1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

《崔健：1986-1996 十年精选》好的歌曲可以用时间证明，中国过去十年间最激动人心的摇滚乐：《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》……80年代青年的信仰、反抗、困惑和激情统统集结在他的音乐空间里！你的怀旧情绪将在此宣泄！ 01 一无所有 02 解决 03 飞了 04 假行僧 05 从头再来 06 这儿的空间 07 出走 08 花房姑娘 09 不是我不明白 10 快让我在雪地上撒点野 11 宽容 12 一块红布 13 新长征路上的摇滚

这是中国很早的一只PUNK乐队，就象当初发表《都一样》的时候，他们被看做是第一支真正意义上的PUNK乐队，绝不同与别的一大批新PUNK乐队。他显得更为凝重，关心个人生存的种种痛苦，用时而调侃时而沉重的语言刻画他们的内心世界。《觉醒》中流露出的感伤有点让人心碎，说不出是该醒来还是死去。与其他几支乐队不同的是，地下婴儿实际上是一个家庭乐队，鼓手高洋是高幸的胞弟，而贝斯手不过是客座乐手而已。在后期的发展中，地下婴儿走得更纯粹，更无所顾忌，没有添加任何流行元素，而是执拗地将PUNK青年的姿态带到音乐中。喜欢他的朋友千万别错过。

《星星落在我头上》是一张集锐利，浪漫，敏感，邪恶于一身的奇妙唱片，它在气质上所 体现出的独特与在音乐表现上的稳健娴熟及在歌词创作上的成熟犀利构成了一个稳固且超 然的三角关系。在这一点上，他们就足以拥有傲然的资本在国内涌现的新近乐队组合中， 还很少有人能做到这一点。这是一张很难用语言来确切评定的专辑，它传递给你的是一种 无法言说的感染，一种酒醉后的眩晕。似乎“沙子”的音乐在音乐之中与音乐之外所涵盖 的内容都己远远超出了我们仅仅所听到的感受，蕴涵于其中的是一种既简单直接又复杂纷 乱的矛盾状态下的情绪表达，你可以很真切地感受到那份生命力所给我们带来的强烈震憾！ 《我们目前健康向上的小理想》揭露着这个时代的年轻人所不愿面对但又无法回避的尴尬， 它把年轻人复杂矛盾的心态表现无遗，成为一首时代的青年之歌；尖锐隐藏于《膏药》荒 诞叙事的字里行间，一贯的沉重坚涩被直白近乎市井俗语的歌词分解成一下嘲弄，沙子所 坚持的态度与取向一览无余——他们不信能改变什么，所以宁愿调侃；长达十分钟的标题 曲《星星落在我头上》是整张专集中最“晕”的一首歌，它与酒有着直接的联系，你可以 认为这是沙子对生活的解析，也可以把它当作是一个“慢性酒精中毒者”的无谓唠叨，但 你不得不承认它的巨大感染力；《根本忘不了》，《再来杯酒》等中那些感情充沛的大段 吉他独奏和趣味昂然的RIFF既让空洞的金属吉它手汗颜又叫心虚的“技术无用论”拥 闭 嘴；而在《把它送给你》中我们听到了堪称中国摇滚乐里最动人的吉他弹奏和吟唱…… 《星星落在我头上》堪称华语摇滚的经典之作，是2000年最值得我们期待的一张唱片，它 甚至于让人已经开始迫不及待地想象沙子的第二张专辑了！

90年代初，台湾滚石旗下的魔岩唱片公司，凭借《唐朝》《黑豹》《中国火（一）》三张专辑，在中国烧起了一把熊熊摇滚之火。 由于一些原因，早期的中国摇滚专辑出现了许多拼盘，其中《中国火》系列算是一个优秀的“品牌”了，而《中国火（一）》更是经典之作。 对张楚的认识，无疑是从这首《姐姐》开始的，据说这是一个真实的故事，是张楚从小开始的流浪生活的真实写照，所以张楚唱来是那样的情真意切，感人至深。同时，值得一提的还有窦唯的笛声伴奏。 赵刚和他的乐队可谓昙花一现，仅留下了这一首传世之作《永久的等待》，然而这却是我那一年听到过的最为动人的一首情歌了。 红色部队大约可以算是最早期的Punk了，在何勇的《垃圾场》还未面世之前，这首《累》中表现出了那一代青年人的颓废思想、玩世不恭，与摇滚乐积极向上的精神相比，绝对是个另类。这首曲子还曾一度被禁播。 专辑中还收录了一首来自香港的地下乐队“ANODIZED”的作品，激情四溢的演唱，娴熟的吉他演奏给人留下了深刻的印象。据说《ANODIZED》的吉它手非常捧，以至于纯玩吉它技术的话，能把当时北京的许多吉它手玩死。

无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑，《浪子归》仍然成为大陆摇滚迷的必藏品。1989年滚石唱片再版《浪子归》时，文案中一句：不容置疑，这张专辑有其珍贵的历程价值……一语道破了全部真相。与1989年《新长征》比较，1983--1986年间的崔健并未找到表达自由思想的方式，音乐手段也局限于对流行曲的模仿与简单的融合中，这些在他早期的两张 专辑《当代欧美流行爵士》与《85回顾》里有更为明显的表现。 但《浪子归》让我们体会了一个 摇滚乐手在迈进殿堂前的最后一身朴素，那里既定的音乐规范正在被颠覆，西方流行乐的先锋元素令乐手们兴奋不已，你可以窥视一个伟大时代转折中的点滴和这些粗糙歌曲中充满希望的力量。《浪子归》是崔健早期唯一一张原创唱片，没有愤怒却充满疑问，营造了迷惘的生活背景。崔健的旋律向来流畅好听又不失特色，这些在《浪子归》中已有了初步的表现（唯一可惜是崔健那太多颤音的亮丽声线，缺少《新长征》时质朴真实的感觉），《拿错的雨伞》、《分手的时候》、《浪子归》等都是可反复聆听的动人之作。《浪子归》作为崔健个人与大陆早期流行乐经典唱片，价值是不言而喻的，从它身上我们找到一个年代一个断层，为大陆流行乐的生命延续提供了有力的证明。

《崔健：无能的力量》是中国摇滚第一人崔健的第四张专辑。他的专辑发布，似乎引发的社会意义和背负的历史使命更多于了音乐的本身。整张专辑在音乐风格上更为明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。《混子》成为了90年代青年人的最真实写照。《无能的力量》、《九十年代》、《时代的晚上》、《春节》等歌曲透露出崔健浓重的世纪末情节。

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。

很多人最早听到子曰乐队的作品，是收录在摇滚合辑中的《磁器》。 子曰的出现让很多人耳目一新，无论是平淡古雅的配曲，还是朴实中带有张力的音乐个性，都让这支摇滚乐队在中国摇滚发展史上留下了自己的声音。如果评选中国摇滚十多年来的重量级专辑，子曰的第一张专辑是有资格被记录在册的。 三年之后，子曰的《第二册》姗姗来迟，在酷热的2002之夏又一次偷袭了着我们的耳朵。 依旧是工笔白描式的音乐手法，依旧是嬉笑怒骂皆入乐的繁杂，依旧是轻快淋漓的哼唱，子曰的现场是值得一提的。在那个躁动着无数个脑袋的酒吧中，脚步的散乱和空气的滞闷并没有阻拦住子曰的“爆发”，每一首歌都会有人倾着脑袋努力想听清点儿什么，每一首歌都会让不同区域的人群爆发出会心的微笑，到那首通俗得不能再通俗的“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”时，全场的气氛顿时达到了最高点——哗笑一片。至此，听过和没听过子曰的人达到了空前的一致——原来摇滚也可以这样唱。 主唱秋野现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微枯涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，讲述的正是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却要刻意淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥。没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。 也许这就是为什么子曰要在他们的名字前面加上“爻释”二字的原因了。 比起从前的子曰，第二册的子曰更加饱满敏感、棱角分明。被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， …… 郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。