许多美丽的声音，像珍珠一样，温润亮泽，晶莹剔透，但藏而不露，鲜少为大众所知。你或者曾经遇到过，但不知它们来自何处，几经相遇，最后，又不知将它们遗失何处。
这里，为你，重新拾掇起，遗失的美丽，让你，在某个时刻：或者独自在家喝着下午茶时，或者上下班路上，或者旅途中，最适合的是，开着车时，聆听这失而复得的天籁。
如蛹，破茧而出；似蚕，化身为蝶。女声天籁荟萃，曾遗失的美丽，不再被错过……朱哲琴、姜昕、黎亚、曾檐、朱婧、小果，她们的声音，由此，完美绽放。

“和所有以梦为马的诗人一样，我借此火得度一生的茫茫黑夜。”
这是诗人海子的代表作《以梦为马》中的一句，写于1987年。翌年，一个名叫朱婧的女孩在云南的普洱呱呱落地。在这座古老的茶城里，在各种动植物的陪伴下，女孩逐渐长大。2014年，女孩拿出了自己首张创作专辑，用《以梦为马》为它命名。
很多人觉得朱婧是幸运的。15岁时就得到青睐，录制了人生的第一张EP，顺理成章地签约公司，从云南搬来北京，一面完成学业，一面开始音乐生涯。那时候一切都好，梦想实现，年龄尚小。可随后的发展并不如预期般顺利，她有太多的想法和企图没办法实现。在最青春无敌的年纪，她毅然选择了用等待的方式来保护音乐梦想。她在全球各地旅行，写歌，等待自己蜕变的那一天。如果说海子的《以梦为马》象征着他用赤子之心点燃火把，在黑夜里寻找真理、信仰，那么对于朱婧来说，《以梦为马》则是记录了她从云南到北京、从台北到洛杉矶，这一路所经历过的脆弱、忧伤、孤单与离别，它们无不像沉默的路灯，指引鬓毛扬起来的方向，在这张专辑里汇聚。
马是朱婧最喜欢的动物。在朱婧的世界里，一个人成熟的过程好比是一匹马儿的成长，战战兢兢的“小马”在跌撞多年后，才能成为“高头大马”。可在成长的过程中，总免不了“大马”的耳提面命，说什么“你们抗压性低”啦，“你们缺乏集体意识”啦，“别整天想着偶像剧式的爱情”啦。甚至衍生“草莓族”一词，意为“外表光鲜但内心幼稚”，贴在新生代的身上。终于等到了“小马”长成“大马”，敏感与单纯事随人愿地被圆滑和世故取代。正是在这样成功学满天飞的时代，朱婧希望所有人都能守护渺小的初心，永远活得像一匹小马。即使年岁渐长，也乐于从小说里寻找故事，在歌里寻找感动，在电影里寻找爱情。回首看时，我们并没有变成那种麻木的“大马”，我们依然执着遵守着“小马”的美德，想笑就笑，想哭就哭。
作为朱婧创作的核心价值观，“小马”这一概念被扩大至整张专辑。在温婉的民谣曲《孩子》中，她把爱人当做血缘至亲看待；在电子摇滚《她》里，她携手闺蜜纵身一跃；在弥漫着新古典主义的《迷城》里，她面对物质社会的腐蚀，不惜远走高飞；在宛如加州海岸般诡秘的电子乐《唯一》里，她直言不讳地唱出执拗的爱情观；在《小马》中她画龙点睛地歌唱脆弱之美，在《瑛达遖》中她歌唱祖辈生死相伴的传统爱情。汇集了信仰，勇气，梦想，初心，爱，朱婧书写的十个故事构成了《以梦为马》。
为展现专辑概念主题，制作团队邀来了香港著名摄影师夏永康进行封套拍摄。有“视觉之王”之称的夏永康曾为王家卫的电影《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》担任剧照摄影师，同时也是张国荣等巨星的御用摄影。此次为朱婧掌镜，夏永康带来他合作多年的班底，包括香港知名造型师Sean Kunjambu、著名人体彩绘化妆师Karen Yiu在内的造型团队，力求为朱婧打造最具表现力的视觉效果。音乐制作部分，新东家星外星唱片同样不惜重金，远赴重洋来到美国，在美国加州音艺联的协同下，为朱婧挑选最适合其音乐风格的制作团队，于编曲、录音、缩混、母带工程等每一个细节都精益求精。Demi Lovato、黑眼豆豆等巨星的制作人Mario的巧手赋予朱婧的音乐跨越流行、民族与古典的气质，这让《以梦为马》和华语乐坛惯见的听觉习惯区隔开来。制作团队进驻洛杉矶传奇录音棚“乡村”录音室（The Village）长达整整一个月，说唱巨擘Dr. Dre的御用混音师Mitch、曾为玛利亚•凯利等巨星制作母带的Evren也前来助阵。Capitol唱片公司的母带制作棚更保证了最终成品效果。

朱婧《Mother Rocker》首播：别说你是摇滚客
皮夹克、紧身皮裤、瘦身牛仔裤；墨镜、铆钉手环、马丁靴；朋克妆、披肩长发、鸡冠头、脏辫……和这些一起摇摆的，少不了“corna”的摇滚手势，冲着镜头比划着“\m/”，并大吼一声：“Rock！！”
仿佛一夜之间，所有人都成了摇滚客。每个人都说自己是Rocker。每个人都在大谈自己遭受到的不公、对世俗的愤怒，还有他们最终的宽恕、坚持、爱与和平。
他们说，五月天、Coldplay一点也不摇滚，只有左小祖咒才是真摇滚。他们说音乐节上的苏打绿一点也不摇滚，可他们又说张曼玉唱的《甜蜜蜜》很摇滚。更不用说国内的人气摇滚乐队“逃跑计划”最广为传唱的单曲《夜空中最亮的星》是一首可媲美商业电台正在打榜的优美歌曲；英国传奇摇滚乐队“皇后合唱团”的《We Are The Champions》《We Will Rock You》在竞技体育赛场上被反复播放……那么，到底什么才是摇滚乐？到底怎样才可以称作是Rocker？
不断用音乐记录生活的创作歌手朱婧，同时也是光线传媒《音乐风云榜》的当家主持，来到她的节目中作客的许多来宾，也有许多“Rocker”。当他们高谈阔论摇滚精神的同时，反倒让朱婧陷入了更深的迷思。于是朱婧写下了这首《Mother Rocker》：“你头发站着，你的脸黑着。用力地唱着，别人写的歌。”“Guitar你背着，卡拉你唱着。线忘记插了，It Doesn't Matter。”朱婧并没有试图在歌中探讨她心目中的摇滚乐定义，而是用轻松戏谑的口吻描述她所看到的景象，直到歌曲结束，她也没有给出任何答案。反倒是歌曲间隙处，朱婧合着掌声，俏皮地唱着“我是个Lady，你是个Rocker”，让歌曲更添几分娱乐元素。
《Mother Rocker》作为朱婧9月即将推出个人首张创作大碟先行单曲，和此前的EP《她》同样完成于美国洛杉矶传奇录音室“The Village”，在Billboard金牌制作人马里奥领衔的美国团队打造下，典型的美式青少年电音流行曲的风格也让人耳目一新。

超強陣容 華人矚目班底 聯合打造 『朱婧』
比雲南的山還美的音樂
比香格里拉的水還清澈的聲音
眾望所歸 雲南才女朱婧橫空出世震撼華人樂壇
唱響全亞洲華語樂壇
歷經三年製作 耗資5百萬 強強聯手，華人矚目班底
來自雲南才女朱婧，年僅19歲卻擁有超齡的天籟之音，並且精通各類樂器與詞曲創作，在華人音樂史上也是難得一見的才女。
「朱婧」專輯製作班底實力堅強，特別結集邀請香港、台灣、北京，最頂尖的音樂團隊，歷經三年製作時間，打造出最萬眾矚目的華語專輯！
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在那张纯真的脸容之下，断定这是2004年最美的声音。
她，朱婧，出生在彩云之南的思茅，那片绿意盎然的“茶城”蕴育了她，使她看起来带着绿的清香，她眼神中充满着清纯的亲和力，让人有所暇思，这是一个看起来总是有些羞涩的少女，而她笑起来就像她的歌，柔和而又酿美，她歌唱的时候你很难以想像她的实际年龄，她的声音随着音乐而淌动，往往带给我们水一样的情思，她的脸就像浮在高天上的云，让你琢磨不透。
她属于强调自我而又庸懒的八零一代，她们往往乐于每一天追逐新的潮流，她们随便的爱随便的恨，她们敏感而又自信，个个都想成为 Supers Star或者是万人迷，但绝大部分都因缺乏足够的灵性而迷失在生活的欲望里。从云南世纪风采文艺大赛走出来的朱婧是幸运的，她恬静的声音带着鲜见的腼腆和天真，却是自信的。她为自已的宣传册画一些可爱之至的图饰，她的灵气在逐渐的展现，更是在成长中试着表达完美的自我。她对时尚的把握有着与生俱来的敏锐，活泼可爱的打扮让你不禁赞叹，在学校经常能引领着同学们的服饰及审美潮流。她热爱音乐也热爱她的家乡，她一直在努力追求着音乐，在即将迈入花季岁月时终于唱开了。
这次她只带来了三首单曲——《香格里拉》、《美丽俊马》、《小河淌水》，不多却足已让我们为她颇具魅力的声音而赞赏。这不是 Cocteau Twins（极地双子星），也不是Mazzy Star（乱星），也非Deep Forest（密林深处），这是中国制造不可多得的高品质音乐，却也如仙乐派般一样，流行却不媚俗，时尚却不造作，甜美却不腻味，贴近人心、不刻意修饰的音乐常常有一种平缓的力量冲击着成人世界的日益麻木。在唯美气色的笼罩之下我们感悟到青春在生命里的印记是如此的难以磨灭，如此的使人感怀，不由的想起箐箐少女的可爱一面，宛如一个洒满诗意的金色早晨，一个不愿醒却的甜蜜之梦，一次又一次感伤但充满希望的旅行，一个不免让人憧憬的未来；穿过风的声音、洁白群山、绿茵草地、明珠般的湖泊、灿烂阳光、七彩的云，湛蓝的天空、爱的心灵，一切都是这样的美好……
这一切，都在云的南方，这个永远的香格里拉。
整张单曲碟内洋溢着丰富的旋律，抚慰人心的音色浸渍在几乎是天堂般的柔光里，回味悠远，安慰着那些真诚而敏感的心，在空旷、辽阔的音乐氛围下，她宛如天使呓语般的浅吟低唱，给苍茫的大时代留下了非凡的声音，也不动声色的留下了无限宽广的希望……
而首先提到的应该是《香格里拉》，这是一首可遇不可求的佳作，词作灵气四溢，音乐层层迭迭大气辉煌，必将唱开于世界，傲然淀放于华语乐坛。它犹如一首包容、豁达的叙事史诗，透发着明亮的光芒，澎湃的鼓点催着远方幸福的钟声，飘逸的藏族女声似在天边昭示着人们朝前走，沿着广袤、辽阔的未知之路。朱婧跳跃的声音则牵引着虔诚的脚步，她梨涡浅笑，婉然转调，唇齿间送出的清香久久不能散去，久违的洁净弥漫那心中的香格里拉，激情四溢的音乐如天边美不胜收的晨曦……
而《美丽俊马》这首绝妙的歌改编自一首古老的爱尔兰民谣，晶莹剔透的木吉他为开场背景，随后飘忽如泣的电吉它轻易地使人不禁沉于在优雅抒情的血液里，她娓娓道来一个悲悯的爱情故事和少女的爱，最后马头琴也恰到好处的渲染了音乐上的卓而不凡，朱婧看似平淡的声音暗含深切，像流水一样的唱腔掳走了敏感者的心，唱出了令人心旌动摇的少女情怀。
最后的《小河淌水》是一首美妙的边陲之歌，源自云南的弥渡，曾被称为“东方小夜曲”，在它传唱百余年的历史里，亦感动了几个时代的人，曾有过无数翻唱的版本。而由朱婧全新演绎的这一个版本可能最具创意，在保持原作音乐整体之洗练，乐思之优美清晰的同时，似老唱机传来的怀旧歌声，她的声音凄美而又柔婉，为这个浮华年代所罕见。经过Trip Hop和民谣吉它、电吉它的精心烘托，赋予了“小河淌水”这首传统民歌崭新的生命力，仿佛飘浮着让人迷醉的月光，遥望和思念，在那些如水的夜，是多么的温暖！
春天总是容易带来希望，生命的希望或许会诞生于历程中，很多人不满意现实生活中的平乏，向往踏上尘世中遥不可及的天堂阶梯，渴望放松和行走，他们往往选择了云南。没有人不喜欢这里，阳光灿烂之下他们热泪满盈，渴望在此留住青春和梦想，纷纷想就此去掉都市生活繁重的物欲，现在每天有一万个以上的各界精英、背包客、布波族、小资、白领、文化青年从四面八方涌入如春的云南，现在云的南方有了朱婧，很高兴他们能听到与之匹配的天使之声，这是一个完美的结合。音乐能净化人的心灵，高天流云下愿她使这个世界更加美好。
歌唱吧，为了明天为了爱而歌唱，在彩云之南朱婧傲然而歌，为这片纯净而伟大的圣土而歌唱……
朱婧小档案
本名：朱婧（jing)
英文名：June
傣族名：月罕赞
出生地：云南思茅
民族：傣族
生日：４月１８日
星座：双鱼座
身高：１６６公分
体重：４５ｋｇ
血型：Ｏ
性格：简单
喜爱颜色：粉色、白色
喜爱艺人：奥戴莉·赫本
喜爱作家或书：杜拉斯
喜爱乐器：键盘
喜爱季节：冬
喜爱运动：走路
喜爱做的事：听音乐，画一些可爱的动物，睡觉及逛街
——引自久久音乐网(
)

五年的时光，足以让地球绕着太阳运行94亿公里，并让这个蓝色的星球上诞生超过3亿个新的生命；而对于同样瞬息万变的娱乐圈来说，五年可以造就无数颗闪亮的新星，也可以让无数星星被宇宙埋汰，淡出人们的视野。正因为时间的步履不停和无法复制，朱婧的这五年才显得弥足珍贵。
15岁时一鸣惊人、19岁时推出首张个人专辑并获《音乐风云榜》“最佳新人奖”，那时的朱婧正值亭亭玉立的年华，但她却选择了自我放逐，逃离钢筋水泥的桎梏，让旅途的风吹散名利场的烦嚣。“当你感觉无法左右这个世界的时候，那就写歌去吧”——怀揣着老师的这一教诲，朱婧学着用音乐记录所经历的一切，包括生命中与我们狭路相逢的Ta，那些蜜糖般的爱与胸口的刺痛，还有对亲人、爱人、朋友、闺蜜倾囊而尽的情感。于是，朱婧的世界变得丰满起来，她花费五年的时间用自己的歌开拓了她的眼耳口鼻，她和五年前扑扇着幼小翅膀的雏鹰相比变得更乐观、也更坚强。
作为以全创作歌手之姿重新出发的前哨战，朱婧的这张EP《她》收录了两首作品：电子摇滚包裹下的《她》致最亲爱的闺蜜，感谢生命里那些笑中带泪的真挚鼓励；民谣肌理下的暖心情歌《孩子》献给爱人，在爱人的臂弯里，我们恨不得是彼此的孩子，有着相连的血脉和一生的陪伴。和朱婧过往的作品相比，你会发现她的音乐更加地潮流化和国际化，不再是那个“彩云之南”的小家碧玉形象，可和当初让你惊艳的那个她一样，朱婧的歌里有着对生活无所畏惧的目光。而作为创作者的她，在歌中所传递出来的那些情感恰恰又命中了我们的红心，已说不清是我们在这些歌中寻找自己身上的印证，抑或是这些歌本身就凝聚了我们千千万万个热爱生活、珍爱朋友、紧握着爱人的手的年轻人的心。再或者，是这五年的积淀让朱婧继承了Carole King、Joni Mitchell、Tracy Chapman、Sheryl Crow、Fiona Apple、Dido等女性Singer-Songwriter的衣钵，让她拥有一双酥软的手和一颗温婉的心，得以写出这些歌。
受唱片公司音乐总监三少之托，加州音艺联的管理团队凭借其与世界各大唱片公司、金牌制作人以及格莱美奖等组织的合作关系，为朱婧挑选了最适合其音乐风格的制作人团队，在编曲、录音、制作、缩混及母带处理的每一个环节都精益求精。编曲团队包括曾与Seal、Lil Wayne合作的Jimmy参与歌曲构架的编排，《不可能的任务2》原声配乐制作团队的Matt来设计节奏，当然最重要的是请到了曾经制作过Demi Lovato、黑眼豆豆等巨星的制作人马里奥·马凯提（Mario Marchetti）亲自操刀，让专辑呈现了区别于华语乐坛惯用的表现手法，而选择Mario担任这张专辑的制作人，却并不是因为他曾经制作过这些巨星，而是与众多的制作人沟通当中，Mario对朱婧音乐的理解与想法，与朱婧最为契合，而有着深厚古典音乐功底的他，也想做一张跨越时间和空间限制的专辑，他说朱婧和他制作过的美国歌手最大的不同之处在于，美国歌手习惯用强大的演唱技巧来带动和呈现感情，而朱婧在写作与演唱的时候则是完完全全用感情来带动一切，这让人觉得自由，有时也让人听的心疼。歌曲的全部录制在座落于洛杉矶的传奇录音棚The Village完成，在这里留下过经典之声的音乐家包括The Rolling Stones、Pink Floyd、Eagles、Red Hot Chili Peppers、John Mayer、Lady Gaga等。在加州音艺联的邀请下，说唱巨擘Dr. Dre的御用混音师Mitch也前来助阵，包办了整张专辑的混音工作。而曾为格莱美奖得主Mariah Carey等巨星制作母带的Evren也为这张专辑添砖加瓦，在Capitol唱片公司的母带制作棚炮制出了不逊色于任何当今国际大牌的专辑母带。这次的EP造型以及封面拍摄在韩国完成，在韩工作期间，朱婧也引起了韩国几大娱乐与传媒集团dispatch、JYP等的关注，他们对朱婧的创作实力大加赞赏。现韩国多家机构已向朱婧抛出了关于音乐及相关事业的工作邀约，是这次赴韩工作的意外收获。
在《她》的唱片封面上，朱婧那若有若无的微笑，自由披散的长发以及决断的眼神，背后是济州岛的辽阔海景，这无不预示着：创作女歌手朱婧，正在启航。

从15岁起便以清亮歌声打动无数人的云南歌手朱婧，终于在内地发行了个人首张专辑，此专辑以《天空的边际》为名，由著明乐评人彭洪武担任专辑形象企划倾力打造，专辑美术设计由他本人亲自包办，由香港著名制作江港生选歌，共收录新老歌曲11首，包括2004年所发行EP中3首歌曲以及曾获得国内各大排行榜冠军的《蚂蚁》、《为什么》等新歌。
这一次内地版专辑《天空的边际》，虽然曲目与台湾版相同，但进行了重新包装，“无论是CD、封套，还是画册、海报都充满了设计感，这张专辑，是一个设计品。”

朱婧2014创作专辑《以梦为马》催泪主打《瑛达遖》正式全网首播。从奶奶对已过世爷爷的怀念里，朱婧读懂了什么叫做相守一生。她把这一份爱写成了歌，代表了她所向往爱情世界里的最完美状态。副歌中“你不过是像从前走在我前面而已，替我把这路先踏平”更是流行歌曲中鲜有的上升至终极关怀层面，预示着真正的爱能跨越生命的长度和容量。
《瑛达遖》是朱婧写给奶奶的歌。歌名是音译，准确的发音应该是“Inng Da Nam”，这是朱婧爷爷小时候在庙里当和尚用的傣文名字，而这个名字很长时间里只有奶奶一个人知道。谈到这首歌的创作背景，朱婧是这样说的：
“爷爷过世之后，奶奶就一个人守着他们一起生活了半个世纪的大房子。爸爸、姑姑都希望奶奶能搬来和我们同住，方便照顾，可奶奶却说，如果她搬走了，爷爷的灵魂回来，找不到她，该怎么办？”
“我以为谈论自己逝去爱人的时候总是免不了悲伤。可是，奶奶每次说起爷爷，不仅没有留露出伤感，反倒会在脸上显现少女一般的神色，仿佛只是和爱人短暂地分离，带着说不清的眷恋，还有安宁。我觉得这是信仰与爱的力量。”
“歌曲开头的那段傣族经文，是奶奶想念爷爷时会念到的，我怀着敬畏的心把它给录了下来。大意是：保佑你们在我看不见的地方，人生的道路能像竹子一样直，像棉线一样长。不要害怕，要勇敢。”
“我曾经认为，一辈子只爱一个人，或许是一件挺乏味的事。人生不是应该多一些经历和感悟吗？直到我看懂爷爷奶奶这种一路走到世界尽头的爱情，我才知道这种不离不弃的爱有多伟大。这份爱抵得过一万次的金风玉露、萍水相逢。而我生活的年代，什么都太快。我只能在歌里唱出这种感动，并期待这样的爱也能在我身上降临。”
原声吉他和钢琴的一唱一和，恍如爱人之间的血脉相连；军鼓和弦乐坚定的步伐，则象征了携手的两人不紧不慢地走向生命的原点；朱婧吹奏的葫芦丝不仅点明了她的音乐根源，更寄托了她绵绵幽思。我们听到了这首《瑛达遖》，和此前的单曲《孩子》一样，用纯真质朴的爱情观一起构建了朱婧的音乐创作世界，这也让我们更加期待9月10日朱婧首张创作大碟《以梦为马》的正式发行。
（注：傣族是一个信封佛教的民族，男孩子很小的时候就被送进佛寺当和尚，在寺庙里学习文化，称为“比丘”。寺庙教育也是傣族的传统教育形态之一。《瑛达遖》中朱婧提及自己爷爷在庙里当和尚，就是这一情况。）

“和所有以梦为马的诗人一样，我借此火得度一生的茫茫黑夜。”
这是诗人海子的代表作《以梦为马》中的一句，写于1987年。翌年，一个名叫朱婧的女孩在云南的普洱呱呱落地。在这座古老的茶城里，在各种动植物的陪伴下，女孩逐渐长大。2014年，女孩拿出了自己首张创作专辑，用《以梦为马》为它命名。
很多人觉得朱婧是幸运的。15岁时就得到青睐，录制了人生的第一张EP，顺理成章地签约公司，从云南搬来北京，一面完成学业，一面开始音乐生涯。那时候一切都好，梦想实现，年龄尚小。可随后的发展并不如预期般顺利，她有太多的想法和企图没办法实现。在最青春无敌的年纪，她毅然选择了用等待的方式来保护音乐梦想。她在全球各地旅行，写歌，等待自己蜕变的那一天。如果说海子的《以梦为马》象征着他用赤子之心点燃火把，在黑夜里寻找真理、信仰，那么对于朱婧来说，《以梦为马》则是记录了她从云南到北京、从台北到洛杉矶，这一路所经历过的脆弱、忧伤、孤单与离别，它们无不像沉默的路灯，指引鬓毛扬起来的方向，在这张专辑里汇聚。
马是朱婧最喜欢的动物。在朱婧的世界里，一个人成熟的过程好比是一匹马儿的成长，战战兢兢的“小马”在跌撞多年后，才能成为“高头大马”。可在成长的过程中，总免不了“大马”的耳提面命，说什么“你们抗压性低”啦，“你们缺乏集体意识”啦，“别整天想着偶像剧式的爱情”啦。甚至衍生“草莓族”一词，意为“外表光鲜但内心幼稚”，贴在新生代的身上。终于等到了“小马”长成“大马”，敏感与单纯事随人愿地被圆滑和世故取代。正是在这样成功学满天飞的时代，朱婧希望所有人都能守护渺小的初心，永远活得像一匹小马。即使年岁渐长，也乐于从小说里寻找故事，在歌里寻找感动，在电影里寻找爱情。回首看时，我们并没有变成那种麻木的“大马”，我们依然执着遵守着“小马”的美德，想笑就笑，想哭就哭。
作为朱婧创作的核心价值观，“小马”这一概念被扩大至整张专辑。在温婉的民谣曲《孩子》中，她把爱人当做血缘至亲看待；在电子摇滚《她》里，她携手闺蜜纵身一跃；在弥漫着新古典主义的《迷城》里，她面对物质社会的腐蚀，不惜远走高飞；在宛如加州海岸般诡秘的电子乐《唯一》里，她直言不讳地唱出执拗的爱情观；在《小马》中她画龙点睛地歌唱脆弱之美，在《瑛达遖》中她歌唱祖辈生死相伴的传统爱情。汇集了信仰，勇气，梦想，初心，爱，朱婧书写的十个故事构成了《以梦为马》。
为展现专辑概念主题，制作团队邀来了香港著名摄影师夏永康进行封套拍摄。有“视觉之王”之称的夏永康曾为王家卫的电影《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》担任剧照摄影师，同时也是张国荣等巨星的御用摄影。此次为朱婧掌镜，夏永康带来他合作多年的班底，包括香港知名造型师Sean Kunjambu、著名人体彩绘化妆师Karen Yiu在内的造型团队，力求为朱婧打造最具表现力的视觉效果。音乐制作部分，新东家星外星唱片同样不惜重金，远赴重洋来到美国，在美国加州音艺联的协同下，为朱婧挑选最适合其音乐风格的制作团队，于编曲、录音、缩混、母带工程等每一个细节都精益求精。Demi Lovato、黑眼豆豆等巨星的制作人Mario的巧手赋予朱婧的音乐跨越流行、民族与古典的气质，这让《以梦为马》和华语乐坛惯见的听觉习惯区隔开来。制作团队进驻洛杉矶传奇录音棚“乡村”录音室（The Village）长达整整一个月，说唱巨擘Dr. Dre的御用混音师Mitch、曾为玛利亚•凯利等巨星制作母带的Evren也前来助阵。Capitol唱片公司的母带制作棚更保证了最终成品效果。