我把我的灵魂送给你 或是一首歌 带你潜进深海里 我把我的秘密借给你 一些孤独的 自言自语 听见一个『无人知晓』的田馥甄 找到一个『无人知晓』的你自己 画时间的圆 揭时间的谜 就让一切 如其所是 只有此时 只有此刻 只有现在 只有『田馥甄』 田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】 09.25 正式揭晓 时间积累而成的五专全新样貌 形塑无人知晓的田馥甄 金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐 田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。 荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography 超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境 新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。 视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。 金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计 解构视觉 抽离感知 从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合 由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。 内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。 你既是谁 又不是谁 爱到无人知晓 可不可怜 田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。 葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。 制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

清晨五点 失眠 于是想起你 5 A.M. I got insomnia And I thought of you ❺ ⓹ ❺ ⓹ ❺ ⓹ ❺ ⓹ ❺ ⓹ ❺ ?te 坏特第二首单曲〈睡不着〉， 叙述思念的通病、失眠的场景， 夜幕低垂时的孤枕难眠， 竟意外成为灵感来源， 副歌照字母顺序一字排开致敬灵魂歌姬们： Aretha Franklin, Billie Holiday, Chaka Khan, Duffy, Ella Fitzgerald, Fergie 制作人 Tower da Funkmasta 抓出一帖暖心 lo-fi Jazzhop beat 助眠药方， 辅以 ?te 疗愈音波质地，失眠患者们今晚就松软走出误区吧！

『 音樂是土地 是河川 是森林 是海洋 是風 是呼吸 』 在田野間、大海裏、森林處、城市中， 懷著謙卑、崇敬、反省、無私、包容、互助的精神，認真生活，好好呼吸。 桑布伊睽違四年再出新輯，這一次桑布伊特別與不同的編曲家合作，以多變化的曲風，唱出他對人與萬物的反省與觀察。 相隔四年再出新專輯　桑布伊音樂的變與不變 桑布伊即將推出第三張個人專輯「得力量　pulu’em」，是桑布伊與團隊共同籌劃與製作長達四年的作品。這是桑布伊首次擔當共同製作人的一張專輯。新專輯包含九首全卑南族語創作與一首融合屏東滿州古調與卑南古調的改編歌曲。新專輯的風格相當多樣，有快節奏的電音、有實驗電子、有公路風格的軟搖滾、有歐非元素的融合、還有氣勢磅礡的管弦樂編曲等等；桑布伊在這張專輯也加入了許多不同的樂器，而且在聲線與唱腔上非常的自由演繹。 此次除了由桑布伊、曾仁義、洪子龍擔任共同製作人之外，還有鍾興民擔任製作總顧問，為專輯編曲把關。專輯的編曲除了有許多知名的國內編曲家包括鍾興民、林強、洪晟文、黃少雍、任中強、曾仁義、洪子龍等鼎力相助，桑布伊也邀請了比利時音樂家Wouter Vandenabeele與塞內加爾音樂家Bao Sissoko共同編曲與錄音，組合出新的樂曲色彩，打破聽眾對桑布伊音樂的想像。 在充滿了不同元素與音樂風格的專輯之中，不變的是專輯的精神；桑布伊永遠在乎的、關懷的，是人、是環境、是歷史、是情感。從第一張專輯到這次第三張專輯，桑布伊秉持的都是對文化歷史傳承的心意、對大地環境的關懷、對人類行為的反思、以及省思經濟發展與環境保護間的拉扯對立。然而桑布伊的歌詞並不是激昂的、悲情的、對抗的、說教的，而是充滿著正向的、怡然自得的以隱喻寫出桑布伊所想要表達的想法。 【得力量】專輯十首歌曲概念 創世紀： 人並非萬物之靈，在遠古的傳說之中，萬物相生相惜，不踰矩，師法自然，萬物和平共處，是讓生命永續的關鍵。歌者藉由朗誦神話，一方面介紹造物神，另一方面也希望能讓大家感受口說族語的語感。 去工作： 透過揮灑汗水、手腳生繭的辛勤勞動，進而感受源源不絕的生命能量。 跟著走： 感到迷惘與失落時，信仰會牽引著靈魂，跟著走，不至於在人生道路上迷航而失去方向。 一天的生活： 無論身在何處，心有歸屬，腳踏實地的生活，就是家鄉。 長歌： 每一件事情的存在都有其原因，經過時間的長河洗滌，回頭看，都是最適切的安排。 得力量： 所有的開始之前與結束之後，都須心存感恩，所有的順遂一定都是來自萬物的祝福，得以成真。 蝴蝶： 女人辛勤工作的雙手如同蝴蝶一樣在各處不斷穿梭，有了她們的勞動才有豐收分享的時節，那是來自母性偉大的力量。 別這樣： 如果我們能夠真實的面對，並且理解與承認傷痕出自於人，反省，就能讓大地之母開始療傷。 撫摸： 大自然有許多擁抱的方式，風會撫過身體、瀑布濺出水霧輕踏臉龐，打開全身感受，是對自然最好的回應。 擁抱： 你在我也在，世上最溫柔且強大的力量 - 陪伴。 這首歌原意為大地對人的包容，桑布伊寫詞時刻意以人與人之間的羈絆隱

我的＂疫情＂比較長，四年半裡做了三次手術，床、疼痛和無望加上一些瑣碎，基本構築了我的中年危機。 去年完成的這張《十日彈》，就誕生在這樣的一個危機下面。 十首歌，十段跟自己的對話，十次釋放，更是十幕告解。音樂聽起來，你可能查覺不到過多的傷感，因為，當我真的下床彈琴寫作的那刻起，逐漸地擁有了一種抵禦焦躁的能力，找到一些與疼痛共存的方法。 我想，大概這就是音樂的魔力吧。 對我來說，一張唱片就是自己的一段日子，一段苦與樂，過去了，就跟大家分享。 李泉2020年度音樂大碟 ——《十日彈》 十首歌，十段對話，與音樂相關的日子，似乎還不太痛苦。 01.《法斯瑞迪波》 “每一種事物都有它的神奇之處 哪怕是黑暗與靜默 ” ——海倫•凱勒 宇宙盡頭在何方 那裡是否有光亮 奮不顧身，卻怕我迷失航向 止步不前，又怕你回頭張望 02.《絕句》 過去，詩人多用絕句的形式來表達自己的情感，平平仄仄，高低唱和，道不盡的悲歡離合； 現在，李泉借絕句韻腳與現代流行韻律相糅合，輾轉舊箋，此去經年，歎不盡的紙短情長。 03.《餘生》 /很抱歉 不年輕的我還是會做夢/ /別懷疑依然愛著這世界/ /舉起杯 把冬天過成狂熱的季節 餘生不糾結/ 往前是解脫 往後是自由，當我以為領悟世界，就捨得放下一切。卻不曾想 夢想依舊——《餘生》,在這個深秋，李泉邀你進入他的歌聲殿堂。 從靈魂深處傳來的神秘暗語，是夢的希冀；星影重疊，是男人的申訴；餘生，是對人生的理解，也是無聲無息的祈望，聽他低聲吟唱，帶你一起感受靈魂深處的呐喊。 《餘生》——那糾結什麼 痛快過就好 04.《一意孤行》 我一意孤行，固執按照自我前行。 我清夜捫心，細數無眠之夜默不作聲。 市井歲月滄桑而過，逃不脫，過去已然過去，苦盡可會甘來？ 05.《無人鏡》 2000年的“走鋼索的人”，2020年的“無人鏡”，物是人非，情緒還在。李泉x易家揚，再次合作，聲音跨越二十載，桑蔭不徙，情懷不衰。 06.《彈琴的人》 茂名南路，有疤痕的鋼琴，彈琴的人沒睡。 魔鬼在窺探；陷入幻滅和虛無。 用炙熱細胞牽連神經末梢「彈琴的人」依舊是自由的愛與狂想！ 07.《中年》 每個男人都逃不過「四十不惑」 縈繞不去的「中年焦慮」 到了這個年紀，工作的壓力、妻子的矛盾和孩子一起在題海沉淪，雖然有著諸多的無奈但細細品味，生活就是這樣荒誕又可愛。 08.《稻草》 最後壓倒你的那根稻草真的很輕 微風吹拂 就可將你推倒 可你選擇像「稻草」一樣燃燒 焚裂黑暗 全力擁抱破曉 09.《如果我是莫内》 宇宙的畫筆停靠在1875的秋天裡，撥開神秘的年輪， 「有光有風才有蹤影」荒漠變綠洲，煙雨催生驚喜。 “如果你還記得我。” “像記住大雨裡的好天氣一樣“ 10.《無間》 是夜書無字的一頁 黑夜終究要黎明 是可見的「無間」 是永無鄉的 回眸人間

2020巴奈Panai 第三張個人專輯 《愛，不到LOVE, AND YET…》 闊別十二年後 呈現巴奈全新面貌 ＊精裝版專輯印有專屬流水編號，每張皆為獨一無二純手工製作，限量預購，完售後將不追加。 ＊平裝版專輯將於2020年11月23日正式發行。 愛情若是權力的寓言， 時間究竟是枷鎖還是逃逸的路線？ 經過20年時光的歷練，2000年發行《泥娃娃》的巴奈，曾經她用沉重的聲音直接叩問時代加諸於她的謊言與自身的命運，而這張她收錄過去鮮少演出的全創作作品《愛，不到》專輯，卻是把自己青春私密的愛情心事全然交付給由金曲、金音獎音樂人蕭賀碩、小各、李承宗組成的製作團隊，透過音樂的對話交互辯證。以探戈作為類型的詮釋，用班多鈕手風琴去述說她人生的飄盪，巴奈生命裡愛的進退或許是她現實境況的比喻，也可能僅僅是強悍背後的軟弱，女人的小小心事。但述說便是一種行動，敢於讓自己被詮釋，則是另一種自由與反抗。 凝視自己，猶如那時凝視對方。 《愛，不到》，或許是得不到，亦或是在路上，仍是一句懸問，也是一份堅持。堅持看清自己的所有傷痕，問世間情為何物，先問自己真心是否坦蕩如初。 專輯設計Design Direction｜羊有四十七隻 SHEEP 47 STUDIO

睽違三年！張三李四第三張全創作概念專輯《Seen it all?》， 於2020年5月強勢發行。 專輯概念： “一段流傳在網路上的影片，一名男子在校門口用預藏的刀刺傷一名男學生的監視器畫面。網友們群情激憤的攻擊這名男子，失控的憤怒席捲了社會。 但故事並不止於此，這起事件造成的影響迅速擴散至男子身邊的人，不論願不願意，他們都已經被捲入一場命運的漩渦中。在這一連串被牽起的因緣中，又何為真相？” 【Have you seen it all?】 在眼見為憑的世代，我們容易陷入思考盲點，而忽略更多藏匿於死角的真實。但在了解到事情全貌之前，往往又已經在心中形成了定論，眾人的定論形成了狂熱，卻失去了理性。張三李四以「科技」、「食物鏈」、「男女」、「霸凌」為主題，將各主題拆成兩個相對層面討論，各以一首歌呈現。專輯採倒敘手法，最終以《Seen It All?》一曲作結，向每一個聽眾提問－在你下定論前，是否已看清事情的全貌？ 【國台客原，四語金曲歌手獻聲合作】 本張專輯號招了實力深厚的製作團隊，由團長張三擔任製作人，邀請周杰倫演唱會音樂總監蔡科俊、金曲最佳作詞人武雄、HITO作詞人葛大為等知名音樂人參與製作。且延續著張三李四以往的精神，力邀最薔新女聲－呂薔、台語實力派－曹雅雯、春麵樂團主唱－賴予喬、泰雅靈魂歌姬－依拜維吉等四位金曲獎女歌手合作，代表著我們多元創作的態度，唱出融合多元文化的台灣精神！ 【即使換上了新衣，仍舊秉持著初心，張三李四依然是你周圍的張三李四。】 成立至今已邁入第10年，張三李四縱使已得到諸多獎項肯定，但骨子裡還是一群勇敢冒險、積極挑戰的大男孩！這張專輯以取樣生活中的聲音為元素出發，加入了大量的浪漫電子元素，形成強烈的音樂風格席捲而來，但講述的仍然是一段生活中隨處可見的故事，你與我共同的故事。

「逐家好！阮是少女卡拉Siàu-lú Khah-lah！用少女的心唱歌，歡喜閣輕鬆。阮用台灣的語言創作，希望會當予逐家聽阮的歌，共母語學轉來！」 客家流行音樂大賽首獎肯定，備受期待的母語創作新星 以台語客語為創作語言的年輕獨立搖滾樂團少女卡拉，在2019年客家流行音樂大賽獲得首獎肯定之後，隨即在2020年12月推出成軍五年以來的首張專輯《卡拉電台》。《卡拉電台》仿廣播形式，結合DJ的口白與訪談，以六首客語歌曲和三首台語歌曲串成一個完整的母語電台節目，充滿創意的唱片企劃展現年輕的熱血與強烈的企圖心。 用羅馬字與搖滾樂來推廣母語創作，是少女卡拉的堅持 少女卡拉認為，羅馬字系統比漢字更能表達出台灣本土語言的字音，使用羅馬字可以降低各族群的語言學習門檻，並且也有利於將台灣的本土語言文化介紹給歐美國家的樂迷朋友。搖滾樂更是年輕族群的共同語言，擺脫台語很悲情、客語唱山歌的刻板印象，為母語創作增添更多的可能性。 在少女卡拉的音樂裡，台語歌不只有悲傷表情、客語創作也能跳脫山林農活，在陽光正面的曲調之中，他們堅定地說：「聽著我們的歌曲，吸引年輕一代把母語『學回來』。」

《出沒地帶 Where is SHI?》 孫盛希 十首全新創作重塑內在慾望與現實自我之間的深度探討 由個人哲學擴展至群體現象 從自我了解到集體療癒 孫盛希：「製作這張新專輯前，主流不主流，獨立還是實驗，來回思索了好一陣子，最後結論是，我就是喜歡好聽的音樂，期待我做的音樂可以變成流行。我在想的是，怎麼樣把流行歌做到極致。」 孫盛希2020年底發行全新專輯《出沒地帶 Where is SHI?》，在這張完整度極高的最新作品中，孫盛希從心靈深處將內在的奔放釋放開來，在渲染力收放自如的嗓音之中有著強烈的立場：「雖然不知道前方有什麼，但我想要不斷超越自己，不想安於現狀，這些虛虛實實存在的夢或者慾望，牽引每個人的生命繼續前進。」 2020年末最有底氣的華語R&B大碟 金曲獎陣容 米奇林X剃刀蔣Ｘ孫盛希 三人共同製作 呂士軒X HUSH X張伍X sunkisＸ鍾濰宇X許郁瑛 實力音樂人聯手合作 專輯母帶由多張葛萊美R&B專輯著名Mastering Engineer - Dave Kutch操刀潤飾 新生代視覺團隊打造絕美超現實場景 對應十首慾望之歌 以懸疑劇推理敘事手法 架構完整MV影像文本 《出沒地帶 Where is SHI?》以R&B曲風為主體，是張融合Neo-Soul、Alternative R&B、當代電子元素的企圖之作，並回歸最初做音樂的原型，使用大量真樂器Live即興錄音，融入其中的聲音情緒更顯張力，孫盛希深入探索R&B精神世界裡最為貼近並能呈現此刻自我階段的情感語言。 專輯整體視覺風格由新銳視覺總監Yii Ooi操刀，搭檔時尚攝影師PoyenChen打造，在色彩飽滿強烈的美麗與不尋常氛圍之間，描述一幅幅華麗奇特的超現實場景，激起無限想像，情境美學飽含人性意象具極高辨識度，Yii以醫生視角，解構每一首歌的主題，讓孫盛希盡情演繹自己潛在人格的最大值；再由平面設計師呂學霖串聯起每首歌的對應視覺，專輯封面的那一個紅球，那是孫盛希所擁有的全部，不安、孤獨、慾望，無限迴圈著。 現實生活圈的出沒地帶 承載內心各種深層情緒、記憶與慾望 延伸反映出內在不同面向 專輯中全然解放 核心概念「無限迴圈的黑洞」 種種遺憾驅使生命繼續前進 孫盛希從前面幾張作品便累積出一種特殊且內斂的個人創作觀點：「用簡單的日常觀察角度切入人性哲學課題」，如專輯之名—《出沒地帶 Where is SHI?》座落在希希真實生活圈裡一個個的固定去處，分別承載著內心不同的深層情緒、記憶與慾望，就像每一個人都擁有不同面向，因這些面向構成一個完整的「我」；從看似重複固定的日常行徑反推至潛意識人格的自我對話，十首歌化成九宮格，用音樂思辨轉譯心中虛實相交的區塊場景，剩下那一個光也逃不出來的「無限迴圈的黑洞」，是發生在現實，還是想像？那些尚未被定義完全的心理狀態、無法被獨立解讀的人性矛盾，驅使生命繼續前進。專輯英文名《Where is SHI?》，留下了想像伏筆，也是正在尋找答案的過程，一邊也向聽眾丟出思考，“我是誰，我正在哪裡？” 專輯介紹 / 推薦歌曲 《出沒地帶》一連串聲音、場域與記憶的釋放，從女人情感受傷、撿拾情緒、重新振作，轉而往內探索延伸對事業的不滿足、慾望的釋放，原來的自溺惆悵到有所領悟斷捨離，最後開啟了自我對話與療癒重整，療傷好了，新的自己再進入下一個迴圈的試煉…。「隨著時間，遺憾變多了，但好像變得能在同一個地方面對自己，讓遺憾成為一種完整自己的重量。」 【還不夠】 專輯首波開門主打，孫盛希&剃刀蔣&米奇林帶你進入2000年R&B的黃金年代，新生代編曲人Shawn加入R&B經典吉他音色，剃刀蔣犀利觀察量身打造貼切孫盛希真實狀態的歌詞，展現Hip-hop態度膽大自信；拒絕被過往成績定義，唱出不安於現狀的野心。真正的成功到底是什麼？我又走到了哪裡？ 【Give it to me】 赤裸面對慾望渴求的坦誠之作，交由甫獲2020金音獎《最佳嘻哈專輯》的怪才張伍填詞，催化釋放骨子裡的慵懶勾人，性感低沉的聲線煽動著身體底層流動的情慾之火，每一段愛情都會經歷最轟轟烈烈的橋段，為了填滿彼此毫無顧忌地付出，不懼後果。 【一分之二】 每個人終其一生都在追尋靈魂的另一半，無論性別膚色種族在愛前都是平等的，沒有你我之分，〈一分之二〉來自一個完整體。〈一分之二〉由剃刀蔣與HUSH填詞，拋出一層又一層的思辨，一個疑問一個堅定，像是不斷分歧與交會的對話曲線，尋找著彼此。

一个宜兰出生的乐团，一张宜兰诞生的专辑 把录音室搬回故乡民宿，倒带回归盘带录音 从Digital 数位时代回归不失真analog类比录音 让自己回归初心，把自己整个交给安全感 陈君豪、韩立康、黄文萱 金曲制作团队操刀 一起玩音乐！ 12月31日，告五人2.0来的举重若轻 第二张专辑《运气来得若有似无》 来自宜兰的告五人，是以双主唱犬青、云安，以及鼓手谦哥为核心的摇滚乐团。他们曾多次获音乐奖项入围肯定，并拿下第 9 届金音奖「最佳新人」与第 31 届金曲奖「最佳音乐录影带」的殊荣。 以〈你要不要吃哈密瓜〉与〈披星戴月的想你〉在StreetVoice、YouTube 平台发迹，告五人于 2017 年后，陆续发行 EP《迷雾之子》与首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》。他们擅将动听的华语流行词曲，与欧美的类型音乐、当代声响结合，加上犬青与云安轻重互补的男女双声，成功吸引大量年轻歌迷，缔造多首百万点听单曲。 近两年，告五人不仅唱遍各大音乐节、更完售台湾中大型的live house，可说是新世代乐团里，人气名列前茅的一组。2020 年，告五人在第二张专辑《运气来得若有似无》中持续挑战自我，脱离常规的录音室，搬回宜兰包栋民宿录音。性情坦率的三人组，甩掉拘束更自在唱着摇滚乐的率性节奏与微醺的醉人诗篇，他们常喊说「要唱到歌迷结婚生子」，用音乐持续燃烧青春的起承转合与人间的春夏秋冬。 不只是一张专辑，更是迷因世代的听觉圣经 拒绝成为世故麻木的大人，我们都要不断回望内在初心 至今最舒适的录音过程，激起最告五人Style的音乐能量 即使曾被背叛，也依然相信人性与爱。 勇闯陌生所在，我们一起寻找安全感。 来自宜兰的告五人于 2020 年底发行第二张创作专辑《运气来得若有似无》，呼应前作探讨「爱与失去」，将核心概念设定为「安全感」。宛如职场新鲜人，在勇往直前的道路上，他们难免挫折不断、天真上当，却不愿变成世故麻木的大人。在告五人2.0第二张专辑《运气来得若有似无》里，告五人回望内在感性，凭著一股斗志傻劲一起”乐”玩”乐”大，三个人相信相依一起找到继续向前走下去的安全感。 《运气来得若有似无》与金曲制作人陈君豪二度合作，并加入「福禄寿音乐」的伙伴韩立康、黄文萱共同制作、编曲。他们刻意脱离熟悉的录音室环境，大批人买穿越「雪山隧道」回到告五人的家乡宜兰、租下田野中的包栋民宿「小国生活」两周，大费周章打造「民宿录音室」，没想到反而让宜兰出生的三人找回失落已久的「安全感」；并向台湾仅存的全类比古典录音师租借 Revox C278 盘带机，反其道而行回归「盘带录音」方式录下绝大部分的歌。 8 月溽暑，宜兰的田野间生机盎然。告五人与制作团队善用民宿内外的独特构造，以及平原的自然环境，创造了无法复刻的录音空间。不若电脑录音便利的「盘带录音」，每盘盘带容量有限，一盘仅能录制半小时，虽然不能靠眼睛确认萤幕上的音轨状况；只能靠每个”人”自己的感官耳力判断、感受声响流动，录下来的类比声音却有不容中断的时间感与无法靠电脑修适饰的朴实的毛边感，更有效捕捉了暑期民宿独有的空气纹路与温度。 《运气来得若有似无》制作过程状似艰难，实际上却是告五人成团以来，心情最舒坦的一次录音经验。待在宜兰民宿里，贴近家乡土地与信赖的人，犬青、云安免去常规录音室的封闭紧张，以同步录音展现他们默契弹唱、交叉和声的技术稳定度。与制作人好像回到学校宿舍一样共同相处的两周，他们同步参与编曲、录音、混音⋯⋯等各种制作环节、日以继夜即时交换意见，创造出更贴近自己内心想像的专辑。告五人凭著三个人的革命感情与无可取代的同乡默契交出了这张举重若轻的《运气来得若有似无》。 从〈丑人多作怪〉到〈愚人游戏〉，10 首歌曲递进呈现他们在陌生的录音方法与最有「安全感」的熟悉环境拉扯下，互相激发音乐潜能平衡创意与动听度的过程。编曲配器除了摇滚三件式（鼓、吉他、贝斯），也大量启用钢琴、管乐、弦乐与合成器。其中不乏破格的吉他噪音（丑人多作怪），乃至趣味致敬王菲〈梦中人〉的小红莓式和声（温蒂公主的侍卫）。Bonus track 亦收录与阿爆（阿仍仍）合作的族语饶舌大作〈新世界〉。 聆听《运气来得若有似无》，我们仿佛也与告五人、制作人们同处宜兰民宿呼吸、生活。在专辑标题曲〈运气来得若有似无〉与压轴的〈愚人游戏〉尾声，你可以听见宜兰田野的蝉鸣蛙响。在串场短曲中，亦纪录制作人调皮的编曲指令，还原那充满欢笑的录音现场。 01.〈丑人多作怪〉 跳脱各种价值观的危机四伏，嘲讽险峻世道的自愈解药 当信赖换来欺瞒，写歌是最强咒诅，也是最有效的自愈！以邪恶口气诠释的「腹黑之歌」，宛如喜剧片里的搞笑坏人，大胆以五金行铁链模拟脚镣之声，融入编曲，加上狂飙的吉他噪音，创造危机四伏的听觉快感。 02.〈WEWE〉 谁是 WEWE？那是云安的高领毛衣破洞后，害羞腋下的绰号；彼时事件发生于日本居酒屋，连同日本电车的拥挤，启发出这首探讨味觉与领域划分的歌曲。正所谓「臭味相投，物以类聚」，直译「我们我们」的「WEWE」讽刺人们总爱组成小团体。放克节奏里，藏有谦哥特别选的 15 吋老旧小鼓 low tune 音色，更显〈WEWE〉的诙谐与无赖。 3.〈同样一个你〉 穿越时空的视角，直视无法平静的迷惘青春 专辑情绪一转，时空回到犬青在实践大学修课日子，总有无处宣泄的压力。云安遂用三种时空与人称的角度，交叉描述她当时的窘迫与疑惑。 demo 版歌声，是犬青晚上十点不甘不愿、眼神死录下来的，没想到却唱哭云安的舅舅！为了保持当时纯粹的情绪，在宜兰民宿录音时她也刻意不练唱，直觉交付自己的迷惘青春。 4.〈在这座城市遗失了你〉 Where are you? 乐迷敲碗失恋神曲！ 我遗失了你，却弃舍不尽有你的记忆 三过回忆而不入，当时甜蜜早已逝去，天变地变我们的爱也变。告五人乐迷钟爱的失恋金曲，正式录音版保留五年前云安失恋泪洒心伤的歌声。民权大桥上的哭泣，幻化成为钢琴旋律；减去 demo 的铜管、弦乐，加入大量合成器，以当代的声响维持绵延的情感，献给这座城市里每一段失去。 5.〈唯一〉 当最好的我们，只停留在最好的那刻 感情里，还存在着「唯一」吗？ 云安首度挑战虚构「八点档」亲情主题，描述一位女性长大后发现自己不是爸爸唯一的女儿。作为宜兰民宿第一首开录的歌，〈唯一〉是团员心中的「大魔王」。简单的钢琴编曲，更需要细腻的演唱口气引领。领唱的犬青说，起初以为是虚构的剧情，直到她妈妈提起自己的某个客人正是如此，霎时翻转戏剧成人生。当真实比虚构更离奇，道德标准也不再是唯一。 6.〈运气来得若有似无〉 伴随田边虫鸣，恬淡吟唱告五人的处世哲学： 偶尔碰碰运气，偶尔努力自修人气 云安描述犬青兼顾课业与演出工作的生活，与实践大学的大直生活圈浮世绘。他们总说自己有运气加持，也有不愧对运气的努力。作为专辑的转折，编曲从原本的乐团版减法成清汤挂面的不插电，反而显得清朗，带有释怀的况味。在夏夜晚风四下无人的半夜，他们在宜兰民宿户外吉他自弹自唱、同步录音，不仅同步录下2020年轻的彼此的日常对话，也同步录下2020这一个难忘的夏天田野池畔共襄盛举的蝉鸣蛙响。整个移师宜兰田中央的录音团队甚至有人当场笑称：「这首歌应该改名”蝉声来得正是时候”?!」 7.〈人前人后〉 继〈爱在夏天〉后，犬青再度独唱云安哥哥——传说中的乐团第四人「潘燕山」——所写的词曲。2015 年，高中刚毕业的犬青便曾与云安合唱这首歌，对比当年演出只有亲朋好友来看，如今现场的热闹程度也颇具「人前人后」的两面性。编曲人韩立康将原本的慢板加快，Indie Pop 的招牌音色堆叠大量和声，像那句「蛋糕上的草莓」一样画龙点睛。 8.〈过场〉 30 秒短曲过场，纪录他们与制作团队在宜兰录音过程中的欢快场面。对真实的人类来说，编曲工作与吃吃喝喝是同样重要的事。 9.〈温蒂公主的侍卫〉 亲爱的，我们或许不能永远陪伴彼此；亲爱的，若你现在要走我也没关系。云安的情歌创作习惯从哀婉出发，故事主角的悲剧往往源于自我贬抑。〈温蒂公主的侍卫〉描述爱人自觉配不上的情绪，在 Synth Rock 的基底上，加入小红莓乐团式的吟唱和声，向王菲的〈梦中人〉致敬。默默守护的视角由犬青的女声演绎，反而让悲剧透出一丝慈悲。 10.〈与海无关〉 告白或被爱，与何有关？ 放逐必要的解答，在平静之中悠然远航 告白者的踌躇，与被爱者无关。这首告白歌曲，也确实与海无关。云安哥哥潘燕山拥有水瓶座的异想特质，当云安正在苦恼歌曲命名时，他随口一句「与海无关」便成最佳解。在民宿录音时，两位主唱同步录音，面对生活的不敢与不自信，将于这首歌悄悄画下句点，心境脱胎成「航向大海」、「乘载信赖」。 11.〈愚人游戏〉 首张专辑时临时被抽掉的歌曲，在第二张专辑担纲压轴重任。制作人韩立康抽换原版编曲，放大团员想像，给予他们许多临时的演奏指令。键盘手林泰羽轻柔的触键、犬青同步吉他的和声，悄悄堆叠到最后的史诗弦乐篇章。宛如电影的片尾伴奏、回忆的跑马灯，醒来的愚人意识到游戏的只有自己，看破看清决定抬头前往人生的下一哩。 12.〈新世界 kacauan〉 若我们从未见过远古的过去，最完整的山、最清澈的水、最美丽的彩虹，又怎么敢放大自己的全知全能呢？告五人与「排湾普通女神」阿爆（阿仍仍）合作的 bonus track，首度结合族语饶舌。跳脱《运气来得若有似无》世界观的彼岸之作，叙述更高的视角更能看见自己的渺小，从而以谦卑之心去待人。

「或许比较成熟了，却还是很难假装快乐。」 首度主演电影 同步创作演唱主题曲 女主角郭勤勤的寂寞自白 艾怡良　全新创作单曲《我这个人》 12月25日全平台数位发行 自己给自己的 圣诞礼物 首度主演电影 携手徐誉庭、许智彦、吴慷仁挑战大银幕 跨足电影 不忘创作 女主角视角主题曲率先登场 《我没有谈的那场恋爱》电影2021年2月10日正式上映 让艾怡良再获金曲肯定的〈Forever Young〉一曲Youtube点击甫破千万，也成为新世代神曲，乐迷期待已久的全新创作专辑也已着手进行创作与制作。而也因为上张专辑后杰出的表现，获得知名导演及编剧家徐誉庭的青睐，接拍《我没有谈的那场恋爱》电影女主角，与吴慷仁、傅孟柏及9m88等知名艺人合作演出。徐誉庭看中艾怡良自然生动的表情呈现与敏锐的观察力和表现力，在顺利拍摄完毕后，也宣布将在2021年2月10日正式上映。 艾怡良在电影里饰演郭勤勤一角，她是唸理工的，负责数据公司做数据处理的一个小主管，疯狂工作，不近人情。她以为她讨厌很多人，她以为她不在乎别人对她的讨厌，后来才发现，其实是她一直在生自己的气。这是她的寂寞。而在爱情层面里艾怡良与吴慷仁、傅孟柏的关系也让人好奇怎么发展。电影还未上映前，艾怡良以郭勤勤视角写出了〈我这个人〉，做为这部电影率先登场的主题歌曲，也代表2021年的全新创作专辑正式启动。〈我这个人〉与制作人陈建骐和编曲人罗恩妮再度共同完成，三人协力，作品仍旧有恒温的感动。 艾怡良金句连连 词曲创作能力备受肯定 「想要你说，那些时刻，你都没忘了。」 大多数人应该都是谈过恋爱的，只是恋爱这件事在生活的重要与否，份量不一。而描写爱情的作品，也很难不跟那个「他或她」有关，这首歌的对象，很明白是那个爱着的，也爱过的。为了吵架而痛苦、为了浪漫而惊喜、为了甜蜜而快乐，也为了分离而困惑。被爱的时候，带着自信出门，象是有一个无敌的配件随身保护着，怎么样都无往不利，只是这种完美，出现的机率总是不高，谈过的恋爱里，可能只是为了选不出餐厅而不愉快，可能只是迟了几分钟而口角，可能为了咖啡不够热而争执，也常觉得为什么自己好像是比较爱的那一方，甚至生活细节，爱着彼此的方式，都很难再轻松惬意。 正式发表前这首歌已先让许多身边的朋友和工作人员听过，而里面的许多句子和演唱，都让首次听到的人惊艷不已，很多歌可以做到冲击甚至刺激，但是能够陪伴与长伴，或许是艾怡良音乐里最动人的能量。节日里很多人都在寻找另一个温度，如果真的那么寒冷，就让这首歌成为那个温暖的来源吧，虽然寂寞。

阔别13年，苏慧伦第16张全新国语大碟《面面》发行。以生而为人本有各种面向为概念出发，无论快乐的、悲伤的、幻想的、脆弱的，甚至黑暗的各种层面，都是与生俱来的情绪表露，我们又何必过度隐藏真实的自我。由于苏慧伦阔别乐坛许久，因此在设定全新专辑走向时，团队也格外用心，尝试在不同路线中迷走摸索，找到现阶段最适合苏慧伦的模样。过往的苏慧伦若是遥不可及的玉女偶像形象，现在的她更想以真实落地的姿态面向歌迷，不再片面、更加全面，透过十首歌曲表达十种情绪切面，苏慧伦内心拥有的面面，其实也是你和我内心会投射出的面面。 新专辑也特别邀请欣赏彼此许久的「娃娃 魏如萱」友情献声，实力派女声加持，一首华语流行音乐女力合唱新经典即将诞生。而苏慧伦从前端收歌期到后制混音，全心投入每个环节，展现更多音乐自主性，求好心切的专辑制作人陈君豪，不仅将专辑母带特地送至美国制作，母带后期混音处理更由曾操刀Adele、Lady Gaga以及Justin Bieber等欧美流行巨星专辑的Randy Merrill负责，一张「非常苏慧伦」的精品大碟就此问世。 为让整装再度回归的苏慧伦散发耳目一新的视觉形象，主视觉拍摄邀请曾操刀VOGUE、美丽佳人、Bella等时尚杂志的摄影师周墨掌镜，捕捉苏慧伦柔美却又不失个性的风貌。专辑封面主视觉则透过投影机的投射画面，让人看见苏慧伦多重面貌的展现，集温柔美丽与搞怪俏皮于一身，风格大器，却也强烈呼应全新国语专辑《面面》欲传达的意涵；金曲装祯设计师杨士庆发挥极简美感长才，在风格强烈的主视觉上，透过简约的几何与线条设计，彰显面面传达的内心情绪的不同层次。

「每个人的初恋，都跟史诗电影一样伟大。」 卢广仲《刻在我心底的名字》 —电影《刻在你心底的名字》主题曲 继《鱼仔》《几分之几》之后 卢广仲第三度应瞿友宁导演之邀演唱影视主题曲 为你刻骨铭心的初恋，寄出最后一封情书

五月天 [ 因為你 所以我 ] 「 因為你一定要好好的， 所以我也才能好好的。」 你好嗎？ 好好好想要寫一首歌， 紀錄當下此刻的我們與世界。 是這樣的這一年， 是對我們來說，都很漫長的一年。 有些人辛苦一點， 有些人幸運一點， 但我們終於一起走到這裡。 不知道前面還有什麼？ 但我希望你知道 你的旁邊是我。 而我的身邊是你。 因為你一定要好好的， 所以我也才能好好的。