毕赣电影《地球最后的夜晚》原声音乐，林强×许志远打造的迷幻地球之音，设计大神黄海亲自操刀的唱片封面。

《陽光普照》為鍾孟宏導演的第五部劇情長片，敘事的主題回到家庭，影像風格上將延續一貫的冷靜客觀的角度及美學，但在本片的設定上希望能有更多的陽光感，營造出世人曝露在陽光普照下無所遁形的無奈和焦躁，在冷靜、安靜的鏡頭和情緒中去表現出一種極大的溫暖和情感。電影中的角色是社會裡的中產階級，如同大多數平凡的家庭一般，他們的經濟狀況稍有餘裕，然而他們如何面對生活裡的那隱隱作痛的刺，如何好好地生活，並且不放棄保持前進的意志，透過對於角色的深刻描述，相信能引起廣大共鳴。
每個人的人生與家庭，總有遭遇低潮困境的時刻，我們期望能夠鼓舞困境中的人們，保持走下去的勇氣，不管明天如何，結果如何，唯一的方法只有往前走，因為只有走下去，才有可能走出去。相同的道理也在我們的家庭，甚至國家裡印證，不管現在這塊土地有多困難，有多少矛盾衝突，一個堅定的信念和走下去的勇氣，總能帶我們到一個脫離黑暗的去處。
對於製作人林生祥來說，配樂是電影中的隱形演員，替鏡頭下的演員們說出台詞以外的台詞，那些無法言說的情感糾結與矛盾，透過樂句為演員發聲。《陽光普照》描寫一個家庭的故事，透過一個家庭情感變化、破碎的過程，讓人找到如何保有堅定的信念與走下去的勇氣，而林生祥為這個家庭四位主要角色，根據他們的性格與命運，設定器樂與旋律基調，寫出他們人生的主題音樂，每一個角色的以同一首樂曲為基礎，再以不同的編曲方式，延伸、推進並帶出情節發展的高低起伏。
在這樣的操作設定之下，電影配樂已不再是影像的襯底音樂，與影像結合時，音樂與影像的敘事交錯進行，即使在抽離影像之後，音樂也能夠獨立敘事，四位主要角色的人生主題曲，引領著聽眾隨曲目的流轉，也能在心頭上演一個關於家庭與生命掙扎的故事。
製作團隊成員中，以製作人林生祥為核心，邀集台灣、日本兩地的樂手，以及台灣、德國兩位優秀的錄音師共同合作。多元的音樂與文化背景，也帶來了多種樂器的使用，如吉他、月琴等主要的彈撥樂器，以及小提琴、中提琴、低音提琴與法國號等較古典的管弦樂、室內樂樂器，也還有電子音樂中常使用的合成器等等，創造出不同的音樂風格。
此外，在「為主要角色創作主題音樂」的概念下，以林生祥譜的曲子為基礎，加上各個樂手的創意激盪，每個角色的主題音樂在不同劇情開展下，以不同的編曲方式，使用不同的主奏樂器，而營造出快慢、明暗、高低等各種情緒與氛圍，讓整張作品不僅具有連貫性，音樂的敘事性也更為清晰。

STAR WHEEL CONSTELLATION CHART DIGIPAK

＊ 【新娘百分百】、【愛是您‧愛是我】王牌編劇全新浪漫愛情電影
＊ 原聲帶首發單曲由迷幻電音精靈Ellie Goulding清新詮釋蘇格蘭搖滾樂團The Waterboys情歌小品“How Long Will I Love You”
＊ 網羅絕響女伶Amy Winehouse、實力搖滾勁旅The Killers、俄羅斯暢銷女子組合t.A.T.u.、新浪潮搖滾名團The Cure、英倫電音組合Groove Armada招牌作
【電影入座】：
「新娘百分百」製作團隊打造，「愛是您‧愛是我」編導李察寇蒂斯執導，「愛‧重來」瑞秋麥登絲、「哈利波特：死神的聖物Ⅱ」多姆納爾格里森、「神鬼奇航」比爾奈伊領銜主演的浪漫電影【真愛每一天】，劇情描述：提姆在21歲的新年派對結束隔天，父親告訴他關於家族中每一個男人都能進行時光旅行的秘密，提姆可以改變自己人生中所發生的事情。提姆遷居倫敦開始當實習律師後，遇見美麗卻沒自信的瑪麗，兩人墜入愛河，不過，提姆卻在一次時光之旅的過程中錯失了認識瑪麗的機會；提姆嘗試製造機會回到兩人初次相逢的時刻，終於贏得瑪麗的芳心。然而，提姆察覺時光之旅這項獨特的天賦所能改變的事實有限，不當使用甚至會引發難以預期的結果。
【音樂開始】：
原聲帶以跨類型與跨時代的音樂作品來營造浪漫的愛情氛圍與感人的親情時光，包括：英國迷幻電音精靈Ellie Goulding清新詮釋蘇格蘭搖滾樂團The Waterboys 1990年愛情誓言小品“How Long Will I Love You”；來自美國北卡羅萊納州的流行搖滾創作歌手Ben Folds重新灌錄原發表於2001年的鋼琴告白情歌“The Luckiest”；絕響的復古靈魂樂女伶Amy Winehouse穿梭於節奏藍調與爵士樂空間的英國金榜第8名絕望情歌“Back To Black”；挑戰禁忌話題的俄羅斯雙人女子組合t.A.T.u.勁爆英國金榜冠軍成名曲“All The Things She Said”；專輯銷售超過2000萬張的實力搖滾勁旅The Killers送上英美TOP 10強打“Mr. Brightside”；英國新浪潮搖滾名團The Cure捎來沉醉愛情喜樂的全美現代搖滾榜冠軍大作“Friday I'm In Love”；全英音樂獎最佳舞曲團體Sugababes 2005年稱霸英國金榜冠軍靚作“Push The Button”；英倫電音組合Groove Armada迷醉性靈的英國金榜TOP 20名曲“At The River”；澳洲頹廢派搖滾團Nick Cave & The Bad Seeds沉重憂鬱的分手情歌“Into My Arms”；義大利影歌雙棲傳奇藝人Jimmy Fontana 1965年義式情歌冠軍名曲“Il Mondo”。原聲帶特別收錄1985年以全美TOP 7單曲“Life In A Northern Town”風靡全球的英國流行樂團Dream Academy主唱Nick Laird-Clowes所譜寫的原創電影音樂。
FILM SYNOPSIS
At the age of 21, Tim is told an incredible family secret by his father: all the men in his family have the ability to re live their past. He can revisit any moment in his life to try things differently until he gets them perfectly right.
Tim decides to use his special gift to win the heart of the beautiful Mary, but finds that the course of true love can be hilariously difficult – even with the ability to try, and try again. And even when everything seems to be going well, an unfortunate twist in time means that he may never meet Mary at all…
While his unique gift might just help him find true love, Tim discovers that it can’t save him from the ups and downs that life brings to everyone. In the end, he finds that making the most of love and life will mean giving up the past, and living for the moment.

Kristopher Bowers is an American composer and pianist who has composed scores for films, video games, television and documentaries including Green Book, Madden NFL, Dear White People, and Kobe Bryant's Muse. He has recorded, performed, and collaborated with the likes of Jay-Z, Kanye West, and José James.

专辑介绍：==============================
同上一部作品一样，Hans Zimmer与James Newton Howard继续为此系列打造配乐，也许丹尼叶夫曼的蝙蝠侠主题太让人感到经典而导致这两位在此片的配乐上摸不着头脑。上一部的音乐我们可以看出，两人的精华在里面虽有体现，但是整体感分离严重，很容易听出乐段的作者：带有强烈电子味道的一定是Hans Zimmer，而弦乐感情丰富的一定是James Newton Howard，因此上一部作品问世并没有得到太多的好评。在这一部配乐中，两位作曲家可真是为音乐旋律抓破了头，不过风格上依旧没有摆脱上集的影子，所以很容易听出现成的旋律在里面。随着情节的延续，音乐也更为黑暗。但是我想无论音乐如何，万众瞩目的蝙蝠侠前传2一定会给影迷带来更多的惊喜。 作者：哈利·波菜
和大多数出自相同配乐人之手的续集电影配乐一样，《黑暗武士》不可避免地沿用了很多前一部《蝙蝠侠出道》(The Batman Begins)的主要乐章，甚至在重头戏打造上都采用了极其相似的做法。看过前一部《蝙蝠侠出道》的人，或许都还记得影片中最叫人印象深刻的一幕，就是蝙蝠侠开着装甲车一样的蝙蝠车在公路上与警察展开的一场激烈追逐战。有意思的是，这场戏之所以能给人留下深刻印象，完全是编导刻意创作的结果。从接手《蝙蝠侠出道》开始，汉斯和詹姆斯就接到了导演布置的一道题目，创作一段汽车追逐戏的配乐，既要有速度感也要有厚重感。而在作曲的时候，他们完全就不知道将来的场景会是怎样的面貌，因为导演克里斯诺兰(Chris Nolan)当时自己都还没想到如何动手处理这个场景。于是，汉斯和詹姆斯将创作主题旋律时创造出来的那种模拟蝙蝠煽动翅膀的震感节奏，变异成具有强烈闪回感的电子打击乐节拍，配上汉斯一贯擅长的集压迫感、危机感和热血感的动作旋律，创作出了一段带有强烈MTV快速切换质感的紧迫乐章。和现今大多数动作电影在这种场面中经常采用的立体化调调不同，这段后来被定名为《追逐》(The Chase)的乐曲着力突出的却是一种快速闪回的平面质感。而这恰好正是导演所期望的，所以末了导演乾脆照着这段音乐去构思画面并付诸拍摄实践，这才有了片中这段画面与配乐水乳交融、相得益彰的场景。
这种鲜有的音乐在前拍摄在后的手法，使得汉斯的创作发挥出了应有的最佳效果，如今到了《黑暗武士》，又有了一段一听就知道是用类似手法炮制出来的作品《似只狗儿猛追车》(Like a Dog Chasing Cars)。从开首部分承袭了上一部蝙蝠侠追逐乐章中的旋律基因，所不同的是压缩了原来的重量感上，改以管弦乐的铿锵质感强化了凌厉效果，在这种类似的势如破竹之声的推动下，旋律逐渐进入了汉斯和詹姆斯新创作的部分。在保持同样具有紧迫感的视觉化效果同时，整个曲调呈现出一种明朗的基调，如果说，《蝙蝠侠出道》之中所打造的汽车追逐乐章着力表现的是主人公内心本能的那种对罪恶的怒火爆发，那么显而易见，《黑暗武士》中这段为蝙蝠侠驾着新装备——“蝙蝠摩托车”展开追逐战而创作的乐章要表现的是主人公对自己使命的透彻觉醒。新写的旋律段落的前半部分，几乎每个音符中都流露出极为强烈的昂扬斗志和非常正直的阳光质感，和还处于内心矛盾纠缠之中的主人公面貌形成了强烈的对比。为了切合主题这段类似的乐章中还在后半部分融合了片中反派“小丑”的一些旋律因子，将新追逐主题的后半部分拉回了第一部那种紧迫感和不安感交杂的状态，只是在管弦乐和电子乐的比例分配上，没有象第一部的追逐乐章那样更加偏重管弦乐去突出荡气回肠的使命感，而是转而让电子乐器在传统管弦乐印衬下留下一段领舞。听完这段乐章至少可以肯定一点，它那浓郁的视觉化风格配上紧张刺激的追逐画面，必然会给观众带来极为震撼的视听效果，成为片中一个叫人难以忘怀的亮点。只是这种汉斯早在《黑雨》(Black Rain)时代就开创出的追逐场面乐章，到底能否为商业电影带来新风，还是如很多批评汉斯的配乐家所言败坏了音乐本身的独立品格，就等待时间的检验好了。作者：action
作者资料：==================================
Hans Zimmer ==========
Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”
他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．
James Newton Howard========
出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。
他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。20世纪70年代中期, Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而 , Howard准备从其他方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音,并且与Barbara Streisand和Randy Newman二人签约。Howard也有了谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏的机会。 他开始与流向为并为《Dune》谱写了配乐的Toto相熟, , 至今Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。
之后，在八十年代中期，Howard偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》，这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘, 但James Newton Howard的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为《E.R.》获得了艾美奖提名，因此财政状况也得到了改善，每一集都会给他带来丰厚的收入。之后Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。Howard随后与导演Ivan Reitman, Kevin Costner, 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。 （翻译 By 哈利·波菜）

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Phonographic Copyright (p) – WaterTower Music
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Credits:
Art Direction, Coordinator [Soundtrack Coordination] – Sandeep Sriram
Bass – Lee Sklar*
Cello [Solo] – Martin Tillman
Co-producer – Hans Zimmer, Peter Asher
Composed By [Music], Arranged By [Music], Written-By [Music] – Hans Zimmer
Conductor [Music] – Atli Örvarsson, Junkie XL, Nick Glennie-Smith
Contractor [Assistant Orchestra Contractor] – Megan Wintory, Yvonne Tran-MacDonald
Contractor [Orchestra] – Peter Rotter
Coordinator [Score Coordinator And Studio Manager] – Czarina Russell
Copyist [Music Preparation] – Booker White
Drums [Drum Orchestra] – Bernie Dresel, Curt Bisquera, Danny Carey, Jason Bonham, Jim Keltner, John JR Robinson*, Josh Freese, Matt Chamberlain, Pharrell Williams, Ryeland Allison, Satnam Ramgotra, Sheila E., Toss Panos, Trevor Lawrence Jr., Vinnie Colaiuta
Edited By [Assistant Music Editor] – Nevin Seus
Engineer [Assistant] – Christian Wenger, John Chapman, Peter Nelson
Executive-Producer – Charles Roven, Christopher Nolan, Deborah Snyder, Emma Thomas (2), Zack Snyder
Executive-Producer [Executive In Charge Of Music For Water Tower] – Jason Linn
Executive-Producer [Executives In Charge Of Music For Warner Bros. Pictures] – Darren Higman, Paul Broucek
Guitar – George Doering
Leader [Orchestra] – Belinda Broughton
Mixed By [Score] – Alan Meyerson, Stephen Lipson
Music By [Additional Music] – Andrew Kawczynski, Atli Örvarsson, Junkie XL, Steve Mazzaro
Orchestrated By [Orchestrator] – Carl Rydlund, Kevin Kaska, Yvonne Suzette Moriarty*
Pedal Steel Guitar [Pedal Steel Orchestra] – Boo Bernstein, Chas Smith, JD Maness*, John McClung, Marty Rifkin, Peter Frieberger, Rick Schmidt, Skip Edwards
Performer [Steel Sculptures] – Chas Smith
Photography By [Anne Marie Calhoun] – Zoë Zimmer
Photography By [Brass And Strings At Eastwood] – Michael Osment
Photography By [Chas Smith Studio And Pedal Steel At Eastwood] – Eric Matthies
Photography By [Drums At Eastwood And FOX] – Dan Pinder
Photography By [Guitar, Bass And Cello At Remote Control] – Jessica Rotter
Producer – Stephen Lipson
Programmed By [Synth Programming] – Hans Zimmer, Howard Scarr
Recorded By [Additional] – Daniel Kresco
Recorded By [Drums And Steel Score] – Tommy Vicari
Recorded By [Orchestra Score] – Alan Meyerson
Sound Designer [Ambient Music Design] – Mel Wesson
Sound Designer [Digital Instrument Design] – Mark Wherry
Sound Designer [Rhythm Design] – Junkie XL
Sound Designer [Sample Development] – Ben Robinson, Claudius Brüse, Raul Vega, Tauress Habib
Sound Designer [World Engine Sound Design] – Eric Norris
Supervised By [Score Wranglers] – Bob Badami, Melissa Muik
Supervised By [Supervising Orchestrator] – Bruce L. Fowler*, Walter Fowler*
Technican [Warner Scoring Stage Team] – Jamie Olvera, Richard Wheeler Jr, Ryan Robinson, Tom Hardisty
Technician [DTS HeadphoneX Mix Prepared By], Mastered By – Nathaniel Kunkel
Technician [DTS Team] – Fred Maher, Geir Skaaden, Rory Kaplan
Technician [Fox Scoring Stage Team] – Christine Sirois, Denis St. Amand, Stacey Robinson, Tim Lauber, Tom Steel
Technician [Music Production Services] – Steven Kofsky
Technician [Technical Consultant] – Brian Wherry, Chuck Choi
Technician [The Drum Doctor] – Ross Garfield
Violin [The Artot-Alard Stradivarius] – Ann Marie Calhoun*
Voice – Hilda Örvarsdóttir

《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

Original Soundtrack for To the Moon (Freebird Games)

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50% of the profit goes toward charities for autism.
[See Freebird Games forum, Announcement section for details.]
credits
releases 15 October 2011

Mini-album for those who ONLY want the songs from Helltaker.
Enjoy!~
Note: These songs are already available in my other albums (Tandem and Equilibrium) so if you already own those albums, you don't need to buy this one as well.

天后宇多田光 × 新世紀福音戰士 終章神曲〈One Last Kiss〉發行！
萬眾期待的「福音戰士」系列電影《新・福音戰士劇場版:│▌》經過多次延期，3 月 8 日終於在日本盛大上映，吸引各路粉絲一早就在電影院前排隊，等著第一時間收看這部神作的終章。宇多田光演唱的主題曲〈One Last Kiss〉在 3 月 9 日 (二) 數位上架，由庵野秀明監製的 MV 也於同日在 YouTube 首播，並在上線不到一周天就突破了千萬次點閱數。
〈One Last Kiss〉也在日本國內 12 個音樂平台獲得了專輯排行榜冠軍，並在 16 個平台上獲得單曲冠軍。更在 9 個音樂平台上同時奪下單曲和專輯的雙冠。不僅在日本，該曲在全世界的 33 個國家 / 地區的音樂平台入榜，在 18 個國家 / 地區的 iTunes 熱門專輯排行榜奪下冠軍！在日本、台灣、香港、澳門的 iTunes 更同時榮獲熱門專輯和熱門歌曲的雙冠！這也創下宇多田光在全球各大數位平台奪下最多冠軍的新紀錄。〈One Last Kiss〉更在美國的 iTunes 搶下熱門專輯的第 2 名，創下跟 2017 年發行「光 -Ray Of Hope MIX-」(Remixed by PUNPEE) 時一樣的最佳紀錄！

【通常盤・初回プレス】【三方背クリアケース仕様】
2022年12月公開以降、興行収入122億円、観客動員840万人超えの大ヒットを記録している映画「THE FIRST SLAM DUNK」のオリジナルサウンドトラックが登場！
オープニング主題歌The Birthday「LOVE ROCKETS」の映画バージョンやエンディング主題歌10-FEET「第ゼロ感」 他、武部聡志や10-FEETのTAKUMAによる劇中音楽など物語を彩る全29曲を収録。
ブックレットには、音楽に対応した映画の印象的なシーンを切り取った場面写真が多数掲載されています。
※通常盤・初回プレスは三方背クリアケース仕様