年仅21岁的网络红人Vae（许嵩），在现身网络的两年内，凭借《七号公园》、《浅唱》、《玫瑰花的葬礼》、《你若成风》等大量原创作品受到海量网友的喜爱，屡获各大门户网站评选出的最佳网络男歌手、最佳词曲作者等大奖。曾荣获罗马尼亚国际通俗音乐比赛亚军，亚洲音乐节通俗音乐比赛新人大奖。值得一提的是，Vae不仅精通作词、作曲、编曲，所有作品的录音与后期混音工程也均由其独立完成，可见Vae全方位的音乐能力与极高的音乐素养。
　　在这首由kugou首发的单曲《清明雨上》里，Vae大量运用了中国民族乐器，糅进hiphop鼓点、电钢琴等等现代元素，而多重弦乐的运用也恰到好处，东西合璧，浑然天成。歌曲的旋律线起伏跌宕，大气磅礴，但美中不足的是演唱难度颇高，传唱度想必会受到影响。悼念爱人的复古歌词凄婉绝美，从Vae的声线中缓缓流淌出，实在是有无限的哀伤。
　　简而言之，确实是值得一听、难得一闻的佳作。

2021许嵩最新作品《呼吸之野》，许嵩第8张词曲全创作专辑。
人生不过一场呼吸。呼吸不停，则生命与思考不止。当人们习惯于蒙上口罩生活，畅快呼吸日渐成为一种奢侈。比这更为奢侈的，是袒露真心的酣畅对谈，是呼吸于野，吐纳心声。
《呼吸之野》从冷色调里起笔，以自如沉着的笔触，描摹情感与境遇。十首音乐，如十场呼吸冥想般令人全神贯注。许嵩在想象与写实的互照里，在温柔与凛冽的交汇处，在浪漫与生猛的切换中，记述着生活与思考。
在《呼吸之野》里，古典气质与当代元素浑然一体。许嵩构建了有别于其过往作品的音乐语汇，有承接亦有创新。《呼吸之野》是赤诚、饱满且充满细节的，它能够让人在专注聆听时回归内心深处。
为拍摄专辑平面相片及音乐录影带，许嵩与二十余人拍摄团队进驻高原上人迹罕至的原始森林。帐篷帘幕外，旷野篝火，雪山江河，独行旅人，构成一幅冷暖交汇的静谧画卷。
呼，向外输出，吸，向内滋长，一呼一吸间，许嵩始终坚持用作品与听众进行交互。自2009年发行首张专辑至今12年里，许嵩已一人作词、作曲、演唱、制作、策划8张个人专辑以及近50首原创单曲，佳作不断。2019年举办“寻宝游戏”巡回演唱会大获好评后，许嵩折返到潜心创作的生活状态，以新作《呼吸之野》再一次展现了强大的创作能量。
第二支曲目《假摔》5月10日正式发行
暴雪天的十字街头，车来人往川流不息，却如临旷野。
歌里的故事也许是真实发生的生活影像，也许是虚构的文本创作，但究竟是实是虚，就像歌里的“真摔”与“假摔”一样，真假虚实在裁判们心里有自己的答案。而切换到故事里主人公的角度来看，摔过的跟头吃过的苦，只有自己知道，很难期待无关人士的理解。
《假摔》是印有许嵩独特标记的叙事性写作，极短的篇幅寥寥数笔就勾勒出故事轮廓。如同一个诚恳而又情绪饱满的目击者，把你带去故事里的现场，却不直接留下他的主观评价，只由你自行体会。故事现场的“假摔”与球场、与人生赛场上的“假摔”互为映照，有着极大的玩味空间。
音乐方面，电子音色铺陈出冰天雪地氛围，生猛鼓点像钝器般无情敲击，副歌的短旋律乐句不断往复，以及电子摇滚曲风经典的节奏型，这些元素共同营造出极寒雪地的麻木感。后半段步步推进至顶点，直到一声放肆呼喊与一声沉闷的“砰”，猛地击中人心后戛然而止。《假摔》既有关怀的温度，也有反思的冷峻，它在冷暖交汇处，不断引发着心里的强降雪。
第三支曲目《冰柜》5月11日正式发行
许嵩+黄龄
当深情与决绝相互碰撞
既是窜动的电光石火
也是致命的寒气冰霜
《冰柜》以惊悚悬疑电影为灵感原点，推演至情感关系的探讨。表层是充满戏剧张力的冷峻叙事，内里是丰富饱满的寓意，内外同步推进。与「惊鸿一面」的黄龄在七年之后再度合唱，默契诠释歌中角色与情感。
《冰柜》由许嵩创作及制作。迷离的电子乐音色营造出扑朔迷离的诡谲气氛，影像感十足，引人入胜。歌曲在幽微的呼吸声中起始，随后二人交替着不疾不徐地抛出意象，到副歌时揭开面纱，接着以奇诡的Bridge段落，一步步将气氛推至高潮。

　　他与世界相遇 他自与世界相蚀
　　他自不辱使命 使他与众生相聚
　　2011 许嵩 全新思想大碟 – 苏格拉没有底
　　深刻收录：10首1许1式独创 词+曲
　　21世纪华语音乐骑士 用音乐敲打心的沉睡
　　4/1
　　唤醒乐坛
　　扫描歌者
　　『苏格拉底：我知道一件事，那就是我什么都不知道』
　　如果你一脸问号，不解许嵩何许人也，证明你已经开始落伍了。
　　许嵩，85后原创音乐人，2009年独立出版首张词曲全创作专辑《自定义》，2010年独立出版第二张词曲全创作专辑《寻雾启示》，两度掀起讨论热潮，并均在唱片发行一个月内售罄。
　　他的音乐自成一个世界，却总是巧合般地与这个时代连动，吸引着越来越多年轻人的关注。
　　他在百度、腾讯等门户歌手排行榜上常年稳居前十位；他的作品在中国移动彩铃榜上是畅销冠军；他的作品随便挑几首都可累计破亿的试听量；他的《灰色头像》、《叹服》等作品是年轻人的流行圣经，以至于在发表一年后仍然雄踞排行榜；他的个人论坛Vaecn.com截至此刻已有41万铁杆会员；他的贴吧、微博等网络阵营常年人气旺盛；他的词曲作品尤以作词视角的把握独步江湖，素有音乐怪才之称。
　　当你给男/女朋友打电话听到对方的彩铃时，当你打开电视听到入耳的广告歌时，当你打开电脑随机播放热门歌曲列表时……你在生活里，早已与他悄然相遇过了。
　　思考者的梦
　　『苏格拉底：未经思考的生活是不值得过的』
　　许嵩要发片了。在这段不算短的日子中，欣赏许嵩的人们，仅能透过市面上流传属于许嵩气息的旋律，来稍稍缓和期盼的心情。经过一年的沉淀，许嵩第三张词曲全创专辑---「苏格拉没有底」终于在乐迷们期待之下，定于2011年4月1日面世。
　　从昔日那个写着哼着《城府》夺得各大音乐试听榜冠军的音乐顽童成长到今时，许嵩在音乐层面一直保持独立做派，此番再度包揽十首词曲的全部创作。毫无粉饰的生存哲学，超越现实的想象思辨，细而不腻的私人回忆，在十首作品里尽数展现。自成一派的制作风格与词曲质感，随性慵懒的演绎方式，标志性的假音与转音，舒服惬意的中慢板R&B节奏……令人一听便可品出强烈的个人风味。浪漫与幽默并存、务实与务虚交织，《苏格拉没有底》仿若暗器般无色无味却能迅速在人心中稳固沉积，在悠然自得的节奏摆荡中持续扩散。
　　《想象之中》
　　这首慢板R&B作品，内敛中带些慵懒的唱腔——无论是走在街头，坐在车里，临睡前，对着电脑时……听起来都很惬意。作为这张专辑的总制作人，许嵩就是有这样一种能力，让人轻易就跟着他的安排陷入思考或回忆。当然，这与他虽年纪轻轻就已全权制作过两张专辑及十余首热门单曲的经验有莫大关系。《想象之中》由一个诡异中带点滑稽感的电子音色开场，这种阴郁懒散的情感基调，已成为他的个人特质。大气却不乏细腻之处的旋律，值得玩味的歌词，保障了该作品的一线水准。单论演唱而言，许嵩亦有一种独特的声线气质：慵懒中仍保持着清新的气息。大量滑音、装饰音穿插在整首作品中，但却也不会给人以油滑之感。至于情绪的分寸拿捏也相当到位：3分37秒，沙哑的一瞬，情绪的涌动把伤感推到新的高度。
　　《河山大好》
　　像是一种童趣的重返，他从来都不是一个只会苦着脸唱悲歌的忧郁人，他的喜与悲都在歌里了。他的作品情绪向来是立体、多面的。纵观整张专辑，十首风格迥异的词曲均出自一人之手，这份真实与挥洒，让作者的形象变得愈发清晰可爱。《河山大好》似乎有劝年轻人莫要宅的含义，但却没有半点说教之感，而是如同一个老友，邀你一起出门走走。“保持浪漫心态，活着就不算坏”与其说是一种情绪，不如说是一种情怀；“地球离了谁它都照样公转自转”，谁都别把自己太当回事，这种论调就更洒脱。不落俗套的旋律，清新的念唱，R&B的节奏骨架，构建起了整首歌的律动，让人情不自禁跟着节奏摆荡，有“出去走走”的冲动。
　　《拆东墙》
　　词面上，许嵩借叙述一个唐代小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实，颇有后现代意味。没有愤怒、没有发泄，而是以淡淡的悲悯之情，让诸多尖锐话题拥有了新的探讨方式与出口，称得上是惊艳之作。从大局而言，起承转合收放自如；细节上，黑色幽默与巧思不断，许嵩的笔风独树一帜。如果说这种“借古喻今”还称不上是创举，那么全曲的最后一句则把这首作品引入哲学思考的范畴。至于音乐部分，念唱流畅如水；R&B吉他丝丝入扣；副歌的旋律与歌词咬合度超高。词、曲、唱、制作出自一人，且如这般天然合一，当下恐怕没有几人做得到了。
　　《医生》
　　“我也没那种，庸俗的情结”。不知许嵩暗指的是哪种情结，但也正基于这种朦胧，这首作品的疗伤范围似乎变得更大了。成熟厚重的音乐，初时让人不解：为什么许嵩在这首歌的表达上要如此传统保守？读着歌词渐渐明白了：爱情世界里的一个老实人，他的保守的内在，他为对方疗伤的决心，他此地无银三百两的说自己没那种庸俗的情结……让人的心有被揪了一下的痛感。以如此的曲风呈现如此的歌词内容，也是一种恰如其分吧。
　　《微博控》
　　科技的浪潮也注定了越来越多的人会成为那种“不玩微博就觉得少了点什么”的微博控。而许嵩对生活的观察依然敏锐，对热门事物的理解依然独到。《微博控》透过描写一对相互都玩微博的恋人，传达了感情在网络交织的叶片上有趣的脉络。而副歌更是隐含了对“做的多不如说得多”的社会现状的思考。把创作深度藏匿于简单的歌词背后，是许嵩从作品《素颜》里就呈现了的另一路特质。至于韩范儿的R&B曲风，弹性十足的俏皮演绎，都是这首歌的加分项。
　　《毁人不倦》
　　“几片来自松岛的枫叶”……作为整张专辑中最冷艳的一首作品，作词、作曲、编曲、混音连同录音均由许嵩一人包办。阴郁空灵的编曲，让人印象颇深。在隐晦的歌词中，自嘲、批判、痛苦重叠交织，他骨子里的反叛由此窥见。
　　《双人旁》
　　简简单单的抒情作品，回归原始的感动。人生在世，每个人的身旁都有或有过那么一个爱的人，那种温暖，是每个人都乐于回味享受的。90’s R&B风格，简约而怀旧；作者使出了很萌的唱法，让这首歌的气质跳脱于整张专辑的冷色调。难得的温馨流露。
　　《降温》
　　这首作品没有“歌词”，而是一则唱出来的“日记”。真实感极强的词句，记录2010年11月20日的生活细节；从多处貌似无心插柳的“设局”，不难揣测此篇日记的良苦用心。念唱式的旋律层层递进，带点儿混搭感的三弦与京味儿独白——作为一首实验之作，它不是徒有其表。而结尾一句突然跳转画面，实谓神来之笔。
　　《敬酒不吃》
　　当作为生存本能的吃与喝被利益目的附身——不是所有人都愿意接受这套规则。许嵩把社会生活中的极微小画面做艺术放大，相当犀利。带点爵士味的R&B，清冷凛冽；独特的真假声转换，宣称着“我就这副死样”……通过这首作品，看不到许嵩的努力，只看到许嵩的天资。因为，这样的作品绝不是靠“用心写”就能写出的——如果骨子里没有那种把音乐当成玩儿的洒脱劲的话。
　　《千百度》
　　当中国风的歌被写滥，人们都在奇怪为什么除了台湾的周杰伦，能把中国风写红唱红的就只剩许嵩了？中国风可不是用几个民乐器夹杂几个半文不白的句子就能红。周杰伦有方文山，而许嵩只有许嵩，如《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》等等口碑之作，全部出自许嵩笔下。典故的化用，创造新词汇的想象力，借古喻今的手法，传统戏曲技巧的融入——他自有他自己的一套。在《千百度》里，温婉内敛与开阔大格局兼容并蓄，这是许嵩独有的音乐气质，换个人唱就没有这个味了。其实纵观专辑里的每一首作品，都具备这种“非他莫属”的专属质感。
　　MV全新视觉
　　『苏格拉底：每个人身上都有太阳，主要是如何让它发光』
　　许嵩2011思想大碟之主打曲目《想象之中》《河山大好》《拆东墙》，特邀三位金曲奖mv导演黄中平、徐仁峰、陈映之倾力打造影像世界。许嵩此番系首次拍摄MV，首度尝试在影像中呈现自己的作品。虽然起初难免青涩，但很快就和各方前辈打成一片、默契配合，公司同事也笑其之慢热。
　　拍摄《想象之中》MV并身兼本专辑摄影师的黄中平导演可谓华语乐坛MV导演巨匠。他的作品画面唯美，对美学的苛求达到超乎想象的地步。影像的极简化风格趋向，散发出优雅的气质。许嵩在该支MV里的真情演出，特别是一场雨中舞蹈拥抱的场景，让现场所有人为之触动。一场雨，一支笛，一盆枯树……这支mv如果被读懂，绝对令人动容。
　　《河山大好》由鬼才导演徐仁峰掌舵，他历来以想法新奇而著称，这一特点与许嵩的音乐风格不谋而合。此番徐导和许嵩一起连袂呈现奇幻异想世界，mv的画面暗喻颇让人玩味。在台北西门町这个青少年流行圣地拍摄时，引发众多年轻人围观。
　　《拆东墙》则出自陈映之这位新锐导演。与许嵩同归80后创意人的他，2010年第21届金曲奖凭借苏打绿《春·日光》一举夺得最佳音乐录像带奖。他的MV细腻独到，快歌充满活跃气息，而慢歌有让人回味的唯美。这首《拆东墙》所蕴含的哲学意味，经由这支mv便可窥探一番。
　　愚人节的诚意
　　2011，春夏交替，距离人们戏谑的所谓世界末日又近了一些。比起这个依旧好吃好笑好玩好闹的世界，乏味的华语音乐世界似乎急需一桌耐吃的家常菜——营养高，饱含诚意。无需用很大的餐盘，更无需在餐盘边儿配一朵花——《苏格拉没有底》便是这样一张无需粉饰的诚意之作。
　　许嵩加盟华语唱片顶级团队“海蝶音乐”后首度发声；海蝶音乐创始人、华语音乐大师许环良先生倾力栽培；蔡庭贵、洪敬尧、吕绍淳、杨阳等音乐高手跨刀力挺；三大金牌导演友情助阵——《苏格拉没有底》，就在2011年4月1日。
　　愚人节，太阳肯定照常升起、日子肯定照样过、生活肯定依旧如常的充满谎言。唯一不同的也许仅是，只在这一天，人们敢于自我拆穿。那么就卸下面具，听一听有诚意的音乐吧。

这城市
太多形色匆匆的人
有太多事情要做……
那追逐 那较量 那欲望
是在梦里都放不下的我执
谁都自以为看透了现世
但谁又真的想离开
如果白昼注定以奔忙来填满
梦中就请以畅游来救赎
邀你参与，一场精心策划的出离。
——2012/7/11 · 许嵩第四部作品「梦游计」
浮华的现代都会，人与人、事与事之间千丝万缕的纠葛，使得白天总在上演着一场场追逐欲望的脑力较量。但回归到一个人的深夜，可否大胆借梦游一场，作为逃离一切束缚的妙计？在梦游的领域，抛开压力与顾虑，站在自己之外看自己，重新审视自己与他人、自己与世界的关系——超现实主义作品《梦游计》将提供这样的可能性。作者以敏锐的洞察力，天马行空的想象，出其不意的运笔，自成一派的音乐理念，邀你完成一场梦游式的出离。
第四部作品《梦游计》，许嵩依然包揽十首词曲的创作、担当制作人及唱片统筹，用一整个25岁锤炼独立音乐作品新范本，再一次展现了惊人的音乐能量。后期环节中携手许环良、林哲民、蔡庭贵、杨阳、陈伟伦等一线配乐人与混音大师，在他的工作室磨合切磋了上百个日夜，精益求精，只为上演完美“梦游计”。视觉方面，平面写真融入超现实主义元素，以虚实相生的表现手法呈现“梦游”情境；MV奔赴台湾打造专属于《梦游计》的梦游诡谲风格；比尔贾、黄中平、方亮等众多视觉创意高手前来加盟，联手奉上独具梦游滋味的眼球盛宴。你将领略这样的许嵩，嬉皮又文雅的，迷离又真实的，戏谑感十足却充满诚意的。
许嵩说，整部作品的创作概念本就源于一场梦。他在那梦里游走，超脱于现实，却得以更真实的触碰现实；他把他所历经的一切，摊开来给你看。
＊ 全碟十首作词+作曲+制作，许嵩第四次展现强大音乐能量
＊ 2009-2012连续发表四张词曲全创作专辑，笔耕不辍，佳作连连
＊ 2011年凭《苏格拉没有底》成为内地唱片销量王，获得国内外共计9项音乐大奖
＊ 如果你对他的音乐还不了解，那么《梦游计》是一场很好的初见；如果你是他的音乐追随者，那么《梦游计》将第四次印证你的选择。
歌曲介绍：
01. 胡萝卜须
法国黑色童话《胡萝卜须》里的那个红头发少年，盯着自己亲手摔碎的鼹鼠，任由它的血花在空中飞扬……
你未必没有暗暗释放过——扭曲的、荒诞的、隐藏在你道德外衣下的暴力。
因为你一定暗暗接收过——傲慢的、偏狭的、让你愤懑却也令你成长的眼神。
谁 可记取几桩童年旧梦
谁 又深藏几段残破青春
谁 能说自己不是胡萝卜须
《胡萝卜须》由许嵩作词、作曲及制作，是他第四部独立作品《梦游计》的开篇序曲。作为大陆词人中的新锐标杆人物，许嵩向来以笔法的大胆与视角的独特见长。此次新歌以法国文学名作《胡萝卜须》的主人公为切入点，运笔穿梭于梦样童话与冰冷现实之间，在“自我”与“胡萝卜须”两端来回切换，令人读罢笑中有泪；音乐方面，许嵩创作极具西洋色彩的半音阶旋律线，并创意性的融入探戈节奏，在手风琴与萨克斯的呼应之下自然而然地散发出异域风情；标志性的“懒人唱腔”此番亦演绎至极致，梦游般慵懒而又充满戏谑的独特诠释，令《胡萝卜须》的黑色幽默在短短的三分多钟里无限扩张。词、曲、唱、制的四者合一，给他的作品打上了鲜明的个人烙印。知名导演比尔贾掌镜MV，以寓意巧妙的视觉语言展现胡萝卜须的精神世界，打造出专属于《梦游计》的超现实主义诡谲风格。
02. 幻听
「 在远方的时候 / “又想你到泪流” / 这矫情的措辞结构 / 经历过的人会懂 」
你是否幻听过你的前度在你耳边低语？
当你发现那不过是一场幻觉，不过是自己大脑制造出的假相——你是否仍还希望那假相能持久一些？
很多时候，回归现实真不如躺在幻觉里永不醒来……
真诚质朴的遣词造句，精致纯美的旋律，感性细腻的演绎，给人带来最原始的感动。旋律横跨达22度，主副歌之间超大的音域切换，将情绪层层释放；配乐方面，一把吉他、几声鼓点，淡淡的抒情慢板R&B曲风，纯粹到极致，也深情到极致；知名MV导演黄中平与许嵩再度合作，以幻听风格呈现他笔下的这场“极致爱情”。
“如果一个人被魔鬼深深凝视过了，那么他的眼睛就会瞎掉。
如果一个人被这首歌轻轻带入了，他的耳朵会幻听。”
03. 对话老师
「 我写检讨的文采不到写情书的一半 / 你做学问的本领有没五柳先生一半 」
淘气的闯祸，早恋的情愫，焦急盼望的下课声，害怕家长发现的不及格考卷……念书时发生过很多让自己脸红的故事吧？
但，那不正是长大后的心中最美好的那些年？
许嵩梦回学生时代，信手拈来一曲校园小品，幽青春一默，也幽老师们一默。
04. 伴虎
「 谁能以为 / 同朝可同寐 」
历史的车轮碾过，多少英雄马到功成，多少亡魂哀怨嗟叹？
功高震主的人，杀身之祸总是难免。
而对于“主子”而言，事后文过饰非颠倒黑白，比起杀戮来，更是拿手好戏。
至于仅存在于少数人心中的真相，随着时间推移，终会飘散无踪……
许嵩全新创作中国风，跳出当下一切流行套路。梦游旧朝，明写君臣关系暗抒历史观，意旨深远。如果说作品前半段还是他标志性的慵懒与忧伤，后半段则令人拍案惊喜：多把失真吉他的层叠渐进，将格局骤然扩张；撕裂式的高音演唱，彻底抛开声乐传统；第四分钟之后甚至飚出男高音真声罕有企及的超高音“Hi C#”，将悲悯情绪发泄到极致。MV导演陈映之为让画面体现歌曲深沉质感与磅礴大气，大手笔启用直升机航拍，壮阔大海、层峦崖石、平沙落日、幽秘森林，一一全景式呈现。
05. 闺蜜
「 闺蜜一出手 / 真让你难受 / 现实教会了人要往前游 / 却弄丢朋友 」
“闺中密友”不是应当简作闺密吗？为何新新人类惯用“闺蜜”？
可能换了个“蜜”字，就像是能增加几分同甘共苦的甜蜜感吧。
可许嵩笔下的这对闺蜜，有不同的故事。小小说般层层推进情节，用词精炼老道；结尾话锋一转，升级立意。配乐怀旧却又带着鲜明的节奏律动，这是专属于他的音乐特质。
他写闺蜜关系，君臣关系，师生关系，……他度量着人与人之间的温度，用他温暖的腔调捂热现实的冰冷。
06. 装糊涂
「 对于你的谎话我装糊涂 / 装糊涂是极难的艺术 / 稀里糊涂是我的包容 」
在爱情里，一切的质疑都是不必要的。因为，如果不能接受，干脆趁早分开；如果不想分开，那就装糊涂吧，不然就算鱼死网破得到了真相，又能有什么更好的结果？
——但要小心，某一个清晨醒来也许会发现，自以为的温存竟是梦游般的幻觉，现实中早已一无所有！
装糊涂，装到真的糊涂了……
许式经典R&B，逐层递进的配唱方式，摇摆感性的节奏律动，把这首歌曲推送到每个“糊涂着却不糊涂”的人心中。2012暑期档影片《嫁个有钱人》制片方在第一次听到歌曲小样时，就立马邀此歌作为电影主题曲。
07. Play with style
何谓Play with style？抛开潮流的诱惑，突破名相的束缚，活出真自我，找到自己的态度是为先！此作品除了歌词层面传达了这一意旨，音乐方面也极具先锋性：世界民族乐器的大量融入，给音乐增添了一份神秘的色彩——但却又辅以西洋感的R&B鼓点、极前卫的弹性演唱方式——这种古今碰撞所产生的特殊质感，恐怕只有许嵩能独家定制。
08. 心疼你的过去
「 忽然你哭了 / 问你在哭什么 / 你哭的更狠了 / 我好像明白了 」
每个人都有过去，但不是每一段过去都能轻易过得去。
你若爱Ta，你便很可能纠结于Ta的过去；Ta若爱你，便很可能对你隐瞒Ta的过去。
如果时间是一条河……你是否愿意在梦里游回到岁月上游，去更早的时间点和Ta相遇，为Ta拦下所有的伤害？
许嵩此作采用日记体写作风格，整篇没有任何诗意斧凿，用最真实的笔触把最纠结的心疼刻画到血肉里，令人惊心。几百余字的歌词，竟如小说情节般一波三折，令人不得不反复品读才可体味出苦涩真意；循环渐进式的R&B Loop编曲与深情款款的念唱，逐层铺排出幽诡阴郁的氛围。从《伴虎》的激越磅礴，到《对话老师》的顽皮十足，再到《幻听》的传统深情，直到这一首的Rap……许嵩作为创作人以及演唱者，在《梦游计》这张专辑中展现了对多种曲风的极佳驾驭力，使得此专辑一经推出无论在广度还是深度上都备受瞩目。
09. 全球变冷
这是一个全球化的时代，这是一个地球村。但不知道从什么时候开始，繁盛的背后培育起冷漠，GDP的上扬伴随着道德的滑坡，丰富的物质世界背后是精神世界的逐渐荒芜……我们是该坐视人与人之间冰山横陈、任凭全球变冷，还是用微笑温暖彼此？许嵩此作写于“小悦悦”事件之时，不为问责，只愿同样的悲剧能少一些，人与人之间的关怀能多一些。
10. 亲情式的爱情
「 我有多想多想再看一眼 / 你最后那天在我身边 / 那熟悉的脸 ……」
是否电光石火般的爱恋，最终都会归于平淡？当曾经的日思夜想辗转反侧魂不守舍，沦为一起吃饭睡觉买菜吵架做家务，恐怕就再也没有给对方写一封情书的雅兴了……
但，爱是消失了，还是悄悄转化了存在形式？
许嵩这首作品的创作，是感于新闻里一件真人真事。一对中年夫妻遭遇了一场严重车祸，丈夫卡在车轮下难以救出，他停止心跳前对救援人员的最后一句话是，别管我，先救我爱人！说完便再也没有睁开眼睛。侥幸生还的妻子在事后哭着接受采访说，就在车祸发生前一分钟，他们还在为家庭琐事吵嘴，吵得很凶，而前一阵还在闹离婚。……
珍惜身边人，让爱从日常生活里流淌出来，不要等到失去才追悔，一辈子并没有想象之中那么长。

2014 许嵩第五张全创作专辑 《不如吃茶去》
关于爱恨情仇的道理，关于人生的感悟，我们说了那么多，也听了那么多，最后又如何？
有诗云：空持百千偈，不如吃茶去。这是前人流传下来的禅机，是许嵩心向往之的怡然与从容，更是他第五张全创作专辑希望传达的生活态度。
大千世界，多得是想不通的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人。不如不想，不如不猜，不如不看，不如寄情山水，不如快意人生，不如，吃茶去。——许嵩
在前四张全创作专辑收获了一长串的乐坛奖项与听众认可之后，许嵩对待演艺工作依然保持着若即若离的状态，为创作留足空间与时间。近两年的时光，除了常规演出之外，他选择了将生活的大部分内容转向旅行，读书，进修，创作摄影随笔集，以及创作制作本张专辑。“不如吃茶去”像一句随性的口头禅，而这份悠游自在，正是他真实的生活状态。他是音乐人之中的文人，还是文人之中的音乐人，或许这些定义对他而言已不重要。他的平和、干净、低调，是经过了时间检验的个人特质，这样的个性注定与娱乐绝缘，但又恰恰是乐迷最为欣赏的特质。本辑中充满中国古典气息的词作再次展现了许嵩强大的笔力与深厚的古典文学修养。近两年许嵩常在大山大河间旅居，所到一处觉得清凉自在了，就小住十天半月，吃茶，读书，抚琴，会友，呼吸山岚清气，远离喧闹的都市文明，以更为清净的心去体悟生活，由此创作出一系列清润如茶的音乐作品。本辑中有诸多精彩佳句均是在幽居之时的灵光闪现。当回到北京，回到严谨的工作状态时，他第五次掌控全局，身兼本专辑音乐总监、全部词曲的创作者、制作人的身份，更亲力亲为操刀编曲与混音工作。从创作词曲开始，到编曲、监制编曲，再到现场录制各样乐器，完成混音与母带制作，每首作品平均包含两百多轨乐器素材，总计近两千轨，均由许嵩一手包办制作，在工作室内醉心本辑制作的总时间超过一千五百小时，全身心为音乐注入情感和能量。
《不如吃茶去》是充满碰撞火花的一体：东方的清音雅乐，西方的律动节奏，交织并进；披着古色古香的外套，内里却是一颗极为现代的精神内核；既书写怡然洒脱的态度，也不掩内心的感伤离愁，生活五味熔于一炉。遣词造句是许嵩式的美学，不经意间抖落的词趣与禅机耐人寻味。你眼前浮现的是一个老成的少年，有故事，但绝不沧桑，他低吟浅唱着把他的故事讲给你听，无论故事是悲或喜，都讲得饶有情致，作者的迷人之处也恰在这里。这样的音乐让人难于定义，它象是属于从今天到过去几百年中的任何一个时段：古典与流行交织，让听者在不知不觉间忘却了所处的时代。
作为一张穿梭古今的作品，《不如吃茶去》集结了多位优秀的中国民乐演奏家：古筝、竹笛、箫、尺八、埙、古琴、二胡、马头琴等乐器，各路大师以教材级别的绝妙演奏为专辑增光添彩。但精彩并未到此为止，许嵩在本辑中的乐思并不停步于中国民乐，而是以丰富多元的音乐语言表达专辑概念。于是，我们在《弹指一挥间》中聆听中国国家交响乐团恢宏而深沉的弦乐演奏；在《梧桐灯》里邂逅世界上最古老的乐器都都克笛 （Duduk）如泣如诉的天籁之音，与Trip-Hop节奏融为一体；《等到烟火清凉》着意于氛围渲染，渐进铺陈情绪，高潮充满震撼力，八字唱词禅意深远；《山水之间》里一段古筝与爵士吉他齐奏，行云流水般交相辉映，演奏技巧在流行乐中甚为罕见；《隐隐约约》将迷幻的电子音色与马头琴、失真吉他奇妙混搭，氛围诡谲奇异,彰显许嵩卓绝的编曲想象力；《惊鸿一面》与魅力歌姬黄龄深情演绎令人心向往之的古典式爱情；《宇宙之大》以印度传统乐器西塔尔琴作点缀，营造虚空幻境；《有桃花》加入传统民歌采样，温馨小曲令人动容……随处可见的精妙构思匠心独运，加上华语乐坛顶级阵容的编曲搭档们倾力助阵，《不如吃茶去》注定成为不可错过的精品佳作。
在音乐之外，本辑的MV由台湾著名导演黄中平先生操刀。MV拍摄生涯超过二十年、拍摄过数百位歌星的他破天荒接下了同一张专辑中的三首MV拍摄工作以及部分摄影工作，上山下海旅途奔波长达数十日，背负超大的工作量只为完美呈现许嵩作品中超凡脱俗的意境。本辑的内页写真则由知名摄影家张罗平先生拍摄，作为曾与许嵩多次合作的伙伴，张罗平的摄影精准展现许嵩的个性特质。本辑的装帧设计则邀请到曾入围格莱美奖的台湾顶级设计师萧青阳老师出手，简约大气的设计风格毫无造作修饰，贴合专辑返璞归真的音乐主题。
首支推荐曲目-《山水之间》
《不如吃茶去》首支分享曲目《山水之间》是许嵩在幽居之时的灵光闪现。许嵩说：“写山水，写隐士情怀，有太多人写过，可如何写出真正的感动，那不光是创作能力的事，还需真正去拥抱生活。”从《山水之间》所蕴含的深厚情感里，可以窥见作者近年心境上的变化。词作借古喻今传达了避世高蹈的闲适生活态度，但又不掩尘缘未断的凡心俗情，有血有肉令人动容。
音乐制作方面，许嵩亲自完成《山水之间》的制作、编曲、和声编写、乐器监录与混音工作，每一处声响，每一个乐音，每一缕乐思，皆是精心静心而作，无愧是华语乐坛不可多得的拥有全方位音乐实力的才子。本曲的录制工作集结了多位优秀的中国民乐演奏家与吉他演奏家，许嵩特别编排一段古筝与爵士吉他的齐奏作为间奏，行云流水般超高难度的极致演绎穿古跃今，在流行乐中实为罕见，各路大师以教材级别的绝妙演奏为作品增光添彩。这样的音乐让人难于定义，它像是属于从今天到过去几百年中的任何一个时段：古典与现代交织，让听者在不知不觉间忘却了所处的时代，只记取音乐本身承载的感动。
推荐曲目-《惊鸿一面》
当江南才子遇见魅惑歌姬，将会碰撞出怎样的火花？
“柳下闻瑶琴，起舞和一曲；仿佛映当年，翩若惊鸿影。”许嵩以深沉笔力，于字里行间描摹出一段古典式的隽永爱情，令人心驰神醉。一唱一和间，一颦一笑里，你侬我侬中，满是古典韵味与涓涓情意。聆听全曲，除了获得难以言喻的美好感受，也不难领会作品的另一层妙意：“惊鸿一面”非仅指情侣初见时的倾心一刻，亦寓意短暂人生不过惊鸿一瞥，不如放下恩怨纠结，不如及时享受爱与被爱，契合了新专辑《不如吃茶去》要传递的豁达态度与浪漫情怀，是充分展现许嵩创作特质的又一力作。
《惊鸿一面》由许嵩作词作曲及制作。早在创作完成之初，许嵩心中便锁定了女声的人选，那便是有着“转音歌姬”美誉的上海姑娘黄龄。“她歌声里的婉约、灵动以及恰到好处的那一份妩媚，最为贴合这首歌”，许嵩如是说。到了录音阶段，许嵩在录音棚内为黄龄描绘歌中情境与歌词深意，如同导演说戏般绘声绘色，更以假声示范女高音声部与转音细节，与黄龄密切互动，在轻松打趣的氛围中圆满完成录音。
许嵩极为重视二人初次合作的作品，为了确保完全实现自己对于乐器和人声层次的编排构思，他并未邀约以往专辑曾合作过的所有知名混音师，而是埋首工作室亲自完成混音工作，体现十足诚意。《惊鸿一面》录制了极为丰富的和声层次，用以烘托出温暖的歌曲气氛并体现男声女声层叠互动的曲趣，让黄龄当场大呼“录许老师这首歌的工作量相当于平时录好几首”。而最终听到混音母带，却又令人感叹如此的简洁克制，之前录制的所有和声都只是淡淡铺陈，点到即止，侧耳倾听才可挖掘出其中妙趣。歌曲的编配工作由曾为《卷珠帘》编曲的田汨先生参与完成，编曲四易其稿，让田汨感叹许嵩作为制作人“确实是出了名的严谨和挑剔”，却也因此次合作结下友谊。制作的最终阶段，许嵩大胆增加了音色古朴的民族乐器古琴作为色彩点缀，并邀约古琴演奏家李金娜老师进棚录制。因古琴在流行音乐中运用极少，演奏家亦对流行乐不熟悉，许嵩便逐音逐句谱写古琴旋律，贴心协助演奏者进入歌中情境。最终，匠心独运的制作方式让整首作品极富耐听度，展现了许嵩一流的制作水准，无愧为内地不可多得的在作词、作曲、制作和演唱等各个音乐领域都已自成一家的全能音乐人。而黄龄精准到位的演绎也让人听得心生涟漪。如果说七年前那个吟唱着《痒》的黄龄是娇媚可人的话，那么如今的黄龄则平添了一份妩媚深情，收起了华丽的转音，而于歌曲极细微之处彰显功力，更为内敛深刻。
推荐曲目-《七夕》
眼见时下的节日充斥着西方情调，不禁要问为何中国自古沿袭下来的节日一个个的寡淡了气氛？《七夕》应情应景倾洒出一首属于中国情人节的专属复古情歌。
“夜幕垂，鹊桥会，七夕的念想；皎月归，我轻随，烟火对影赏。”七夕佳节，如若无法与恋人共度，那么不如让这首《七夕》作伴。《七夕》由许嵩作词作曲以及编曲、制作，全然展现许嵩个人创作功力。清淡的相思之苦与坚定的爱情信念交织铺陈，词作韵味深藏；充满弹性的鼓点律动与咬字方式，许嵩以独有的轻松之态，表达了对于牛郎织女式的异地爱情的信心，一如歌中所言：“情话无人讲，也就不用讲，且把浓情化作诗两行”。
推荐曲目-《弹指一挥间》
《弹指一挥间》由许嵩作词作曲及制作。古典而凄美的笔调，中西合璧的配乐，将一段离愁别恨演绎到全新高度。歌曲中的弦乐由中国国家交响乐团倾情演奏，深沉哀婉；古筝演奏家程皓如、笛箫演奏家陈悦演绎民族风韵，飘渺动人；歌手胡夏友情献声，甘当绿叶为好友配唱和声。
据了解，《弹指一挥间》的创作灵感来源于苏武牧羊的经典故事。故事本身可谓家喻户晓，历代文人墨客多有歌颂苏武民族气节的作品，苏武的形象也已被定格成铁骨铮铮的刚烈男子。然而许嵩独辟蹊径，于古籍、诗册里的极细微处探寻灵感。在苏武出使匈奴之前，他留给妻子一首诗《留别妻》（出处有争议）。诗里写道“结发为夫妻，恩爱两不疑”，又言“生当复来归，死当长相思”，这份临别时的深情款款，极为动人。然而苏武万没想到，自己一去就是十九年，这十九年间夫妻相隔两地的思念之情，离愁别恨，正是《弹指一挥间》中构筑的景与情。然而故事绝非到此为止：十九年后苏武归国，爱人却早已改嫁，而苏武在他乡也娶过了别的女子。与其说当初的海誓山盟被遗忘，不如说，这就是际遇难测的人生。《弹指一挥间》的开阔之处在于，偏偏就描绘这不够完美、不够坚定的爱情，从中咀嚼人生滋味：忠诚或是背弃，相思或是遗忘，都没有我们年少时以为的那么重要，只要相爱之时付出过真情，也就无悔；看似漫长多舛的人生，放诸于历史，不过是弹指一挥间，当青丝蘸上白雪，回望来时的路，一切皆如云烟。
《不如吃茶去》创作人员名单
作词、作曲、制作人：许嵩
编曲：许嵩、杨阳、蔡廷贵、陈伟伦、洪敬尧、李荣浩、田汨
古筝：程皓如
箫：陈悦
竹笛：赵晓姝
古琴：李金娜
二胡：尚祖建
埙、尺八：英水帝江
马头琴：希博（HAYA乐团）
弦乐：中国国家交响乐团-刘云志等24人
电吉他：高飞、陈伟伦、毕见昊
友情献声：黄龄、胡夏、胡莎莎
和声编写、和声：许嵩
录音师：许嵩、曹飞、徐威、鲍锐
录音室：许嵩工作室、飞行者录音棚、乐家轩录音棚
混音师：许嵩、栗野敬三
混音室：许嵩工作室
母带后期工程：许嵩
音乐录影带：黄中平
平面摄影：黄中平、张罗平
唱片装帧设计：萧青阳

许嵩(Vae)第二张创作专辑《寻雾启示》浮出水面，首波主打歌《叹服》日前曝光。这首由许嵩一手包办词曲及监制的作品秉承其一贯风格，R&B的律动、慵懒伤感的人声、煽情的弦乐、冷峻得可以用触目惊心来形容的歌词，这些元素拼合成为许嵩独特的音乐标识，细腻投入的演唱较之其以往作品更加让人过耳难忘。

Vae（许嵩）首张独立创制专辑《自定义》，1月10日正式发行。近年来在网络上凭借多首原创作品及独特个人气质一直人气高涨的Vae，包揽了《自定义》的作词、作曲、编曲、演奏、制作乃至录音、混音等一切工作。12月11-21日，在其官方网站十日预售量即突破一万张，可谓树立了独立音乐人的人气典范。
22岁的Vae，在他的《自定义》里彻头彻尾的实现了自己主宰音乐，定义自我。有如此独当一面的能力的华语歌手本就不多，其中用四个月就能从无到有的交出这样一张优秀唱片的人更少，而交出之后有这么多人趋之若鹜的热议和支持而不是孤芳自赏——并且，这一切都是在没有经纪公司宣传推广的前提下，实在可以说是稀奇了。
我们也向你诚意推荐这张风格独特、听感舒适的《自定义》。
独立营造每一个音乐细节，使得整张专辑充满了浓郁的个人气息。Vae冷色调的感情逻辑贯穿始终，复古和流行碰撞的旋律线条随处可见，全方位的音乐能力展露锋芒。《内线》、《多余的解释》、《如果当时》、《坏孩子》、《城府》等曲目，有强烈的叙事感与自嘲意味，加上若隐若现的黑色幽默，和当下热门大碟里或甜腻或悲痛或忧伤或劲爆的音乐都不同的是，《自定义》里每首作品都好比一出悲喜剧——难以对其定义，难以给其归类，但又有血有肉，惹人玩味。这样既让人有听头、又让人有想头，既有流行潜力、又保持了创作个性的华语歌曲确实为数不多。
《自定义》的感情色彩是灰色的，暗涌的回忆与潜藏的自我调侃交替更迭，在情绪处理上有着超越年龄的成熟和细腻。创作者Vae也似乎压根没有打算让整张专辑的曲风变化多端，摆成一道拼盘——如果几年后《自定义》还被很多人提起，那么这一点一定是个重要因素——风格上的协调性被驾驭的极为出色，但又绝对让人一遍听下来就记得住每首歌的特质。歌词题材方面，亦在小范围内做了大文章，回归情歌本质，以内心体验和情感故事为主，不过也有如《内线》这样涉及杀手暗战的边缘题材让人耳目一新。音乐制作方面，Vae简洁而soft的音乐编配安静舒适，个人辨识度与耐听度很高。当捧着歌词册聆听与玩味《自定义》一遍之后，相信你能感知到它独特的音乐份量。
没有商品化的定位和包装，没有企宣团队的策划和炒作，这张独立唱片也没有像很多初次发片的新人一样为了标榜独特而去大肆玩弄风格流派上的概念。不过，以Vae的网络知名度而言，虽然是初次发片但也算不得新人了。这张自居一格的《自定义》，蕴含着让人欣喜的极大可能。

许嵩2010年独立创作发行的专辑《寻雾启示》正在街头巷尾热力传播着，而眼下《半城烟沙》又已席卷而来，一会儿烟一会儿雾的许嵩总是让人捉摸不定。他每每下笔写复古题材，总是会把准一个文化脉象：、、、无一不是历史文化诉之不尽的文化命题。而这首《半城烟沙》则把思辩的主题落到了“战”与“和”之上，别具禅意。音乐方面，强节奏+独门唱法已经成为招牌；不愠不火、不动声色的演绎，以悢懒的帝观姿态静待一场一触即发的厮杀，愈加凸显战争的冰冷残酷，而作者的反战立场也尽在歌中了。独特的视角、悲悯的情怀、含蓄内敛的表现手法，很难不给人留下深刻印象。

◆2016年许嵩新作品《青年晚报》，许嵩第6张词曲全创作专辑。
◆《青年晚报》，是一个三十而立的青年敞开自己和你面对面交心，也是一家晚报记述着生活的真相和所引发的思考，感性与理性交叠。歌词读来有如摊开一张晚报所看到的版面：社会生活、人生况味、暖心故事、摄影专栏，甚至不缺关于"*佳歌手"的娱乐头条以及"早睡身体好" 的养生大法。闪耀着思维火花的文字，诗性与易读性兼具，偶尔透出冷冷的幽默感，是独属于许嵩的那份亦庄亦谐。
◆《青年晚报》以宽阔的创作视野展现了多元化的音乐风格，而这一切又统一于许嵩的个人特质，丰富而不散乱。较多曲目以电钢、电吉他以及流动的电子乐音色为串联，铺陈出静谧氛围，一如唱片封面中行走在巴黎街头的青年，背靠夕阳，晚报时分。
◆音乐制作方面，《青年晚报》由许嵩担任音乐总监并包办制作所有曲目。至今为止许嵩已经一人作词、作曲、唱、制作6张个人专辑，"一人包办制"使得他的专辑一贯具有极为强烈的个人风格。编曲及演奏方面，包括AdamLee、蔡廷贵、郑楠、高飞等来自新加坡、北京与台北的著名音乐人友情加盟，为《青年晚报》添彩。
◆唱片的平面资料及《摄影艺术》的音乐录影带拍摄于法国巴黎。十余人团队同许嵩一起从北京出发，海外拍摄共花费长达半个月，由青年摄影家张罗平掌镜，真正实践"摄影艺术"。《雅俗共赏》及《*佳歌手》的音乐录影带由台湾金曲奖*佳导演比尔贾执导，用前卫的影像风格精准呈现歌曲内涵。
◆2016是许嵩进入公众视野的第十年，十年内成功发行6张词曲全创作专辑以及近40首原创单曲，专注创作从未停歇前行的脚步；屡屡获得国内外各大华语音乐颁奖典礼奖项，每张专辑都拥有突破亿万次的数字音乐下载量，影响力持续发酵；从年少成名到引发争论再到才华终受广泛认可，十年里无论身处什么阶段许嵩始终保持低调姿态，而许嵩的庞大歌迷群体也从当初冲动狂热的少年转变为如今以成熟理性青年为主，可谓是共同成长的青春十年。

2018年许嵩最新作品《寻宝游戏》，许嵩第7张词曲全创作专辑。
你我他她一生在世，寻寻觅觅各有所求，人人心中皆有秘密宝藏。许嵩在《寻宝游戏》中以松弛、真实的笔触书写对生活的体悟以及对世态的思考，寻访人心、玩味世情。
《寻宝游戏》的语言系统中充满着多义与辨证，让读者在聆听的过程中不知不觉沉浸于许嵩构建的这一场头脑游戏，富有诗性与灵气的文字挑战歌词创作新高度。他的文字里时而带着严谨理性的刚硬质地，但细听之下又可体会他的幽默与柔软——这份既刚又柔、亦庄亦谐的矛盾感形成了某种难以言喻的、专属于许嵩的艺术效果。
在《寻宝游戏》里许嵩以极致复古的音乐语言带领听者回到20世纪60-80年代，融合Blues-Rock、Country-Rock、Folk-Rock、Electronic-Rock、Jazz等根源性音乐风格，加以最新锐的制作理念打造当代音乐精品，既复古，又超前。他旧时明月般的老灵魂，总是能找到极其鲜活的表达方式来完成情感与观点的输出。整张专辑音乐类型多元化却又统一于许嵩强大的音乐制作和统筹功力，在听觉层面达到了惊人的一体性。许嵩以松弛自然的演唱方式唱出独属于他的腔调与态度，无可拷贝。音乐里精心设置的诸多细节伏笔也有待听者去开掘玩味，这是《寻宝游戏》所引发的寻宝游戏。
《寻宝游戏》的平面相片及音乐录影带拍摄于美国纽约及美国西海岸地区。二十余人团队同许嵩一起出发，海外拍摄花费长达半个月的时间。专辑封面相片拍摄于美国西海岸地区1号公路，牛仔青年，开启寻宝之旅。以橙色为主色的美式唱片装帧，在复古中加入摩登元素，设计考究。专辑曲目《老古董》、《大千世界》、《如约而至》的音乐录影带摄于纽约，由台湾著名MV导演比尔贾执导，影像画面寓意丰富，余味悠长。
《寻宝游戏》专辑概念由许嵩一手打造，并且每首曲目的词曲创作、音乐制作均由许嵩独自完成。至今为止许嵩已一人作词、作曲、演唱、制作、策划7张个人专辑，这份成绩与其全方位的音乐才华在华语乐坛是独树一帜的。2018年是许嵩进入公众视野的第十二年，成功发行7张词曲全创作专辑以及近40首原创单曲，勤勉专注于音乐创作；屡获国内外各大华语音乐颁奖典礼奖项，拥有突破十亿次的数字音乐下载量，影响力强大；2017年开启万人巡演，场场爆满座无虚席，从头至尾全程万人大合唱；在斐然的成绩面前，许嵩始终远离喧嚣保持低调姿态，只靠作品说话，在《寻宝游戏》里进一步展现了广阔的音乐视野与深厚的人文积淀。