造情歌新格局
※小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龍/韋禮安/黃婷/藍小邪/蕭煌奇 華語樂壇跨世代黃金創作陣容 經典呈現

千呼萬喚，萬眾期待，大家想念的靜茹，華語女歌手中一個難以取代、甜美又心碎的聲音，終於將在五月，推出睽違七年的全新專輯。
從1999年的【一夜長大】到今天，2019年適逢靜茹出道的第20週年。唱過了無數動人情歌，也走過人生初戀、熱戀、失戀、婚姻、生兒育女的各種歷程，無論在人生的哪一個階段，靜茹都認真體驗生活，融入唱歌。她雖然不寫歌，卻用歌聲創作；雖然不做音樂，卻用歌聲體驗音樂。
這七年，靜茹還是一直在唱歌。雖然很少在錄音室裡唱，出了〈可以的話〉、〈不翼而飛〉、〈兩難〉、〈秘果〉等幾首單曲，但她的巡迴演唱會唱遍了大江南北，她的每一個太陽如常升起的日子裡，都在不停地唱著歌。
【我好嗎？】這張梁靜茹全新專輯，從開案、收歌、製作、錄唱、到專輯完成，花了兩年多的時間，由靜茹的好友、也是金獎製作人的鍾成虎操刀整張專輯製作，廣邀華語樂壇的詞曲創作者共襄盛舉，一起完成又一張深刻「本格派」的梁氏情歌專輯。
這些日子裡，靜茹一邊尋找、詮釋她喜歡的每一首歌，一邊也像回到最初來台灣發片的日子，重新反芻「唱歌」這件事在她人生中的意義。專輯名稱【我好嗎】也是靜茹給歌迷的問候，她很好，也希望大家都好。這張專輯不僅是靜茹20週年的一次成果發表，同時也是她在醞釀七年之後的歌唱人生大躍進。她將帶領聽眾進入一個全新層次的情歌旅程，沒有人能夠忘記，情歌的代名詞就是梁靜茹。

※專輯歌曲導聽介紹：
01. 【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN − 首波詩意單曲
用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達著她音樂裡永恆的命題。編曲裡有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。
02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超 − 專輯同名主打歌曲
在七年未發專輯的期間，靜茹在人生裡細緻地用音樂體驗每個一時刻、自我反芻。其實，人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：「我好嗎？是不是該對自己好一點？」
情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇 − 專輯抒情強打
〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裡的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裡面出不來。慢冷，比慢熱還慘。
人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裡，我們不必再假裝什麼都過得去，就是要盡情發洩。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱著很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風清的能力，其實是最紮實的療癒。

「沒有明天的青春就是末日，剩下的我們該完成什麼?」
∮華語創作品牌天團∮
✦ F.I.R. 飛兒樂團 ✦
全新回歸大碟《末日青春：補完計劃》
相信心中的 - Fairyland；面對自己的 - Reality
始終未曾改變的初衷 帶領你我
從終結後開始 在絕望後希望

聽 F.I.R.唱出青春世代的集體意識
一部獻給所有青春靈魂的重生大作

- 15年前 -
F.I.R. 首張同名專輯(Fairyland In Reality)序曲《Intro ：尋夢之途》故事開端
是三個年輕人不顧一切跳入海裡，游向未知島嶼的冒險
象徵F.I.R.追尋Fairyland的啟航

- 15年後 -
F.I.R. 8th全新專輯的同名序曲《Fairyland In Reality》故事起頭
則是F.I.R.升上外太空，在即將抵達Fairyland前，卻遇上阻礙然而
他們卻仍然無懼向前，持續追尋”Fairyland”
─ 那一個存在在每個人心中的信念。

「相信心中的Fairyland；面對自己的Reality」
F.I.R.創作裡帶給大家的寓意與信念，從未改變，那音樂的力量，總是帶領著你我，在絕望後繼續相信希望。

每個人的青春裡 都有一首F.I.R.
F.I.R.的創作 是為每一個青春世代發聲
啟發每個青年世代的集體意識與情緒共鳴

F.I.R. 在音樂上的選題一直帶有Fairyland元素的奇幻主題特色，同時也唱出每一個青春世代的心聲，成團15年來始終傳遞著就算整個世界崩毀也不要放棄愛和希望。「他走了帶不走你的天堂，風乾後會留下彩虹淚光」(Lydia)；「Fly away不管流下多少眼淚，堅持下去的動力還在，Nothing I will be afraid」(Fly Away)等歌曲都呈現這樣的精神，不論發行多少年，都能為當時的青春世代發聲，並紀錄著他們的青春軌跡，故F.I.R.成團至今無論遇到多少風雨，他們的創作始終都能啟發每個青年世代的集體意識與情緒共鳴。

☆ ：全新專輯 《末日青春：補完計劃》
一部唱出「青春世代集體意識」的作品

失業、低薪、物價房價高漲等全球性困境
造成低收入的「青貧族」
自願性失業的「尼特族」
成年後靠父母扶養的「啃老族」
不敢生育的「頂客族」…等
青年世代越趨演變為全球化的「悶世代」
進而集體產生「末日情結」─ 也就是虛無主義
世界、人類的存在沒有客觀意義、目的以及可以理解的真相
部分的人因為未知而焦慮；因為挫折而沮喪
對人生的未來不抱希望
每一天的日常即當作是末日般百無聊賴地癱瘓著夢想

F.I.R.睽違六年的全新重生大作─《末日青春：補完計劃》便是在觀察與了解後期盼陪伴著青年繼續前進的作品。

★ ：「末日青春三部曲」系列概念MV 影像
聯合亞洲知名影像創作品牌LUCKYSPARKS旗下國際級導演
共同揭露10代、20代、30代青年的共同焦慮

F.I.R. 全新的專輯影像也將帶來全新概念，企劃「末日青春三部曲」系列MV，聯合亞洲知名影像創作品牌LUCKYSPARKS旗下三位備受國際影展青睞的新銳導演合作，揭露10代、20代、30代青年的共同焦慮，呈現時代青年末日般的困境。對比過去專輯裡的”Fairyland”在這張全新專輯裡，隨著F.I.R. 15年來生命累積與起起伏伏，更多了面對”Reality”的體悟，他們唱的不再只是流行搖滾音樂，更是一種破繭重生。

☆ ：F.I.R.史上最費工專輯設計 主視覺耗時三個月繪製
手繪動漫插畫2D x真人實景3D
混搭出超現實末日青春世界觀

★☆★：隨專輯附贈《重建世界補完貼》(防水材質)

為呼應專輯主題龐大的末日青春世界觀，專輯特邀台灣當代相當受矚目的視覺設計藝術家 ─ 陳青琳，耗時三個月完成結合2D手繪動漫插畫與3D真人實景的專輯主視覺，畫面中大量刻意利用復古漫畫中極為繁複的線條筆觸，畫出象徵青春回憶的各種icon，來呈現末日世界裡的青春大爆炸，繪工之繁複與精細可謂近年唱片之最。專輯中團隊也別出心裁地將這張F.I.R.的回歸重生大作視為多啦A夢的百寶袋般，將專輯中十首歌曲喻為末日後重建世界的「補完工具」，並將這些補完工具製成精美的防水貼紙，可以隨處貼隨處補完自己的末日青春。

★☆★ ① 【Fairyland In Reality】
末日狀態：對現實世界沒有任何眷戀的時候
補完成效：開啟幻境之鑰，Searching the last Fairyland
作用時間：4:17

一首最能代表F.I.R.核心概念的歌曲終於誕生。迷幻搖滾結合科技未來感的音樂風格，帶我們將時間倒退至2004年，尋夢之途的起點。F.I.R.無所畏懼尋找「後樂園」的存在，轉眼十五年，F.I.R.依然追尋著Fairyland，或許我們仍持續面對Reality的殘酷，但只要有信念，就會有希望。

☆★☆ ② 【愛上屬於你的天空】 (In The Name Of You)
補完配件：鋼鐵翅膀
補完成效：裝上鋼鐵翅膀，俯瞰每個曾經，原來…有些失去並不代表著失敗
作用時間：4:57

由F.I.R. 攜手知名作詞人嚴云農打造，以「失去並不代表著失敗」為主旨，描繪在人生中對於周遭人事物的變遷與得失的心境結語。編曲方面保留華麗搖滾色彩，帶入英式迷幻搖滾，並首次採用「人聲」與「電吉他」幾近1 : 1的比例進行樂句的對話，挑戰Lydia橫跨18度超高音域，為此曲增添不少色彩及磅礡的氣息。

★☆★ ③ 【自由之歌】 (The Freedom Song)
補完配件：時間操控儀
補完成效：讓時間倒退，回到最珍貴的每一刻，記得…每次道別都應該微笑
作用時間：4:22

歷時三年鑽研打造的「自由之歌」，邀來知名作詞人姚若龍一同填詞 ，表達時間與命運總是在讓人措手不及的時候，奪走人們所愛的一切，因此我們更應該珍惜當下的每一刻，別造成任何遺憾。編曲則運用世界音樂與民謠搖滾作為基準，並使用華語流行音樂中少見的手碟（Hand Pan）與愛爾蘭笛（Irish Flute）來增添音樂層次並貫串全曲，表現世界音樂的大自然風情以及民謠搖滾的憂愁氛圍。

☆★☆ ④ 【夢見島】 (Dream Island)
補完配件：尋夢地圖
補完成效：攤開地圖，航程即將展開，朝夢見島的方向出發，追尋理想吧!
作用時間：4:22

繼《亞特蘭提斯》之後，F.I.R.再次探索未知傳說，搭上夢想之船，尋找傳說夢見島。阿沁曾說:「我所有的創作中，有些歌曲就是專屬F.I.R.的，若F.I.R.不存在，那些歌可能就會永遠沉在海底，而夢見島就是其中之一」。這首是充滿夢想與理想的尋夢主題曲，能帶我們再次看見專屬F.I.R.的Fairyland色彩以及獲得最初的感動，期望與大家一起「以愛為名，朝夢想前進」。

★☆★ ⑤ 【星火】(Spark)
補完配件：心願火柴
補完成效：點燃心願火柴，把心願化作點點星火，雖然渺小，但一點就足夠燎原今後
作用時間：5:04

新任主唱Lydia韓睿因【星火】一曲而正式加入F.I.R.，初試啼聲便蟬聯各大數位排行榜冠軍、KTV新歌點播榜冠軍，YouTube點擊突破近3500萬，歌曲唱出如電影【鬥魚】女主角小燕子的面對愛情的勇敢與堅韌，成為許多青少年心中的年度代表歌曲。

☆★☆ ⑥【忘年會】(Year-End Gathering)
補完配件：回憶儲值卡
補完成效：在與老友敘舊時，插卡儲值讓回憶快速載滿，讓珍貴的情誼能永遠終生保固
作用時間：4:24

青春之後的忘年會，是紀念與老友間共同的青春回憶。年少的我們，曾經胡鬧、曾經瘋狂，隨著時間的流逝，如今的我們漸漸成熟，過往不羈的青春回憶，就在彼此的忘年會上讓美好無限重播，共同珍惜我們在人生路上的真情相伴。

★☆★ ⑦【造夢者】(Can You Remember)
補完配件：夢想對打機
補完成效：找回懷抱夢想的自己，開啟對戰模式，登入夢想! 開始造夢!
作用時間：3:32

F.I.R.睽違已久的超熱血搖滾High歌，今夏最值得歡頌的畢業季主題曲。盡情跟著F.I.R.的音樂揮灑青春大無畏，讓整個世界都因我們對夢想的熱情而被撼動，要勇敢就趁現在! 要造夢就不等待!

☆★☆ ⑧ 【如果你說愛我】(If You Say You Love Me)
補完配件：心聲助聽器
補完成效：幫助自己傾聽內心真實的聲音，勇敢把愛說出口
作用時間：4:32

「大人系」情歌首選。歌曲原型其實來自於一段F.I.R.身邊朋友一段關於「錯過」的愛情故事。如果再勇敢一點? 如果再堅持一次? 我們會不會走得更長久? 愛情最讓人心痛的原因便是讓自己留下遺憾，如果愛都能勇敢說出口，好好珍惜與把握，或許孤單的靈魂便能不再漂泊。

★☆★ ⑨ 【美麗的你】(Under Your Skin)
補完配件：誠實濾鏡相機
補完成效：美麗不需要需他人來定義，將誠實濾鏡開到最大，秀出真實的自己最美麗
作用時間：3:46

專輯中唯一的重拍電子舞曲，突破大家過往熟悉的F.I.R. Style曲式，透過主唱Lydia韓睿青春無敵的詮釋，讓人意外F.I.R.的歌曲又再次呈現了新的風貌! 此曲表露對於新世代審美觀的見解與感觸，在科技的進步下，我們眼見的「真實」變成「華麗假面」，美顏相機讓外貌的審美觀有了新的定義，只靠APP就能扭曲事實的真實面。歌曲中高唱別再被虛偽框架，別再當鍵盤魔人，現在起，美麗的你，毋須再被定義。

☆★☆ ⑩ 【刺青春】(Thorns)
補完配件：時刻徽章
補完成效：能將最美的青春時刻留下，紀念那就算是世界末日也不會被摧毀的愛
作用時間：5:27

「末日青春:補完計劃」最終章，彷彿遊樂園即將結束營業的華麗終曲。歌劇吟唱與磅礡交響樂共同交織出的華麗樂章，為專輯做最後的唯美收尾。伴隨著最後一首歌，回憶這張專輯與自己的青春共鳴，就像是一部快追完的劇，青春的我們難免會迷惘，難免會走錯，但經過歷練的洗禮，這些帶著刺的過往，都幻化成美麗的故事，將烙印在我們的人生當中，成為末日來臨時也都無法抹滅的珍貴回憶。

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。

F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

隐形的纪念
the hidden memories

如果所有你在乎的人
都遗忘了你
有什么能证明
你是真正存在过