我們為人生定下了一個又一個的目標，為了成全那一個又一個很剎那的快樂，但你發現了嗎？其實大部分的時間，我們都活在痛苦裡。
四十不惑的簡慶芬很幸運的達到人生設定的目標──老公體貼、孩子聽話的幸福家庭。不過她卻發現，即使自己很努力的放大了微小幸福，但日子似乎只是千篇一律、日復一日，找不到下一個需要達成的目標。
沒有追求目標的痛苦，就失去了「痛快」。就這樣，她想起了一個人──當年被她打敗的情敵Rebecca，並在臉書上找到了她。
Rebecca的臉書貼文字數不多，從動態隱約得知她未婚、有個小鮮肉男友，生活充滿驚奇。但，那是「臉書上的她」。實際上的Rebecca，剛被房東通知要搬遷，時間被忙碌的工作填滿，成為屬下口中的「人生負面教材」。
這兩位從年輕時屢屢撞衫，又同天生日的女孩，如同「量子糾纏」般的她們又愛上同一個男人，展開了這場橫跨12年的愛恨情仇……

「原諒我是個怪物，因為我依然對這世界懷有希望。」
暗黑系影評人馬欣首本雜文集。
看她撕痂般扯開所有幸福拼貼，
原來，整個世界都是一座正瘋魔的階級病院。
★ 馬欣第一本深度解剖自我、洞穿社會的雜文專著，戳破隱埋於家族、校園、性別與社會的病態實況。
★回望成長以來走過的階級之路，透過頹靡妖異的破格筆觸，集結生命書寫、時論、深度書評與影評，完整俱現當代階級眾生相。
李明璁、李取中、李屏瑤、祁立峰、紀大偉、馬世芳、徐佳瑩、陳雪、陳珊妮、陳建騏、陳德政、張硯拓、五月天瑪莎、雷光夏、楊雅喆、鄧九雲、鄭宜農、膝關節、謝盈萱 各界好評推薦（依姓氏筆劃排序）
她是踩在流冰上、穴居黑暗裡的文字拾荒者，
不追逐合諧，著迷現世安好下的血腥氣味。
那些關於階級的事她從不避諱；
畢竟看穿了才好應付，說破了才教人安心……
「階級是視野死角，誰看誰都妄求、誰比誰都自賤。只有製造『羨慕』，才讓人像瞎子一樣，走向上層階級帶領的地方，鬼才知道那是哪裡，終究不是上層人待的地方。多麼奇妙啊，因為羨慕而產生的聰明，往往都是愚笨的，這不就是我們身處的當代嗎？」──馬欣
同樣一只歪掉的蝴蝶結，老師對窮女孩不耐說道「又是妳」，
換了個家境好的，卻是呵護至極，硬要調整至完美狀態。
同一輛校車駛過破落家屋與華美洋房，
女孩們一個個上車下車，小小心眼遂在車中蔓延開來……
輪到家族間的權衡角力，誰上了位咬住權勢，誰下了戲隱身離場，
她記下長輩打破男女階級往上爬，又再度被階級撂倒的身影。
而當同志情感在當代顯影，最大的拒斥來自父權社會的無法想像，種種藉口只是擦脂抹粉。
寫到從階級突圍的那些人，她深刻描繪香港風華，
記住了張國榮、梅艷芳不合時宜，卻如此絕美的凝眸身姿；
跟著椎名林檎妖魅歌吟，解開咒語、嗤咬掉文明，
讓心中爛泥滔滔湧出，原來我們皆有不振作的自由……
本書分作四輯：輯一「流冰上的童年：關於家的階級暗湧」書寫作者成長經驗、家族變遷中所經歷的階級樣貌；輯二「撕不掉的另類魔咒：身體與性別的階級戰爭」探討性別自主、同性戀情，以及女性面對自我身體與社會期待的多重困境；輯三「我們真的面對霸凌了嗎：階級下的人性之惡」深刻描繪強勢與弱勢，階級內的種種欺壓，以及人們面對自身夢想的無力；輯四「貧瘠中各自妖異：試圖衝破階級的那些人」則透過張國榮、椎名林檎、是枝欲和等人物描寫，於階級藩籬之外尋找自由的可能；輯五「黑暗前的殘響：文字與影像的階級展演」透過作者觀影、閱讀經驗，分享種種生命思辨。馬欣華麗又蒼涼的筆觸，試圖鑽探階級、翻轉階級；丟下一個個你我無法迴避的永恆命題。步步為營的人生就怕自階級骨架跌落，而我們該如何生存？又如何拾回碎散的靈魂？
◎　名人推薦語 (依姓氏筆劃排列)
「看過無數電影聽過無數音樂，會發現自己匍匐而來的這段人生，原來竟是至今最為荒謬費解的一個怪奇文本。感謝馬欣奮力投出的這記直球，既無閃躲也沒取巧，勝負的定義已被改寫，因為勇敢、不羈，所以超越、自由。」
──李明璁（社會學家、作家）
「尼采言『當你長久凝視深淵時，深淵也在凝視你。』但當那深淵的黑如同白晝般的光亮，抑或那沉化作空氣般的吞吐時，身處在這世界中的我們，又有多少人知道自己在凝視著深淵？於是馬欣透過文字讓深淵來凝視你，同時提醒著我們，這句話的前半是『與怪物戰鬥的人，應當小心自己不要成為怪物。』」
──李取中（《大誌雜誌》、《The Affairs 週刊編集》總編輯）
她以文字修出一頂頂娉婷樹蔭，在這個正能量高掛的當今，讀者於是動心了， 到底要繼續給明亮地曬，還是縮進一種黑暗，不再想做英雄，而能如同《四重奏》 的角色般──幸福地卑微著。
《階級病院》篇篇均為作者沒有藏招的洪荒之作，堂堂有精選輯之姿，慎重推薦給各位喜愛馬欣、喜愛觀影，以及喜愛深刻思考之人。
──吳曉樂（作家）
「我是看了馬欣影評才知道她這個作家，邊看邊想這何止影評，更像質地純粹、體貼人心的散文，如今才有幸讀到她的《階級病院》。馬欣的文字有種獨特聲腔，淡淡說出極愛極痛，熾熱轇轕的光景。就像她的『流冰』意象。冽冽冷冷、底下卻是鮮烈熱情。每個人都是一座浮島，都像一塊流冰，沒法溶解成海水，也回不去原本的冰層。魑魅搏人，世情消磨，只能這麼漂流下去。」
──祁立峰（作家、中興大學中文系副教授）
「馬欣說話的聲音很細，臉上總掛著『外頭處處是陷阱所以要小心！』溫室花朵的表情，不像讀她文章時，字裡行間盡是豁出去的篤定。在我心目中她是輛在文字裡衝撞的跑車，零到一百之間的距離緊密到已經分不清是靜止還是疾行、是黑是白、是淡然、還是悲傷，只看到整本……一頁頁的煞車痕，情感濃度之高，觸目驚心。
從《階級病院》，看見她心中如履薄冰的世界原來不只有腳下踩著的天寒地凍，更多的是胸懷裡無限滿載的細膩情意，輻射般投向人心的能量太熱太重，釀造著時事以及專屬於自己的史詩。這杯美酒，我喝得過癮！」
──徐佳瑩（創作歌手）
「我一直是馬欣的讀者，她自在出入於各種寫作題材的功力，總是教我敬佩，而且，她是一位這麼知道節制的，把自己的ego掩藏在文脈中的書寫者。《階級病院》所收集的文章，是馬欣多年來第一次比較明確地談到自己，她在回憶的暗室裡，反覆沖洗出一個早熟少女的身影。
保守的教會女中、餐桌旁的家族角力，她像《海灘的一天》裡那個離家前的女孩，隔著一塊毛玻璃，觀察著、窺視著，也丈量著那病態的校園戰場，以及偽善的大人世界。當時站在玻璃後面張著冷靜的眼，覺得自己『不成形狀』的女孩，正是後來我們知曉的，作家馬欣的原型。」
——陳德政（作家）
「多年來閱讀馬欣的文字，總感覺她的寫字桌旁有一扇小門，裡面藏著各種幽魂與哀傷，不時會衝出來在紙上留下字跡。那是被她封印的，關於世界的真相吧！所以這一回，我真高興看到她終於打開門，直接走進去了。關於幸福的空缺，性別的面具，霸凌者的模糊臉孔，甚至體制的沉默殺人，看她直面這一切，過癮又心疼，又隱約知道：這才是讓她覺得安適的地方。雖然名之為病院，亦即是各種苦痛、異常聚集的地方，但傷口就是要通風，才能夠好好地結痂，乾燥，風化。走完這一遭，她是不是好些了呢？
至少身為讀者的我，真的覺得強壯一些些了。」
──張硯拓（影評人、釀電影主編）
「童年終於摘下了它歡愉的面具，那些當你還未意識到之前即已發生的階級傾斜。所有的孩童都必須奮力生長，或選擇性遺忘。一直到某個年紀之後，馬欣重新喚起了它們。恍然大悟之後你明白：原來在那麼幼小艱困的時光裡，如果曾擁有一本書，或僅僅是一個人的理解，那是多麽幸運，也是少數可以在幽暗中保護自己的事。謝謝馬欣。」
──雷光夏（音樂創作者）
「馬欣說過，每個人的天堂或許就是對別人的一點善意。宇宙萬物都是共生並存的，有了天堂的人肯定走過了地獄，而每個人的地獄都不一樣。我一直好奇馬欣經過什麼樣的地獄，讓她的筆鋒像手術刀。劃開皮膚，不需麻醉也不會疼痛，你立刻看清裡面潰爛壞死的組織細胞，還來不及哭喊她已幫你輕輕關上傷口，像魔術一樣。告訴你，沒關係，知道就好。請充滿善意吧。」
──鄧九雲（演員、作家）
「即使世代更迭，在各種思想上除舊佈新，『階級』確實依然存在於空氣與血液，只是後天上多了更多改變位階的可能。像馬欣這樣去抽絲剝繭世界每一角落階級之痕的人，實在是非常勇敢。畢竟，憤怒悲傷都是赤裸，而階級裡的眼光，即使邪惡了也鮮少自知。於是在閱讀這本書的同時，或許讀者們都被迫檢視了自身也不一定。最後可能沒有誰特別清高，但如果能發現自己內心掩藏的情感比想像中不孤獨一些，那其實挺好的。」
──鄭宜農（創作歌手）
「馬欣老師的文字，像是捨生取義的烈士，像是照見啟示的先知，在你試圖放棄，準備把自己塞進妥協的舒適圈裡，她總有辦法點醒我們這些不合期待的怪胎女孩們，然後靈魂能再次被啟動、被覺醒。」
──謝盈萱（演員）

*所有与爱有关的事都值得被讲述，愿我们都能拥有表达爱的能力
*第67届柏林电影节泰迪熊奖最佳纪录片、第19届台北电影节台北电影奖最佳纪录片《日常对话》导演黄惠侦首部文字作品。
*各界人士联合推荐：国际著名导演侯孝贤、知名小说家盛可以、陈雪、朱天心、知名编剧柏邦妮、知名设计师聂永真感动推荐！
黄惠侦花了将近二十年将自己的人生故事拍成纪录片，短版的《我和我的T妈妈》放映时大受好评，长版《日常对话》获得第67届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳纪录片、第19届台北电影节台北电影奖最佳纪录片。
像她的纪录片一样，她的文字同样真诚、有力。在这本书里她用朴实的文字写下了毫不掩饰性向的母亲、缺席的父亲、母亲的女朋友们，还有那些累积了许多回忆的老物件。这些再次被翻搅出的记忆，都直直指向了那个在她心底埋藏许久、说不出口的秘密和以及“你是否爱我”的疑问。
“影像跟文字，都成为安神的符咒。”黄惠侦用自己的方式为自己的人生做了最温柔的注解。

十三则短篇，底色为苦难，浮现的却是河与黄昏。李渝笔下的暮色降落，是骚动将至的预告；江水流转，是历史与记忆的即将重现。种种血泪伤痛，她用艺术史学者的目光，化喧哗为萧索，呈现出清淡悠远的画面。
串联起无数幅画面的，则是李渝以小说家身份提出的“多重渡引”技巧。视角延长，时空切换，故事辗转而来；那些历经苦难的脸孔亦随之变换，是军官、间谍，也是画师、歌唱家，并在纷乱流离中，寻求救赎的可能。
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☆　王德威曾与台湾麦田出版社合作编选华语书系“当代小说家”，推出骆以军、黄锦树等作者。同样源自此书系的《夏日踟躇》，收录数篇被许多论者认为和白先勇《台北人》并立的“温州街的故事”，也有“时报文学奖”作品《江行初雪》，是一部李渝的短篇精选集。
☆　李渝师从美国学者高居翰，研究艺术史，将中国传统绘画融入文学创作，让“古典与现代”这两种要素在她笔下获得渡引，进而新生；李渝也因此成功地从现代主义创作者之林脱颖而出，被誉为“中国现代主义文学的重镇”。
☆　深受鲁迅、沈从文影响的李渝，将艺术与历史结合，黄昏光影、江河暗流，对照着知识分子的落难迁徙、寻常百姓的痛楚创伤。视觉意象绵密的文字同时蕴含深层的历史文本，呈现学者郑颖所述的，“在近乎山水画的静谧远景下，看见暗藏其中的‘历史轮回却无声的暴力与卑微’”。
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☆　从早期的存在主义式小品到八十年代对艺术与历史的反思，再到九十年代寓言式接力叙述，李渝一直追寻一种明净的形式，用以观照生命的流变。她的小说，努力描摹一种生命的风范，一种高洁的、审美的，“鹤的意志”；她的叙事总已内蕴历史动机，“河与黄昏”的意象经营形成独特的抒情史观；而“多重渡引”的美学技巧，则别具奇诡的魅力。无论题材如何变化，温静如玉是李渝最终给予我们的印象。
——王德威（哈佛大学教授）
☆　读李渝的小说，让人想起了印象派的画作，轮廓陷落，事物的线条流动闪烁，光影循时间的挪移而辉映，交织出纷然炫妙的色彩。透过文字，她引领默契相通的读者进入，进入这一黑暗却又深邃丰富的国度里，体验另一种存在的可能，生命的升华与超脱。
——郝誉翔（台湾作家）
☆　从“保钓”运动回归艺术史专业与小说家身份的李渝，叙事腔调节制舒缓，文字精炼妩媚，自早期现代主义式的苦闷与悸动，到后期对历史、艺术的反思观照，如诗的构句下，蕴含一种超越时空、想要将历史伤害或暴力扭曲篡夺了人的尊严、自由、美的静谧时刻还原、超越、升华的浪漫意志。
——郑颖（台北医学大学教授）
获奖记录
☆　《江行初雪》荣获 1983 年“时报文学奖”甄选小说首奖。

在处女作《你的孩子不是你的孩子》一鸣惊人之后，毕业于台大法律系，却走上作家之路的吴晓乐带来了她的第一本随笔集《可是我偏偏不喜欢》。她以诚挚、洞察幽微的笔调，去揭示那些我们无比熟悉却视而不见的事物。她写女性之间隐藏的厌女情绪，体察女性潜移默化的“月经耻感”，也自陈母女两 代人的冲突与和解；她写自己曾为迎合男友病态节食的经历，回顾言情小说如何塑造了女孩最初的爱情观；写“女神”这个词背后隐藏的陷阱，也反思“年轻人一定要在大城市拼搏”这种论调。
由于下笔精准，简中版尚未上市，就有读者手敲其中篇目分享，获上千人共鸣。
那些很好很好，可非我所愿的，可不可以不要？能否任我们长齐个性，拥有不与人同的自由？
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《正果与它们的产地》
不想结婚的人们，应值得一次鼓励，他们对自己诚实，诚实地说，目前并无把握负担谁的逆境、贫穷、疾病与哀愁。在天灾满布的现世中，他们调节着人祸的比例。
《习得复忘掉》
世人常误解一件事：仅仅男性特别喜欢折抑女性。绝非如此，打自很小的年纪，我时时见闻，那些坐成一圆桌的女人，如何将一位不在场的女性给说得低进尘埃里。几乎每个女生都接受了一套完整且顺序俨然的厌女练习。
《我与我的血》
自那回起，我变得相当尊重自己的月事，部分是不想再挨针，部分是我终究经验到，当我厌恶着自己这规律地滴出鲜血的身体时，我的身体也以等量齐观的恶意回敬着我。
《圣母病再见》
圣母的存在，是为了让人崇拜或耍赖，不是为了相爱。……珍惜生命，具体的方案之一便是汝不可宠坏他人。不要硬生生剥夺别人实际感受生命的可能性，不要代人受过，更不能替人顶受生命的细小砾磨。

Xiao Chi, a driven girl who's been looking for love, gets asked out by a hot guy on the eve of Valentine's Day. As she anticipates her first date, she wakes up the next morning and finds that the Valentine's Day has mysteriously passed.

2012 film by Ya-che Yang

改编作家林立青同名畅销书，首部大型工地实景拍摄剧集！铁工兄弟阿祈、阿钦和板模工昌仔、怪手阿全，几个怀抱发财梦的好友，在工地里搬演一场又一场荒谬搞笑的发财戏码，这些古怪梦想述说着这群人面对的各种困境。他们发梦、梦破、满腔热血再来一个…..以噗咙共精神在尘土中不败向前。从这块地转那方围篱，帮人做工盖房，却只能望楼兴叹。有着各种人生难题的他们，努力用自己的方式活着，只是再怎么乐观，如果期待的一直事与愿违，还能怎么撑下去？

导演侯季然以《书店里的影像诗》记录全台湾共40家独立书店样貌，今年8月将出版成书《书店本事》。
《书店里的影像诗》为4月18日上档的偶像剧《巷弄里的那家书店》延伸作品，4月7日起在奇摩影音首播，以各3分钟呈现40家书店，全长120分钟。
侯季然表示每家老板个性、风格也不同，他的拍摄手法也跟着变动，像拍了40部不同的短片。有的聚焦老板个人魅力，如『水平书局』老板曾大福边按计算机算折扣、边絮絮滔滔跟客人聊天推销书；『新手书店』老板郑宇庭只陈列100本书，每周汰换，书目都是他想推荐给「新手读者」的作品。有的则诉说动人故事，如台东的『晃晃书店』，店名来自一只因失聪而走路摇晃的猫，后来晃晃车祸丧生，伤心的老板罗素萍广邀客人寄回拍过的晃晃照片等。
侯季然笑称：“拍完才知开书店是辛苦、一点也不浪漫的行业，也庆幸这些书店为连锁店满街的台湾保留了文化多样性。”

2020 film directed by Joseph Hsu

2013 film by Tsai Ming-liang

　　2003年，周大荣欣喜赴越南娶妻。当时，大荣以为完成了父亲的遗愿！阿兰也以为可以像堂妹一样幸福美满，未料却事与愿违！语言不通，让她与患有精神疾病的婆婆无法沟通。避免婆媳起衝突，阿兰带著儿子搬到附近租屋，直到婆婆往生后才搬回家。大荣长期失业，家计全落在阿兰身上，为了工作及孩子，阿兰努力突破不识字问题到学校学国语，她知道终究还是要得靠自己才能扶持一个家。

对于阿施来说，千禧年夏天是最美好的年代。他遇见青春绽放的晓萍，一同牵手走过那缤纷的年纪，写下生命之诗的开头。面对未来的不确定性，两人总是乐观且有计画性的面对。
直至一次阿施父亲到军营中的探访，改变了长久相处的共识，陷落○六年那躁动不安的时代氛围中。出社会后，现实的压力却磨损了原本美好的爱情，使阿施的离去成为不得不的现实，阿施与晓萍在艳阳下相爱，在日落时分开，再拥抱已是四年的时光飞逝，两人清澈的双眸已被岁月折磨地悄然黯淡，距离当年灿烂的身影已越发遥远……。历经波折后的重逢，能使他们再念起那首描述岁月静好的生命之诗吗？

2017 film by Huang Hsin-yao