「日漫有兩座高山，其中一座是手塚治虫，
另一座就是柘植義春。」
打破漫畫的框架，
從「現實」看見「超現實」，在「夢境」與「日常」間遊走。
日本前衛漫畫始祖經典作品選集，
中文版首度問世！
•日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
•達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
•特邀Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問
•收錄日本評論家川本三郎為台灣版全新撰寫的精彩專文
「深愛日陰處而非日照處、暗巷裡而非大街上、『非主流』而非『主流』......這裡雖然沒有繁華，卻有遠離社會喧騷的靜謚。」——川本三郎
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
＊＊＊＊＊
「他的創造力充滿著一種內在性與解放，使他置身於不可避免且極難忍受的處境。......創作於是（對柘植義春而言），就像是無止境地挺著轉向前方的身驅，卻又準備好要脫逃。」——白土三平
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出自家編選的柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，「那下一個應該輪到義春了吧！」其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
＊＊＊＊＊
「柘植義春漫畫的革命性，不在於揭露某些存於日常生活中心的事物，而在於呈現隱藏在較為『不尋常』範圍內的事粅，在那些我們可以稱為『心之漂浪』的深處。」——寺山修司
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作，分為兩集同時出版。本書為第二集，收錄了10篇重要代表作：
〈紅花〉、〈滿酒屋少女〉雖然是完全獨立的兩篇故事，但在情境與角色上卻十分相似：一位旅人來到了偏鄉祕境，遇見有著曲折身世的少女。旅人就像是旁觀者，雖然對少女抱著好奇，卻僅是個過客身分短暫參與，沒有進一步涉入少女的生活。
〈現實客棧〉描寫現代人碰上肯定只會憤怒客訴的旅館投宿經驗，主角並非透過旅行享受限期的、奢侈的、消費性的時光，而是直接空降到他人的日常之中。為了找尋漫畫題材而出遊的設定，可說是柘植義春自我的化身。
〈海邊敘景〉的故事從陽光明媚的熱鬧沙灘開始，隨著場景轉至人煙罕至的斷崖，也安排主角在此相遇。結尾以跨頁表現淒冷蒼茫的大海，帶著一絲感傷卻又相當浪漫，營造出男女邂逅的微妙氣氛，也是柘植義春作品的名場面。
〈吉保的犯罪〉與〈夢中散步〉描繪了意識下突然冒出的虛幻陰暗面，一個投射出異樣性愛妄想的扭曲世界。特別的是，〈夢中散步〉畫風陡然一變，以清淡的線條與許多空白，展現不同以往的清新質樸。
〈夏天的回憶〉與〈無聊的房間〉都是以同居情侶為主角，整體調性逐漸輕快而不再沉重，在看似不合理的主情節下，是真實情侶間發生的種種日常。
〈散步的日常〉運用詼諧自嘲的方式，講述為了三百圓而苦惱的困窘。，理應相當淒慘，卻因為用的方式呈現。同樣將「我」設定為漫畫家，自傳性相當濃厚。
〈鄰近的風景〉將柘植義春對老舊街區的嚮往、對邊緣人的同理，毫不保留地述說。義春喜歡這些寂寥的地方並以其為舞台，儘管和當時日本高度成長的「開朗」氣氛沾不上邊，但他深知這些破敗之處的美好。
「我感覺，雖然是我造訪這個地方，我卻是個一事無成的人、一位失敗者，但我覺得很好。」——柘植義春
（※同時出版《柘植義春漫畫選集：螺旋式、李先生一家》，收錄另外9篇義春重要代表作，不可錯過！）

「日漫有兩座高山，其中一座是手塚治虫，
另一座就是柘植義春。」
打破漫畫的框架，
從「現實」看見「超現實」，在「夢境」與「日常」間遊走。
日本前衛漫畫始祖經典作品選集，
中文版首度問世！
•日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
•達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
•特邀Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問與專文解說
「深愛日陰處而非日照處、暗巷裡而非大街上、『非主流』而非『主流』......這裡雖然沒有繁華，卻有遠離社會喧騷的靜謚。」——川本三郎
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
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「他的創造力充滿著一種內在性與解放，使他置身於不可避免且極難忍受的處境。......創作於是（對柘植義春而言），就像是無止境地挺著轉向前方的身驅，卻又準備好要脫逃。」——白土三平
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出自家編選的柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，「那下一個應該輪到義春了吧！」其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
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「柘植義春漫畫的革命性，不在於揭露某些存於日常生活中心的事物，而在於呈現隱藏在較為『不尋常』範圍內的事粅，在那些我們可以稱為『心之漂浪』的深處。」——寺山修司
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作，分為兩集同時出版。本書為第一集，共收錄9篇重要代表作：
〈螺旋式〉是柘植義春最廣為人知的作品，講述主角被水母刺傷，血流不止，欲尋找醫生卻落入如鬼打牆般的迴圈，塑造出他人即「惡夢」的恐懼。1968年發表時，在藝文界與大學生之間掀起了一陣熱潮，離奇的故事、前衛的敘事手法、加上意味深長的意象，醞釀出濃濃的絕望與瘋狂。
〈源泉館老闆〉與〈柳屋老闆〉可說是姐妹作，兩篇都以偏僻淒涼的小鎮作為背景，旅人來到只有女主人的破舊旅館，在妄想夢境或是其他時空，成為了旅館的老闆。
〈山椒魚〉是只有七頁的極短篇，透過全篇的獨白，與從動物出發的獨特視角，營造相當晦暗的黑色幽默，令人聯想到卡夫卡。
〈沼〉可謂柘植義春的蛻變之作，是他剛開始在《GARO》發表漫畫時的大膽嘗試。描寫東京來的獵人受神祕少女邀請，在山村借住一晚的故事。漫畫結合了性與死的意象，但整篇沒有明確的事件發生，擺脫了故事優先的框架。
〈吱子〉具半自傳的色彩，重現豢養文鳥的意外之死，帶出內心的陰影。是緊接在〈沼〉之後發表的作品，完成度相當高。
〈不可思議的信〉由早期貸本漫畫作品重新改繪而成，透過一封陌生人的信，解開母親墓地之謎，帶著懸疑與推理的色彩。
〈夜入侵了〉圍繞在一對失和的同居情侶，有不少暴力、性變態的場景，將男主角精神的不穩定以及對異樣性愛的妄想赤裸坦露。
〈李先生一家〉講述莫名其妙住進主角家的奇怪鄰居，充滿著滑稽嘲諷的調性。也可以從中看出柘植義春獨鍾破舊郊區的情懷。
「我或許是想要了解，關於過去與目前人生的關係、生與死、虛構與真實，然而我對這些事物卻一無所知。」——柘植義春
（※同時出版《柘植義春漫畫選集：紅花、鄰近的風景》，收錄另外10篇義春重要代表作，不可錯過！）

「我是個一事無成的人、一位失敗者，
但我覺得很好。」
日本前衛漫畫始祖經典作品選集，
「私漫畫」名篇，大師唯一系列作！
● 日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
● 達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
● 「Mangasick漫畫私倉」擔任選集顧問
● 特別收錄：吉本隆明長篇解說文、完整漫畫彩圖
「《無能之人》中明顯展露了義春『世捨人』的願望——在俗世裡的一隅，毫不引人注目地活著。三十年以上沒有發表過新作的柘植義春，或許最接近其理想的世捨人的樣貌。」——川本三郎（作家、評論家）
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
「柘植義春最讓我震撼的是他直面深淵，探究存在的毫無意義，試圖呈現出內在暗黑角落的真實。他的畫面細膩而詭異，……好似在日常環境的老舊角落裡，卻帶著神祕的詩意。」——小莊（漫畫家）
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，那下一個應該輪到義春了吧！其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
「柘植義春漫畫裡的主人翁及其所處的世界，就像在做著沒有時間感的夢境，給予讀者一種安心感。畢竟要努力登上高峰或全力衝刺，都會讓人感到不安和受傷。……柘植義春式的劇碼，創造出一個和作者天生的悲哀資質適度融合的、另類的純粹世界。」——吉本隆明（左翼思想家）
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作。
此選集以「無能之人」系列為主，是柘植義春漫畫生涯唯一的系列作，也是他創作末期以「私漫畫」類型再創顛峰的代表作。本書一共收錄了8篇：〈魚石 〉、〈某無名作家 〉、〈賣石記〉、〈無能之人〉、〈鳥師〉、〈探石行〉、〈賣相機記 〉、〈蒸發 〉。
「無能之人」系列的主角明顯地與作者本人有多處重疊，故事之間也有不少共通性：性格上總是把自己置放在最低狀態的主角、對無能的丈夫感到絕望的妻子、還有淪為社會底層的人們，以及外出旅行前往的山裡或是沿著山谷河川的礦質溫泉客棧為背景的風景。
這幾篇故事中，主角總是想著萬一無法再靠漫畫吃飯，要去做什麼其他的職業。但主角對世俗名利不感興趣，也不想追求什麼遠大理想，只幻想著被動等待就能有過活。無論是〈魚石〉裡的「賣舊書的人」、〈賣石記〉裡的「收渡河費的人」、〈無能之人〉裡的「賣石頭的人」、〈賣相機記〉裡的「賣骨董的人」……，都是被動接收的底層業者。這樣生活無能的天生性格，也讓此系列作品時常上演著把大事和小事搞錯、常識和非常識反轉的橋段，可謂是苦澀卻輕盈的悲喜劇。
「我們不需要深入研究也能夠欣賞〈紅花〉和《無能之人》的美，因為這些作品中的直接性存有某種令我們震撼的東西。《無能之人》故事極其黑暗，此作挖掘之深，深到最終在悲慘中掘出了幽默。」——Marius Chapuis（法國漫畫評論家）

從社會中解放的逃避之旅，
柘植義春的生存之道！
日本前衛漫畫始祖經典作品選集，
「旅情」系列名作，中文版首度問世！
● 日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
● 達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
● 特邀作者好友、《GARO》前編輯「淺川滿寬」，撰寫長篇解說文
● 「Mangasick漫畫私倉」擔任選集顧問
● 漫畫彩圖完整收錄！
「義春這位作家的腳步，可說是帶著想讓自己從社會的存在中解放的冀求，一路追尋並將過程記錄下來的漫畫之路。」——淺川滿寬（資深漫畫編輯）
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
「如果你也覺得世界太過喧囂，體內更棲有落寞靈魂，那麼請隨著柘植義春所開展出的這條棄世小徑，一同沒入日漫地表深處的暮色文學地穴。」——林運鴻（作家）
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，那下一個應該輪到義春了吧！其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
「旅行雖然是一段很短的時期，卻可以讓人蒸發。像是切斷了自己以往的所有人際關係，前往沒有任何一個認識的人的地方。變成一個完全赤裸的人。這可以說是發現真正的自己的絕佳機會啊。」——柘植義春
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作，此選集以「旅情」系列為主，收錄了12篇代表作。
〈蟹〉 延續了〈李先生一家〉的朝鮮人角色，描寫被排除在外的邊緣人生活。
〈峠之犬〉 以一隻狗突如其來地消失，潛藏了義春想人間蒸發的願望。
〈長八之宿〉 、〈二岐溪谷〉、 〈溫突小屋〉、〈哄亞拉洞的弁先生〉 、〈枯野之宿〉、〈庶民旅館〉、 〈會津釣魚旅館〉則是義春的「旅情」代表作。透過前往偏僻破敗之地，體驗從日常抽離的解放感，並將之轉化成創作的題材。
〈魷魚捲必殺技〉、〈窗邊的手〉 、〈外面的膨脹 〉都是義春實際做過的夢。在描繪夢境時，他嘗試用扭曲的遠近法、粗線條、水彩等不同的方式來作畫。其中，〈窗邊的手〉以戰後為時代舞台，氣氛暗沉。除了在許多構圖上借用了美國畫家愛德華・霍普之外，也用充滿現實感的細部描繪，以大格分鏡展開，和〈螺旋式〉相當類似。此後，義春不再將夢放入漫畫，故〈窗邊的手〉可謂是他告別夢境之作的集大成。

日本GARO系準絕版另類漫畫名家
安部慎一 私漫畫
「漫畫界奧斯卡獎」艾斯納獎（Eisner Award）「最佳珍藏著作」提名
我的青春殘酷故事
青春這個時期，總是殘酷的。
它不把人當人看，會猛推人一把。
纖細、虛弱、絕望・
百無聊賴的廢人日常・
既死也生的靈魂廢墟
【另有復刻新作《美代子田川気分》・即將出版】
二ＯＯ八年：安古蘭國際漫畫節「文化遺產獎」（Prix du Patrimoine）提名。
二Ｏ二Ｏ年：「漫畫界奧斯卡獎」艾斯納獎（Eisner Award）「最佳珍藏著作」提名。

★ 傳說中的夢幻逸品——安西水丸漫畫集！ 華文世界首次出版！
★ 12則短篇故事全收錄，知名插畫家安西水丸之創作原點。
★ 新裝「完全版」：收錄珍貴序言、名家解說文、作者深度訪談。
★ 特色藍裝幀印刷，感性呈現安西最珍貴的「藍色時期」（青之時代）。
★ 隨書附贈中文版特典・精彩名家推介文摺頁。
「我想畫感覺像詩的漫畫啊！
總覺得將我擁有的感性發揮到極致的，
是我發表在《GARO》上的漫畫作品。
大家經常對我說：『你的作品中以《青之時代》最棒。』
所謂處女作，也許會顯示出那個人最好的部分吧⋯⋯」
——安西水丸
安西水丸唯二漫畫集——
《青之時代》（大塊文化）＋《東京輓歌》（鯨嶼文化）
破天荒同步出版！
房總半島南部的海邊小鎮風景，
既非小孩也非大人，少年成長為男人的過程，
獨特的感性、插畫家安西水丸的原風景。
「人們說，十年就算是從前了。
不過，從那之後，我傷心的次數已經數也數不清。」——〈腳踏車店〉
【夢幻逸品重現】
這本集結了十二則短篇故事的《青之時代》，收錄了安西水丸初次涉足漫畫、於1974-1977年在傳奇另類漫畫雜誌《GARO》（ガロ）上刊登的作品。因此，本書可以說是安西水丸的創作原點也不為過。本書初版於1980年問世，後絕版多年，一直是漫畫界和書迷圈口耳相傳、極難入手的傳奇夢幻逸品。2014年安西水丸過世後，許多紀念著作陸續問世，本書在千呼萬喚之下，終於在2021年重新以新裝「完全版」的面貌問世，並加入了女兒安西Kaori的前言、前《太陽》雜誌總編輯嵐山光三郎的解說文，以及1994年原載於《GARO》雜誌的深度訪談文。
【村上春樹長年御用插畫家】
安西水丸最為台灣讀者熟知的是他和村上春樹的合作，如《村上朝日堂》系列、《蘭格漢斯島的午后》、《日出國的工場》⋯⋯等，以及許多日系獲獎廣告和使用他設計的插畫的商品。此次台灣非常難得地同步出版他生涯唯二兩本漫畫集——《青之時代》和《東京輓歌》。將此二書放置於作者的創作脈絡中，除了能夠看到安西慣常的創作手法與思考被更深刻的表現——如簡明開闊，看似塗鴉的線條；或是那些充滿奇想，相當零散卻又極為貼近你我的生活圖景以外，同時也能從時值三十餘歲的安西水丸所描繪的童年光景，窺見作者的生命歷程與記憶。
對於以插畫家身分為台灣讀者所熟知的安西水丸而言，全書裝幀以特色藍和黑雙色印刷的《青之時代》（日文「青の時代」意為畢卡索的「Blue Period藍色時期」）不僅讓我們得以更為立體地建構出他的創作者輪廓，更使我們能夠以不同的角度，重新打開對其作品的閱讀，直視安西水丸那趣味橫生之餘，又處處滲透出淡然哀愁的眼睛。
本書開篇以1974年十二月刊登的〈青之時代〉開始，帶領讀者走進安西水丸那充滿奇趣的孤寂世界。故事似是在講述青年人的戀愛憧憬，從夢境醒來，踏上早晨積雪的道路，畫室無人，在員工餐廳遇見她，爾後展開短暫的愛情故事，最後在冬日的夜晚戛然而止。然而，在這般簡單的「愛情故事」裡，卻又夾雜了相當高密度且又碎片化的，看起來毫不相干的呢喃，虛實交錯，疑幻似真。令短短十六頁的故事裡，被充填了相當豐厚的時間密度。或者可以說，〈青之時代〉所呈現的並非單一的線軸故事，而是透過漫畫的每一格，以及格與格之間的互通性與空隙，展現出那屬於少年的視線，讓我們看見那少年所見的「心象風景」，以及在那背後潛藏的淡淡愁思。
無論是〈少女羅曼史〉、〈後院〉般，描繪少年對於成長的憧憬、對於分別的追思、對於轉瞬即逝的幸福的彷徨；抑或〈火車〉、〈魚之家〉般觸及到少年對生離死別的不捨，並試圖將其否定的心境；甚至是貫徹作品，如同風景般時常出現的女性裸體。無一不圍繞安西水丸對於年少時期的深刻描繪。正因如此，在這些分散零落的篇章與畫面中，讀者或能從看似毫不相干的故事中，讀到某種奇妙的互通性。極為詩性、碎片化的描繪，恰恰掌握了記憶的共同面貌，為讀者打開了參與及想像的空間。
《青之時代》作為安西水丸的漫畫處女作，其極為風格化的筆觸、詩性的圖像語言，甚至其念茲在茲挖掘的創作命題，都與安西創作生涯的其他作品一脈相承。同時又能看見其初次以漫畫作為媒材時，筆下所富涵的思考與想像。無論是相對熟悉安西水丸的讀者，抑或初次接觸其插畫以外作品的讀者，本書都是彌足珍貴的記憶之書。

《赤夜》與《月光》為花輪和一一九七Ｏ至一九八Ｏ年代於《月刊漫畫GARO》等雜誌發表的短篇合集，其中《赤夜》的版本，最早係由青林堂於一九八五年出版，後則有二Ｏ一三年青林工藝舎的改訂版——亦即本次由鯨嶼文化所出版之最新版本。
透過這兩部精彩絕倫的作品精選，除了可一窺初期花輪和一其獵色、殘酷、肉慾橫流、倫理荒唐的諧謬，觀覽的同時，也可發現畫風及題材在血腥、嗜虐、耽美及古典、民俗、昔話間交錯而產生差異，足堪日本當代最令人尊敬的異色漫畫代表之一。