历时五年 横跨六个家庭 无数个关心问候 佛跳墙正式宣告重返乐坛！
全新创作专辑【BJ 肆】 秉持中二精神的自由灵魂 与音乐同乐共生
闭关七天Real Time同步录音 比照Live的天时地利人和之作
在佛跳墙的音乐世界里，总是充满意想不到的火花，六个人六种个性却又如此融合，从不追随潮流、不被限制束缚，佛跳墙说「玩音乐不需要太严肃」于是从新专辑的取名就充满乐团的幽默风格，以【BJ 肆】作为第四张音乐作品的专辑名称，因为关于这些年佛跳墙到底做了些什么，完全不需要解释太多，音乐听下去就对了！
【BJ 肆】这张专辑可以说是总结了这五年来佛跳墙生活的样子，从去年二、三月开始陆续不定时的练团累积了一些DEMO，过程中大家即兴加入一起Jam出歌曲的模样。总归来说，在第四号音乐作品【BJ 肆】中，佛跳墙呈现的是一种音乐上的「中二精神」，很纯粹、不要想这么多，往最直接原始的音乐精神迈进！键盘手牙牙也说「练团的时候什么都能玩，信手弹出大家小时候热爱而模仿过的那些经典音乐和吉他英雄乐句，这些十多年甚至二十年前种下的音乐种子在这段时间自然地发生反刍，是很特别的时间点。」跳脱市场潮流，不再拘泥技巧或追求复杂华丽的音乐结构，只从最单纯的音乐养分出发，回归到音乐的原点。
而佛跳墙在这次【BJ 肆】专辑制作过程中，也做了创团以来的重大突破！排除以往过度干净完美的录音方式，为了呈现一种很现场的空间感，让听众可以感受更贴合的音乐律动，佛跳墙大胆采用「Real Time同步录音」的方式，打造一个彷彿听众就身在同一个环境的Live感受。其中最困难的，是要在一个大型的彩排室（九太）架设所有同步录音的设备，而为了强化整个现有空间感的Room Sound更在录音室的天花板上架设四支Overhead麦克风收音。从找场地、规划线路逻辑、架设器材、测试，就花上好一段时间，所有团员如同关在实验室做实验一样！也因为每首歌都是同步录音一刀不剪(最多剪一刀)，因此只要有人出错，一切都得重来一遍。录音同时也仍在一次次即兴创作出不同的音乐内容，而为了精准掌握每一首歌的氛围、让情绪一气呵成，佛跳墙六个团员全员在大录音室中集体闭关七天，除了考验精准度之外，也考验大家的默契，可以说是佛跳墙创团以来的最大挑战！而同样采用one take现场概念录制的Vocal部分，也让主唱阿妮笑说「这张专辑绝对是我出道以来，录唱最快的一次纪录！」佛跳墙五年后重返乐坛，依旧坚持用最天时地利人和的方式，端出最衷于原味的第四道料理【BJ 肆】！
BJ式重度摇滚让你再度中毒！
首波切八段主打《关你屁事》 戏谑口吻唱出佛跳墙式的高EQ解脱之术
【BJ 肆】没有不可能！佛跳墙不解释之歌 欢迎大家各自解读
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴涵了强度更强的坚定信念。虽然「关你屁事」这句话一般来说是充满尖锐和攻击性，不过，从不按牌理出牌的佛跳墙，这次当然也不会这么理所当然。
在这首歌里面不断出现的「关你屁事」，可以说是一种非常「佛跳墙式」的解脱！面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好。这首虽然歌写得很直白，但只要用不同角度来看会感受到不同的共鸣，也可以说是一语双关的幽默，即不多解释欢迎大家各自解读，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
在【BJ 肆】专辑中处处可见佛跳墙的乐团行事逻辑「没有不可能！」于是，一首看似描绘大人世界复杂的人际异象的歌曲，佛跳墙却反差的加入了小朋友天真无邪的奶音说话声，原来一切都是大家临时起意随性玩出来的小惊喜！
其实佛跳墙在编曲时，就预留了五段歌曲段落的空白处要即兴发挥，没想到录音期间刚好遇上三个来探班的佛跳墙第二代，团员们就临时起意拿着麦克风录下小小孩们的说话和放声大哭，在什么都有可能的乐团宗旨下，最后演变成佛跳墙第二代「BJ Jr.」即兴发挥轮番上场，成为这首歌的意外插曲！而这样的意外火花，对佛跳墙来说一旦发生就会越演越烈，六位团员除了一边费心制作《关你屁事》正常版之外，还越玩越大、最后玩出了一个隐藏曲目《关你屁事-迷你版》，仅收录在实体版中，想听吗？佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】11月7日实体全面发行！
金钟54视觉设计师「吴建龙」× 新鋭水墨艺术家「曾建颖」
双”建“齐发！两大视觉玩家联手打造 翻玩佛跳墙【BJ 肆】超现实画作
装帧结合经典童玩“翻山板” 展现乐团与音乐的超脱戏谑意象
一直以来，佛跳墙的音乐就象是六个人一起打造出来的玩乐之作，他们对待音乐从不严肃，充满趣味但又蕴藏细节，由内在的音乐出发延伸到外在、最后一切又自然地再回到音乐上，这次第四号音乐作品【BJ 肆】在视觉设计上，同样也用力玩出一番新意！在这次专辑【BJ 肆】中佛跳墙找来了金钟54的视觉设计师、且多次入围金曲奖最佳装帧设计的吴建龙，以及艺术界新一代水墨画家曾建颖，两位不同领域的视觉玩家一起联手操刀，双「建」齐发！
在两位视觉玩家打造下，透过图像创作和独特的装帧手法，完整呈现佛跳墙音乐里的戏谑特质。而第一次参与跨界创作的画家曾建颖，从原本擅长的水墨画出发，在吸收了佛跳墙的音乐意念之后，花了两个月的时间融合出这次充满戏谑感的作品。团员们说：「第一次看到曾建颖的画，就觉得他的水墨画好认真，但是好幽默！立刻认同这就是最适合佛跳墙的风格。」
在设计师吴建龙与画家曾建颖两人的激荡后，一改过去总是用单张视觉呈现的封面，由曾建颖创作的两幅完整长型图像、正反两面一黑一白不同人物，作为从封面一路延伸到封底的主视觉。其中主要一面，是一幅很有福气的人像图，在耳垂的部分超现实的变成摀住嘴的双手，象征用音乐来表达语言无法解释的意念；而封底一双从莲花上跳起来的脚，刚好呼应团名！透过两面图像的反差展现了音乐上的对比，时而是外放直接的摇滚、时而内敛忧郁的抒情，两种状态交错贯穿来呈现。
实体专辑更运用了经典童玩「翻山板」的原理，一路玩下去！曾建颖说「在翻转的过程可以让表里的图像转变，一格一格但是连起来又是一个整体，既是表又是里，独立又同时是一个整体，就像佛跳墙的六个团员。而且最重要的，它是一个玩具，和我对他们的想象很符合。」与佛跳墙的音乐制程一样，在这次视觉装帧设计上也尝试用一种集体创作的概念，即使过程中必定会有许多意料之外的走向发展，但就像佛跳墙一路以来的音乐创作，总是会在天时地利人和之下，齐力Jam出一个最有力量的作品！佛跳墙第四号音乐作品《BJ 肆》，11月2日演唱会正式开卖，11月7日实体专辑全面发行！
专辑歌曲介绍
01.《Sad Sad Song》
人与人相处的失温，让这个人造不自然环境中的关系渐渐变得扭曲，已经不再是肉眼可以解读的逻辑。《Sad Sad Song》这首歌作为一种现代人情绪的侧写，绘出了彼此心口不一的面具的同时，也用着各种手段去藐视和颠倒原有的道德价值。而最悲哀的事是无法顺应改变的人竟成了他们眼中的怪物，如同歌词写着「你让我烦了 烦了 还叫我freak 」奇怪的标准，奇异的认同。
02.《关你屁事》
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间的各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴含了强度更强的坚定信念，可以说是《Sad Sad Song》的延续。面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好，不用再多说什么，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
03.《自寻烦恼》
【BJ 肆】专辑中的抒情慢歌，从人和人相处的大命题里，缩小到感情世界里的酸涩相处。当你沉溺在自顾自的纠结时，眼前的对方却不一定感同身受，于是到最后一切都还是会回到自己身上，困在不断循环的自问自答里自寻烦恼，歌曲最后一句「反正你早知道 没我 没我 没我的日子 也没差多少」或许是一个答案，但是又有多少人愿意面对呢？整首歌在编曲上充满一种漫游感的氛围，听起来柔顺得好像不具攻击性，但仔细听却会发现里面暗藏了一股瞄准之后正中红心的力道。
04.《刺眼》
在这个世界上，生命不断在消逝，遗憾之外，比起去揣测一个生命的结束答案，或许还有另一种方式能够在心里纪念。歌曲以飞蛾的第一人称写下，对于飞蛾扑火的真正理由，作为人或许真的无法百分之百知道，是因为渴望得到光亮、还是因为觉得光太过刺眼？就像歌词描述「我活过的世界不能再重演」、「我活着的世界不和谁重叠」在这世界上，谁都不可能站在我的角度去经历我的生命。佛跳墙藉由这首歌表达对许多优秀音乐人的离世，写下心里的纪念，没有狂妄的自以为理解，不用三言两语的标签去解释他们美好的一生，只希望美丽的灵魂不会感到孤单。
05.《没人在听》
这首歌描述了面对各种世代生态的理解、误解、和化解，是关于人际关系投射的一种声音。对于人生会经历的”炼场“，你该用什么样的心境去面对，如果自我设下了隔离感，带着冷眼旁观一切，盲目地一天过一天，到头来一句「没人在听」是失去的比较多、还是获得的比较多？是没人愿意听自己说，还是自己也不愿倾听呢？整首歌用极强烈的节奏，接近嘶吼般的vocal，或许反过来点醒了早就被多数人遗忘的自省的能力。在喧喧闹闹的时代，少一种声音、多一种声音，会不会听见完全不同的世界？当大家都越来越难说出诚实的话了，你还在期待听见什么？
06.《Hold On》
如同歌名的警示，整首歌曲刻意用非常缓慢的节奏，满满的慵懒感铺陈，带着你放慢脑袋的转速，停看听感受每一个枝微末节，停下脚步，那样才能好好体会眼前的生活。这首歌是主唱在多年前的晕眩症病发时写下的创作，长期处在moving on的节奏里，渐渐忘记了放慢脚步hold on的美好，多年之后回到佛跳墙的角度再次用音乐提醒那个自己。
07.《苍蝇》
这首歌是以苍蝇的视角来看世界乱象，充满想象空间的作品，符合佛跳墙一贯戏谑的音乐风格，到底是把苍蝇拟人化、还是把人卡通化了的变形记？一切端看你用什么样的角度。「那些深藏又不露的痕迹 也抵不过一只只的苍蝇」不起眼的牠就如同一个高高在上的审判者角色，无论是香的、腥的、臭的腐败物，全都逃不过到处飞啊飞的苍蝇！一个个被包裹着企图掩耳盗铃的骗局，企图跳脱人类高傲的视角，用渺小的生物来将一切诡计看得更清楚。
08.《无名氏》
不能毁灭的毁灭，是最辛苦的。如果每个人都是无名氏，那是不是会更自由呢？生命中总是会遇上几个极度软弱的时刻，这首歌是以音乐作为纪录，写下了一种生命阶段性的经历，探讨对于「名」的定义和价值。在这个贴标签如此轻易的时代，每个人都背负着无法摆脱的既定印象，一切都像无形的束缚，绑着你要你不能松懈。「我的世界极尽崩溃，还嬉皮笑脸的面对」因为还有被期待的对应要去做、因为知道自己的状态还扛得住，所以一切不好的都只能自己消化代谢，可以说是一种内心重建的过程。
09.《意识到》
有一种意识是即使你已经知道前方没有尽头的不断狂奔！
这首歌也是一首非常有画面感的歌曲，想象一群人在空旷的沙漠中努力狂奔，渴望能够找到绿洲，但是最后越过山头却发现是一片海市蜃楼。编曲上用数字摇滚的吉他呈现，更加深一种无限循环的追求。原来我们每天汲汲追求的，都是稍纵即逝的东西！但身为宇宙一小元素的我们，即使重复着舍离得失的循环，也要竭尽本能地在人生的道路上奔跑。
10.《可有可无》
这首歌是佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑的结语，对于人与人之间的庞大主题划下了这一阶段的句点。歌曲描述面对眼前最在乎的人，心情总随着他的喜怒哀乐起伏变化，但他一个转身就遗忘这些当初他煽起的情绪，让关心瞬间变得廉价可有可无。歌词中说到「卡进了你的齿轮时而拉紧或加速」描写出了充满在乎的搅和关系，直到有一天你看清自己在他人眼里的重量时，过往的付出更是一种加倍的讽刺！只有异常的冷静，你才能“可有可无”了他，率性地写下故事结尾，完全符合佛跳墙的一贯作风！

《AM》是乐队成军九年首张全长专辑。囊括了乐队从早期到现在的经典作品，由于对自身和作品的严苛，经过了多次的录音和自我推翻，最终于2019年的春天完成了制作，并邀请到了欧洲著名制作人“Magnus Lindberg”亲自操刀，在瑞典完成了母带。专辑以6个独立的故事串联，虽表达的情绪和呈现的方式有所不同，但却从人生、爱情、城市、战争的认知和沉淀中蒸馏出蜀地“器”味。

『刪』版預購禮：Behind the Songs RAINIE & PARTNERS歌曲幕後紀實寫真
（丞琳與音樂人們全公開錄唱討論與製作幕後專輯籌備歷程）

楊丞琳 Rainie Yang-第11張全新專輯「刪•拾 以後」

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
全力主導 籌備三年
限量同名『刪』『拾』雙版本限時預購

一場汲取體悟與坦率的總結
『刪．拾 以後』除了取自數字諧音『三十』上的推進，也是對於人生，甚或於是對於青春期的總整理，更是一張汲取體悟與坦率的專輯。人們在過了三十歲後，對於心中所要的已漸漸清楚，我們嘗試去蕪存菁地留下人生必須的需要，對於刪除與拾起的二分法也不再如此模糊 ; 就人生面的刪除而言，我們可以刪除早已為常的陋習與執念、學著不再後悔、將需要斷捨離的一切都能斷然決定。而對於拾起，談的是拾起的勇氣、根深蒂固的既有思維、對於自我人生的掌握。有得必有失的旅途，學著達到平衡的自我。

全程專注 全心主導 身兼製作統籌、專輯企劃、創意展現
自上張專輯發行以來已有三年時間，楊丞琳在籌備推出作品的主導性更加專注，不僅親自與專輯製作以及創作的音樂人討論歌曲方向與歌詞，更完整的用歌聲表達與創作人相互交流後的詮釋，除了字句斟酌，在配唱階段也將自己完整投身在音樂中，只為將作品呈現得更加完美。

出道以來專輯最大彩度跨距拍攝 以平面視覺傳遞專輯概念
楊丞琳睽違三年推出的全新專輯『刪．拾 以後』，平面拍攝特別將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念，並同時推出限量雙預購版本。「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸 ; 先前釋出的專輯封面可以見得，楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素，呈現了然於心的純粹狀態。而「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛，濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。

這是楊丞琳自出道以來最「誠實」的專輯，將自己全然交付、毫無保留地完整呈現給所有聽眾，用聽覺理解她做音樂的專注、憑藉視覺拼湊出她最無私的感受。

小霞之所以为小霞
全然因为音乐和爱
小霞之所以为黄绮珊
只是因为岁月和这些歌
黄绮珊 2019 自选辑「爱的归途」
情深亦有归处 岁末温暖献声
【小霞归来，黄绮珊也归来了】
如果从第一张专辑发行《只有你》的 2000 年算起，到今年 2019 年即将结束，黄绮珊在歌坛正式出道足有二十年；这二十年里，黄绮珊并非一直活跃在大众视线内。
差不多是以 2013 年参加「我是歌手」为分界线，公众对黄绮珊才有了之后的印象；2015 年发行专辑《小霞》，除了被台湾金曲奖提名“最佳国语女歌手奖”认可了她的唱功，其温暖内敛的音乐质感在业界也已造成很好的口碑和很高的讨论度，媒体、乐评人、DJ等从业者甚至主动在意识中把黄绮珊 / 小霞划分成为两种曲风的代表，每当有新作品要发布时，总会有业界甚至歌迷产生好奇：这次是黄绮珊还是黄小霞在唱？——这证明两个 title 都已经建立起忠实的听众收听群了。
而在「我是歌手」之前，甚至在第一张作品《只有你》专辑之前，黄绮珊的音乐生活是怎样的？高能的唱功是怎样炼成的？她的音乐喜好又是怎样？听众知之甚少。歌手可以在千百次的采访中，跟媒体讲述自己曾经的音乐经历和听歌轶事，但都不如亲自把影响过自己的歌再一次唱给歌迷，用当下的方式、用自我的特色，来得最为直观。
时间再回到大约三十年前，黄绮珊还是小霞的时候，已经为了到更大的舞台歌唱，选择了背井离乡，到广州、贵阳、海口等以唱歌维持营生，甚至都曾成为当地小有名气的歌手。当时小霞一边通过传统的方式如电台、录音机收听歌曲，一边把这些学来的歌拿来表演。在那个还没有网络的年代，那些陪伴过黄小霞的歌，篆刻进记忆，成了难以磨灭的旋律。这才有了《爱的归途》这张自选辑的企划初衷。
所以如果会有人询问这张《爱的归途》演唱者该算作黄绮珊还是小霞时？应该讲，这一次“她们”都在。
【爱与家的坚定信念，音乐能给予】
当时间轴转动到 2019 年 10 月，「爱的归途」概念预热曲《别送我》曝光，“我是xxx，来自xx (城市)，xx岁离开家乡”成为歌迷、听众讨论并使用最多的句式。
大家在概念预热曲《别送我》中听到了久违的感动，听到了为梦离乡而闯荡的勇气和共鸣，也渐渐在黄绮珊和很多好友大合唱“云一朵、云两朵”的意境歌声中，找到当初离开故乡的纯粹初心，因为热爱，因为执着，因为我们的梦多是在他方，所以途遇再多的辛苦，都会化成每个人追梦途中的源源动力。
以 One Take 方式录制的《别送我》引出黄绮珊 2019 自选辑的概念延展，接着到先导 EP《出走》的接力曝光，黄绮珊演唱版本的《红蜻蜓》、《月半弯》、《最爱》以及《小茉莉》无不展现的是音乐、爱、温暖、成长这些在岁月流逝中越淬炼越感人的元素之于人与时间的作用力，在出道二十周年的重要年份当中，黄绮珊发行这样一张自选专辑「爱的归途」来纪念那些曾在年少时光里陪伴过自己的歌曲。有些是大家共通的年代记忆，也有些是很私人心水的冷门佳作，不管是哪一类歌曲，都滋养了曾经的小霞，成就出了今时今日的黄绮珊。
黄绮珊一早在《别送我》MV 的彩蛋中就讲述了自己的心路历程，亲自解答了小霞当年的疑问，到底哪里才算是家？有爱、有温暖存在的地方，就是心灵的家。因为怀揣对“爱与家”的坚定信念，所以从先导 EP《出走》到完整专辑《爱的归途》，是小霞为爱而归的一次音乐大动作。
【新锐团队鼎力加持，小霞的音乐爱意跨越世代】
担任本次《爱的归途》全碟制作人的 80 后制作人刘胡轶以“真实的，最感动”为执行出发点，并不刻意把歌曲做出区别于原作的样态，只以黄绮珊的声音特质为出发点，以歌曲与岁月同融共生后的感动力量为支点，编曲并制作了这次自选辑所有歌陪伴感极强的温暖特质，令音乐展现出简约却不简单的全新模样，黄绮珊的 vocal 碰撞到这些经典曲目，演绎出了真挚且充满内在倾诉感的个人特色，温暖的、浪漫的、浓情的、悠扬的、优雅的……各种音乐气质铺满《爱的归途》十首歌曲，就像是我们在音乐里可以寄托情感的各个角落，总有一首能打动你的耳朵，抚慰你的内心。
视觉拍摄团队则集结到从 80 后到 90 后不同年龄层的工作人员，分别来自北京与马来西亚的两组团队，在深秋的北京、温暖的杏叶林当中，拍出了黄绮珊最知性的样态，从出走时的潇洒决绝，到归来时的暖意盎然，悉数精心捕捉；到专辑封面设计时，新锐设计师囧尼特别以“流浪地图”为概念，以重庆城市地图的一小部分为呈现起点，特意标注了黄绮珊曾出走过的海口、贵阳、广州、新加坡、台北、北京等城市，铺排出黄绮珊与《爱的归途》专辑之间一路走一路唱的音乐概念。
黄绮珊一位认识超过了二十年的闺蜜，在听完先导 EP《出走》之后，亦表达出自己对这次音乐的一些看法：30年来女性自我意识的不断觉醒，能越来越冷静对待爱情，即使爱上你是宿命并接受宿命的安排，不等于一生都纠结于爱你之中，认识黄绮珊20多年，她一直在感情上掏心掏肺全情付出，但这首歌中，听到了她的成长，如注定错过，那就转身离开，在相遇时，她将以沉默致意，那滴泪只会流在心里！——句句戳中听者的情感沟壑。
从曾经的小霞，成长为现在的黄绮珊，再度重拾起小霞听过的音乐，自选辑《爱的归途》的诞生犹如黄绮珊亲手给小霞制作了一份被时光包装过的音乐礼物，送给自己，更送给每一个心怀善意与爱的听众。
【专辑曲目】
1.别送我【原曲作者：Hedy West 原词作者：Hedy West 中文改编词：韩寒】
歌曲改编自美国乡村音乐唱作人海蒂·威斯特（Hedy West）的歌曲《五百英里》（500 Miles）。曾作为电影主题曲，由韩寒重新填写了中文版歌词，歌词在“别送我”和“送别我”之间辗转，表达了离别之人在希望和不舍之间的纠葛。
由黄绮珊重新编曲演绎的版本，展现出了她当初离开家乡的那一份杂陈却毅然的心情；吉他、口风琴、简约而温暖的配器与黄绮珊历尽千帆之后，豁达成熟的声线缱绻交融。制作人刘胡轶特别把《别送我》采了用One Take的形式录制，同期进行MV拍摄，真实记录了黄绮珊、乐手们共同的音乐交流。黄绮珊邀请到她的好朋友们来到现场参与录制，歌曲中的大合唱温暖而真切，每个人都身着一袭白衣淡淡的唱着，也许故事不同，也许经历相异，但他们都怀着一样的心情，朴素的表达着心中那段属于自己的回忆。
2.小茉莉【词/曲：邱晨】
《小茉莉》翻唱自包美圣的同名歌曲，包美圣的声音干净清澈，近乎于童声，所以她演唱的歌曲，很多被当成儿歌广为传唱，近年来，《小茉莉》因为被选作文艺电影《路边野餐》的插曲而被更多听众熟知。而黄绮珊的版本则是把离乡的那份淡淡的忧愁，由小茉莉为切入点轻轻化开，恰如别离的路上，见到道路两旁盛放的小茉莉那般，给人一股涌上心头的慰藉。
3.红蜻蜓【原曲作者：山田耕作 原词作者：三木露风 中文改编词：罗传开】
《红蜻蜓》（赤とんぼ）是一首经久不衰的童谣，由日本著名诗人、音乐人三木露风作词， 山田耕作谱曲，全曲简单悠扬，曲调优美流畅，由此勾勒出了一幅只身世外漫天红蜻蜓在流光飞舞的景象，仿佛令人回到了童年，那份儿时的生动与天真，跃然眼前。
4.月半弯【原曲作者：玉置浩二 原词作者：松井五郎 中文改编词：慎芝】
《月半弯》是翻唱自日本摇滚乐团安全地带的《梦のつづき》（梦的延续），普通话版本由慎芝填词、张学友首唱。黄绮珊的版本较之张学友版本的轻快感，更唱出了一份温馨的浪漫，离乡背井中，枝头月下间，落花和流水、鸟语弄花香，轻柔与恬淡又不失深情款款。
5.最爱【作曲：李宗盛 作词：钟晓阳/张艾嘉】
《最爱》是一首耳熟能详的经典曲目，曾由潘越云首唱，此后在不同时期被张艾嘉、张国荣、杨宗纬、齐豫等人翻唱过，此次由黄绮珊重新演绎，宽广的音域更为这首歌注入了一丝深情之外的大气。可以说，潘越云的《最爱》是那种老电影里再也回不去的旧时光，沙哑嗓音，低垂眉眼唱尽了红尘中“红颜一生只为这段情”的深情告白和是非恩怨、纠葛无限；而黄绮珊的《最爱》则是焦糖色清亮的底色上橘色镶着金边，千金换一笑的果敢决绝，与生来是为了与你相遇然后分离的豁达乐观，也是“红颜难免多情”的自嘲与平静接受命运挑战的坚决！
《最爱》的MV特别选用一镜到底的拍摄模式，由黄绮珊与两位青年演员常喆宽、朱庭辰共同演绎，黄绮珊犹如整个爱情故事的旁白者，深情唱叙出MV中一段虐恋，唱至最后的一句念白时，黄绮珊情到深处流下的泪水，格外触动听者。
6. 你不要那么的看着我的眼睛【作词：陈桂珠 作曲：野田晴稔】
这首由蔡琴演唱并收录于1992年同名专辑里的作品，是当年专辑中的“遗珠”，知名度远远低于当时专辑中另一首大金曲《恰似你的温柔》。《你不要那么的看着我的眼睛》带着浓浓的东洋慢摇味和慵懒的西洋风，不同于那个时代的Ballad歌形态，最终使得这张品质上乘的专辑遭遇了销量上的惨败。而今，黄绮珊拾起这颗遗珠，重新诠释这个作品。在编曲上没有做太大的改变，保留原作里原本含蓄而甜蜜的情绪和氛围，黄绮珊以自己的方式把爱情里的那份炽热却略含羞涩的情绪，表达得恰到好处，亦不失歌曲的律动感和感染力。
在录音的过程中，黄绮珊十分沉浸在音乐氛围中，一边录唱一边也随着音乐的律动轻轻摇摆。这种热情的氛围和强烈的感染力让录音棚外的录音师、制作人和工作人员都不自觉地跟随她的律动而Swing起来，录制当天整个录音棚里的氛围非常的甜蜜、温暖又活跃，秒变“慢摇现场”。
7. 爱你【词/曲：冯锐】
归来，满载而归的，是爱。
《爱你》是2004年沙宝亮收录在《沙宝亮 Ⅲ》专辑中的作品，很多听众没太听过，却是黄绮珊私人心水的冷门佳作，初听是娓娓道来，细品后会发现深藏在其中浓厚的情感，黄绮珊此次又再次赋予了这首歌更浓厚的情感，使之更加显得细腻和缠绵作品的整体情绪非常浓烈，黄绮珊在演绎时，以柔情似水的温暖去叙述。传递出的质感，犹如被温柔包裹，温馨感人，听者能从声音中都能听到、感受到她爱的温度。
8.永远的微笑【词/曲：陈歌辛】
由陈歌辛先生作词作曲的近代流行歌曲《永远的微笑》作于1940年，距离我们已有七十余年之久，但今天仍被许多歌手翻唱，受到广大听众持续的喜爱。一首流行歌曲有着如此旺盛的生命力，正是对它自身价值的最好见证。这一次黄绮珊重译这首歌曲，赋予了它又一种全新的音乐语言、全新的生命力。歌曲在编曲上选择了乡村民谣的风格，柔软而亲切，张弛有度的嗓音就像在一个暖洋洋的下午，感受着阳光照耀大地，整个画面都呈现出了温暖的色调。歌曲Intro里使用的动机则像一条指引方向的溪流，细小却长流，你永远不知道它会流向何方，给人留下一点点遐想空间。
9.感谢你【原作词：千家和也 中文改编词：李聪 原作曲：都仓俊一】
上世纪80年代海外电影《血疑》在中国放映时，曾引起很大轰动。当时由山口百惠演唱的《谢谢你》传遍千家万户，成为了当时家喻户晓的一首歌。黄绮珊时隔近45年，重译了这首经典。歌曲无论是在调性和编曲之上，还是在黄绮珊每一个换气、颤音的处理之上，都充满了那个年代的日式风情。或是复古情怀，或是年代感，每一个听众在听到这首歌曲一定会听出不同感受。当黄绮珊用充满故事和经历的嗓音去唱起这首歌曲的时候，极强的画面感也就扑面而来了。
10.爱的乐章【作词：晨曦 作曲：小林明子】
《爱的乐章》原曲是小林明子的《恋におちて》，普通话版本由晨曦填词，凤飞飞演唱，此外还有张国荣广东话版本的《谁令你痴心》。黄绮珊的版本，像是归来途中，有人对你轻轻诉说着爱和期望。或许路途总会有些寂寞，但是岁月漫长，要共享温暖，也要一起成长。
同为《爱的归途》中的“爱”之三部曲，但《爱的乐章》不同于《爱你》和《最爱》，如果说在后者里的情绪是宏观和浓烈的，《爱的乐章》更像是“陪伴”，用淡然的口吻去表达那一份真挚澄澈的情感。这首歌曲在编曲上大量使用弦乐和木管乐器，使得整个编曲温和、柔软、灵动。听众能在人声和乐器的交融中听见一个释怀的黄绮珊，她依然热爱生活，又云淡风轻地享受着当下最自然的状态。

由正午阳光影业出品，赵丽颖、冯绍峰领衔主演，朱一龙、 施诗、张佳宁等主演， 根据关心则乱同名小说改编，曾璐、吴桐担任编剧，张开宙执导，侯鸿亮任制片人古代社会家庭题材大剧《知否知否应是绿肥红瘦》于2018年12月25日登陆湖南卫视金鹰独播剧场，网络及海外多家平台同步更新播出。剧集通过对几个家族中的人物、家庭关系、家族之间人情往来的描摹，展现了中国绵延至今的浓厚家庭观念。
《知否知否应是绿肥红瘦OST原声大碟》由正午阳光影业、世纪中腾音乐联合出品,全剧配乐由作曲家孟可、吕亮创作、制作，歌曲《知否知否》、《 当歌》、《只问你肯不肯》 、《换》 由青春繁花音乐担纲音乐制作。
《知否知否》
《知否知否应是绿肥红瘦》主题曲《知否知否》由青年作曲家、音乐制作人刘炫豆作曲，音乐人张靖怡与宋代女词人李清照跨越古今合作作词，音乐人刘靖、杨宇监制，邀约胡夏、郁可唯燃情对唱演绎，主题曲《知否知否》旋律婉转悠长，深情却不失激情与宣泄，将一个“吾倾慕汝已久，愿聘汝为妇，托付中馈，衍嗣绵延，终老-生”的故事娓娓道来。

《当歌》
《当歌》由青年作曲家、音乐制作人刘炫豆作曲，音乐人张靖怡作词，音乐人刘靖、杨宇监制，诚邀歌手叶炫清倾情献声，青年琵琶演奏家程雨雨担纲演奏，超强阵容打造古风佳作。全曲在古风的基调之.上，融入磅礴弦乐，行云流水的旋律配合琵琶的切入，伤悲怯怯，却又怅然舒和，饱满也不失韵味，结合演唱者独有的声线，将此曲的意境完美展现。
《如梦令》
《如梦令》由知名作曲家孟可作曲，李清照、张靖怡作词，吕亮编曲。《如梦令》 邀约曾获得《天籁之声》冠军、《直通春晚》 三强并曾登上央视春晚舞台的歌手许艺娜完美献声。 《如梦令.昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照传世大作，经由作曲家的编配展现了别样的伤别离愁，琵琶古韵、笛箫箫瑟，音乐婉转流畅行云流水。女声清婉细吟，将一曲古风诗词演绎的恰到好处，心醉连连。
《换》
《换》由青年作曲家、音乐制作人刘炫豆作曲，音乐人张靖怡作词，音乐人刘靖、杨宇监制，诚邀“创作才女”金玟岐演唱，二胡演奏家马可担纲演奏，超强阵容联合娓娓道来“场离别，算所爱一生”的爱情故事。
《只问你肯不肯》
《只问你肯不肯》由胡夏演唱，青年作曲家、音乐制作人刘炫豆作曲，音乐人张靖怡作词，音乐人刘靖、杨宇监制，并邀请到青年琵琶演奏家程雨雨、二胡演奏家马可担纲演奏。词中佳句“一生太短只够爱一人”、“马已备， 只问你肯不肯”句句入扣，沁人心扉!与古风编曲交相辉映，悠扬道来剧中故事，人世离愁!相遇的那一刻，便注定了此生的缘分。无论是闯荡天涯的浪子，还是的放荡纨绔的公子，总会被如日如月的目光照耀，也终将一往情深于一人。