黄子韬《还来得及REMIXES》EP重磅上线 多重解构电音魔力
领衔原创C-POP全能艺人唱作人黄子韬全新EP《还来得及REMIXES》将于9月29日上午10点重磅首发，这张EP包含了由“世界电音之王”、音乐制作人 Tiësto为其制作三个版本的Remix，不仅打破了原曲的风格与编曲，更赋予了它全新的元素与张力。
有DJ Tiësto加持，谁能说一个不字
作为90后C-POP音乐先锋，黄子韬的音乐风格一直颇具辨识度，这张电音EP打破了众人熟悉的rapper印象。而此次担任这张EP的制作人，就是全球EDM界神一般的荷兰DJ——Tiësto。作为世界百大DJ榜的常客，他曾在2002年至2004年三度蝉联冠军，而近两年的排名也都在TOP5的行列。在电音界有着多种身份的Tiësto能在百忙之中抽出时间为《还来得及》制作Remix，而且一下就是三个版本，更是说明了他对黄子韬原作的认可。
《还来得及》这首歌曲原来的版本，虽然是以Trap的方式制作，但却非常好地体现出黄子韬感性、甚至文艺的特色，那种敏感、迷幻和磁性的声线，可以说极具张力。而在Spotify这个Remix里，Tiësto没有因为自己的创新需求，去破坏黄子韬演唱上的精髓部分，反而是完全的保留下来。只是将原本有些迷幻的Trap元素，替换成了当今最为潮流的Future Bass曲风，让原本的歌曲瞬间明亮了许多。另两首为跳舞准备的Club版本，从第一个低音节拍下潜开始，就让整首作品定位在了舞池中。Progressive House加上Trance，在Tiësto的妙手之下，将那些奇幻的音色加重新修饰，赋予了作品更具纵深的神秘感。尤其是Auto-Tune对黄子韬声音处理，也让整首作品多了另一种纬度。这才是电音的魔力，也是Tiësto的实力。
尝试最新的编曲风格，就是让你懂EDM！
EDM既是一种曲风，也是一种新的音乐观念。EDM其实是对传统歌曲形式的一种颠覆、甚至“破坏”。而Remix更是EDM文化的一种精髓。这张EP中《还来得及》的三个REMIX版本，虽然从某些旋律段落上来讲，它们还算是同一首歌，但从音乐属性上来讲，它们却是三首完全独立的作品。这也正是Remix的魅力，它可不是单纯的改编，而是让一首作品还是它、却已经不是它。
此次EP, 既是黄子韬与电音之王Tiësto强强联手，更可以看到他对自己作品高要求，以及他在音乐大视野和大格局。尤其是此次推出的Remix版本，可以看到黄子韬期待自己的作品可以出现全新的可能性。这既是一种音乐开放性的体现，实际上也是另一种间接的创作。这种对音乐创造的精神，不仅让我们对这位年轻的歌者有了一番新的期待！

黄子韬 全新个人专辑《30's Club》第二篇章
T.I.M.E.S ——过去 现在 未来
『No matter time changed, my passion with music will always be the same』
无论时间如何变化，我对音乐的热情永远不变
音乐冒险玩家黄子韬，在过去现在未来中穿梭平行时空，从偶像时期的青涩，歌手到音乐人的成长，演员道路上的进步，再到如今的Boss身份，伴随着迷茫、焦虑、质疑、内卷……他越过荆棘遇见旅程当中的每一个自己。对于黄子韬来说，过去的旅程铸就成了现在的自己，积极探索是他对待生活的态度，以最本质的音乐方式回归，用音乐给予的力量来完成这张专辑《30's Club》！
三十岁人生的前奏曲 以时间作为载体 用音乐展现自我
历时一年，黄子韬携制作人Eliot lee、音乐人YungK2亲自操刀全新专辑《30's Club》，第一篇章歌曲《沉沦》由黄子韬包办词曲，《白马》邀请好友KnowKnow友情助阵惊艳合作，《NOBODY》由海外知名音乐制作人A-Dee及国际音乐团队一同参与制作联手打造歌曲；第二篇章歌曲《LIGHTS》与好友鹿晗再次合作，新生代音乐人吕彦良加盟制作，《假装》与音乐人YungK2合作REAL态度拉满，《I DONT EVEN》写给挚爱亲人；黄子韬在这张专辑中倾注了自己的满分热情及努力，就像多年前出道时一样，从未改变初心，在他独特的C-POP个人音乐风格诠释的基础之上，Creative/Cheerful/Cooperative——对于C-POP领域进行了全新的探索，在音乐道路上步履不停。
《沉沦》
MELODIC RAP音乐风格搭配着极具浪漫及写实的歌词，黄子韬以自由慵懒的声调诠释着这首韬式情歌，律动的鼓点伴着渐进的旋律讲述了一段从相识、猜疑再到相信的爱情故事。
《白马》
联手老搭档KnowKnow再次合作，两人用音乐勾勒了一个理想世界里的爱情生活方式，在只有我和你的世界里，想带你去看最美丽奇幻的风景、想与你去探索这个世界未知新奇的秘密、想和你留下我们的专属记忆，你是我故事里的唯一。
《LIGHTS》
黄子韬再次携手好友鹿晗,二人极具个人特色的声线交织融合，饱满递进地情绪处理；与新生代音乐人吕彦良首次歌曲合作，用心打磨共同创作出带有说唱元素的City Pop/R&B曲风歌曲，人声与旋律配合着R&B律动的节奏鼓点，将歌曲的都市感完美诠释。
《假装》
一首充满REAL态度的说唱歌曲，与公司旗下音乐人YungK2创作合作，讲述一段感情中愚蠢与可笑，谁也无能为力去拯救，因为这是命运的心理感受。
《NOBODY》
与国际音乐制作团队联手打造的一首典型的HIP-HOP风格单曲，Hook中重复出现的‘Nobody else’紧靠主题“现在的我只剩自己，大声求救却也无济于事，以为一切都会改变但却为时已晚，脑海中的你依然是唯一的存在，希望不要放手让我怀抱着你继续生活的悲伤心境”。
《I DONT EVEN》
30岁的前夜，I even don’t know 29 who am I
选择对着天空悼念晚安，因为我知道漫天的星辰会陪我变得强大。
《I DONT EVEN》是黄子韬回忆挚爱亲人的一首EMO RAP风格歌曲，在孤独的夜里只有自己抚慰着所经历的痛苦，但相信你已经化身为星辰陪伴在我身边的心境。

领衔C-POP超人气唱作人、全能艺人黄子韬年度EP《失眠》，精心收录了2020年度黄子韬8首风格不同的音乐作品。
Track1：《失眠》描写了失眠后思绪纷扰的状态。采用R&B曲风，全曲旋律抒情层次感丰富，歌词简洁点题。歌曲娓娓道诉着人生遇到迷茫时，请耐心倾听内心的声音。
Track2：《十二月的圣诞节》甜蜜的旋律带来冬日好心情，黄子韬携龙韬娱乐歌手徐艺洋和石玺彤，带来如“马卡龙”一般美好的圣诞新曲。
Track3：《朋友圈》用音乐描绘真实生活场景，黄子韬用明亮的音色搭配TRAP的律动，为歌曲增添了都市感十足的暖色调。
Track4：《冰激凌》曲调轻快调皮，POP风的乐调和BLUES的间奏烘托出爱的气味，宛如夏天融在口中的冰激凌，有着满满多巴胺的快乐。
Track5：《黑卡》（BLACK CARD）和GAI的再度合作，TRAP风格律动悠然，二人道出人生态度：你的未来你自己决定。
Track6：《抨击》（ATTACK）非常强调BASS LINE的低音密度，黄子韬把他逆风飞扬、敢爱敢恨的态度融入词中，保持内心的真，成就纯真的自己。
Track7：《最开心的瞬间》慵懒而轻快的气息洋洋盈耳，随着音乐不断飙升，心跳也为之加速。
Track8：《心愿》治愈系的旋律融入黄子韬空灵而轻盈的嗓音，音阶起伏间，让听者宛如走过了千山万水，在耳间营造一场“心灵旅行”。
2020年，黄子韬以饱满的热情投入到音乐的创作中，丰富的音乐作品也充分展示了他在音乐创作领域的多样性。在音乐中，他感受到自由，释放情感，将生活的细致观察融入音乐表达，分享温暖力量。黄子韬携这张合并专辑《失眠》，祝愿2021年每个人都能积极、阳光，得偿所愿。

《误会（Misunderstand）》由全能艺人黄子韬包揽词曲创作，曲调风格细腻唯美。 曲子伴随着零星的钢琴和声，Trap的曲风贯穿始终。单曲封面的星云和花朵诠释了黄子韬人生中对音乐追求不变的初心 ，一起聆听小王子和玫瑰花的故事吧！

《创造101》是腾讯视频引进韩国Mnet电视台音乐选秀节目《produce 101》推出的中国首部女团青春成长节目 。
该节目由黄子韬担任女团发起人，由张杰、陈嘉桦担任声乐导师，由胡彦斌担任唱作导师，舞蹈导师则由罗志祥、王一博担任 。该节目召集了101位偶像女团练习生，通过任务、训练、考核，让选手在明星导师训练下成长，循环人气投票、暂时淘汰的流程，最终通过人气投票选出11位女练习生，组成全新的偶像团体出道 。

《分手不分离》是黄子韬第33首原创个人单曲，是一首旋律舒缓的慢情歌。单曲封面是一个蔚蓝色的水星球，水是一切生命起源，呈现出的液态水流就好似人类最珍贵的情感，有悲伤，也一定有幸福。即使遇见挫折，仍能变幻自由形态，并流向大海。

这是是一首改变情歌的情歌
黄子韬示范！原来情歌可以这样写
黄子韬的最新作品《Collateral Love》，当然是一首EDM作品，因为歌曲中明明就有时尚的音色和节奏，那种爆棚的音色，简直可以让人嗨起来。
但慢着，《Collateral Love》明明还是一首情歌啊！情歌不是要么温柔如水、要么深情款款、要么小鸟依人、要么甜到腻味，或者要么怨天尤人、要么求死求活吗，怎么编曲如此洋气并且充满律动的歌曲，竟然讲述的是一个悲伤的爱情故事，难道是黄子韬写错歌了？或者我们听到的是一首假的爱情歌曲？
黄子韬当然没错，认为他出错的才有错，因为用EDM元素来表现悲情歌，已经是这个国际化时代的标配，不这么做的音乐人，一定是江湖前辈了。事实上，像Adele、Sam Smith、The Weeknd等国际一线歌手，都有着近似的玩法，这种通过电子音色的氛围渲染，以及电子节奏的强力推动，去形成内心波澜壮阔效果的音乐，显然更有着电子交响乐般的效果，也是对情歌的一种升级和改造。
黄子韬的这首《Collateral Love》同样如此。在间奏段用Future Bass来营造意境，无疑是对黄子韬那一句“Collateral Love”最好的情绪延伸，并且顺着黄子韬声线的回响，营造出另一种多维般的效果。黄子韬用立体的音乐层次，来呈现一个Collateral Love的主题，也是在向许多人示范，这个时代的情歌应该怎么唱、怎么写。
另类技巧！给Future Bass加点Rock
《Collateral Love》这首作品里，有着一些鲜明的Future Bass元素，听来充满现代感和科技感。但你却不能简单用Future Bass来定义这首歌曲，因为《Collateral Love》并不是一首单纯的Future Bass曲风情歌，它不仅电子，其实还有一点点摇滚。
决定《Collateral Love》这首歌曲具有摇滚气质的，并不是因为作品在编曲上用了摇滚三大件，而是黄子韬在演绎上的处理，尤其是那种情绪的渲染，赋予了这首作品以全新的基因。这不是唱功意义上的技巧，而是比技巧更高级的创造。
《Collateral Love》的主题，本来就是一首“恨情歌”，作为一个血气方刚的年轻人，黄子韬在面对情侣分手这样场景时，他选择传递的不是“只要你过得比我好”这种上世纪的爱情观，而就是“我会让你后悔”的决绝。这种情绪，不仅在现实中是无比真实的，也是超越歌曲演绎套路的。因为没有了套路，所以才显得特别真诚，这与黄子韬本人的个性也是相符的。
主歌部分的“有些狼狈”，声线细腻又充满感性，副歌部分的“让你后悔”，人声高亢更充满力量，这种血脉贲张的效果，不正是摇滚乐才有的张力吗？只不过，黄子韬不通过摇滚三大件，或者失真效果器的配置来实现，而就是靠入戏的演绎，让一首情歌因此变得有血有肉。
其实，这种靠情绪来推动歌曲的演绎，才是一个歌手真正独特的Flow。
绝对的惊喜！从Rapper到飙高音歌手
当然，一首歌曲的演绎，仅仅只是靠情绪是不够的，就像键盘侠永远成不了科学家，也永远成不了歌王一样。想要真正把一首歌曲唱好，无论在其它方面说的天花乱坠，最终还是回避不了一个基本的问题，即唱功。
在很多人的印象里，韬韬是一个典型的Rapper，而黄子韬确实也有着大量的Hip-Hop作品，并且因为钻研并尝试各种的节奏、断句，已经在国内的说唱音乐圈，有了一定的影响力。
不过，黄子韬一直在成长、一直在进步，他对于自己音乐道路未来的“人设”，可绝不仅仅只是做一个单纯的Rapper，在一个国际化的时代，唱跳对于艺人来讲，已经是一个最基本的要求，复合型发展的方向，则是既要能写会唱，而且要唱出各种花样和高度。
创作对于黄子韬来讲，显然已经是音乐生涯的一部分，之前的《Promise》和这次的《Collateral Love》，就都是由黄子韬独立完成词曲的创作。而《Collateral Love》中更惊艳的，则是出现了一个会飙高音的黄子韬，最后一句直冲云宵的Collateral Love，不仅把歌曲带到一个感官意义的巅峰，其实对于黄子韬来讲，也是自己的音乐生涯，已经来到了一个新的高峰。
一个会唱高音的Rapper是很可怕的，不是吗？

《最好的我们》作为2019年末释怀主打曲目，黄子韬从「心」出发，沉淀过往，返璞归真，“素颜”唱法开启「韬」式对话情歌，谱写一曲关于怀念与告别并存的倾诉，一次重构自我的释怀。在2019年的尾声，《最好的我们》像一个存盘点，黄子韬用音乐的形式讲述关于回忆、关于自己、关于朋友的二三心事。
单曲封面采用「BLUE is me」主题概念绘制而成。蓝色是Z.TAO的专属色，同时也正是他与众不同的地方，他用这些独特之处影响着身边的人，而人们也都爱着他这些独特的地方。蓝色的Z.TAO，被爱他的人环绕着。

《抨击》
是一首Trap风格，却又有着独特Flow的作品。作品非常强调Bass Line的低音密度，充分体现出Trap作品暗色调和迷幻的魅力。
而黄子韬更把他逆风飞扬、敢爱敢恨的态度融入词中，也许保持内心的真，也才能在生活中认真、顶真、较真，从而成就一个纯真的自己。

这首歌是黄子韬与美国当红说唱歌手《see you again》的演唱者Wiz Khalifa合作的一首融合了Hiphop、R&B 和rap的多元素歌曲。黄子韬作词并与Daryl K共同作曲。
提到这次合作，当黄子韬向Wiz Khalifa发出邀请并将歌曲发给他之后，他表示非常喜欢这首歌，并且十分认同黄子韬说唱的风格，欣然接受了合作邀约。并不像外界所猜测靠高额的费用促成了这次合作，恰恰相反，Wiz Khalifa对每一个合作对象都有自己选择的要求标准。首先歌曲制作水准要够高，其次合作艺人的名气也要具有一定的影响力。
黄子韬曾提到过自己的每一首创作都是真实的经历，每一首歌背后都藏着一个故事。《Hello，Hello》这首歌讲述的是关于爱情关于现实的故事。在黄子韬看来，现在这个社会真正的爱情越来越少，他不知道当爱情被金钱、权利、外貌这些东西包裹起来，是否还可以纯粹。如果有一天，你突然一无所有，她还会陪着你吗？
另外，据工作人员透露，在MV拍摄现场才初次见面的二人，其默契程度令导演惊讶。拍摄间隙，Wiz Khalifa与工作人员站在角落候场，黄子韬完成自己的一条拍摄后，发现他站着，便独自走出去，不一会儿搬了一把椅子回来，Wiz Khalifa却与椅子擦身而过，走向摄影机准备下一个镜头，黄子韬在后面可爱又尴尬笑的表情逗乐旁边的工作人员，这时Wiz Khalifa突然转身问他：“这是给我的？”然后立刻走回来给了黄子韬一个兄弟间的手势，表示感谢，表情调皮又温暖。

《Black White》（AB）是黄子韬2016年全新专辑《The road》的终极主打歌，由他独立操刀全部词曲创作，且首次尝试在音乐中用“唱技”秀了一把一人分饰两角，狂拽的歌词、“毒”性十足的旋律容易让人无法自拔。
《Black White》是一首EDM风格的Hip-Hop作品，同时用中英双语进行演绎，而黄子韬完美的“分裂”，则让这首歌曲竟然有了一分为二、彼此对话的效果。同时，歌曲的Hip-Hop部分，完全就像是一首美国制造，无论是音色、节奏，还是Trap的逻辑，都是和国际主流接轨的元素。此外，黄子韬的演绎，也同样极具冲击力、甚至侵略性。在中英文说唱的切换上，还达到了相当纯熟的地步，尤其是快速串联的中文说唱部分，不仅节奏拿捏得精准到位，更让人有种将中文唱出英文感觉的错觉，而不是中文说唱经常会出现的数来宝效果，足见黄子韬的Rap，已经有了自己的Flow。
值得一提的是，在这首国际化的EDM作品里，还有一段非常秀气和柔美的“中毒性”旋律，而黄子韬在这个部分的演绎，也体现出那种温文尔雅的东方气质。放到整首作品的架构里，就像是他在东西方两个世界里玩穿越，一会儿是俊朗内秀的东方人，一会儿又像是邪魅霸气的Rapper。
虽然《Black White》（AB）是一首潮流感十足的EDM作品，但和许多只是为了娱乐和表演而存在的EDM歌曲不同，这还是一首传达黄子韬桀骜不驯、韧性十足的个性主张。黑或白？A或B？好与坏，天使与魔鬼，成功与失败，信任与背叛，这不仅仅只是黄子韬用演唱，来呈现出一个二元的艺术世界，它同样还是一个看起来二元对立的哲学世界。
作为一个备受热议的歌手，黄子韬用很哲学的方式，写出了这么一首阐述社会现象的热议级作品。《Black White》（AB）虽然从表面上，是罗列了许多极致的正反两面对应物，但最终得出的却是一种好与坏、黑与白，皆是一念之间的结论。黄子韬用悟写下的这首歌曲，未必是想让你变得更复杂，而是在这个复杂的世界面前，单纯且笃定的相信命运是掌握在自己手中。

《十九岁》是黄子韬参与作词并演唱的他人生中第一部自己主演的电影《夏天十九岁的肖像》的主题曲。康乔和我们每个人一样拥有自己的19岁，只不过他的19岁是与众不同且深刻的；黄子韬用这首歌讲述了康乔19岁的经历和爱情，用娓娓道来的方式描写19岁的美好和烦恼。同时它不仅仅是一个电影主题曲，还是属于所有对19岁有憧憬和回忆的人。

黄子韬《The Road》——欢迎C-Pop明星启程登场
《The Road》是黄子韬的首张个人正规专辑，这张个人专辑首先给人的惊喜，就是它的歌曲容量，简直就是Bigger than Bigger。在如今原创力普遍疲软，出专辑全靠东拼西凑的时代，黄子韬的这张专辑，却堪称是一种Plus版的专辑，用料很足、诚意满满。
专辑总共收录了18首作品，而且就是18首实打实的词曲作品，并非有的专辑看起来作品数量很多，但实际上却是用一些序曲、尾声等等音轨去凑数，在制造概念的同时，给人一种心理上的丰富感。
在这个数字单曲已经成为主流的时代，传统的专辑形式，颇有种日落西山、英雄迟暮的苍凉感。很多歌手即使出专辑，也更喜欢三到四首的迷你专辑，毕竟这样才能曝光频、见效快。而还有一些歌手在出版正式专辑时，甚至已经将原本标配的十首歌曲容量，压缩到了八首，这种耐心和沉淀感的缺失，无疑会影响到一个歌手表达音乐的厚度。
不能说正规专辑这种形式，就一定是合理的，就一定代表着高质，但通过几十年的传承，传统专辑这种形式，确实可以从多方位打造出一个歌手更为立体的音乐形象，以及在不同主题的单曲中，最终形成一个鲜明的专辑主题，体现出音乐有焦点、有细节的魅力。
黄子韬这次就用一般歌手四张迷你专辑、两张正规专辑的容量，以两个部分的概念，呈现了他的正面、侧面和许多不同面。但这张专辑最终归结的主题，却只有一个，那就是：心路历程、从新出发。所以，它才叫《The Road》。
歌曲介绍
1.《The road》
“我希望更多不了解我的人听完这首歌，可以更了解我，这条路我虽然走的艰辛，但我还是我，在任何地方都不会带上那层假的面具。” 这些话，黄子韬不止对爱他的粉丝们说过，还对所有关心他、支持他的人，以及那些还不够了解他的人说过，而《The road》就是让大家走近黄子韬简单而真实的内心。
2.《Hello，Hello》
这首歌讲述的是他身边一位朋友关于爱情、关于现实的故事。现实爱情的残酷如浓墨乌云来袭，纵使身边美女如云依旧难以摆脱孤独与失落，在暴雨的洗礼中尽情咆哮，唱出内心，在一片“迷雾”中看清爱情的游戏，释放自己。
3.《Black White》（AB）
这首歌是黄子韬2016年全新专辑《The road》的主打歌，由他独立操刀全部词曲创作，且首次尝试在音乐中用“唱技”秀了一把一人分饰两角，狂拽的歌词、“毒”性十足的旋律容易让人无法自拔。
4.《Underground King》
这是一首true rap song，整首歌有三段rap，flow的节奏变化非常复杂。制作人在编曲上也玩了很多新鲜的花样，有很多鼓和电子音色是用人的嘴巴做出来的声音。如果你想了解hiphop，就应该听这首属于我们中国人自己的hiphop音乐。
5.《Adore》
《Adore》是一首R&B歌曲，表达的是一种你爱的人要什么，就给她什么的爱情模式。在爱情中，只要她不伤你的心，不触碰你的底线，你就会好好的爱她。
6.《十九岁》
这首歌是黄子韬参与作词并演唱的他人生中首部自己主演的电影《夏天，十九岁的肖像》的主题曲。黄子韬用这首歌讲述了康乔19岁的经历和爱情，用娓娓道来的方式描写19岁的美好和烦恼。
7.《Mystery Girl》
这是一首关于遗憾和错过的歌，相信很多人也有过相似的经历。现实往往不能天遂人愿，一旦错过可能就是一辈子的遗憾。
8.《New Day》
每一天都是新的一天，保持一个好的心情，把每天的工作做好。Work hard，play hard.
9.《T.A.O》
这首歌以《T.A.O》命名，将他这些年心酸、辛苦，及对音乐的挚热态度，全部放入其中，是一种娓娓道来，也是一种宣泄。
10.《皇冠》
皇冠、宝钻、光环，光鲜迷幻的产物让人沦陷；心脏、泪滴、火柴才是现实的存在。一场奋不顾身的爱情，不会像童话故事里那样美好，你的到来让我明白，爱与勇气是与生俱来的能力。
11.《One Heart》
简洁到几乎只剩“钢琴+鼓点”的编配，让黄子韬的原真声线复现，令听众听见他沙哑声线略带哭腔的真诚，感受他律动节奏中忽然飙出假音的惊喜。化身温柔R&B歌者的他，演绎他在组合中所“不被轻易允许”展现的一面。
12.《舍不得》
抒情忧伤的旋律，温柔磁性的声音娓娓动听，共同聆听黄子韬诉说的真情。
13.《Cinderella Girl》
欢快的旋律开启一段寻找命中注定“女孩”的旅途。拥有Cinderella是每个王子至高无上的荣誉，然而寂寥却无人去诉说，以为回忆很美好，此刻却只剩幻想。
14．《我是大主宰》
“世界我自己主宰，冰冷的地带，总有片天地会属于自己”激励世人要勇敢面对生活，命运是掌握在自己的手中，要始终坚持自己的梦想，不断拼搏向上终会打拼出自己的一片“天地”。“提高修炼让自己不断长大”也表达出黄子韬将外界的纷扰转化成动力，日益精湛创作演绎，用诚挚和敬业作为回馈。
15.《Feel Awake》
简单的旋律让你感同身受，特殊情感终得到释怀。纷扰的世界，愿我在你身边，一颗心感觉温暖。
16.《M.O.M》
结束漂泊，回归童心。不再是霸气的RAP小天王，也不是那个桀骜不驯的少年。卸下所有成人武装，黄子韬诚挚的内心独白，只唱给妈妈听。
17.《Alone》
这是一首讲述黄子韬这些年心路历程的一首歌。不要再浪费时间抱怨生活，保持童真的那颗心，接受困难勇敢的面对一切吧。
18.《Yesterday》
这首歌是黄子韬专门为海浪写的一首歌，感谢他们四年来一路相伴。海不会不蓝，黄子韬不会不在，谢谢你们赐我一对翅膀，让我继续飞翔到更远更美丽的地方。

黄子韬回来了！以工作室的名义发布新专辑《T.A.O》，在这张新专辑中，黄子韬将自己多年RAP经验贯彻其中，悉心打造个人专属风格，更邀得多位国际大咖音乐人跨刀助阵，誓要将C-POP打入国际音乐市场！

大千世界,谁主沉浮? 黄子韬,一个愈发亮眼的名字,用实际行动谱写自己的命运,将青春所蕴含的热情、梦想透过歌曲折射。 主宰之路,充斥喧嚣。 “冰冷的地带”激发出潜藏在内心已久的火山,久蛰的独白终将宣泄“总有片天地会属于自己”。 万道争锋,吾为大主宰。 黄子韬,将外界的批判和纷扰转化成动力,日益精湛创作演绎,用诚挚和敬业来回馈粉丝们的爱。