新专辑【雨一直下】的制作工程仍延续上一张专辑【月亮·太阳】，在美国完成音乐后制的部份，与席琳狄翁、玛丽亚凯莉、菲尔柯林斯、理察玛克斯、唐妮布蕾斯顿等一流艺人所合作的幕后音乐伙伴再度携手，打造世界级的音乐高品质。 这些优秀的工作人员原本还纳闷张宇为何那么快又回来找他们，一听说原来是专辑在亚洲区创下惊人的销量，所以这一次每个人都觉得压力很大，也卯足了劲希望能再度再创另一个高峰。
专辑花絮:
专辑名称与主打歌叫【雨一直下】，张宇免不了要「遇水则发」一下，在工作人员的安排下，刚从美国回到台北的隔天，就接到清晨五点的通告，加上时差问题，等于根本没有什么睡眠。最近北部常有午后大雨，可是拍照当天却是烈日晴空，摄影师特别租来水车制造下雨效果，张宇就这样从早上一直淋到天黑. 拍照场地其中一站在内湖剑潭寺的山上，结果当大队人马就定位不到2分钟，就遭到毒蚊的攻击，张宇从脸到颈部都惨遭蚊叮，体质敏感的宣传人员身上更一下冒出20几个红肿的包，让摄影师不得不紧急喊停，决定换移阵地.此时住在当地的好心居民，看见是张宇来拍照都兴奋不已，并送上好多特别的药膏，果真一擦之后就不觉得痒了。
拍完照的隔天紧接着拍音乐录影带，这一次音乐录影带导演邝盛特别采用HIGH SPEED高速摄影机拍摄，以便清楚呈现出雨滴的感觉，因此底片耗费惊人，是一般拍片的20倍，总共拍了上万尺底片，而且导演当天动用了二部机器同时作业，这也是国内音乐录影带少见的双机拍摄，等于一般拍二支音乐录影带的大批人马，结果也让预算超过百万。
因为前一天拍照是晴天，所以音乐录影带导演也准备了大型水车，没想到下午却开始变天，三点钟左右天母附近天都黑了，不久就下起大雷雨，虽然真的雨一直下，可是为了安全考量，怕被雷电击中，拍摄工作一度因此中断。音乐录影带最后一个镜头是塞车的镜头，导演还特别临时动员了三、四十辆的车子，在大直附近制造出塞车的景象，结果还引来警察关心路况，幸好导演选在一处重划区内，并未影响到正常交通。

我最讨厌麻烦和等待，于是在完成这张专辑后让我彻底承受了这些痛苦。
我最喜欢激情和欢乐，于是在完成这张专辑的过程中让我完全感受到了这些兴奋。
"草莓声明"来自一本书名，我没看过，可我相信我会喜欢它。正像这张专辑一样，你没听过，可当看到这个名字的时候你也会自然喜欢上它的。
活这么大总想冲出重围，疯玩疯闹一辈子，可我发现（而且是个人就会发现）根本就不可能。没辙！所以我又开始幻想，自己就是一颗草莓，妈妈爸爸像园丁一样，喂我好吃的，没完没了的喂，让我迅速长成大个子。我觉得别人都没我夺目（至少是有时觉得），可真正长大后，却根本不清楚自己的未来该是什么样的。于是我开始挣扎（妈妈，书包太重！快要背不动啦！），想把未来画成一幅至少让自己看得懂的图画，可我总是找不到该从哪里开始。这就是我想说出来的，我不知道该怎么办。尽管我可以装着什么都不在乎、什么都不想，可在每个睡不着的夜里我又什么都会想、什么都在乎。所以我写了这些歌，让它们帮我思考。
《草莓声明》是首好听的歌，而且够猛，它也是我们的心里话（我想宣告独立，我手里握着笔，可我不敢签定）。《时间》差点被我给废了，当初觉得这种歌不够劲儿，后来录完了才听出点感觉（郭阳的贝司真帅），而且这歌好象暗示着什么，不敢细想。社会真复杂（对，真复杂！），即便在一个特别狭窄的空间里，也有令你生厌的东西大摇大摆的出现，你不知道该怎么办，只想拿一颗炸弹来解决问题，可你想着想着，它们又成群结队地朝你走过来了。于是当内心所有的压抑在一瞬间爆发的时候，随着音乐连你自己都被炸开了。《Punk Boy》写的是我们自己，歌词是萧玮帮着想的，可是真的当我们出现在电视上乱蹦的时候，我们已经不知道当初拿起吉他冲上舞台是不是就为了那么孤独的在水银灯下蹦。我们宁愿没有在那个寂寞的舞台上蹦，而是在一个嘈杂但是挤满了同龄人的Party上跟大家一起唱点什么，歌词忘了都没关系，王文博写那首《Party Song》就是这个意思，就是想让你们知道，我们想得其实特简单，只要你愿意张开耳朵听、放开手脚蹦，你就能加入我们。
看着日历一篇篇的翻过，自己本来没意识到已经是成年人了，后来发现有些新问题出现了，手足无措的，心里老觉着有个特别混乱的节奏（当年王文博录第一张专辑的鼓时，都没打出那么乱的节奏），经过归纳总结，才特不好意思地发现原来是那什么了，所以写了《糖》、《别针》这种一点都不"猛"的歌。
我老觉得一直不停地狂奔，不顾一切阻挡，是件非常酷的事，我做梦都想那样。只不过有的梦象《火星果冻》那种因为游戏玩儿得太多而产生的幻觉；也有的特浪漫轻松，能躺在月亮上唱歌，可是梦总会被什么惊醒，吓一身冷汗或是特失落地坐在床上发呆，想把梦里的一切都记住，好在我会写歌，我就把做过的梦给唱出来，唱得比梦里还热闹，唱得比梦里还短。
我有的时候特矛盾，老希望好多事情别人能帮我去忙活，自个儿多玩会儿，可是吧，什么人爱都管我，管那些跟他们没一点关系的事儿，所以就写了《管不着》，我想告诉他们"管不着"。社会的确很复杂，但没长辈说的那么可怕，我们自己慢慢都会明白，不用整天在耳边说，说多了反倒没用，要是我们遇到困难的时候能给点实际的帮助（一定是实际的帮助），比什么都强。
《我是破坏王》是唱给周星驰的，他演的角色就是那种老想突然变得特威猛去拯救世界和美女，可是运气比谁都坏。其实这种人在生活里特别多，我自己就是，玩游戏扮演天赋异能的大侠，可是刚把经验值练得差不多了吧，邻居家里随便用一超过标准的电器，我的电脑就在一阵乱闪之后自动重启，刚才那点成就感立刻被现实粉碎了。
《八月最后一天》对我而言充满了矛盾：即是我的生日，又是开学的前一天，从小到大的生日聚会没一次能痛痛快快地，都是虎头蛇尾地结束（你说我该恨谁呀）。现在18岁了，离开学校了，再不用担心生日聚会的时候大家会在中途溜走，但是又特别怀念当年放学之后几个同学一起去消磨时光的"钢蹦儿聚集地"。我们每天放学都不回家，约好了去一个废弃的二层破楼里，从废墟里捡来仨破床垫儿、半拉茶几、漏着弹簧的沙发和一个没线的电话。我们就在那儿聊天，无拘无束。找个能聚会可以随便造的地儿多不容易呀，所以我特别喜欢那儿。后来它被一个大铁球砸塌了又被推土机铲平了，什么都没了，只有怀念的日记和这首歌。我知道当初的那些哥们儿都没忘了那块地儿，希望大家一直都是好朋友。
我们这一代的生活方式跟长辈们不一样，所以他们总是看不惯，其实他们也年轻过，也跟他们的长辈不一样，可是到面对我们的时候，他们就不愿意理解。也无所谓，反正有一天我们自己就不知不觉地长大了，闹不好也会对我们下一代指手划脚。《青少年俱乐部》记录的是我们这一代的生活，（我们有冰红茶，汉堡包，假睫毛，滚轴，滑板，星际争霸和Disco。它们整天围着我们，我们喜欢！）或许有一天我们会觉得那些都特傻，可是我们毕竟就是这样长大的。
说到《泡沫》这首歌，我变得严肃起来。真的很严肃，好象刚从一特美但是特凄惨的梦里哭醒。电影看多了就这样，老把别人的悲剧都往自己身上按，到后来都觉得自己也挺凄惨的，有时候都快崩溃了，可是第二天就会发现，一切都不过如同一个轻飘飘的泡沫，喜怒哀乐都特别虚幻地在梦里结束了。
录音是个微微有些艰苦的过程，我们仨都很用心，可这不够，由于技术和别的一堆破事，阻碍了顺利进行。哭、急都是瞎折腾，最后发现必须生磕，得耐得住寂寞。尤其在录《泡沫》的时候，我和郭阳都成了早期老年痴呆，一遍又一遍。因为我们对慢歌经验特别少，我也一直在心里抱怨怎么写了这么一歌，这不是给自己下套儿吗。可都录完时，站在一起一听，我们彼此都从心底露出了微笑，这……这还真是首好歌！对呀，虽然有许多困难，可每当完成后听到最后的声音时，兴奋就像马桶一样把那些艰苦一下都抽干了。录音时的饭特别好吃，不知道为什么，一进棚里我就特饿，我得吃多点这样能让我的心情有很大好转。专辑的声音比过去猛了很多，那些快歌都是同期录音，以前都不敢想，现在觉得同期录音实在太爽了，在录音棚里我们仨都被对方的声音震得异常兴奋。这是我们要的声音，我知道你也需要这种声音。（当然如果没有我们出色的录音师和制作人的辛苦工作，这些声音都无法传达给你们。）
这是一张充满着复杂情感和简单愿望的专辑，我们的生活也是由这些组成的。无论今后还要面对多少阻挡，我们都愿意用音乐记录下每一个值得回忆的心情。
对了，我们需要再一次深深感谢李军，这张专辑的录制过程剥夺了您太多的休息时间，可是您在录音棚里能够象我们一样兴奋，是对我们最好的鼓励；感谢王总帮我们安排好所有的工作，让我们更专心的录音；感谢肖姐在音乐上对我们的支持和帮助；感谢刘菲忙里忙外，还跟我们一起唱了《钢蹦儿聚集地》；感谢非鱼乐队的刘洋、吴磊在这几年的演出中帮我们客串节奏吉他，希望早一点听到你们的专辑，我们可是非鱼的歌迷呀；感谢小史（史振华）在2001年担任我们的客座吉他手，希望你在"新蜂"这个大家庭里迅速成长；感谢爸爸妈妈对我们的理解和支持，希望我们是你们的骄傲；感谢萧玮为我们的每一张专辑设计出那么漂亮的封套，并在创作上给予我们无私的支持；最后要感谢我们的制作人、经理人付哥（红枫），您为我们付出的心血，浸透着我们的每一首作品、每一次演出，除此还要承担着音乐以外的巨大责任，我们会用音乐来证明您的一片苦心没有白费。
当然，还有你们–这几年一直支持我们的朋友们，我们的每一张专辑都是过去时光的结束，也是新的开始，希望我们的音乐能够始终伴随你们的左右，陪你们成长，给你们的生活带去一点能量。我们都不愿意停留在过去的记忆里，每一次声明之后都该有实际行动来证实自己的能力，因为我们正是这样长大的！

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。

F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

周杰伦2008年最新魔幻杰作“魔杰座”魔术师与小丑的顶尖对决 周杰伦粉墨登场秀时尚版“烟熏小丑妆”9/24预购起跑 12款“魔杰桌历”迎2009 “魔杰方块”等歌迷挑战
近来不断深入钻研魔术的周杰伦，已经预言了自己的新专辑将与魔术有关，即将在10月9日推出个人第九张专辑“魔杰座”！本是摩羯座的周杰伦，以音符和创意，变出星空中的新星座“魔杰座”，这个令星座专家摸不透的神秘星座，形状有时是扑克牌上的骑士，有时又变成鬼牌上的小丑，变换不同的形体和曲风，在新专辑的预购海报设计上就以扑克牌的设计概念，呈现出魔术师与小丑的顶尖对决！
这款以黑桃J扑克牌设计的海报一曝光就令人觉得相当有趣，象征周杰伦的音乐蕴含无限变化的可能，有时像魔术师一样，对自己的音乐精益求精，给人神秘莫测的印象，有时创作又很天马行空，如小丑般逗趣诙谐，而以“扑克牌”作为设计的主题正是周杰伦最近最自豪擅长的扑克牌魔术，对于魔术师与小丑的设计，他表示：“电影里都是魔术师与魔术师的对决，这次海报的主题是魔术师和小丑的对决，很cool！”事实上新专辑里会有一首专写“魔术”的歌曲，也有一首专写“小丑”的歌曲，甚至两首歌词还透露魔术师与小丑的精彩互呛，在预购海报上就已表现出针峰对决的意涵。
歌迷引颈期盼周杰伦一年一张专辑的推出，不景气中唱片行各通路依然对周杰伦新专辑充满信心，摩拳擦掌迎接周董新专辑9月24日开始的预购活动，在预购礼上面唱片公司精心推出了魔术方块与2009年桌历两种礼物，各大唱片行通路赠送“魔杰方块”；7-11便利商店赠送的是“魔杰桌历”。六个面的“魔杰方块”上有4面是周杰伦的照片，2面是图腾设计，有趣的是原本要做整面是由周杰伦一张脸的照片拼出的9宫格，但因为担心大家玩魔术方块的技术不好而让周杰伦的脸散落各面，于是每一面的9宫格就用9张他同样的照片来制作。
近来魔术方块在学生族群当中颇为热门，很多学生会在捷运公车上玩魔术方块，吸引大家的目光，可见魔术方块有风行的趋势，而周董近来魔术功力虽然大增，不过玩起魔术方块却还有进步的空间，他把玩“魔杰方块”时说：“这可以训练大家的智商和反应，你觉得它很快就可以转到同一边…”讲着讲着发现自己转不回同一面时，紧接着说：“结果是不可能，这时候只好赶快再换一个。”连忙再请工作人员拿来新的魔术方块。他说：“‘魔杰方块’有4个面是我，说不定接下来还可以办场‘魔杰方块’转转大赛，这应该很有趣！”
在另一个赠品“魔杰桌历”上可以看到这次周董为了预购设计所拍摄的12款照片，整体呈现出华丽又复古的氛围！化身成魔术师和小丑的他玩心大起！在魔术师的部份就动用了多样魔术道具，诸如钢圈、鸽子、魔法棒、钱币…甚至大型的人体木箱都派上用场，周董宛如魔术大师一般，所有的物件在他灵巧的双手把玩下，一切的变化都是易如反掌！而为了化身小丑，周董可说是粉墨登场，化了个时尚版的“烟熏小丑妆”，一旁的周妈妈看得有趣，拍摄空档还忍不住上前和化身小丑的儿子合照，周董调皮的露出骇人的狰狞表情，妈妈还很配合的装做一副花容失色的模样，乐在惊恐中。
最新专辑名称“魔杰座”，代表的是音乐与魔术的星座，“魔杰座”有多个层面的意义，除了周杰伦原本就属于魔羯座之外，他变魔术让音乐变幻无穷，除了有一首专以“魔术”为主题的歌曲，其他音乐内容更是相当丰富，多样曲风令人目眩神迷！而超乎感动的全新“杰作”，每一首都是他的精彩“杰作”！也让喜爱周杰伦音乐的人重新归类自己的星座。即将在10月9日推出的“魔杰座”在包装上将推出两种版本，分别有“铁盒酷炫版”与“纸盒珍藏版”，“铁盒酷炫版”加赠骑士卡贴纸（悠游卡size等卡片可使用），让歌迷有不同的收藏选择。

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变

过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

谭咏麟，Alan Tam，乐坛尊称谭校长，我想应该不必做太多的介绍：
作为八十年代香港流行乐坛的神话，谭咏麟拥有很多无人能及的纪录。几十年来，香港歌坛风流人物无数，只有他是唯一一个可以横跨70.80.90年代以及新世纪的天王巨星。
1984 ——1987连续四届获颁十大劲歌金曲最受欢迎男歌手。谭咏麟于1988年2月13日年2月13日晚十大中文金曲颁奖礼上宣布不再参加有任何音乐比赛的节目，从此拒绝领取竞争性奖项。
1991年在中央电视台春节联欢晚会上演唱歌曲《水中花》。

阔别红馆五载，张学友继2002年《音乐之旅》再踏台阶，于2007年举行全球华人最瞩目的音乐盛宴，完美创造出逾百场《学友光年》世界巡迴演唱会！由学友亲自担当艺术总监，杜自持任音乐监制，经过世界各地巡回演出94场後，歌神于2008年1月12至13日回到台北小巨蛋，举行《学友光年》个人演唱会。
以有缘相聚的光年为主题，出道23年的学友甫出场即以「爱火花」的劲歌热舞揭开序幕，全晚经典金曲，「一千个伤心的理由」、「衹想一生跟你走」、「吻别」、「每天爱你多一些」、「屈到病」、「饿狠传说」等等，快歌、慢歌一首接一首，接着以深情的对话，与歌迷分享婚後的喜悦及创作过程，给太太唱出情歌「讲你知」、给女儿的信「摇摇」，以及给在圈中已过世的摰友送上一曲「给朋友」，又大唱当年参加首届十八区业馀歌唱大赛夺得冠军的歌曲「大地恩情」，场面感人至深。
除了唱出自己的金曲外，学友更在台上演绎为众所期待的现场版爱情音乐剧，揉合了音乐剧《雪狼湖》与歌舞片《如果．爱》的故事和名曲，歌神的演唱及演技也扣人心弦。最後学友诚意予多年来不离不弃的歌迷送上「祝福」，为是次三小时的音乐盛会划下了句号。
历经一年时间、巡迴12个国家共105场《学友光年世界巡迴演唱会》，好评如潮，屡屡缔造演唱会新纪录，除了再破他的演唱会场数纪录之外，更曾荣获第八届华语音乐传媒大奖「最佳演唱会」。继香港站之後，今次再推出《学友光年世界巡迴演唱会》台湾站的 Live CD，不一样的场地，不一样的版本，内容也大不相同，但同样精彩。

百变天后超白金精选，亚洲天后在冷酷中演绎另类，柔情风靡华语乐坛转型标志精选，个性推荐：《假如我是真的》《又见炊烟》《千言万语》。]王菲的脸上有着孤儿的表情，在阵阵的呓语中打动心扉，在空灵、跳跃声音里感受到的是一种别样的情绪，美如幻境的哀伤和繁华背后最深的寂寞。《但愿人长久》，冷酷中带着另类柔媚，《又见炊烟》在真假声中快乐遨游，仿佛让人身临在袅袅人烟的荒郊野外，《初恋的地方》，无法想象一直冷面示人的王菲，内心的情感确实出奇的丰富，音乐将感情世界饱满的表达。

刘德华《笨小孩》4首新歌，4首重新编曲新唱，再加上18首93—98年主打歌横扫排行榜冠军精选，26首金曲双大碟全亚洲同步发行！
经常给人惊喜的刘德华每次出新唱片，都会有一两手妙招。《爱在刻骨铭心时》这张专辑，刘德华特别邀请伍佰帮他作一首台语歌《世界第一等》，赢来好评如潮；《你是我的女人》粤语专辑，邀来素有「萨克斯之王」之称的kenny G合作，创下歌坛佳话。
这次主打歌《笨小孩》，刘德华落足心力，盛邀「小黑」柯受良、吴宗宪一起合唱，华仔自己作词，内地知名音乐人高枫作曲，两岸三地音乐人齐心协力生产「笨小孩」，歌迷一定会非常好奇想一睹这个「笨小孩」的模样。
深受台湾观众喜欢的吴宗宪Jacky,横跨台湾有线无线主持人兼音乐制作人兼拍电影，是个有名的大忙人；飞越黄河的中华好男儿柯受良也很忙，正在拍电影，再加上总是飞来飞去；永远通告告满，所有的档期都至少得在两个月前排定的刘德华；三位大忙人齐聚一堂，为了这首《笨小孩》，抽出宝贵时间来对唱一曲。华仔的天王魅力『小黑的超人胆识』宗宪的绝佳口才，三个大男人的不同特质完美融合起来的「笨小孩」风头强健，足以让乐迷为之倾倒。
刘德华写词也非一朝一夕，他非常在意也非常了解自己的音乐历程，不忘花很多精力和时间，去体会潮流和各地文化的区别。从《笨小孩》的词中，不难看出看出华仔的成长；历程和踏实本性。歌词很简单，没有迂回没有说教，但很感人。描写的是困苦环境中长大的孩子，不畏艰险、力争上游的故事。华仔从一个寂寂无闻的小演员到红透亚洲的影、视、歌、广告巨星，一路走来，多少辛酸感慨，化为笔下文字，写成这首歌。
刘德华找吴宗宪合唱，因为吴也是几经拚搏，熬了多年，才有今天，另一方面他和华仔又同属BMG唱片公司；而华仔和小黑交情深厚，柯受良飞越黄河，刘德华还亲到现场打气。歌中小黑非常台式的唱腔，宗宪扮演聪明过头的笨小孩，华仔真情演绎人生的起伏跌宕。
香港版专辑Disc 02部分，独家收录三首广东歌《好日子》《火焰心》《无出息的汉子》。