This 'Best Of' collection features the hit 'Everything's Gonna Be Alright' and includes the bonus tracks 'Booyah-Here We Go' & 'Shakalaka' plus a 15 page booklet. Lazy Eye Records. 2005.

初听的时候,还以为是一把童声在唱歌,完全被吓到了...Annett Louisan的声音像一股清泉,非常特别的.她歌声里的纯真让我感动不已...
一个身高一米五二的娇小女人，一张邻家女孩一般平和亲柔的脸。
Annett Louisan 并不是踩着美色，家世，力量的叱咤风火轮踏入乐坛的。
25岁的Annett生于德国一个单亲家庭，父亲似乎从来就是一页早已翻过的日历，一个封存在岁月以外的话题。没有father figure的童年也可以没阴影，Annett在祖父母的庇护下无忧地度过了青稚岁月。
唱歌就象她的另一艺术爱好绘画一样自然而然地嵌入她的成长。当她在汉堡学习绘画的时候，Annett开始在酒馆打工演唱来支付学习和生活的费用。城市这个五彩斑斓的大舞台不仅为她的演唱日渐成熟提供了养足的沃土，融入歌艺圈枝节相连，脉络互通的庞大关系网更为Annett日后的成功奠定了基础。
在Annett的歌声中，你可以捕捉到很多歌坛元老巨匠的收放自如，对歌曲驾驭的随心所欲。但是她那纯得似水的音色又那么熨贴地拂过你的耳侧，将你包绕。你听她不动声色地向你讲述那些饰色的出演(Das Spiel)，那些虚遮的谎言(Die Luege)，你会在她的歌声里心痛了，为了这个美音的歌者，为了那些渐行泛起的尘封记忆。。。。

Exclusive Asian pressing is packaged in a deluxe digipack and featues two bonus tracks, The Days are Long Filled with Pain' (sung by Niina Susanna Rinne) and 'Sleepy Lad'. Third full length CD from the critically acclaimed 27 year old singer / songwriter from Berlin. His moody atmospheric pop will appeal to fans of Nick Drake, Damien Rice & Nicolai Dunger. Has Been Produced by Gareth Jones who has worked with Depeche Mode, Moby, Goldfrapp, Wire, Erasure amongst others. Kitty-Yo. 2005.

他们已达到颠峰，却又不断地推陈出新∶在全球最成功的德国硬式摇滚乐团　corpions成团三十六年後，三名团员Klaus Meine、Rudolf Schenker和Matthias Jabs回首他们在国际乐坛所创下的璀璨事业。
如同许多在德国世界大战战後时期出生的年轻人，Klaus Meine和Rudolf Schenker受到美国士兵所听的音乐和生活方式所影响，尤其是把泡泡糖、牛仔裤、皮夹克，以及最重要的摇滚乐带进德国的猫王。很快地，他们两人都希望能拾起吉他，走入聚光灯下。之後，披头四合唱团在六零年代早期开启了节奏感强烈的乐派。幸运地，Meine和Schenker的父母包容力强，於是他们在六零年代中期时，就组了自己的乐团并站上舞台。Schenker於1965年在德国汉诺威成立了Scorpions。这时，他的弟弟Michael和後来成为团员的Matthias Jabs也深受节奏感强的音乐以及逐渐壮大的摇滚文化影响。吉他手和词曲创作者Rudolf Schenker的偶像是The Yardbirds、Pretty Things和Spooky Tooth，这些喜爱吉他刷弦的乐团当时的音乐已相当强劲。
1969/70年新年时，Michael Schenker　chenker两兄弟的弟弟　w被视为才华洋溢的年轻吉他手。这时，Klaus Meine离开了汉诺威乐团Copernicus，与Michael一同加入Rudolf Schenker的Scoprions。Rudolf Schenker和Klaus Meine成为顶尖的词曲创作二人组，为一个成功的故事立下基石。
1972年，Scorpions发行了他们值得注意的首张专辑「Lonesome Crow」，这张专辑由Conny Plank在汉堡制作。这时，我们已能听到後来发展成Scorpions典型音乐的嗓音和乐器成分∶不妥协的吉他主导硬式摇滚，脉络承袭自六零年代中期的Jimi Hendrix、Cream和Led Zeppelin。Scorpions的乐风结合了两把电吉他∶独特、强劲有力的吉他刷弦加上有创意和爆发力的吉他独奏。在吉他铺陈之上，是主唱和团长Klaus Meine鲜明、富旋律性且成熟世故的声音线。Scorpions为了从一开始就晋身国际硬式摇滚乐坛，因此Klaus Meine用英文写所有的歌词　　　o在德国摇滚乐坛是前所未见的。
首张专辑「Lonesome Crow」成功地为乐团打入国际市场。Scorpions开始巡回演唱，为Rory Gallagher、Uriah Heep和UFO暖场。从最开始，Scorpions幕後的忠诚推手就是Rudolf Schenker。他遵循著父亲的人生哲学悒u要有信念，天下没有不可能的事。当他成立Scorpions时，他只有一个目标∶「有一天，Scorpions会被视为世上最好的重摇滚乐团之一！」而其他团员们也一直努力地达到这个目标。
1973年，Michael Schenker离团，并在与英国摇滚团体UFO一同巡回後，加入了这个乐团，Ulrich Roth取代他成为Scorpions的主吉他手。他也是一个非常有天分的吉他手，加入他的Scorpions继续以硬式摇滚乐风往成功的路上前进。
在七零年代，西欧国家一个接著一个被Scorpions所征服。只要哪里有机会，他们就到哪表演。1973年，他们和The Sweet一同展开第一次欧洲巡回演唱。Scorpions和Ulrich Roth录制了接下来的四张录音室专辑∶「Fly To The Rainbow」（1974）包含了精力充沛、精简的重摇滚，之前未曾有任何德国乐团玩过这样的音乐。主打歌Speedy's Coming是Scorpions式乐风最好的例子，这种乐风的特色是非常重却又有引人旋律的音乐。在第三张专辑「In Trance」（1975）中， Scorpions和国际知名的制作人Dieter Dierks合作。此举代表了他们将继续在自己所选择的重摇滚路线挺进。「In Trance」成为日本最畅销的RCA唱片专辑，在德国，则造成了Scorpions热潮。
1975年，Scorpions和Kiss一同以主秀的身份巡回欧洲。同一年，他们被票选为德国最佳现场演唱团体。他们在这一年首次巡回英国，并在利物浦有传奇色彩的Cavern Club演出　o里正是硬式摇滚的大本营和诞生地悃药僚o死忠英国摇滚乐迷的尊敬。
Scorpions的第四张专辑「Virgin Killer」（1976）在德国赢得「年度最佳专辑奖」，至今，他们已成功地爬上德国硬式摇滚乐坛的颠峰。在日本，他们以「Virgin Killer」获得他们的第一张金唱片。下一张专辑「Taken By Force」（1977）同样让他们在日本夺得金唱片。1978年，Scorpions到日本巡回。在这个全球第二大音乐市场，Scorpions首次尝到超级巨星的滋味。甚至在他们抵达东京机场时，这五个重金属乐手受到一大票热情的歌迷和记者欢迎。1978年的日本巡回结束後，Ulrich Roth离团。双唱片专辑「Tokyo Tapes」（1978）是包含Ulrich Roth的Scorpions时代的高潮以及告别作品。在Michael Schenker短暂停留之後（他留下来为1979年的专辑「Lovedrive」录了几首歌），终於轮到Matthias Jabs上阵。1978年，Melody Maker杂登了一则广告∶Scorpions寻找新的主吉他手。他们在伦敦面试了一百四十个应徵者，最後挑中出生於汉诺威的Matthias Jabs。Matthias Jabs匆促上阵，却能马上进入状况开始录制「Lovedrive」（1979）。这张专辑成为Scorpions到此时最成功的专辑，至今仍是他们最出色的专辑之一。专辑封面还曾赢得年度最佳艺术奖。
1979年，Michael Schenker回到Scorpions的编制，并短暂地待了一下。不久後，他再度在巡回演唱途中离团，并在1980年成立了Michael Schenker Group。Matthias Jabs再一次充当救火队，并在两天之内学会Scorpions正在举行的巡回演唱之整个表演曲目。他的舞台处女秀包含Scorpions为Genesis德国演唱会的暖场演出，舞台下有五万五千名歌迷。在Matthias Jabs身上，Scorpions终於找到一个有创意、技巧高超且热爱弹奏音乐的主吉他手，而他的这些特质是 Scorpions能获致成功的重要原因，甚至到今天也是如此。他弹奏吉他的方式完美地契合乐团的活力和歌曲风格，他就像原本遗失的一块拼图，让Scorpions的音乐更加紧密扎实。直至今日，Klaus Meine、Rudolf Schenker和Matthias Jabs形成了Scorpions的音乐骨干。1979年，加上贝斯手Francis Buchholz（於1973年和Ulrich Roth一同加入乐团），以及鼓手Herman Rarebell（自1977年的Taken By Force时加入），这个阵容一直到「Wind Of Change」专辑为止，让Scorpions在全球掀起无可抵挡的风潮。
Scorpions1978年的日本巡回演唱，已让他们成为一个超级乐团。1979年，他们以专业的方法、钢铁般的意志、乐团深厚的情谊、无数的歌迷，以及高品质的音乐准备进攻巨大的美国市场。八零年代，美国是硬式摇滚最重要的市场。Scorpions在美国的歌迷从1974年就开始不断地增加，而七零年代中期，Van Halen更以翻唱Scorpions的歌曲Speedy's Coming和Catch Your Train展开他们的音乐事业。
1979年，以专业经纪手法和「Lovedrive」的成功为後盾，Scorpions展开他们的第一场美国大型巡回演唱，并担任Aerosmith、Ted Nugent和AC/DC的暖场团。然而很快地，歌迷人数众多的Scorpions抢下主秀的头衔，例如在芝加哥，他们就取代了Ted Nugent成为主秀。在这第一场美国巡回演唱中，他们也迅速地学会国际摇滚乐坛的规矩。
Scorpions於1979年发行了第七张专辑「Lovedrive」，这是他们在美国的首张金唱片。1980年，「Animal Magnetism」发行。这两张专辑终於帮助这个乐团征服了北美洲。在他们的第二场美国巡回演唱，Scorpions已不是暖场团，而是担任主秀。
在1981年另一场成功的世界巡回演唱之後，Klaus Meine在录制专辑「Blackout」时失声，他决定离团，因为他不想阻碍Scorpions的成功。然而，Rudolf Schenker和Klaus Meine忠贞的友谊以及团员们的忠诚让不可能的事变得可能∶在漫长的嗓音治疗和两次声带手术後，Klaus Meine克服了病魔。而且还不只这样呢！1982年，他甚至扩展了他的音域。一名乐评写道∶「如今，他们让Klaus Meine拥有了『金属声带』。」这次团员们与主唱共患难的事件，在Scorpions往後的成功故事中扮演了最重要的因素。
1982年，在Scorpions的第二场美国巡回演唱，Iron Maiden出任他们的暖场团，Scorpions则宣传起新专辑「Blackout」。单曲No One Like You和专辑「Blackout」皆打进美国排行榜前十名，後者被视为当年最佳硬式摇滚专辑，并获得白金唱片。
1984年，第一个且唯一一个拥有六万歌迷的德国硬式摇滚乐团　corpions，在纽约麦迪逊广场花园演出连续三场座无虚席的演唱会。这个乐团已到达摇滚乐坛的颠峰，他们同时有三张专辑在美国排行榜中恁uAnimal Magnetism」（1980）、「Blackout」（1982）和「Love At First Sting」（1984），并继续在美国待了两年，参加自Woodstock之後每一场重要的国际摇滚音乐节。
Scorpions也到全球各地巡回，他们的踪迹除了行遍北、中、南美洲和欧洲之外，也出现在马来西亚、泰国、菲律宾和日本这些亚洲地区。爆炸性摇滚乐的时代已来临。
藉由巨大舞台、灯光秀和戏剧性的火焰特效，Scorpions发挥了声音和光的极至。他们强劲有力的演唱会让歌迷兴奋地发狂，在许多美国人的眼中，他们成熟、富旋律性的摇滚乐，以及Klaus Meine强劲的嗓音让Scorpions成为重摇滚的同义字。许多当红的超级乐团如Bon Jovi、Metalllica、Iron Maiden和Def Leppard都为Scorpions暖场，并学会如何在数百万人面前举行成功的演唱会。「Love At First Sting」成为摇滚史上最成功的专辑之一，这张专辑包含了Scorpions的畅销单曲如Rock You Like A Hurricane、Bad Boys Running Wild，以及杰作Still Loving You。乐评的佳评如潮水般涌来。
滚石音乐杂形容Scorpions为「重金属英雄」，他们是全世界最伟大的三十个摇滚乐团之一。他们的抒情曲Still Loving You成为摇滚国歌，全球争相播放。单单在法国，Still Loving You单曲唱片就卖出了一百七十万张。这支超级畅销单曲更在全球成为Scorpions的代表作。
Scorpions最令人印象深刻的演出是1983年在加州圣伯纳迪诺山谷举行的US-Festival，在这场演唱会中，他们对著三十二万五千人表演。1985年的首届巴西里约摇滚音乐节，三十五万南美洲Scorpions迷欣赏了他们的演唱。1985年的双唱片专辑「World Wide Live」记录了Scorpions的国际性成功。
1986年，Scorpions是著名的Monsters of Rock音乐节的主秀。在欧洲，他们首次在东欧铁幕国家演唱，并在匈牙利首都布达佩斯举行过两次演唱会。在乐坛，Scorpions已是响叮当的团体，他们的硬式摇滚畅销曲如Rock You Like A Hurricane、No One Like You、Blackout、Big City Nights、Dynamite、Bad Boys Running Wild、Coast To Coast和The Zoo在全世界各地播放。我们可以说，Scorpions在八零年代创造了一种新的现代硬式摇滚音乐。
而他们的摇滚抒情曲如Still Loving You、Holiday，和晚期的Wind Of Change、Send Me An Angel、When You Came Into My Life、You And I，以及他们以原音乐器呈现的Always Somewhere和When The Smoke Is Going Down，都能打动立场最坚定的反硬式摇滚听众。
1988年，由Dieter Dierks制作的最後一张专辑「Savage Amusement」发行。这张专辑打进美国排行榜第三名，并在欧洲排行榜上夺冠。然而，在美国和全球巡回演唱那麽多年後，Scorpions并未志得意满而停滞不前，他们马上开始寻求新的挑战。
他们选择以冲破铁幕，并在苏俄的列宁格勒十场满场的演唱会中对著三十五万名苏俄歌迷演唱，来为他们1988年的Savage Amusement世界巡回演唱揭开序幕。他们是第一个在前苏联表演的国际硬式摇滚乐团，但其实硬式摇滚、重金属，尤其是Scorpions的抒情曲Still Loving You早就攻进铁幕。直至今日， Scorpions在俄罗斯仍非常受欢迎。
Scorpions 1988年在列宁格勒的演唱会，让苏联当局在一年後的1989年八月容许具历史意义的「莫斯科和平音乐节」举行。在这场音乐节中，Scorpions对著二十六万名苏联摇滚乐迷演唱，共襄盛举的还包括国际硬式摇滚乐团如Bon Jovi、Motley Crue、Skid Row、Cinderella和Ozzy Osbourne，当然还有苏俄乐团Gorky Park。1989年九月，Klaus Meine将这场演出的经验和感受写进乐团的畅销单曲Wind Of Change中。
1989年十一月，在完全出乎大家意料的情况下，柏林围墙倒塌。Wind Of Change成为铁幕开启、共产主义衰落和冷战结束的主题曲。一年後，Roger Waters具声光效果的摇滚制作The Wall在柏林围墙旧址举行，Scorpions也应邀演唱。
Scorpions甚至录制了俄文版的Wind Of Change，而且赢得一位位高权重的歌迷∶1991年他们受前苏联领袖戈巴契夫的邀请，到克宁姆林宫参加一场研讨会。这是苏联和摇滚史上头一遭。
在发行全球狂销的专辑「Crazy World」（1990）之前，Scorpions与长期合作的制作人Dieter Dierks分道扬镳。他们自己在洛杉矶制作的第一张专辑「Crazy World」（Keith Olsen为共同制作人）包含了畅销单曲Wind Of Change，马上成为Scorpions前半段音乐事业最成功的专辑。此外，「Crazy World」成为1991年最成功的专辑，而Wind Of Change则成为当年最成功的单曲（在十一个国家获得冠军）。1992年，他们以在国际乐坛最成功的德国乐团之姿在摩纳哥获颁「世界音乐奖」。
Crazy World 展现了Scorpions中心人物的写歌技巧∶Matthias Jabs写了快版的主打歌Tease Me, Please Me，Rudolf Schenker再次展现他创造经典 Scorpions抒情曲的专才，写出Send Me An Angel，Klaus Meine卓越的写歌能力则在Wind Of Change中展露无遗。1992年Crazy World巡回演唱快结束时，Scorpions的资深贝斯手Francis Buchholz离团。1993年乐团发行新专辑「Face The Heat」时，刚从音乐学院毕业的Ralph Rieckermann成为他们的新贝斯手。
1994年，Scorpions赢得「世界音乐奖」，并经历了事业另一高潮∶1994年在美国田纳西州曼菲斯举行的「摇滚乐之王」　艉©纪念演唱会上，猫王的家人Priscilla和Lisa Marie Presley和「流行乐之王」麦克杰克森邀请Scorpions演唱他们翻唱自猫王的歌曲His Latest Flame。
1995年年底，在他们快完成1996年发行的专辑「Pure Instinct」之前，他们的资深鼓手Herman The German Rarebell离团。1988年当Scorpions在美国举行Savage Amusement巡回时，美国乐团Kingdom Come出任暖场团。他们的鼓手悒[州人James Kottak高超的技巧令Scorpions印象深刻，於是当1995年Scorpions请来前AC/DC经纪人Stewart Young时，他们便请他打电话给James Kottak，并把他签为1996/97年Pure Instinct巡回演唱的鼓手。James Kottak是第一个加入这个德国摇滚乐团的美国人，有了他和新贝斯手Ralph Rieckermann，Scorpions有了一番新气象。
在录制1999年专辑「Eye To Eye」时，James Kottak首次与Scorpions一同进录音室。「Eye To Eye」的封面象徵了Scorpions的转捩点∶只有创始团员Rudolf Schenker、Klaus Meine和Matthias Jabs出现在封面上。这张专辑再度展现Scorpions顶尖的写歌能力和演奏水准。Mysterious、Mind Like A Tree、Eye To Eye、Yellow Butterfly和A Moment In A Million Years显现出乐团正处於他们创作力的全盛时期。Du Bist So Schmutzig是Scorpions第一首有德文歌词的歌。
Klaus Meine、Rudolf Schenker和Matthias Jabs谨守他们的座右铭∶「别在颠峰时止步」，於是他们为新千禧年的音乐事业找到一个新挑战∶与国际知名的古典交响乐团　f林爱乐来一场跨界合作。
柏林爱乐早在1995年就表示对跨界演出的兴趣，并一直在寻找适合的乐团。他们当然不会忽视Scorpions的成功和国际名声，於是两方同意，在国际间享有盛名的奥地利跨界制作人、作曲家、指挥和乐曲编排者Christian Kolonovits的主导下，合作一场乐器演奏。这次合作的准备工作从1995年就开始进行，但因为两方都非常忙碌，Scorpions在1999年发行「Eye To Eye」并完成世界巡回後，便於1999年七月猹始录制这张合作专辑。
1999年11月9日，在柏林庆祝德国统一十周年庆祝会上，Scorpions在166名大提琴手的伴奏下，演唱了Wind Of Change。这次的演出等於预告了跨界合作新专辑的来临。
2000年六月，Scorpions与柏林爱乐交响乐团合作的专辑「Moment Of Glory」终於发行。2000年6月22日，他们在汉诺威2000年世界博览会上的演出非常成功，数百万名歌迷透过网路欣赏。Moment Of Glory这首歌成为世界博览会的主题曲，专辑也获得金唱片。
但Scorpions与古典乐界的交流并未停止，因为与柏林爱乐的实验实在令他们太满意。2001年二月，Scorpions在葡萄牙一间修道院举行三场演唱会，这场演出为新专辑「Acoustica」画下蓝图。不仅这个乐团选择的录音场地不寻常，他们选择的装备也不寻常∶Scorpions首次几乎不使用任何插电乐器。Klaus Meine的嗓音唱出纯粹道地的摇滚乐，Matthias Jabs和Rudolf Schenker则以原音吉他演奏。
Scorpions和几位客串乐手在葡萄牙的录音成为摇滚史上的一个里程碑。2001年4月30日发行的单曲When Love Kills Love展现出Scorpions超高水准的音乐和写歌技巧，5月14日发行的专辑「Acoustica」更蕴含了真正的宝藏∶除了四首全新歌曲，以新的原音编曲呈现的经典曲目如The Zoo和Hurricane，还有以出色手法翻唱自Queen或Kansas的歌曲。

人気TVアニメ「サムライチャンプルー」のセカンド・シーズンでエンディングを彩った名曲“San Francisco”が話題を呼んでいた謎のグループ、MIDICRONICAがついにその全貌をあきらかにしました! メンバーは電脳空間から飛び出した異形の生物が5体……ってナンじゃこりゃ?となりますが、ラップのスキルは折り紙付き、コミカルでサイバーな世界観も含めてネクスト・ステップに軽く到達した一枚! アルファの和田も参加。

Credits: Mastered By - Yoei Hashimoto
Producer - Nujabes (tracks: 1 to 3, 5 to 8, 11 to 14)
Recorded By, Mixed By - Nujabes (tracks: 1 to 9, 11 to 14)

ヌジャベスプレゼンツ！コンピの枠を遥かに超えた一枚のアルバムとしての最高のコンピレーションアルバム。Nujabesがこれまでの活動で培った音楽感に至る過程で良く聴いた曲、ジャンルは違えど同じ思いを感じる曲、影響をうけた曲をパーソナルな視点から撰び尽くした70分の小旅行。クラムボンやDSKのNujabesがインスパイアされリミックスも制作した曲の原曲を始め、Haki　R.Madhubutiによるキラースピリチュアルジャズ、Specificのアンダーグラウンドクラシック、UKのプロデューサーGoldlixによるアナログオンリーだったブレークビーツ、奇才Todd Rundgrenの永遠の名曲、キューバのジャズピアニストOmar Sosaによる至福のバラードなどジャズ、ヒップホップ、ロック、ポップスを横断し、メジャーとインディーの壁も取り払った選曲は、通常キーワードのもとにあるカテゴリーからの曲を集められるコンピレーション制作とは一線を画す仕上がりで、Nujabesによる「人生においてより音楽を深く楽しんでいけるきっかけになれば」という想いが込められている。藤田二郎による書き下ろしのアートワークも、アートワークが愛されるHydeoutのリリースの中でも最高と思える素晴らしさ！
Release by53..
不会只是modal soul的original sample album吧..

“松下優也”最強のダンスチューンと究極のバラード！アニメ「デュラララ!!」EDテーマ
タイトル・チューンは2010年1月よりスタートするMBS・TBS系アニメ「デュラララ!!」エンディングテーマ。各地ソールドアウトを記録したライヴの興奮をそのままに、「デュラララ!!」の世界観とも合致したアッパーで普遍的な最強のダンスチューンに仕上がっています。もちろんプロデュースは松下優也の全作品を手がけるJin Nakamura。カップリングには、松下優也のもうひとつの顔である至極のバラードナンバーを収録。
[初回生産限定(CD＋DVD)][期間限定(デュラララ!!盤)][通常盤]の3形態で発売！本商品は、CDのみの[通常盤]です。

Malice Mizer最艰难时期的一张唱片。主场Gackt的离去和鼓手的去世都为Malice Mizer的前途蒙上了阴影。但是在MANA的带领和剩下二名成员的努力下，Malice Mizer在2000年末发行了《蔷薇の圣堂》。Klaha也首次在此专辑中献声，担当男主唱的角色，并为以后的加入买下了伏笔。从音乐理论和造诣上而言，《蔷薇の圣堂》可以说是Malice Mizer登峰造极之作，MANA的才华被表现的一览无遗。没有了Gackt的王子般的声音和Kami变化多端的演奏，MANA用音乐诠释了什么叫做真正的圣堂音乐。极富美感和恶意的作品。

堂本剛がプロデュースする、Solo Work Project「ENDLICHERI☆ENDLICHERI」
アルバム発売決定！
ENDLICHERI☆ENDLICHERIが臆病な魚であることと、剛自身もそう感じている事から
「Ｃｏｗａｒｄ」（読み方：「カワード」…意味は「臆病者」）というタイトルになりました。
収録曲全てをENDLICHERI☆ENDLICHERI（剛本人）が手掛けた渾身の作品。

自2000年的《MILLENIUM SHOCK》起，KinKi Kids的堂本光一每年都会主演舞臺剧《SHOCK》。《SHOCK》集合了魔术、杂技、舞臺剧、歌剧和日本演剧等多种不同的元素，再加上华丽的舞臺和服装，以及光一精彩的演出，令每年的公演都一票难求。2005年的公演在故事、音乐和音乐上都有大幅度的更改，为观眾带来耳目一新的感觉。这张让无数光一迷盼望已久的《Endless SHOCK》原声大碟《Endless SHOCK Original Sound Track》，收录了17首在2005年公演中使用的曲子，其中8首更是由堂本光一主唱。
日本最具权威性的ORICON公信榜，本月16日公布了上周一周的各种音乐商品排行榜，结果堂本光一主演的舞台剧《SHOCK》首张也是唯一一张原声大牒，以9.2万的超高销售量荣登首周冠军宝座。被业界高度赞扬开创了日本舞台剧、音乐剧事业的历史新篇章。
此前在日本发行的音乐剧、舞台剧原声大牒中，销售量最高的是在全球都大受欢迎，在日本同样大受瞩目的音乐剧电影《歌剧魅影》的原声牒，而这张大牒的销售量连续三周才得以上万，首周销售量甚至没有达到堂本光一《SHOCK》原声牒的十分之一，最高名次则是公信榜第十名。
而这张名为《KOICHI DOMOTO Endless SHOCK Original Sound Track》的专辑，却以接近10万的超高销售量荣登公信榜首周冠军，实在可喜可贺，更被日本音乐界盛赞开创了乐坛音乐史的新纪元。