专辑
第六病房 Douban
李嫣 genre: Pop
release date 2024-03-05 publisher: 艾克斯娱乐股份有限公司
当有一天意识到有病的似乎是这个社会,
人们的异状不过只是社会的症状而已。
/
某天,突然感受不到照进屋内的阳光,
脑袋里迂迴不去的声音是谁?一字一句听来都是模糊不清的杂念。
曾经,
我们渴望并追求著美好的未来,有著远大的梦想。
我们不断寻找生命的意义,活成自己想像的样子。
我们努力建构自己的理想,深怕此生就这样白过。
然而,
渴望成了乞求、寻找成了迷茫、努力成了失落,
感觉自己绝望到可以放弃一切。
从哪一刻开始出了错,让我们逐渐走向黑暗?
还是其实我们一直都在不见天日的深渊里?
「第六病房里的病人都曾经是我们的缩影。」
Prescription 001. 站在世界中心的我 (陪我玩)
“我是百无一失的猎人,从来没有我得不到的猎物,
一旦游戏开始,没有人能逃离这里,在这里我就是规定。
准备好了吗?游戏即将开始...
病例号:001
诊断:自恋型人格障碍
警语:患者容易以自我中心、过度自恋,
认为自己相较于他人具有更崇高的权利与特殊性,个性容易傲慢缺乏同理心,把他人当作掌上玩物。
Prescription 002. 致世上所有的烂人烂事 (THE END OF THE ****ING WORLD)
“那些高楼林立的房子,眼看著没有一个买得起。
纸醉金迷的生活,跟我毫不相干。
不是我们选择躺平,而是世界的不友善,注入我们血液中愤怒与厌世的色彩。”
病例号:002
诊断:狂躁易怒
警语:患者经常性感到烦躁,情绪起伏异常、易怒,
喜欢与人争论并起冲突,彷彿看什么都不顺眼,严重情况可能会带有攻击性,并伴随抑郁发作。
Prescription 003. 比想像中还要寂寞 (影子)
“当我开始活成别人期望下的样貌,那些失望、后悔、背叛,一点也不算什么。
我再也不用仰望天空,不必用力呐喊,我想我已经成为一个大人了吧?
然后两手一松,坠入黑暗的怀抱,应该能感到轻松自在吧?
可是为什么在黑暗之中却更让我感到孤单害怕?”
病例号:003
诊断:孤独症候群
警语:因经年累积未被正视的孤独感,泛滥成灾,就像慢性疾病渐渐蚕食与消磨著生命,伴随忧郁症、心脏病、自律神经失调等相关併发症,生理和心理逐渐被削弱,导致患者身心健康每况愈下,甚至提早死亡。
Prescription 004. 现实逼得我们只能这么过 (得过且过)
“曾经我以为只要够努力就能摆脱当下的困境,
直到长大后才明白,事与愿违反而才是常态。
生不逢时,爱不逢人,所到之处皆是命数。
谁说努力就一定有结果?
如果可以好好的活,谁想要得过且过?”
病例号:004
诊断:厌世症
警语:患者时时刻刻充满无力感或闷闷不乐,「反正一切都不关我的事」是他们生存的价值观,因此对任何人事物都消极处理,也不抱任何期望。「厌世」虽是目前社会常见的「文明病」,却可能与患者本身的自卑心理、生活环境或是资讯大爆炸的时代有关,然而但长久情绪冷漠,对身心灵都是伤害,容易导致焦虑,也可能是忧郁症的发生前兆。
Prescription 005. 活的痛苦不如死的痛快 (你就开枪吧)
“在这个变化剧烈的世代,伴随著徬徨不安似乎看不到未来,
压迫感像一把枪抵著我的脑袋。
在旁人的眼里活得像个笑话,面对未来从抱有希望逐渐走向绝望,
最终只能把期望寄讬在虚无的假象上,那活著的意义到底是什么?”
病例号:005
诊断:忧郁症
警语:患者容易感到持续性的悲伤、无助,无法专注也无法入眠,长期陷入负面思考的迴圈之中,不断否定自我,找不到任何生存的价值,每天睁开眼就被被痛苦和绝望围绕。忧郁症就像是感冒,有人很快痊癒,也有人连命都失去。总想著有天能康复,却不知道自己要花多久时间,甚至能不能等到那天到来。
Prescription 006. 生而为人我很抱歉 (我最讨厌你)
“我永远都不够好,看著镜子里的自己只有满满的厌恶感。
不知不觉中成了自己最大的敌人,甚至习惯讨厌自己的样子。
不只一次试著想要接纳自己,却再一次次挫败中打回原形。
彷彿从出生那刻就受到诅咒,会不会其实我根本不配作为人而活著?”
病例号:006
诊断:自我厌恶
警语:患者认为自己毫无价值、不值得被爱,容易将别人的看法当作是对自己的指责。从一开始的自我否定逐渐变成自我贬低,最后变成自我攻击,对自己落井下石、把自己逼到死角,从心底厌恶自己而蔓延成对自己、对世界的绝望感。
Prescription 007. 麻木地活著跟死了没两样 (也不是第一次死了)
“忘了从哪天开始,我不再对任何人事物产生情绪上的波动,本来以为这样的自己是离成熟的大人更近了一步,后来才知道,原来这只是无意识先把情绪抽离的自我保护机制罢了。我似乎失去了愤怒或难过的权利,也逐渐忘记自己上次发自内心感到快乐的笑是什么时候。”
大概是太急著想要好起来,想要成为他们口中的「正常人」那样,假装所有的痛苦都能被无视。如果活著没有希望,跟死了有什么两样?”
病例号:007
诊断:解离症
警语:患者对过往的创伤和痛苦会感到模糊,甚至不太记得。他们「知道」自己正在开心或难过,却无法立即作出反应,像是对自己与世界失去了联系,而这一切都因为大脑与心理启动了防卫机制,只为了让自己能够活下来。
008. 我知道但我不想 (为什么要勇敢)
“面对生命的各种无常,勇敢不是唯一解答。
有些时候让我们痛苦的不见得是疾病,
而是心里那个不许软弱的声音。”
009.永恒的爱存不存在 (我只要你)
“在这颠沛流离的世界里,至少我还有你。”
因为有你,替我灰暗的人生增添一丝色彩。
因为有你,让我卸下伪装,找回纯真的快乐。
因为是你,让我可以成为我自己。”
010. 成为一个什么样的人 (成为一个什么样的人)
“「成为一个什么样的人?」我们ㄧ生都在思考的问题。
「活著到底有没有准则?」、「决定我们是好人还是坏人的标准又是什么?」
这个世界上没有绝对的好,也没有绝对的坏;
要成为一个什么样的人没有人能够告诉你答案。
尽管这个世界时常让人感到失望,也不要因此失去原则、迷失自我。
但愿我们都能成为一个更好的自己”
March 19, 2024 listened
台湾新人歌手首专。听下来感觉用摇滚作宣传不如抓住声音和创作能力,因为确实歌还蛮摇滚的,声音也挺特别的,但是唱摇滚还差点感觉。 专辑名果然是用了契诃夫的小说。围绕如今社会上表现出来的各种各样的心理疾病,结合创作于一个疾病爆发的时期。 《THE END OF THE FUCKING WORLD》灵感来源于剧集《去X的世界末日》。 网络宣传稿说李嫣认识到“并非承受才是勇敢,好好地面对自己的内心才是最重要的。”承受确实是勇敢的,不是每个人都能从容面对。 总体没有太喜欢的曲子,咬字发音稍有点不适。《得过且过》尚可。
专辑 2024 流行 台湾
melody/summer Douban
8.6 (54 ratings) the tumbled sea genre: Easy Listening
release date 2009-05-05 publisher: Futurerecordings
专辑名称:《Melody/Summer》
艺 术 家:The Tumbled Sea
音乐类型:Ambient/ Alternative
唱片公司:Self Release
发行日期:2009年
专辑语言:英语
资源整理:北岸
相关介绍:
《Melody / Summer 旋律/夏日》是来自美国马萨诸塞州波士顿的 The Tumbled Sea 下跌的海 的第二张专辑,网上有人评价说“Silence is also a Sound”,即沉默也是一种声音。专辑定位是Ambient(氛围)、Dark-ambient(黑暗氛围)、Post-rock(后摇滚)、Piano(钢琴)、Minimal(简约)。氛围的确是有,黑暗倒是不见得,简约确实很到位。不同于一般的清爽专辑的表达方式,可是夏天的味道却愈加深刻。然后多些其它元素,还好,并不显繁杂,宛如夜来香。不要怀疑曲名,确实就是这样子的,偶尔给夏天编目也不错,夏日一曲夏日二曲,还不按顺序穿插着来,因为这个夏季会不一般。
March 16, 2024 listened
同样认为过誉了,整张专辑只有《summer v》是真不错。没什么记忆点,甚至有几首挺难听的。氛围多过后摇,器乐专辑。钢琴加分。
专辑 2009 美国 电子
songs by the tumbled sea Douban
8.9 (43 ratings) the tumbled sea genre: Electronic
release date 2008-11-28 publisher: futurerecordings
14 songs. 55 min. the melody of an empty room.
March 11, 2024 listened
电子/氛围,评分过誉了。单人团的第一张专辑,并且我一直以为是个台湾乐队,没想到是美国乐队。整体很陪伴,但是我不太喜欢其中一些电子的音色。称不上后摇吧。《emily's song》应该是豆瓣FM时代很多人的红心歌。Notes via discog:First self-released as a free download, than re-issued on a limited CDr album via Future Recordings with two additional tracks.
专辑 美国 电子 2006
Vespertine Douban
This Will Destroy You genre: Rock
release date 2020-06-09 publisher: Dark Operative
"Vespertine" is the musical score that This Will Destroy You composed for Chef Jordan Kahn's 2-Michelin Star restaurant of the same name. The score originally ran exclusively at the physical site of the restaurant in Culver City, California since its grand opening in late 2017. The program consists of seven pieces specifically written for moments within the building itself (and even the space around and on top of it).
The sequencing of the album is an attempt to mimic the order in which diners at Vespertine encounter different spaces throughout their experience. "Rumble" is the ever-present hum and ominous force surrounding the immediate exterior of the building. "Entrance" signifies the crossing over from the terrestrial realm into the inner atmosphere of "The Waffle" structure, where the evening begins to unfold. "Kitchen" is an warm, hospitable piece that accompanies a personal encounter with Chef Kahn. "Rooftop" and its celestially-inspired movements often pair perfectly with clear nights atop The Waffle. "Dining Room" sets the tone for a multi-course main dinner service. "Exit" is another transitional piece signifying the end of the main service and setting the stage for a supplemental experience. Finally, "Garden" welcomes diners back into a semi-terrestrial realm wherein after-dinner sweets and beverages accompany reflection upon the evening's moments, all in full view of the looming architectural monolith that is The Waffle.
credits
releases June 9, 2020
Composed & performed by Jeremy Adam Galindo and Christopher Royal King
Engineered by This Will Destroy You & Andrew Hernandez
Mixed by Andrew Hernandez
Mastered by Alan Douches at West West Side
Art direction by Brent Eyestone and Christopher Royal King
All songs published by Dark Operative Publishing (ASCAP)
© Dark Operative
March 6, 2024 listened 为米其林二星级同名餐厅创作的配乐,不太喜欢,略显压抑,努力听完了。另外两张散曲/旧曲合集不打算听了。本来信誓旦旦要听完TWDY所有的专辑,但听到第三张就感觉不妙,果然他们脱离了出道时后摇的路线开始朝氛围的方向进化。虽然官网没有明说,但看上去成员的更换是他们风格转变很重要的影响因素,中间也可能确实是经历了比较困难的时期,至少乐队现在还维持了下来,还有新的作品每隔几年能发表。最好的专辑是在Magic Bullet Records发的两张专辑,但也可能只是我个人偏好。
专辑 氛围 美国 2020
New Others Part Two Douban
7.3 (7 ratings) This Will Destroy You genre: Rock
release date 2018-10-16 publisher: Dark Operative Digital
March 5, 2024 listened
6th LP:前后两张发行时间不足20日。《Clubs》倒是确实能听,但我也夸不出口,因为好几首听不下去。《Jesse Ray》听感很宗教,一看歌名果然是的。总归感觉晚节不保。摘自机翻官网介绍:惊喜!《New Others Part Two》是 "This Will Destroy You "出人意料的第六张录音室专辑。当您看到这篇文章时,这张专辑已经出现在乐队北美巡演首日的特卖台上,Spotify 和 Apple Music 用户突然收到了新专辑发布通知,记者们正在争相报道,RevDistribution 已经在为全球的商店和经销商打包订单。与《New Others Part One》(9 月 28 日发行)一样,这张专辑也是由约翰-康格尔顿(John Congleton)制作、监制和混音的。
专辑 2018 氛围 美国
New Others Part One Douban
6.7 (10 ratings) This Will Destroy You genre: Rock
release date 2018-09-28 publisher: Dark Operative Digital
March 5, 2024 listened
5th LP:远不是十几年前的TWDY了。不想评论更多。摘自机翻官网介绍:乐队由核心成员杰里米-加林多(Jeremy Galindo)和克里斯托弗-金(Christopher King)组成,鼓手罗比-冈萨雷斯(Robi Gonzalez)也加入了乐队,《新的其他人第一部分》捕捉到了乐队熟悉但不断发展的气质,早期作品中令人难忘的旋律元素再次翱翔在乐队和听众的新音域之上。这张唱片的实体版面采用了乐队成员克里斯托弗-金(Christopher King)的艺术设计和摄影作品。
专辑 2018 氛围 美国
Vivadixiesubmarinetransmissionplot Douban
8.8 (49 ratings) Sparklehorse genre: Folk
release date 1995-01-01 publisher: Capitol
Singer/songwriter/guitarist Mark Linkous began working as Sparklehorse in 1995 and, after a demo made its way to the offices of Capitol Records, he got signed to the label. Sparklehorse's 1996 acclaimed debut, Vivadixiesubmarinetransmissionplot, is full of sad, beautiful, weird moments of spacey rural folk-rock and contains the alternative radio hit "Someday I Will Treat You Good". Dreamy arrangements, distorted vocals, and slivers of feedback add to Sparklehorse's down-to-earth melancholy and made Vivadixiesubmarinetransmissionplot spontaneous, happy, sad, noisy, and quiet; like moments in life. This reissue comes with a bonus 7" containing "Waiting For Nothing" (ghost song in the original vinyl version) and "Happy Place" plus download card of the entire album.
March 5, 2024 listened
明天正好是Mark Linkous自戕14周年。最近一直循环这张,太喜欢闪马了,以前听只觉得有丧丧的颓废感,这次看了几篇文章得知他多年被抑郁症所困而且是极致的i人(人群恐惧症 ?),瞬间理解了更多。
这首张当年应该也是蛮成功的吧。《Homecoming Queen》“A horse! A horse! My Kingdom for a horse!”种草莎翁《理查三世》。大部分歌歌词都很简单,真的只有几句,很多是纯吉他伴奏,但真的有种极致的变态美。最爱的超过七分钟的《Cow》,后半段的吉他太好啦,也是个人认为非常alt-rock的一首。《Spirit Ditch》里“Sleeping with metal hands in a spirit ditch"像是对他之后的残疾的某种预言。
专辑 美国 摇滚 1995
Another Language Douban
7.6 (21 ratings) This Will Destroy You genre: Rock
release date 2014-09-16 publisher: Suicide Squeeze Records
The title of This Will Destroy You’s new album, Another Language, feels almost like an inside joke. Over three albums and a handful of EPs across the last decade, the Texas band has turned their expansive, instrumental songs into a communicative form of expression. What’s being expressed, exactly? That’s up to you, really. The songs’ epic, ethereal drifting serve as a Rorschach test for your inner psyche. If you’re having an optimistic day, they might feel uplifting and empowering. If you are depressed, they might make you want to crawl into a dark hole of self-loathing and Cinnabon. “Invitation” from their new album is a four-minute choose-your-own-emotion track that can speak to you however you want. It’s in another language.
March 3, 2024 listened
第四张专辑,可以说是再一次的转型之作。经历了上一张的低谷后,重新回到了正常能让后摇歌迷接受的水平。但是还是能感受到他们正在做超越后摇风格的其他内容,对这张专辑的接受程度要看对噪音的喜欢与否。如果按照前两张的风格评价,应该不算好,但是从转型后的音乐风格表达力来说,还是可以的,实验性更强一些。总体来说还是差一点第一遍就让人爽到的旋律……
专辑 2014 后摇 美国
Tunnel Blanket Douban
7.2 (16 ratings) This Will Destroy You genre: Rock
release date 2011-05-10 publisher: Suicide Squeeze Records
March 2, 2024 listened
坚持听完都要夸夸我自己,没想到这张专辑和前两张风格如此迥异,差不多是上一张EP风格的延续,走到了氛围和后金(?)的路上。感觉很压抑并且冗长,氛围和旋律都不属于好听的那种。《Killed The Lord, Left For The New World》相对来说是最喜欢的一首了,开始和中间在沉闷无望的旋律中听到的一点光和振奋。
专辑 氛围 2011 美国
This Will Destroy You Douban Spotify
8.4 (61 ratings) This Will Destroy You genre: Rock
release date 2008-01-01 publisher: Magic Bullet Records
Feb. 26, 2024 listened
TWDY第一张真正意义上的专辑。应该也算是乐队上升期,创作盛期各方面都感觉很轻松。属于稳定地暗流涌动,并不显山显水的那种情绪表达,爆发也没那么强烈,但也有。其中《The Mighty Rio Grande》个人最爱,貌似被《点球成金》用作了配乐。除了这首后半段,《Leather Wing》里军鼓地位也非常突出,听感不同。鼓点的声音某种程度上是我的镇定剂。(52min)
专辑 后摇 2008 美国
Young Mountain Douban
8.6 (83 ratings) This Will Destroy You genre: Rock
release date 2006-06-06 publisher: Magic Bullet Records
The pride of San Marcos, Texas, THIS WILL DESTROY YOU are an instrumental quartet who play a cascading brand of cinematic rock music. "Young Mountain" is their formerly self-released masterstroke, a 6-song, 36 minute composition of aural brilliance that has already garnered an obsessed fanbase both in their home state and in underground circles worldwide. In spite of its previous CD-R-only incarnation, Decoy Magazine featured the album at #5 on their "Top 50 Instrumental Albums of 2005," ranking it ahead of SIGUR R'OS, PELICAN, and other successful modern acts. THIS WILL DESTROY YOU has catapulted quickly to the forefront of American instrumental bands in part due to their geographical lineage. In short, they are the natural progression and modern incarnation of all great Southwestern music from many generations past. Texas is in the blood of these four young men and every note they hang evokes the imagery and feel of traversing the long, lonesome highway of the! Southwest. Bands like THIS WILL DESTROY YOU and EXPLOSIONS IN THE SKY have become our new Americana and everyone from T-Bone Walker to Wild Bill Longley are resting more peacefully because of it.
Feb. 23, 2024 listened
TWDY首专发行十周年纪念版,新收录未发布曲目《Sleep》。上次标记还是因为落网,当时觉得这36分钟格外短,这次回来重新听才知道这个首专的亮相可谓一鸣惊人。成绩好过当时不少已经知名的其他后摇乐队。最初仅仅是乐队为了纪念大学乐队自己发行的纪念demo,后来Magic Bullet做了很多工作才说服他们出了唱片,并且在之后现场演出中表现惊人。就我来说,被最多人喜欢的《Quiet》反而感觉太短了,而由小提琴加入的《Happiness We're In This Together》加入了孤独的听感,契合专辑简介的介绍“every note they hang evokes the imagery and feel of traversing the long, lonesome highway of the! Southwest”。
专辑 后摇 2006 美国
On The Volatility Of The Mind Douban
7.7 (11 ratings) Tamas Wells genre: Folk
release date 2014-03-01 publisher: Popboomerang Records
When Melbourne singer songwriter Tamas Wells released his debut album ‘A Mark on the Pane’ Inpress Magazine described it as ‘one of the year’s most beautiful records’ and it reached number 16 in Australia’s AIR charts. It also received much praise internationally - with Savio Records in Italy declaring that it was ‘destined to become a cult record for many’.
Yet not long after the 2004 release, Wells left Australia - moving to the isolated country of Myanmar (Burma) to take up a long term position with an aid organization.
That could have been the end of the story.
But instead, he continued to write and record - and after three subsequent albums Wells has sold tens of thousands of records, signed label deals in Europe, Japan, China and Korea, headlined shows in Paris, Tokyo, Sydney and Shanghai and enjoyed a period in the international charts in Japan (HMV Shibuya) - all while remaining relatively unknown in his home city.
His songs have also been used in a number of films including Australian producer Marc Furmie’s award winning ‘Dark Horse’ and ‘The Houses there Wear Verandahs Out of Shyness’ from Italian film producer Fabrizio Polpettini. Polpettini also collaborated in making the stunning film clip for Wells' 2011 song ‘Thirty People Away’ - which was filmed in Paris and stars French actor Denis Lavant.
On the Volatility of the Mind
In 2012, Wells returned from Myanmar and in various homes around Melbourne began work on a new studio album. While previous recordings have drawn on Wells’ ‘beautifully broken’ use of acoustic guitar and piano (Daily Telegraph), the new album takes a different path. As Wells says, ‘I am a believer in using the instruments you have around you, and while I was writing these songs I found an old Casio synthesizer at my parent’s house and a friend had left his electric guitar at my house. So the songs started to focus on melodies, jangly guitar parts and dreamy synthesizer instrumentals’.
In the project, Wells also collaborated for the first time with Melbourne producer Nick Huggins (Kid Sam, Two Bright Lakes) and drew on the songwriting smarts of Mark Lang (Skipping Girl Vinegar). The result is ‘On the Volatility of the Mind’ - which will be released internationally in March 2014 (and in Australia through Popboomerang Records). Wells will tour internationally in May and June 2014.
Feb. 22, 2024 listened
3.5,感觉风格是有点变化的,特别是吉他的感觉。《A riddle》偏俏皮,同名曲《Never Going to Read Your Mind》还是比较有记忆点的,偏向于indie-rock,而且貌似加了一点手风琴的音色。简介摘录:正如 Wells 所说,"我信奉使用身边的乐器,在写这些歌的时候,我在父母家发现了一个旧的卡西欧合成器,一个朋友把他的电吉他落在了我家。因此,歌曲开始注重旋律、铿锵有力的吉他声部和梦幻般的合成器乐器声"。
补完最后一张,塔叔一遍刷完了,始于2023年的新专辑,终于这张。期待新的作品,也向既能发论文又把爱好经营好的人致敬。
专辑 民谣 2014 澳大利亚
Thirty People Away Douban
8.1 (34 ratings) Tamas Wells genre: Folk
release date 2010-11-01 publisher: 口袋唱片
《澳洲乐团Tamas Well:Thirty People Away》红遍国内的Tamas Wells带着全新专辑,展开了令人期待的亚洲之行。也许是在亚洲特别受到关注的原因,Tamas Wells这次选择中国,日本等国家拉开了巡回表演的序曲。新专辑很早已经在中国进行发售,之前的两张自己都有买,相信这张同样不会错过,标志性的男人,标志性的嗓音,仿佛身边的一切都会尽情融化于那清新曼妙的嗓音和旋律中。

01 The Crime at Edmond Lake
02 Fire Balloons
03 England Had a Queen
04 The Chemicals Took Their Toll Believe
05 An Organisation for Occasions of Joy and Sorrow
06 An Extraordinary Adventure
07 Her Eyes Were Only Scars
08 Before Elizabeth Arrived at the Club
09 Thirty People Away
10 True Believers
11 Your Hands Into Mine

发行日期:2010年11月10日
Feb. 21, 2024 listened
舒适啊,这张依然是在线的,不过也还是没什么记忆点。最熟悉《Fire Balloons》,故事感最强烈《England Had a Queen》,纯音乐《Before Elizabeth Arrived at the Club》(貌似每一张都有一首纯音乐)。才知道同名曲居然是纪念事故趋势的30人。
专辑 民谣 2010 澳大利亚
Two Years in April Douban
8.1 (64 ratings) Tamas Wells genre: Folk
release date 2008-07-30 publisher: Popboomerang
Tamas Wells既是团名也是其中主唱的名字。这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业,给整个澳洲乐坛带来了不小的情感冲击,通过他的第一张专辑《a mark on the pane》让他们在美国,英国,乃至日本也都有了属于他们的听众,可以说他们的音乐有种打动人心的魅力。第二张专辑《A Plea en Vendredi 》也是相当精彩动听!美丽的山水音乐,带着感情的简单舒缓的旋律和轻柔醉人的嗓音,让人体会这一份充满春天气息的温馨,如沐春风。
第三张专辑《Two Years in April》时隔两年终于出版。简单舒缓的旋律和轻柔动人的嗓音,依然令人迷醉。
Feb. 19, 2024 listened
这张的标记人数也远超我的意料,只能说那个豆瓣音乐的黄金时代随着豆瓣FM的坠落一去不复返。没有特别突出特别喜欢的歌,整张都很舒畅但又不知道到底再唱什么(这就是acoustic吗?
专辑 民谣 2008 澳大利亚
A Plea En Vendredi Douban
8.8 (197 ratings) Tamas Wells genre: Folk
release date 2006-01-01 publisher: Popboomerang
Tamas Wells既是团名也是其主唱的名字,这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业,并且通过他的第1张唱片a mark on the pane让他在美国,英国,乃至日本都有属于他的听众.怎么说他的音乐风格呢?用独立方式制作出带着流行味道的民谣.虽然看起来 有点矛盾,但仔细想想,却是很贴切的.首先,他的音乐制作程序和制作方式完全是属于独立范畴的.其次,他的音乐并非是属于另类的 ,而是朗朗上口,带着流行的气息.最后,他的音乐质朴的风味充满了民谣的气息.也因此,这样的形容完全合理.现在,你要做的,就 是把它down到自己的硬盘中,慢慢体会这一份充满春天气息的温馨
A Mark on the Pane Douban
8.0 (30 ratings) Tamas Wells genre: Folk
release date 2004-01-01 publisher: Popboomerang
引进版曲目增加6首。
曲目:
1 When Do We Fail Abigail
2 Broken By The Rise
3 Chandeliers
4 Reduced To Clear
5 Petit Mal At A Grand Occasion
6 Even In The Crowds
7 Annalee Argyle
8 Segue In GM
9 If You Bring Me Aubergines
10 A Dark Horse Will Either Run First Or Last
11 reduced to clear
12 41 union drive
13 even through.
14 beauty cream
15 stitch in time
16 instrumental
Feb. 14, 2024 listened
3.5,Tamas Well首张全长专辑。听完倾向于认为很多歌的理解塔叔本人自己注解;以及从歌词来看还是比较有诗意的,甚至化用了一些典故?被评为当年最美的唱片之一可能主要是编曲和男声吧。收录纯音乐一首《A Dark Horse Will Either Run First Or Last》(挺解压的,歌名也比较有趣)。网易云多出来的6首应该是另一张《Stitch In Time》。cut《Even in the Crowds》。(我为什么又开始标歌了,因为又开始看文献写文章了……mark今天开始)
2004 专辑 民谣 澳大利亚
The Plantation Douban
Tamas Wells genre: Folk
release date 2017-09-30 publisher: 独立发行
Tamas Wells (/ˈteɪməs/ TAY-məs) is an Australian singer-songwriter and academic based in Melbourne, Australia. Wells first came to attention in his home country in 2002 with airplay of a three-track demo, Cigarettes, a Tie and a Free Magazine, recorded with three friends.
Feb. 14, 2024 listened
2017年的这张专辑总体听感上好像不如2023年12月发的这张新专辑。还是有点小清新的风格吧,适合用于作为BGM使用,歌词的意义比较简单,即使认真听了歌词也好像没唱什么。比较喜欢一些押韵的段落,或者钢琴伴奏。还在坚持做传统器乐编制的音乐。cut《Prone to Lose》、被偷走了一本海明威也很有意思
专辑 民谣 2017 澳大利亚
To Drink up the Sea Douban
Tamas Wells genre: Folk
release date 2023-12-08 publisher: Tamas Wells
居住在墨尔本的澳大利亚创作歌手Tamas Wells被称为“天使的声音”。 时隔六年后,期待已久的新专辑已经发行。 由澳大利亚创作歌手和多乐器演奏家 Greg J. Walker(又名 Machine Translations)制作,Walker 带来了各种乐器,包括大提琴、小提琴、曼陀林和单簧管。
Feb. 11, 2024 listened
怀念曾经听《Valder Fields》的日子。新专辑居然很不错,听感动了,可能是因为还在用很简单的东西去做能打动人的音乐,比如最后一首纯纯表白曲《To My Love》,我想到了《爱在三部曲》一些片段。另外《August I Think Nothing Much at All》歌词也比较有意思。喜欢这种纯粹简单的感觉,引起舒适。《It's Not the Same》。
专辑 民谣 2023 澳大利亚
LIKE A STAR Douban
4.0 (29 ratings) 杨丞琳 Rainie Yang genre: Pop
release date 2020-11-06 publisher: 環球
全能天后 楊丞琳
第12張音樂作品LIKE A STAR
回憶過去的星夢淚痕
珍惜現在的星願感恩
因為有你 我才像是一顆星星

ØZI/剃刀蔣RAZOR/米奇林MCKY
李榮浩/陳君豪/陳星翰/小安/許哲珮KARENCICI/嚴云農等
十大金曲星級音樂人聯手打造

星星相惜 話題合作曲
甜蜜教主王心凌 世紀合唱<女孩們>
大勢偶像陳立農 心動對唱<配對配>

國際時尚插畫家Shira Barzilay
空前合作流行藝術封面
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兌換期間:2020.11.06- 2020.11.08
兌換地點:台北小巨蛋前廣場攤位
兌換辦法:至現場攤位依序排隊,並主動提供工作人員專輯內兌換券,一張兌換券限領一張海報。(詳情請關注EMI官方臉書公告)
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楊丞琳 迎接出道20週年紀念獻禮 LIKE A STAR 全新世界巡迴演唱會+全新專輯
全能天后楊丞琳在迎接出道20週年的2020年為歌迷帶來了雙料驚喜,不但推出全新巡迴演唱會「LIKE A STAR」,也同步推出第12張演唱會同名全新專輯;20週年對楊丞琳來說不只是一場青春的回顧,更多的是挑戰未知的可能:「在籌備這一場新巡演的一開始,我並不確定自己還能做什麼?但是在這個探索的過程中,我一直在思考下一個階段的楊丞琳還能做什麼?我很幸運能夠和一群專業人士合作,因為有這些幕後精英投射在我身上的任何想法,都一點一滴成就了舞台上發光的我」就像是這一場巡演的名稱一樣「LIKE A STAR」,楊丞琳從去年底就開始籌備全新巡演,為了能帶給歌迷們不同於上一場巡演的節目,求新求變的她選擇跳出舒適圈,為了能在巡演中加入更多不一樣的表演內容,她同步策劃了全新專輯,因為這張專輯也是為了20週年巡演而產生的,可說是以一張演唱會搶聽版的概念製作,因此這張新專輯沒有過去的音樂包袱,楊丞琳邀來上一張專輯合作愉快的知名金曲常客製作人剃刀蔣RAZOR+米奇林MCKY與金曲獎最佳新人ØZI所屬的音樂廠牌「新樂園」共同擔任製作統籌,而在專輯音樂企劃的前置期,楊丞琳和製作團隊還有創意企劃多次腦力激盪,對一位出道20年又身兼歌手與演員身份的藝人來說,還有什麼是她可以嘗試和新鮮的?而這個20週年的精神在收到了演唱會主題曲之後,也有了更明確的答案:「LIKE A STAR(像是一顆星星)!」
十大金曲獎星級音樂人聯手 年度歌壇最閃耀的製作陣容
除了「新樂園」的ØZI,剃刀蔣RAZOR、米奇林MCKY這張專輯中楊丞琳所合作的幾乎全都是金曲獎光環的星級音樂人,李榮浩入圍多項金曲獎並得過最佳新人,陳君豪,小安和許哲珮都曾得過金曲獎最佳製作人,曾獲得年度歌曲的作詞人嚴云農,曾獲得年度專輯的製作人陳星翰,曾入圍最佳新人獎的KARENCICI,可說是年度最閃亮的五星級製作陣容!
楊丞琳出道前10年的音樂作品被市場歸類為偶像藝人,甜美稚氣的娃娃臉也獲得「可愛教主」的美譽,但後面的10年她努力轉型為實力派歌手,到「年輪說」專輯之後更成為少數入圍過三金(金馬,金鐘,金曲)的全能天后!雖然近幾年她的專輯都以抒情和文藝氣質路線為主,但是這一張新專輯她卻不打安全牌,她在「新樂園」的三位製作人鼓勵下,決定大膽嘗試一些從來沒有做過的冒險,以前不會考慮的DEMO,不會挑選的歌詞,這一次她都願意放手去嘗試去玩,雖然過程中也是有猶豫過歌迷們是否能接受?但她也對自己的鐵粉很有信心,「我的忠實粉絲都應該蠻習慣了我的善變,他們都知道一成不變不是我的路線,而且我這次真的是自己打臉,為了20週年紀念做了好多自己沒想過的事,一方面也是想製造驚喜啊!而且這次選擇唱跳,我真的把自己當作是一個剛出道的新人,要找回一種曾經很熟悉但現在又很陌生的感覺,我一直在想我的初心是什麼?我想我找到了,也很開心我還有機會可以這樣做,也希望粉絲們能給我這位唱跳新人更多鼓勵!」
新專輯LIKE A STAR 展現國際時尚明星感 時尚插畫家 Shira Barzilay 跨界合作打造流行藝術
楊丞琳第12張個人專輯「LIKE A STAR」從今年8月開始採取每個月推出1首單曲的方式為新專輯暖身,而她為了拍攝演唱會海報和單曲封面,再度和最信任的時尚攝影師江民仕合作,這一次專輯更邀來港台二組造型團隊共同為她打造不一樣的時尚樣貌,因為前幾張專輯丞琳的音樂作品是走文藝氣質路線,這一次要轉型做唱跳歌手,所以很期待嘗試不一樣的造型,多年以來她一直是各大國際時尚雜誌的寵兒,也常常出席國外時裝週活動,但今年受到疫情影響,全球時尚產業都大受影響甚至停工,所幸以楊丞琳的人氣和在二組專業造型師的努力之下,這張專輯的每一波宣傳照都帶給傳媒以及粉絲不同以往的全新視覺和驚艷,從二款演唱會海報的主視覺分別展現了金色古典高訂美以及銀色前衛數位科技美之外,「像是一顆星星」的單曲封面,造型師KATE遠從米蘭空運而來義大利品牌MOSCHINO當季的亮片水晶禮服搭配手工星星頭飾,展現不同於前幾張文藝專輯的歌劇女伶風範,難掩鎂光燈下的星光魅力!「BAD LADY」的單曲封面,丞琳穿上來自巴黎經典品牌PACO RABANNE的金屬鐵甲裝,璀璨華麗又帶有神秘感,非常適合這首歌曲的電子音樂氛圍!為了演唱會和新專輯拍攝,楊丞琳已經控制自己的飲食好幾個月,終於在海報拍攝當天忍不住和經紀人說等收工之後她必須要點一杯珍珠奶茶來犒賞自己!
因為新專輯名為「LIKE A STAR」所以這一次實體專輯封面和內頁的拍攝概念,完全以丞琳現實世界的身份發想,這一次以她身為歌手(MUSIC STAR)、演員(MOVIE STAR)、舞者(DANCE STAR)以及舞台下的她四種真實角色為主題,像是穿上MOSCHINO桃色禮服的她,就像是每一次參加電影首映會的女明星,穿上Nicole+Felicia Couture的高級訂製紗裙搭配芭蕾舞鞋,喚醒從小練舞的她許多回憶,穿著休閒運動風的她則在錄音室裡展現自在開心玩音樂的一面,而封底的水藍色系Marc Jacobs禮服,以及封面黑色酷帥的YSL大露背裝,分別展現了現在的楊丞琳氣質柔美和自信態度兼具的雙子座個性!
特別值得一提的是這張新專輯封面還邀請到來自以色列的國際知名時尚插畫家Shira Barzila跨界合作,因為在不同的領域和職業中都有像星星一樣發亮的藝術家,能和他們合作更能全面性地表達出這張專輯的星概念!Shira修讀服裝設計但畢業後擔任平面設計師、同時經營自有品牌“KOKETI”,“KOKETI”在法語中一詞意味著「時髦的女孩」,和這次專輯中的歌曲「女孩們」也有所呼應,她巧妙結合攝影、藝術和時尚的插畫風格,曾獲邀和Roberto Cavalli、H&M、Harper’s Bazaar等品牌與雜誌合作。這一次接到專輯創意總監的邀請為楊丞琳設計封面插畫,Shira感到非常高興,這是她第一次和亞洲藝人合作,很期待看到成品,也很感謝有這個機會能和優秀的亞洲藝人合作並介紹到她的作品!
LIKE A STAR專輯曲目
1、 THE RUTHLESS
2、 BAD LADY
全能天后楊丞琳,出道二十週年大逆轉!挑戰TRAP新舞曲,重拾舞鞋完成唱跳夢,全球最火BLACKPINK,J.LO御用舞蹈老師KIEL TUTIN編舞,MV致敬古今中外經典六大壞女人!
3、 SINGING IN THE RAIN
將眼淚化成雨,將思念寫成歌。下雨的時候,總會想起你;想念的時候,想唱一首歌。金曲製作人米奇林&許哲珮聯手製作配唱SINGING IN THE RAIN聽見不一樣的RAINIE楊丞琳。
4、 女孩們 GIRLS FEAT.王心凌
教主合體,華語樂壇最強女子組合!楊丞琳+王心凌,世紀女力合唱,洗腦副歌和舞蹈動作,就是要為女孩們大聲加油!
5、 像是一顆星星 LIKE A STAR
「像是一顆星星」,也是丞琳紀念出道20週年的全新世界巡演「LIKE A STAR」演唱會主題曲,除了歌詞裡的重要意義,MV更耗資千萬製作,由亞洲知名鬼才導演陳奕仁量身打造,一首歌回顧一齣人生舞台劇!
6、 配對配 PERFECT MATCH FEAT.陳立農
表達愛的無限可能。這首與人氣偶像陳立農合作的新歌,丞琳就是想表達「愛情是不分年齡,外型,和距離的」所謂配對配都是看雙方愛不愛!
7、 漂流浴室 INDULGING
寬衣解帶之後的音樂幻想,楊丞琳漂流浴室忘情勁舞。金曲製作StarrChen首次合作EDM空靈舞曲,巧妙結合現代舞和電音混音。
8、 都因為你 CUZ OF U
首歌是丞琳想獻給歌迷的ㄧ封情書,為了以浪漫的方向來呈現這首歌,因此找了方大同的音樂班底Derrick跟Fergusㄧ起編曲,結合很Chill的Hip-Hop Drunken Beat,復古R&B,跟Neo Soul吉他,丞琳在R&B與Pop間的口氣也完美掌握與融合,很自然溫暖地唱出對歌迷的愛與故事!
9、TYRE BURNOUT
10、BAD LADY REMIX FT. RAZOR
製作人剃刀蔣RAZOR操刀的Dancehall舞場雷鬼曲風的Remix,融入充滿牙買加原始風情的Dancehall風格,貫穿整首歌的808bass雷鬼的節奏融合了浪漫的和絃,讓原本的律動感增加了些浪漫的情調,讓你感受壞女人不同的面相。
Feb. 5, 2024 listened
Rainie Yang ①②丨撸专一遍过。即使有技艺也不能这样肆意挥霍歌迷的爱。什么类型都想尝试,什么类型的歌都不行。bad lady有点模仿欧美天后的感觉,gaga或者谁?对标国内是jolin? 后面还有一堆影视歌曲也不打算听了,没想到目前这一轮巡演的最新一张专辑是这张。出一张质量拉跨的专辑并不影响赚钱(还是靠底子积累
2020 专辑 电子 台湾
删·拾 以后 Douban
6.4 (41 ratings) 杨丞琳 Rainie Yang genre: Pop
release date 2019-11-27 publisher: 環球
『刪』版預購禮:Behind the Songs RAINIE & PARTNERS歌曲幕後紀實寫真
(丞琳與音樂人們全公開錄唱討論與製作幕後專輯籌備歷程)

楊丞琳 Rainie Yang-第11張全新專輯「刪•拾 以後」

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
全力主導 籌備三年
限量同名『刪』『拾』雙版本限時預購

一場汲取體悟與坦率的總結
『刪.拾 以後』除了取自數字諧音『三十』上的推進,也是對於人生,甚或於是對於青春期的總整理,更是一張汲取體悟與坦率的專輯。人們在過了三十歲後,對於心中所要的已漸漸清楚,我們嘗試去蕪存菁地留下人生必須的需要,對於刪除與拾起的二分法也不再如此模糊 ; 就人生面的刪除而言,我們可以刪除早已為常的陋習與執念、學著不再後悔、將需要斷捨離的一切都能斷然決定。而對於拾起,談的是拾起的勇氣、根深蒂固的既有思維、對於自我人生的掌握。有得必有失的旅途,學著達到平衡的自我。

全程專注 全心主導 身兼製作統籌、專輯企劃、創意展現
自上張專輯發行以來已有三年時間,楊丞琳在籌備推出作品的主導性更加專注,不僅親自與專輯製作以及創作的音樂人討論歌曲方向與歌詞,更完整的用歌聲表達與創作人相互交流後的詮釋,除了字句斟酌,在配唱階段也將自己完整投身在音樂中,只為將作品呈現得更加完美。

出道以來專輯最大彩度跨距拍攝 以平面視覺傳遞專輯概念
楊丞琳睽違三年推出的全新專輯『刪.拾 以後』,平面拍攝特別將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念,並同時推出限量雙預購版本。「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸 ; 先前釋出的專輯封面可以見得,楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素,呈現了然於心的純粹狀態。而「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛,濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。

這是楊丞琳自出道以來最「誠實」的專輯,將自己全然交付、毫無保留地完整呈現給所有聽眾,用聽覺理解她做音樂的專注、憑藉視覺拼湊出她最無私的感受。
Feb. 4, 2024 listened
Rainie Yang ①①丨不知道定制不匹配还是杨丞琳驾驭不了过于文艺的歌,她还是需要有点爆发力/摇滚编制的歌来表现。整张听感很不杨丞琳,但这张第一次收录了粤语歌(《献丑》粤语版《我不认识你》)。再也回不到《仰望》和《想幸福的人》那种收歌水平了吗?cut《不可惜》。
专辑 2019 流行 台湾